Numele nașterii | Ferenc Liszt |
---|---|
Naștere |
22 octombrie 1811 Doborján , Ungaria ( Imperiul Austriac ) |
Moarte |
31 iulie 1886(74 de ani) Bayreuth , Bavaria ( Imperiul German ) |
Afacere principală | Compozitor , pianist și dirijor |
Stil | Muzică romantică |
Activități suplimentare | Scriitor |
studii de masterat | Antonio Salieri , Carl Czerny |
Studenți | Martin Krause , Alexander Siloti , Hermann Cohen , Arthur De Greef |
Comun | Marie d'Agoult |
Urmasi | Cosima Wagner |
Familie |
Hans von Bülow (ginerele) Richard Wagner (ginerele) |
Lucrări primare
Franz Liszt ( Liszt Ferenc în maghiară) este un compozitor , transcriptor și pianist virtuos născut în Ungaria22 octombrie 1811în Doborján , Ungaria ( Imperiul Austriac ) și a murit la31 iulie 1886în Bayreuth , Bavaria ( Imperiul German ).
Liszt este tatăl tehnicii și recitalului modern de pian . Cu el se nasc impresionismul la pian , pianul orchestral - Mazeppa , al patrulea studiu transcendent de performanță - și pianul literar - Anii pelerinajului . Inovatorul și promotor al „opera de artă a viitorului“ ( „muzica viitorului“ este o invenție a jurnaliștilor de timp), Liszt a influențat și sprijinit o serie de figuri majore ale XIX - lea secol muzical: Hector Berlioz , Richard Wagner , César Franck , Camille Saint-Saëns , Bedřich Smetana , Edvard Grieg și Alexandre Borodine . Pe cât de fertilă și diversă, opera sa a inspirat mai multe curente majore ale muzicii moderne, fie că este vorba de impresionism, de renașterea folclorului, de muzica de film sau de dodecafonismul în serie .
Franz Liszt a crescut într-un mediu familial mai degrabă iubitor de muzică. Între 1804 și 1809, tatăl său, Adam Liszt a slujit ca al doilea violoncel în orchestra Esterházy. Responsabil din 1809 de administrarea turmei de oi Raiding , Adam Liszt a organizat seri muzicale cu unii interpreți locali.
În condiții de sănătate fragilă, Franz Liszt nu reușește în mod repetat să cedeze febrei. La șase ani, a cântat din memorie tema Concertului lui Ries în do minor, pe care tatăl său îl cântase cu câteva ore mai devreme. Adam Liszt decide să-l învețe pianul. În mai puțin de doi ani, Liszt abordează esențialul operei lui Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven . Conștient de acest progres, Adam Liszt dorește să-și facă fiul un copil minune , după modelul tânărului Mozart. Datorită sprijinului financiar al câtorva nobili maghiari, familia Liszt s-a stabilit la Viena în 1822. Franz Liszt a luat lecții de pian de la Carl Czerny și lecții de compoziție de la Antonio Salieri . Astfel pregătit, a susținut primul său concert public la Landständischer Saal pe1 st luna decembrie anul 1822. Organizat câteva luni mai târziu, concertul Redoutensaal a inspirat o legendă biografică populară: Beethoven ar fi ajuns să-l îmbrățișeze pe scenă. În realitate, Beethoven nu a participat la acest concert. Se pare însă că l-a ascultat pe Liszt la Czerny și l-a felicitat cu căldură pentru calitatea jocului său.
Devenit un pianist recunoscut, Liszt a întreprins un turneu european în 1823. A fost întreruptă de o lungă ședere la Paris . În absența integrării Școlii Regale de Muzică și Declamație din cauza statutului său de străin, Liszt înmulțește concertele private și publice. La 7 martie 1824, a jucat la Teatrul Italian . Interpretarea sa a sedus presa pariziană. Acum este cunoscut în mod obișnuit sub porecla Little Litz . Liszt studiază și compoziția cu Anton Reicha și Ferdinando Paër . A scris o operă, Don Sanche sau Castelul Iubirii, care a avut doar un succes mixt. De asemenea, a proiectat o serie de douăsprezece studii, prima schiță a viitoarelor Studii de execuție transcendentă .
Din 1824 până în 1827, Liszt a făcut multe turnee în Anglia și Franța . Acestea i-au adus lui Adam Liszt un venit important: avea în jurul anului 1827 un capital de 60.000 de franci pe care l-a investit cu Esterházy. În vara anului 1827, Liszt s-a îmbolnăvit și a rămas într-un oraș balnear, Boulogne-sur-Mer . El își revine, dar tatăl său moare. În absența autorității paterne, Franz Liszt pune capăt carierei sale de copil minune.
La Paris, îl întâlnește pe Hector Berlioz , George Sand , Alfred de Musset , Frédéric Chopin , Honoré de Balzac , devine prietenul lui Eugène Delacroix și îl întâlnește pe Niccolò Paganini , care va avea o mare influență asupra dezvoltării artei sale.
În 1833 și-a început aventura cu contesa Marie d'Agoult (cunoscută pe numele său Daniel Stern, în romanul ei Nélida în special), care i-a dat trei copii:
În 1836, Liszt a întreprins un turneu în toată Europa ( Elveția , Italia , Rusia etc.) și a susținut concerte în toate marile orașe. Pe lângă propriile opere - Rapsodiile sale datează din această perioadă - cântă lucrări de Chopin și muzică germană. Este adorat: îi cerem permisiunea să-i sărute degetele la sfârșitul concertelor sale, îi strângem fundul cupelor în flacoane.
Așa cum demonstrează în special corespondența sa, Liszt a fost un mare seducător și a cunoscut multe femei celebre înainte de a îmbrățișa o carieră religioasă.
După ce s-a despărțit de Marie d'Agoult în 1844, a întâlnit-o pe prințesa Carolyne Sayn-Wittgenstein la Kiev în 1847, care l-a sfătuit să oprească turneele sale de concert pentru a se dedica compoziției . În 1848 s-a mutat la Weimar ca maestru de capelă, unde Marele Duce Charles-Alexandru îl numise în 1842. A început atunci o nouă perioadă în care și-a compus poeziile simfonice , cu ajutorul secretarului său privat Joseph Joachim Raff și unic. echipament: pian-melodiu . De asemenea, s-a dedicat regiei operelor contemporanilor săi. În jurul său s-au adunat mulți studenți - inclusiv Hans von Bülow , care avea să devină ginerele său - cărora le-a prezentat Berlioz , Wagner și Saint-Saëns . Cu toate acestea, talentul și ideile sale inovatoare nefiind pe gustul tuturor, conservatorii nu au omis să-i îngreuneze viața, ceea ce l-a determinat să demisioneze din funcția de pe18 decembrie 1858. Până atunci, Weimar este datorită lui un centru excepțional de creație și inovație.
După ce a încercat fără succes să obțină divorțul de la Papa , Carolyne se desparte de Liszt, care primește ordinele minore în 1865. A profitat de șederea sa la Roma pentru a descoperi muzica religioasă a Renașterii .
Liszt s-a retras la Roma în 1861 și după ce s-a alăturat deja ordinului al treilea franciscan în iunie 1857, a primit în 1865 tonsura și cele patru ordine minore ale Bisericii Catolice , oferindu-i în Franța calificativul de stareț. S-a întors la Pest, unde urma să dirijeze crearea primului său oratoriu, Die Legende von der heiligen Elisabeth . Avea un obicei franciscan făcut în mănăstirea din Pesta cu care dorea să fie îmbrăcat în mormânt. Mama sa, Anna, a murit pe6 februarie 1866.
Din 1869 și până la moartea sa, părintele Liszt și-a împărțit timpul între trei capitale: Budapesta , Roma și Weimar, care corespundeau a trei tendințe: sentimentalismul său maghiar , misticismul său religios și muzica sa de influență germană. La Budapesta, timp de trei luni iarna (sursa: Muzeul și Academia Ferenc Liszt, Budapesta), continuă să primească studenți gratuit, inclusiv Alexander Siloti . Apoi și-a lăsat deoparte activitatea de virtuoz pentru a se dedica în principal compoziției și predării, în special la Academia Regală de Muzică din Budapesta, a cărei fundator a fost în 1875 (și care a fost redenumit mai târziu „Franz-Liszt Academia de muzică ” ).
Duminică 25 iulie 1886, Liszt la sfârșitul forței sale participă la interpretarea unei opere a ginerelui său Richard Wagner : Tristan und Isolde . A doua zi, el este în cel mai rău moment și este lipsit de medici de coniacul său zilnic. Vineri, tremurările și delirul îl lovesc: el are pentru această zi superstiția italienilor, dar anul 1886 începe într-o vineri și ziua lui de naștere cade în acel an într-o vineri. Sâmbătă, în jurul orei două dimineața, după un somn anormal de neliniștit, compozitorul maghiar se ridică țipând, îl doboară pe servitor alergând să-l pună înapoi în pat, apoi se prăbușește. In ciuda serviciile medicale furnizate de doctorii Fleischer si Landgraf, care a rămas la căpătâiul lui , pînă seara, Liszt a petrecut ziua de 31 , în stare de inconștiență virtuală și a murit la 11 p.m. de pneumonie .
A fost înmormântat la 3 august 1886 la Bayreuth. Prin numeroase negocieri, Cosima Wagner reușește să se asigure că rămășițele tatălui ei, mai presus de toate considerate a fi tatăl vitreg al lui Wagner, sunt îngropate în Bayreuth la umbra acestuia din urmă. Alegerea acestui loc de înmormântare a dat naștere la numeroase dispute și cereri de repatriere, în special în Weimar și Budapesta.
Iubirea formează a treia componentă a sufletului compozitorului maghiar și nu va înceta niciodată să-și dorească să o unească cu celelalte două: în acest caz arta și religia . Tatăl său avusese înainte de moarte intuiția greutății pe care urma să o țină în viața sa: „Se temea că femeile îmi vor tulbura existența și mă vor domina” . Prima relație amoroasă a lui Liszt datează de fapt de la un concert susținut la Viena pe1 st luna decembrie anul 1822unde a interpretat și o cântăreață maghiară de șapte ani, seniorul său Caroline Unger , care a făcut asupra lui, pe atunci unsprezece ani, o impresie puternică. Până la moartea tatălui său, Franz Liszt a efectuat un fel de „reprimare” a înclinațiilor sale romantice, refugiindu-se în religie. Cu toate acestea, dispariția lui Adam Liszt îl va determina să organizeze lecții de pian pentru a-i asigura confortul material. Unul dintre elevii săi era nimeni altul decât o anume Caroline de Saint-Cricq , fiica ministrului comerțului și industriei. Cu acordul mamei sale, se dezvoltă o legătură între ei, care îi determină să prelungească lecția de pian până la zece seara. Biografiile lui Liszt vorbesc despre o iubire platonică . Cu toate acestea, moartea lui M me din Saint-Cricq, care a spus totuși înainte de a expira că își dorește căsătoria va pune capăt acestei idile, deoarece M. de Saint-Cricq refuză categoric că fiica sa se căsătorește cu un artist și îl trimite departe prin încheierea lecțiilor. . Caroline se va căsători cu contele d'Artigaux, magistrat, iar Franz Liszt, disperat, se va scufunda într-o nouă criză mistică. El își va întâlni prima dragoste pentru ultima dată în timpul a două concerte la Pau pe 8 și11 octombrie 1844, în timp ce călătoresc în Spania pentru un turneu.
Marie d'AgoultRestaurat de revoluția din 1830 , Franz Liszt a trăit aventuri trecătoare cu contesa Platen, muza lui Frédéric Chopin și contesa Adèle de La Prunarède. Apoi, în 1832, a cunoscut-o pe Marie d'Agoult, născută de Flavigny, în salonul marchizei de La Mothe Le Vayer. L-a lăsat imediat pe acesta, dar în aparență rece, o impresie vie: „Doamna de La Mothe Le Vayer vorbea încă în timp ce ușa se deschidea și mi se prezenta o apariție ciudată. Spun apariție, pentru lipsa unui alt cuvânt care să transmită senzația extraordinară care mi-a fost cauzată, în primul rând, de cea mai extraordinară persoană pe care am văzut-o vreodată. „ Relația lor din anul care va urma va fi dificilă și va face pauze și împăcări. Moartea fiicei lui Marie și a contelui d'Agoult, Louise, va pune capăt acestor amânări. Într-adevăr, când Liszt s-a întors de la Chênaie a venit să o mângâie, Marie a întrebat-o: „Ce ai avut să-mi spui și ce ai de gând să mă înveți?” Te duci ? » , Și Liszt să răspundă « Plecăm. „ Cuplul a fugit apoi în Elveția , unde amândoi au trăit două luni de fericire: „ Nimeni nu ne știa numele. [...] Aproape peste tot pentru a ne vedea atât de asemănători. [...] Am fost luați pentru frate și soră; am fost încântați de ea. O astfel de eroare nu a mărturisit, mai bine decât toate celelalte, afinitățile secrete care ne atraseră atât de puternic unul de celălalt? „ Dar Liszt comite atunci o dublă eroare: să-l aducă pe tânărul său Hermann Cohen , încălcându-le intimitatea și să accepte, în urma insistențelor prietenului său Pierre Wolloff, un concert la Geneva , mai ales că compania din Geneva este destul de calomnioasă față de Mary. După cum reiese din jurnalul lui Valérie Boissier: „Este o femeie de cel puțin 30 de ani, o blondă blandă! „ Între timp, s-a născut o fiică, Blandine, dar Liszt visează să meargă la Paris pentru a lupta cu noua stea în ascensiune, Sigismund Thalberg . A plecat trei zile, dar a revenit două luni mai târziu6 iunie 1836. La întoarcere, atmosfera de la Geneva începând să devină grea, el și Marie au decis să meargă și să se alăture lui George Sand la Chamonix . În anul următor, Liszt s-a întors la Paris pentru duelul final cu Thalberg, în timp ce Marie s-a mutat cu George Sand în Nohant . Dornici să-și reînvie relația, Liszt și Marie fac o nouă pauză de dragoste în Italia . Amintirile pe care le vor păstra unul de celălalt vor fi destul de diferite. Pentru Liszt: „Când scrii povestea a doi iubiți fericiți, așează-i pe malul lacului Como” ; în timp ce Marie este mai circumspectă: „Uneori sunt surprins să-l văd atât de constant vesel, atât de fericit în singurătatea absolută în care trăim. "
Încet, situația se deteriorează și Liszt profită de ocazia inundațiilor de la Pest din 1838 pentru a face o serie de concerte benefice în Imperiul austriac. Alertat de un prieten cu starea de sănătate a Mariei, el și-a scurtat șederea și s-a întors la Veneția . În cele din urmă, separarea de facto are loc în octombrie 1839: Liszt pleacă la Viena , în timp ce Marie se întoarce la Paris. Al treilea copil al lor, Daniel, este încă foarte mic. De acum înainte, unirea lor va avea un singur caracter formal: Marie i se alătură în timpul turneului său din Londra și ambii, timp de trei ani, își petrec vacanța la Nonnenwerth . Publicarea în 1846 a Nélida , un roman cheie în care Marie pictează, sub pseudonimul lui Daniel Stern, un bilanț negativ al uniunii sale cu Liszt, este un pretext pentru acesta din urmă până la ruptura finală. Povestea de dragoste dintre Liszt și Marie d'Agoult va da naștere unor judecăți contrastante. Lisztieni precum Zsolt Harsányi vor da toată vina pe Marie d'Agoult, care, este adevărat, a fost deschisă criticilor scriind în Nélida : „El [Liszt] a simțit superioritatea morală pe care Nélida [Marie] a preluat-o. circumstanţă. Această superioritate a devenit mai evidentă în fiecare zi și, de asemenea, mai insuportabilă ” .
Potrivit lui Sabine Cantacuzène, cuplul ar fi avut un al patrulea copil, Charles d'Avila (care nu a confirmat sau negat niciodată acest fapt), dar potrivit lui Georges Brătescu nu vedem de ce Liszt nu și-ar fi recunoscut ultimul fiu, chiar dacă cuplul său se zbătea; este mai probabil ca d'Avila, dacă mama lui este într-adevăr Marie d'Agoult, să se fi născut din aventura pe care aceasta a avut-o cu Louis Tribert , bogatul proprietar al Champdeniers .
Carolyne de Sayn-WittgensteinLa începutul anului 1847, Liszt a plecat la Kiev unde a organizat un concert caritabil în beneficiul camerelor de azil. Prețul locurilor este fixat la cinci ruble. Dar o binefăcătoare misterioasă a oferit o sută de ruble. Intrigat, Liszt învață că este Printesa de Sayn-Wittgenstein , care, trăind singur în Podolia , a venit la Kiev pentru a rezolva diverse afaceri, iar vizitele ei în Woronice (acum Voronivtsi (UK) ) în luna octombrie. , După o serie de concerte în Rusia . Legături puternice, platonice și artistice au fost stabilite între ele în timpul acestei șederi: Liszt a compus Les Glanes de Woronice pe care le-a dedicat noii sale muze, în timp ce Carolyne ar fi simțit, conform unei legende care nu este pe deplin acreditată, că aceea - el ar fi cel mai mare compozitor al timpului său, ascultându-și Pater noster . Carolyne, care trăiește separată de soțul ei, crede că poate obține cu ușurință un divorț pentru a se căsători cu el. După ce a acceptat funcțiile de șef de cor la Weimar , Liszt s-a dus la principat la începutul lunii ianuarie, unde Carolyne urma să i se alăture, în timp ce revoluțiile se dezlănțuiau în Europa . Pentru a evita tulburările din Polonia , țarul hotărăște închiderea frontierei: Carolyne și fiica ei, Marie, trec in extremis. Din motive de confort, Liszt s-a mutat la hotelul Erbprinz, iar Carolyne la Palatul Altenberg.
În 1849, ambii au mers la Bad Eilsen unde au scris principalele lucrări ale lui Liszt despre Chopin și muzică țigănească. Atunci Liszt, obosit să aștepte divorțul care nu a venit, în ciuda influenței Marii Ducese de Weimar asupra țarului, a decis să se stabilească cu Carolyne în Altenburg. Consecințele nu au întârziat să apară: societatea conservatoare din Weimar, apoi curtea Marelui Ducal, le-a închis porțile prințesei. În acest fel, existența lor devine foarte precară: „Am fost reduși la zece degete ale lui Liszt” . În 1854, Carolyne a fost alungată din Rusia și toate bunurile ei au fost confiscate. De atunci, va însoți viața de zi cu zi a lui Liszt pentru deceniul care urmează, cu excepția sejururilor prințesei și fiicei sale la Paris în august 1855, în timp ce Liszt își primește cei trei copii, iar la Zurich , la Wagner , în octombrie 1856. În timp ce Liszt a părăsit Weimar în 1858, data la care și-a dat demisia din funcțiile de șef de cor, călătorind în următorii doi ani prin imperiile Habsburg și Franța, prințesa nu a părăsit Marele Ducat spre Roma , pentru a pleda pentru divorțul ei, abia în 1860. În urma unor progrese încurajatoare, Liszt i s-a alăturat acolo21 octombrie 1861. În noaptea de 21-22, un emisar papal vine să-i avertizeze că, din cauza unei schimbări de ultim moment, unirea lor nu a putut avea loc.
Ultimele conexiuni sentimentaleLuând act de acest eșec și, deși moartea prințului de Sayn-Wittgenstein în 1864 face acum posibilă unirea, Liszt decide să se dedice preoției (primește tonsură și ordine minore în 1865, dar nu va fi niciodată preot), în timp ce Carolyne se dedică marii sale lucrări teologice în douăzeci și cinci de volume, Cauzele interne ale slăbiciunii externe a Bisericii , în curând pus pe Index pentru lipsa sa de ortodoxie. Ambele, însă, păstrează legături puternice de prietenie. Cu toate acestea, din 1863, Liszt a cunoscut-o pe baroneasa Olga von Meyendorff, dar relația lor a fost în mare parte platonică. În 1869, Liszt s-a intersectat cu o Olga Janina, o tânără contesă, presupusă cazacă, care se hotărâse să-i devină amantă. Ea reușește acest lucru intrând (împotriva depozitului) în Vila d'Este din Tivoli deghizat în bărbat, cu brațele încărcate cu flori pentru a-și găsi iubitul învățător, care fugise de tentația provocată de elevul în flăcări. Dar Liszt, obosit de excentricitățile sale, pune capăt relației lor. Întorcându-se dintr-o călătorie în America, a intrat în casa părintelui Liszt cu un revolver și câteva flacoane de otravă: a vrut să-l asasineze din ciudă? Sau, prea marcată de Tristan și Isolda , credea ea în transfigurarea iubirii prin moarte? Totuși, nu reușește. De furie, ar fi publicat sub pseudonimul Robert Franz o broșură anti-Liszt, Les souvenirs d'une cosaque , urmată curând de alte patru. Liszt revine apoi la o viață sentimentală mai liniștită, mai ales cu baroneasa Olga von Meyendorff care îi va fi tovarășă aproape până la sfârșit. Aproape, pentru că în 1879 Liszt a cunoscut-o pe Lina Schmalhausen, o tânără care avea o pasiune puternică pentru septuagenar. Totuși, anturajul lui Liszt și în special Cosima încearcă să-i împiedice pe cei doi să se vadă prea mult, pentru a nu-l obosi prea mult. Când Liszt va muri, Lina va moșteni cartea de rugăciuni a acestuia din mâna Cosimei.
Întrebarea despre naționalitatea lui Liszt rămâne deschisă, deoarece necesită interpretări multiple, uneori fanteziste. Unii au dorit astfel să-l facă francez, italian, chiar slovac. În primul rând, originea sa germanică este mai mult sau mai puțin dincolo de orice îndoială: pe partea paternă, bunicul său, Georg, era un austriac pe nume List, care își maghiarizase numele de familie în Liszt; iar pe partea maternă, Anna Liszt era o germană din Boemia (s-a născut Maria Anna Lager pe9 mai 1788în Krems an der Donau în Austria). Știind că Liszt nu a reușit niciodată să vorbească maghiară corect (astfel, în timpul concertului său de la Budapesta , el a declarat „Sunt maghiar ” în franceză) și știind impactul pe care cultura germanică l-a avut asupra sa (în special Faust ), pare ușor de făcut un german al lui. Cu toate acestea, el nu a încetat niciodată să-și reafirme atașamentul din inimă față de Ungaria, care rămâne în mod evident țara sa natală ( Raiding aparținând atunci județului Sopron din Ungaria): „Nu există nimic care să mă poată opri, în ciuda lamentabila mea ignoranță cu privire la limba maghiară , să mă afirm din totdeauna maghiar după inimă și spirit ” .
Au fost prezentate mai multe explicații pentru a explica faptul că Liszt pretinde că provine dintr-o națiune a cărei limbă nu are nici sânge. Primul este că , la al XIX - lea entități naționale din secolul sunt încă neclare (așa cum este prezentat de către Marcel Mauss în eseul său The Nation ), și rămâne în ideal moștenirea europeană a elitei și cosmopolit XVIII - lea secol. De aici și numeroasele influențe „naționale” (cineva ar fi tentat să spună „tradițional” ) asupra muzicii lisztiene (germană, țigănească, italiană, franceză), faptul că se simte ca acasă peste tot (în Elveția , la Paris, la Roma , la Weimar , Budapesta, Viena ...), precum și un dublu francez (via Blandine, care s-a căsătorit cu primul ministru republican al lui Napoleon III , Émile Ollivier ) și german (via Cosima Wagner ). A doua explicație, avansată de Coby Lubliner , ar presupune că Adam Liszt ar fi inventat o naționalitate maghiară, astfel încât aristocrații maghiari (Esterhàzy) să lanseze, din mândria națională, cariera fiului său; o invenție pe care Liszt ar fi ajuns să o creadă: „Adam Liszt avea, de asemenea, un al doilea motiv pentru a pretinde o identitate maghiară pentru fiul său și pentru el însuși: era un mod de a-și recunoaște datoria față de nobilii maghiari, care sponsorizaseră cariera lui Franz de atunci primul său concert la Pressburg ” . De fapt, potrivit lui, naționalitatea reală a lui Liszt nu ar fi maghiară, germană sau franceză, ci austriacă, chiar austro-ungară înainte de scrisoare.
Angajamentul lui Liszt a început odată cu revoluția din iulie , oarecum sub forma unui remediu pentru criza mistică care se desfășura din 1828. Sub influența evenimentului, pianistul maghiar a conceput o Simfonie revoluționară care va deveni ulterior Eroul funerar . Liszt este atașat pe de altă parte de Émile Barrault , profesor de retorică care îi va deschide cercurile Saint-Simon . Astfel, va cunoaște în mod deosebit Lamartine , Lamennais și La Fayette . Mai mult decât Saint-Simon , Lamennais a fost cel care l-a lăsat o urmă de durată: Liszt l-a cunoscut personal și i-a devenit discipol până la sfârșitul zilelor sale. Toate aceste influențe teoretice vor fi reflectate atât în scrieri ( Despre situația artiștilor și condiția lor în societate , în Gazeta muzicală de la Paris din 3 și17 mai 1835) În muzică ( transcriere de La Marseillaise , o piesă în Lyon pe revolta Canuts incluse în album d'un Voyageur ) și în acte (concerte de caritate). Cu timpul și femeile, și sub dublul impact al muncii sale de compozitor și interpret, acest angajament va dispărea treptat. Astfel, în 1848 , departe de a deveni liderul Ungariei rebele așa cum se zvonește, Liszt s-a mutat la Weimar în timp ce-și sprijina compatrioții de departe (compoziția Funeral ). Dacă Lisztul maturității nu mai are ardoarea tinereții, cel al bătrâneții va abandona orice angajament social de a se dedica afacerilor religioase.
Angajament religiosPrima criză mistică care afectează Liszt datează din 1827 și este rezultatul a două cauze: destrămarea relației amoroase cu elevul ei, Caroline de Saint-Cricq , provocată de tatăl ei; pe de altă parte, cererile și autoritatea paterne, care sunt prea copleșitoare. Tânărul Franz ar dori să primească ordine, dar tatăl său este împotrivă. Moartea acestuia din urmă ar face posibilă afacerea, dar intervenția mamei sale a pus capăt acesteia, așa cum arată o scrisoare datând din 1879 către Carolyne de Sayn-Wittgenstein : „Am urmat doar în simplitate și dreptate de inimă, vechea înclinație catolică a mea tineret. Dacă nu ar fi fost zădărnicit în prima lui fervoare de foarte bună mama mea și de mărturisitorul meu, părintele Bardin, m-ar fi condus la seminar în 1830 și mai târziu la preoție […] și părintele Bardin, un iubitor de muzică, poate a ținut prea mult seama de mica mea celebritate precoce, sfătuindu-mă să-i slujesc lui Dumnezeu și Bisericii în profesia mea de artist . „ Urmând scrisoarea sfaturile părintelui Bardin, tânărul Liszt va încerca să-și unească profesia muzicală și misticismul: „ Plângem neîncetat că o mare operă, că li se impune o mare misiune religioasă și socială. Artiști. „ Adulterul comis cu Mary Agoult pune capăt încercării.
Marie d'Agoult, cariera sa virtuoasă și munca sa de administrator la Weimar au însemnat că nu și-a recâștigat zelul religios din tinerețe până în 1860. I-a scris lui Carolyne Sayn-Wittgenstein în 1877: „După m 'să fie dureros de privat pentru treizeci de ani, din 1830 până în 1860, din sacramentul penitenței, cu deplină convingere că am recurs la el am putut să-i spun confesorului meu, preotul nostru paroh Hohmann din Weimar: „a fost mult îndepărtat de sentiment de dragoste '. Eu adaug: condus singular de muzică - artă divină și satanică în același timp - mai mult decât toate celelalte ne conduce în ispită. „ Prin urmare, inclusiv Liszt, înțelegând sau crezând că a greșit până acum, a fugit la Roma, unde va fi membru al Ordinului III Franciscan . El se pune în slujba ierarhiei catolice prin compunerea unor lucrări foarte prost percepute: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth, Christus . Lizst a încercat la vremea aceea, fără succes, să revoluționeze muzica religioasă. La sfârșitul vieții sale, el a urmărit încă acest ideal în timp ce a recurs la o îndrăzneală tehnică din ce în ce mai marcată, cum ar fi în Via Crucis . Cu toate acestea, compune și lucrări laice, precum ultimele valsuri Méphisto și En rêve - nocturne .
Toate sursele sunt de acord că Liszt este unul dintre cei mai mari pianiști ai timpului său. Din păcate, nu există nicio înregistrare care să poată judeca acest lucru.
Cu toate acestea, mai multe indicații ne permit să ne facem o idee despre capacitățile sale virtuoase. Mai întâi la un nivel pur tehnic , Liszt are o mână de o dimensiune neobișnuită care îi permite să ajungă la al doisprezecelea. Profesorul său, Czerny , a fost și rămâne, maestrul incontestabil al vitezei și agilității pianistice. Superioritatea lui Liszt este cea mai vizibilă la nivel intelectual. Realizează numeroase fapte, cum ar fi interpretarea unor opere nedescifrate încă (o sonată a lui Moscheles până la zece ani, concertul de pian Grieg șaizeci) sau improvizație pe teme date de public (concertul 1847 la Kiev ). Apoi, trebuie remarcat faptul că multe dintre lucrările sale necesită mari facultăți intelectuale pentru a putea fi interpretate corect. Acest comentariu la transcrierile lui Schubert mărturisește acest lucru : „În aceste cântece dificultatea nu este doar digitală. Este, de asemenea, intelectual. Cântecul, situat în partea de mijloc […] trece constant de la o mână la cealaltă și îl forțează pe pianist la o gimnastică mentală destul de încercătoare și din care, mai simplu, marea majoritate a interpretilor actuali sunt incapabili. "
Liszt a început să transmită arta sa de pian la sfârșitul celui de-al șaptesprezecelea an în luna Septembrie 1827. El a ocupat un apartament modest în Paris la nr . 7a din strada Montholon . Această perioadă este cea care a văzut nașterea primei relații amoroase a lui Liszt, pentru una dintre elevele sale Caroline de Saint-Cricq . Dacă activitatea didactică a muzicianului este în plină desfășurare în această perioadă de fericire, separarea celor doi îndrăgostiți îl aruncă pe Franz într-o profundă disperare care îi afectează personalul didactic. După o oprire totală a lecțiilor și o recuperare dureroasă pentru a se îndepărta de sărăcie, tânărul va preda pianul fără entuziasm; lecturile care-i exprimau trista instrucțiune întrerupeau perioadele de predare a pianului ore întregi. Vindecarea acestei boli în timpul revoluției din 1830 l-a reînviat pe muzician în toate activitățile legate de arta sa.
Transmiterea venerației pentru marea artăDupă ce a participat la concertul lui Paganini pe9 martie 1832, Liszt exprimă ideea fermă pe care și-a format-o, în acest stadiu al vieții sale, cu privire la muzică: „Un eu monstruos nu poate fi decât un zeu singur și trist” . Liszt caută apoi neobosit să-și facă sufletul să vorbească la pian și asta îi învață pe elevii săi.
Liszt i-a scris în acest moment unuia dintre primii săi elevi, Pierre Wolf:
„Mintea și degetele mele funcționează ca doi blestemați; Homer , Biblia , Platon , Locke , Byron , Hugo , Lamartine , Chateaubriand , Beethoven, Bach, Hummel , Mozart, Weber , sunt în jurul meu. Le studiez, le meditez, le devor cu furie; în plus, lucrez patru până la cinci ore de exerciții (treimi, șase, octave, tremolo, note repetate, cadențe etc.). Ah! atata timp cat nu o iau razna, vei gasi un artist in mine. Da, un artist ca tine cere pentru ei, de care este nevoie astăzi. „Și și eu sunt pictor”, a exclamat Michelangelo prima dată când a văzut o capodoperă ... Deși mic și sărac, prietenul tău repetă cuvintele marelui om de la ultimul concert Paganini . "
Liszt i -a pus pe studenții săi să studieze fugele lui Bach, în special Valérie Boissier, care a venit cu mama ei Caroline. Aceasta, datorită notelor luate în timpul lecțiilor, oferă o mărturie prețioasă despre lecțiile de pian date de Franz Liszt la începutul anilor 1830. Toate aceste scrieri dezvăluie, prin atitudinea profesorului astfel descris, noi aspecte ale muzicii. personalitate. În primul rând, în ceea ce privește el însuși, el se atașează la expresia sufletului în jocul elevilor săi. Astfel, notele mamei M me Boissier descriu, de exemplu, Liszt citind oda lui Hugo elevului său înainte de a-l face să cânte un studiu de Moscheles : a vrut să-l facă să înțeleagă prin acest mijloc spiritul piesei pentru care a găsit analogie cu poezia.
Apoi, din profund respect față de marii Weber și Beethoven, el refuză să joace lucrările lor în public (nu se găsește încă demn de ei) și să-i facă pe studenții săi să lucreze cu orice preț. Potrivit lui M me Boissier, „el se smerește adânc în fața lui Weber și Beethoven [...] totuși, îi cântă în timp ce își arde pianul” .
Distanța lui Marie d'Agoult de la Paris la Geneva este asociată cu o scădere a interesului lui Franz de a preda pianul. Zilele sale se succed astfel: două pentru pian și una pentru opera literară; și interesul său mare pentru controverse, idei și alte partide pe teme de filozofie și religie l- au îndepărtat pe muzician din rolul de profesor.
Din 1836, a avut loc o dublă schimbare în viața tânărului Liszt ca profesor. Pe de o parte, datorită generozității sale și implicării sale în accesul și recunoașterea muzicii, Liszt oferă spontan o lecție gratuită de pian foarte tânărului conservator din Geneva . Pe de altă parte, pentru că trebuie să trăiești bine, muzicianul preia vechiul sistem de lecții private.
O carte de clasă păstrată de Franz Liszt arată că avea un anumit simț al umorului:
Perioada de pensionare alături de George Sand și cea a turneelor din Europa care au urmat nu au condus profesorul lui Liszt. La vârf, cariera sa de virtuos a necesitat să joace acest rol cu normă întreagă și l-a ținut departe de orice grijă cu privire la bani. În prima perioadă „Weimaran” ( 1848 - 1860 ), nici Maestrul Capelei în serviciul extraordinar nu a trebuit să dea lecții de pian . În ciuda tuturor, zilele sale sunt încă concentrate pe darul persoanei sale: compoziția și pregătirea concertelor.
Liszt nu oferă el însuși instrucțiuni de pian pentru fiicele pe care le-a avut cu Marie d'Agoult . Când compozitorul se apropie de fiicele sale din Paris, le găsește „mai avansate decât credea, deși puțin visătoare” . El i-a încredințat discipolului și prietenului său Hans von Bülow să-și continue predarea pianului conform ideilor pe care le susține. Corespondența lăsată între cei doi bărbați arată pe de o parte interesul tatălui pentru instrucțiunile fiicelor sale (el cere vești despre domnișoarele Liszt în scrisorile sale) și pe de altă parte utilizarea de către profesorul metodei de Liszt. Într-adevăr, tinerele fete lucrează în special pe marii maeștri ( în primul rând Jean-Sébastien Bach și Beethoven ), dar și aranjamente pentru patru mâini (probabil de Liszt) de opere instrumentale. Așa cum a remarcat Bülow în corespondența sa cu Liszt cu privire la operele instrumentale interpretate de patru mâini: „Le analizez pentru ei și mai degrab pun prea multă pedanterie decât prea puțin în supravegherea studiilor lor” .
În toată această perioadă și mai ales la sfârșitul ei (în decembrie 1858), cercul de studenți (și prieteni) al muzicianului include un număr de interpreți care vor deveni remarcabili. Astfel, acest cerc este format în principal din Rubinstein , Klindworth, Cornelius, Bronsart și Tausig . Anii următori, apoi cei de la Monte Mario, nu au fost favorabili predării. Diversele sale retrageri și abordarea din ce în ce mai apropiată de Biserică în a doua jumătate a anilor 1860 arată că muzicianul era din ce în ce mai puțin preocupat de celebritatea sa.
Din 1869, Liszt, dezbrăcat de toate banalitățile vieții, a locuit într-o mică casă de maestru grădinar unde a ținut numeroase lecții de pian. Mai puțin concentrat pe cariera sa decât pe evlavia existenței sale, muzicianul își dedică toate după-amiezele predării pianului, în general mai multor studenți adunați, uneori tuturor în același timp (avea mai mult de „aproximativ douăzeci de studenți), având distracție cu stângăcia unora și luptă împotriva curățeniei „conservatoare” a altora; omul este la fel de temut pe cât este admirat. Părintele Liszt își dă toate lecțiile gratuit și este interesat de progresul tuturor studenților săi (numeroase corespondențe mărturisesc acest lucru). Întrucât este mereu adorată de femei, această atenție egalitară dintre elevi a declanșat uneori gelozia. Băiatul de șaizeci de ani încă îi face pe elevii săi să se îndrăgostească de el, așa cum se poate vedea din povestea contesei Janina care s-a îndrăgostit nebunește de el.
Bătrânețea lui Liszt la Villa d'Este , Budapesta , apoi Weimar , în sărăcia sa veselă, este marcată de furtul elevilor nevrednici care profită de vârsta și natura lipsită de griji a muzicianului. Metoda sa muzicală din acel moment este descrisă într-o scrisoare de la Borodin: „Liszt nu dă niciodată piese de studiat, își lasă elevii liberi să aleagă. Cu toate acestea, în general, îi cer sfaturi, pentru a evita să fie oprit la primele note printr-o observație [...] El acordă puțină atenție tehnicii , atingerii cu degetul, dar are grijă mai ales de redare, de exprimare ” . El își va opri activitatea didactică foarte târziu (când starea sa de sănătate nu o va mai permite în ultimele luni ale vieții sale), deoarece nu va înceta niciodată să trăiască pentru muzică.
„Singura mea ambiție ca muzician a fost și ar fi aceea de a-mi arunca javelinul în spațiile nedeterminate ale viitorului ... (Liszt)”
Tocmai în plină revoltă revoluționară , într-o perioadă în care s-au răspândit multe zvonuri, ecou Revue et gazette musical de la Paris , Liszt a acceptat postul de cor de la Weimar . I s-au alăturat câteva luni mai târziu (în iunie 1848) Carolyne, care a încercat apoi să divorțeze. De la instalare, activitatea sa începe odată cu crearea, la 11 noiembrie, a uverturii Tannhäuser de Richard Wagner, apoi a întregii opere de pe16 ianuarie 1849. În august, a organizat o sărbătoare în cinstea centenarului lui Goethe unde a creat piese compuse pentru ocazie (Le Prométhée), precum și Lohengrin de Wagner. Încetul cu încetul, viața sa a fost organizată cu logodna lui Joachim Raff ca secretar muzical, apoi cu instalația din Altenburg, intercalată cu sejururi în Bad Eilsen (la sfârșitul anului 1849, Liszt a scris acolo, în colaborare cu Carolyne, Des bohémiens et de muzica lor în Ungaria ) participarea la numeroase organizații muzicale ( Neu Weimar Verein al cărui președinte este) și, în cele din urmă, organizarea a numeroase festivaluri de muzică în Karlsruhe și Ballenstedt ). Mulți discipoli i s-au alăturat: Hans von Bülow , Cornelius , Carl Tausig .
Rapid, Liszt a devenit introducătorul privilegiat al „muzicii viitorului” . Pe lângă Richard Wagner, face multe pentru Berlioz cu două „săptămâni Berlioz” (în 1852 și în 1854, unde compozitorul francez își dirijează propriile opere alternativ cu Liszt), precum și pentru elevii săi (creație în 1851 a regelui Alfred de Joachim Raff , iar în 1857 a lui Cornelius ' Barber din Bagdad ). În plus, ajută la redescoperirea capodoperelor uitate (crearea operei de către Schubert Alphonse și Estrella ) și își creează propriile opere ( Sonata în Si minor de Hans von Bülow în 1857 și majoritatea poeziilor simfonice ). Cu toate acestea, această activitate nu se întâlnește cu succesul sperat. În primul rând pentru că Liszt nu are fonduri și trebuie să ceară în mod constant marelui duce pentru fonduri suplimentare. Dar, în 1857, Marele Duce Charles-Alexandre a angajat un nou steward, Franz Dingelstedt, pentru care prioritățile financiare se îndreptau spre teatru și care avea, de asemenea, o profundă gelozie față de el. Apoi, din cauza reticenței tot mai accentuate față de „muzica viitorului” .
Deja în 1849, Marea Ducesă a trebuit să cumpere bilete și să le distribuie unor prieteni pentru a împiedica crearea lui Lohengrin într-o cameră aproape goală. Apoi protestele rămân constante și cunosc o expresie decisivă în 1858 în timpul unei cabale lansate împotriva frizerului din Bagdad al protejatului lui Liszt Cornelius . În consecință, Liszt renunță definitiv la funcțiile sale de dirijor . Se întoarce încă intermitent la Weimar, dar manifestul susținătorilor „Tradiției” (Brahms, Joachim), publicat în 1860, îl descurajează.
Liszt și Berlioz
Un studiu rămâne de făcut cu privire la ajutorul considerabil pe care Berlioz l-a primit de la Liszt și corespondența lui Berlioz rămâne insuficientă pentru biograf, acesta suferă de un dezechilibru după ce Berlioz a ars multe scrisori primite, după moartea fiului său în 1867. În plus față de transcrierile operelor lui Berlioz, Liszt este, de asemenea, un interpret în concertele dirijate de Berlioz, pe care le descrie ca „un om de geniu, un om popular care, totuși, va rămâne întotdeauna deasupra popularității sale; Berlioz noul artist prin excelență, muzicianul canonului din iulie și al Franței ”. Prietenia celor doi compozitori este renumită, a fost lungă, toate scrierile lui Liszt și Berlioz atestă, până la descoperirea operelor lui Wagner pe care Liszt le va regiza. Apoi scrie: „Prenumele său Hector, nu i-a adus noroc - Achilles Wagner apărând în dominatorul dramaturgiei muzicale contemporane”.
Liszt și Wagner: prietenie artistică
Prima întâlnire a avut loc în 1840, când Wagner , un tânăr compozitor necunoscut și mizerabil , i-a cerut ajutor lui Liszt, care se bucura deja de un succes considerabil. După câțiva ani de relație slabă, corespondența scrisoare devine din ce în ce mai intensă. În aceste scrisori, Wagner își reafirmă în mod constant nevoia urgentă de bani. Liszt încearcă să satisfacă cât mai bine dorințele protejatului său, ale cărui lucrări începe să le aprecieze: în 1849, a pus în scenă Tannhäuser , care a avut un succes fenomenal. În 1853, Liszt a plecat la Paris și a profitat de ocazie pentru a-și revedea copiii și a-i prezenta lui Wagner. Fiica cea mică, Cosima , avea să se căsătorească mai târziu cu compozitorul german. De asemenea, a organizat o săptămână Wagner la Weimar la aceeași dată.
Întorcându-se la Weimar, Liszt continuă să dirijeze operele lui Wagner mereu cu același succes, pentru care Wagner îi mulțumește în acești termeni: „Mulțumesc, iubitul meu Hristos. Te consider ca Mântuitorul însuși ” . Corespondența a continuat, chiar a crescut de-a lungul anilor, până în 1859: în timp ce Wagner îi cerea în permanență lui Liszt bani, acesta din urmă nu a putut accesa solicitările sale, deoarece el însuși se afla într-o perioadă dificilă. Wagner este enervat. În același an, a apărut un alt subiect de fricțiune: influența muzicală a lui Liszt asupra lui Wagner, influență pe care acesta din urmă a refuzat întotdeauna să o recunoască public. În iunie și august, la scurt timp după primele audieri ale preludiului lui Tristan și Iseult , muzicologul Richard Pohl a publicat un elogiu în care atribuie substanța armonică a operei direct lui Liszt. 7 octombrie, Wagner îi scrie lui Bülow : „Există o serie de subiecte despre care suntem destul de sinceri între noi; de exemplu că tratez armonia destul de diferit de când m-am familiarizat cu compozițiile lui Liszt. Dar când prietenul Pohl o dezvăluie lumii întregi, care este mai mult în fruntea unei înștiințări despre preludiul meu, este o indiscreție pentru mine; sau trebuie să cred că este o indiscreție autorizată? „ Aceste tensiuni aduc o pauză temporară în același an în care Wagner și Liszt reconectează contactul.
Cei doi compozitori renunță câțiva ani mai târziu la Cosima, fiica lui Liszt, în timp ce Wagner este interesat de ea de câțiva ani. Cu toate acestea, tânăra este deja căsătorită cu Hans von Bülow, fost elev al lui Liszt, și este cu douăzeci și cinci de ani mai tânără decât Wagner; el și Cosima își mărturisesc totuși dragostea. În 1870, Liszt a decis apoi să rupă legăturile cu cuplul.
Wagner încearcă să recâștige, sub un potop de laude epistolare, stima „Hristosului său” . După care a reluat corespondența. Liszt își iartă și fiica. Inaugurarea sălii festivalului Bayreuth de către Wagner este ocazia demonstrațiilor reciproce de prietenie. Liszt a participat la prima reprezentație a lui Parsifal în 1882 , care a stârnit în el cel mai puternic entuziasm: „Punctul meu de vedere rămâne fix: admirație absolută, excesivă dacă îți place” , a răspuns el prințesei din Sayn. -Wittgenstein , tovarășul său din titlu. Dar în 1883, Liszt a aflat de moartea lui Wagner. Singura lui reacție este „De ce nu?” » , Apoi, câteva minute mai târziu, « El azi, eu mâine » . Liszt a murit trei ani mai târziu.
Liszt și VerdiCa atât de des în viața lui Liszt, aceasta este o relație unilaterală. El a întâlnit arta lui Verdi la început și a întreprins o primă transcriere a lui Ernani încă din 1847, când compozitorul italian nu a produs încă capodopere nepieritoare. Atunci Liszt, foarte dedicat lui Weimar , nu a avut timp să aprofundeze această relație. Un ordin din 1859 pentru o transcriere a lui Rigoletto și Trovatore i-a dat ocazia să facă acest lucru. Urmează o transcriere a lui Don Carlos (1867), apoi una a lui Aïda (1877) (prin înmulțirea disonanțelor din această ultimă lucrare, el încearcă să integreze Verdi în avangarda muzicală, ceea ce nu mai era cu adevărat cazul). În cele din urmă, puternic impresionat de reprezentarea celei de-a doua versiuni a lui Simon Boccanegra , el dă una dintre transcrierile sale finale, foarte rafinate în 1881.
Pe de altă parte, Verdi arată puțin interes față de Liszt, văzând în el doar susținătorul wagnerian al „muzicii viitorului” .
Liszt și ChopinAcești doi compozitori, destul de asemănători în cariera lor ca muzicieni din Europa Centrală și emigrați în Franța, hrănesc relații ambigue, pentru o perioadă conflictuală. Franz Liszt s-a împrietenit cu Frédéric Chopin în contextul lumii artistice și boeme de la începutul anilor 1830. Admirația lor reciprocă față de muzicieni a atins foarte repede cele mai înalte niveluri. Cu titlu de exemplu, putem cita dragostea lui Liszt pentru Studiile poloneze, el însuși admirând modul în care Liszt este returnat (el a declarat că vrea să-i fure modul de a le înapoia) și hotărând să i le dea înapoi. dedica. Sau acest detaliu: prezența în apartamentul parizian al lui Chopin, puțin mobilat, a unei măsuțe lângă pian, pe care se află singur portretul lui Franz Liszt. În cercul destul de restrâns al asociaților lui Chopin, se găsește generația romantică pariziană din 1830 cu privire la toate artele. Henri Heine , Hiller, George Sand , Eugène Delacroix , Giacomo Meyerbeer și poetul Adam Mickiewicz sunt prieteni comuni ai celor doi muzicieni. Franz este dintre cei cărora li se va permite să numească „Chopino” sau „Chopinissimo” cel mai mare pianist din secolul al XIX- lea francez .
Cu toate acestea, ele cad rapid din motive de natură privată (Liszt folosește apartamentul lui Chopin în absența sa pentru întâlnirile sale romantice) și din motive artistice, criticii și publicul văzând în ele reprezentanții a două școli antagoniste: Liszt cea a virtuozității transcendente și Chopin, cea a „celei mai rafinate sensibilități” . Ulterior, acestei duble rivalități i s-a adăugat cea a lui George Sand și Marie d'Agoult .
Boala și apoi moartea lui Chopin au șters toate aceste resentimente: Liszt o dovedește publicând o lucrare despre el și transcriind cântecele sale poloneze. Pe lângă publicațiile sale din Gazeta muzicală , muzicianul pledează concepția sa despre programele muzicale, înlocuind cu Mozart , Beethoven și Weber, dar și prietenii săi, Berlioz și Chopin, muzica plată într-un manifest intitulat De la situation des artistes. a jucat în concerte în Europa .
Moartea lui Chopin, împreună cu cea a lui Lichnowsky (la sfârșitul anului 1848), este originea consacrată a L'Héroide funèbre de Liszt.
Datoria lui Liszt față de Chopin este foarte clară. Încă din 1830, acesta din urmă a publicat prima sa serie de douăsprezece studii, adoptând imediat stilul care va fi al lui până la sfârșitul zilelor sale. Formarea lui Liszt este mult mai lentă: el nu se va regăsi cu adevărat până la sfârșitul anilor 1840, scriind lucrări Chopinien : cele două balade, poloneza, binecuvântarea lui Dumnezeu în singurătate.
Liszt și BorodinÎntâlnirea dintre cei doi compozitori a avut loc la Weimar, în căsuța lui Liszt din Parcul Mare Ducal, în 1877. Discuția dintre cei doi muzicieni, care se învârte în jurul operei lui Alexander Borodin, exprimă perfect temperamentul lui Liszt asupra muzicii timpului său. În timp ce Franz îl felicită pe compozitorul rus pentru andanta simfoniei sale , stă la pian și îl copleșește pe Borodin cu întrebări, Alexander se acuză de lipsă de experiență (activitatea sa de compozitor fiind precedată de o profesie de doctor) și de autocritică cu privire la modulațiile sale. pe care le consideră excesive. Reacția bătrânului nu a întârziat să apară; Franz îl împiedică pe rus să-și atingă simfonia și să admită că a mers într-adevăr foarte departe, o asigură că acesta este tocmai meritul său. În cele din urmă, pe lângă sfatul de a nu se teme să nu fie original, îl certă pentru că nu a publicat scorurile sale și îl felicită pentru că nu a participat niciodată la un conservator.
A doua zi după discuția lor, în timpul unei repetiții a unui concert pe care Liszt urmează să-l susțină în aceeași seară în catedrală, Borodin reține în cele din urmă interpretarea lui Franz a cărui mărturie rămâne într-o scrisoare scrisă soției sale la acea vreme.
„Când a venit rândul lui Liszt, a ajuns în spatele corului și în curând a apărut capul lui gri în spatele instrumentului. Sunetele puternice și hrănitoare ale pianului se rostogoleau ca niște valuri sub bolțile gotice ale vechiului templu. A fost divin. Ce sunet, ce putere, ce plenitudine! Ce pianissimo și ce morendo. Am fost transportați. Când a sosit marșul funerar al lui Chopin , era evident că piesa nu era aranjată. Liszt a improvizat la pian, în timp ce orga și violoncelul cântau rolurile scrise. De fiecare dată când tema a apărut, a fost altceva, dar este dificil să ne imaginăm ce a putut face cu ea. Orga a urmărit acordurile de bas treilea pianissimo. Pianul, cu pedala, a dat acorduri complete pianissimo. Violoncelul a cântat tema. Era ca și cum sunetul îndepărtat al sunetelor funerare încă sună, în timp ce vibrația anterioară nu se stinge. Nicăieri n-am auzit așa ceva. […] Eram în al șaptelea cer. "
Când Borodin s-a întors la Weimar, s-a format o relație identică cu Liszt. În timp ce cei doi pianiști cântă compozițiile recente ale rusului cu patru mâini, Borodin suprimă anumite elemente ale operei sale: „De ce”, a exclamat Liszt, „nu faci asta? este atât de frumos ” . Insistând pe faptul că modulațiile lui Borodin erau complet noi (nu erau nici în Bach, nici în Beethoven ), el susține totuși că nu erau scutiți de orice reproș.
Liszt și Saint-Saëns„Ai puțin gust pentru orga -„ papa instrumentelor ”, totuși, dacă l-ai auzi pe Saint-Saëns pe o orgă demnă de virtuozitatea sa extraordinară, sunt sigur că vei fi emoționat și uimit. Nici o orchestră nu poate produce o astfel de impresie: este individul în comuniune cu sunetele pământului către cer ” (9 decembrie 1877). Mare admirator și prieten al compozitorului, Liszt îl va îndemna pe Saint-Saëns să compună și să termine opera sa Samson et Dalila (erau necesari 9 ani) pe care o va interpreta la Weimar în limba germană pe2 decembrie 1877. Acest ajutor a fost făcut fără a fi ascultat o singură notă a lucrării, așa a fost Liszt.
Liszt vorbește în acești termeni despre instrumentul său preferat, pianul , în a treia literă a unui licențiat în muzică :
„În spațiul a șapte octave, îmbrățișează întinderea unei orchestre ; iar cele zece degete ale unui singur om sunt suficiente pentru a reda armoniile produse de concurența a o sută de instrumente concertate. "
Acest lucru ne permite să înțelegem cum Liszt a încercat toată viața să dezvolte cât mai mult capacitățile de expresie ale pianului, instrument cu care a menținut o relație foarte intimă, lucru demonstrat de această celebră frază a maestrului:
„Pianul meu este pentru mine ceea ce este fregata lui pentru un marinar, este ceea ce este curierul său pentru arab […], este cuvântul meu, este viața mea. "
Această concepție a unei muzici centrate pe pian va fi mult criticată din anii cincizeci și redescoperirea modurilor de expresie muzicală care au căzut în uz până atunci. Liszt însuși s-a îndoit de el mai târziu, după cum demonstrează extinderea orizontului său la orgă ( Messe de Gran ) și la orchestră (cele treisprezece poezii simfonice ). De asemenea, nu există cu adevărat „lisztismul” , așa cum s-ar putea vorbi despre wagnerism: opera sa foarte diversă nu poate fi redusă la un concept simplu, chiar și acela de „ muzică de program ” . De asemenea, Liszt este mai presus de toate un compozitor care și-a lărgit, prin diverse inovații, paleta sonoră.
Până în 1830, Liszt nu prea avea un stil. Elevul lui Czerny s-a dedicat în totalitate aspectului pur tehnic al muzicii, singurul rapid (având în vedere vârsta sa fragedă) care a impresionat publicul. Puținele lucrări rare pe care le-a lăsat din această perioadă - schița a ceea ce vor fi cele Doisprezece Studii Transcendente și singura sa operă - sunt, în acest sens, revelatoare: sunt de interes numai în ceea ce privește vârsta tânără a compozitorului .
O schimbare dublă va avea loc din 1830. Pe formă, el începe să se orienteze către noile tehnici dezvoltate de compozitorii generației sale, inclusiv cele din Thalberg . Cea mai cunoscută este cea care constă în redarea melodiei cu degetele mari ale fiecărei mâini, în timp ce cele opt degete rămase oferă acompaniament sub forma unui arpegiu (o va folosi în Un Sospiro ). Practic, operele sale încetează să mai fie simple exerciții de viteză și dobândesc treptat o dimensiune poetică (vizibilă în primele schițe ale Anilor pelerinajului , Aparițiilor etc.). Cu toate acestea, afirmându-se atât ca un virtuos, cât și ca poet, Liszt va fi ținta criticilor, pe de o parte, din partea susținătorilor lui Thalberg și a puriștilor ( Chopin ) și, în ambele cazuri, a profesorului Fétis, care arată o eroare profundă de judecată. :
„Ești omul transcendent al școlii care se termină și care nu mai are nimic de făcut, dar nu ești cel al unei școli noi. Thalberg este acel om: aceasta este diferența dintre voi doi. "
Zborul către Elveția și apoi către Italia va fi o oportunitate pentru el de a-și aprofunda arta și de a dezvolta un nou potențial. Astfel, în timp ce Thalberg s-a lipit de degetul mare melodie și tehnica de însoțire cu restul de opt degete, Liszt își lărgește profund orizontul și încorporează o serie de inovații: tremoloși , note repetate, acorduri arpegiate al cincisprezecelea ... Așa că este pregătit pentru confruntarea cu Thalberg . Cu toate acestea, acest lucru nu avea să-i dea în momentul victoriei clare - vom trage concluzia ambiguă că „Thalberg este primul dintre pianiști, dar Liszt este singurul” -, dar superioritatea lui va fi din ce în ce mai recunoscută după aceea, piesa centrală a acestui repertoriu virtuos este transcrierea lui Robert le Diable din Meyerbeer care îi atrage izbucnirile publice pasionale. Apoi, el posedă o astfel de stăpânire a artei sale, încât ajunge să includă, într-un program al unui spectacol la Kiev , că ultima piesă a concertului va fi o improvizație pe teme alese de public. Pe latura poetică, interpretând sursa sa Au bord d ' un la Viena , el arată că nu este doar un virtuos. Cu toate acestea, el nu poate fi încă comparat cu Chopin.
Anul 1848 a cunoscut apariția maturității stilului său. Creșterea revoluționară din Europa , legătura cu prințesa Carolyne de Sayn-Wittgenstein și instalarea la Weimar îl vor determina să-și înceteze activitatea ca virtuoz pentru a se dedica compoziției . Perioada următoare constituie Lisztian floruit (adică, apogeului operei sale). În timpul său, cele mai notabile lucrări sunt caracterizate de structuri științifice, uneori cu nesocotirea detaliilor (acest lucru este în special cazul Fuguei de pe numele lui BACH ). Virtuozitatea încetează să mai existe de la sine și se supune coerenței generale (de unde și faptul că anumite piese de după 1848 sunt din punct de vedere tehnic mai ușoare). În plus, Liszt își continuă inovațiile și investigațiile cu utilizarea sistematică a unui laitmotiv care încă nu-i poartă numele în Sonata în Si minor și în Simfonia Faust . La un nivel mai pur muzical, Liszt experimentează cu scara pentatonică în Sposalozio (integrat în Anii pelerinajului ) și în Sospiro (al treilea din studiile concertelor ). În general, Liszt a completat la Weimar ceea ce schițase anterior: cele doisprezece studii transcendente , anii pelerinajului ...
Plecarea de la Weimar, în 1858, în urma unei cabale, apoi instalarea la Roma și integrarea în ordinea franciscanilor (1862) îl conduc pe Liszt spre alte căi. Utilizarea unei tehnici virtuoase a devenit din ce în ce mai rară (cele patru vals-mefisto ) și, încetul cu încetul, Liszt va pune sunetul în centrul preocupărilor sale. De unde multe experimente, din ce în ce mai avansate, care se învecinează cu impresionismul muzical al lui Claude Debussy (Nori gri), chiar și cu atonalitatea lui Arnold Schoenberg (Bagatelle fără ton) . Astfel, Vincent d'Indy , încă marcat de entuziasmul revoluționar al maghiarului , a remarcat: „La Weimar, în 1873 , ne-a făcut această declarație ciudată că aspiră la Suprimarea tonalității ”. În general vorbind, lucrările pe care Liszt le-a compus în această perioadă sunt rare și solicitante (în special oratoriul său Christus, pe care îl considera a fi cea mai bună piesă a sa).
Influența lui Liszt asupra formelor muzicale este mai mare decât se crede de obicei, deși unele manuale tind să-și reducă rolul. Ea a fost considerabilă în poem simfonic, sonată, transcriere și rapsodie.
Poemul simfonicDeși deseori atribuim creația lui Berlioz cu Simfonia fantastică sau chiar lui Beethoven cu uvertura Egmont , Liszt a fost cel care a teoretizat-o și a făcut din ea o formă muzicală aproape independentă. Principala caracteristică a poemului simfonic , deosebit de evidentă în opera lui Liszt, este aceea că este concepută ca „muzică de program” , strămoșul muzicii cinematografice de film, adică că încearcă să sugereze ceva muzical. Poate fi o pictură ( Bătălia hunilor ), o piesă de teatru ( Hamlet , Tasso ), o poezie ( Ceea ce auzim pe munte , Mazeppa , Funeral Hero , The Ideals ), a unei figuri mitologice ( Orfeu , Prometeu ) din o atmosferă a vieții de zi cu zi ( Bruits de fête ), chiar și a unei vieți ( De la leagăn la mormânt ). Cu toate acestea, aceasta este doar o sugestie: restabilim spiritul și nu litera, ca într-un Lied sau în simfoniile lui Berlioz, a lucrului descris, care lasă compozitorului o mare libertate de ton . Această libertate, Liszt o folosește mai mult sau mai puțin în funcție de tema pe care a ales-o, așa cum arată tipologia lui Claude Rostand: în La Bataille des Huns , et Mazeppa , care urmărește inflexiunile poeziei lui Hugo din care este luată., Suntem mai aproape de descriere, Prometeu și Hamlet se îndreaptă deja spre analiza psihologică, când Preludiile , Idealurile și zgomotul festivalurilor sunt lucrări simbolice și contemplative. În acest fel, în orice caz, Liszt rămâne la jumătatea distanței dintre muzica programului stricto sensu de tip Berlioz în Simfonia fantastică și muzica pură de tip Beethoven. Poemul simfonic este relativ scurt - aproximativ douăzeci de minute - și preia dimensiunile simfoniilor lui Mozart , spre deosebire de Faust-Symphonie și Dante Symphonie , care durează aproximativ o oră. În cele din urmă, poemul simfonic, având în același timp o structură internă solidă, nu prezintă o tăietură și este jucat într - un accident vascular cerebral, care aduce mai aproape de estetica a lui Wagner opere : un strigăt adevărat în trei acte.
SonataLiszt a scris o singură sonată, dar a fost suficient să-l facă unul dintre cei mai mari reprezentanți ai acestei forme muzicale. Minor Sonata în B S. 178 se caracterizează mai ales prin structura sa fragmentară: combina liber forma sonată (expoziție / dezvoltare / re-expoziție) - păstrând dialectica temelor A și B - și genul sonatei (prima mișcare / mișcare lentă / scherzo / final). În literatura de specialitate, găsim termenii formă funcție dublă și formă sonată bidimensională pentru a desemna acest tip de construcție. Pentru a consolida unitatea compoziției sale , Liszt folosește tehnica transformării tematice. Prin urmare, organizarea sa nu este anarhică, așa cum afirmă anumiți critici, care o văd doar ca pe o fantezie deghizată, ci înscrisă în profunzime. La fel ca în poezia simfonică , spiritul predomină și nu litera. Există încă dezbaterea dacă Sonata în do minor nu ar fi o simfonie Faust pentru pian, dar este îndoielnic faptul că Liszt s-a mulțumit pur și simplu să reproducă schema poemului simfonic pianistic. Ulterior, Liszt a vrut să o transcrie pentru două piane, dar nu a avut niciodată timp. A fost Camille Saint-Saëns , care a făcut această dorință devenit realitate în 1914.
TranscriereaDin cele 700 de numere de opus ale lui Liszt, 350 sunt transcripții , iar unele dintre ele sunt în general considerate ca fiind cele mai bune scrise vreodată. Cu toate acestea, au fost redescoperite recent, deoarece au suferit de discreditul în care a fost aruncat genul.
Transcrierile lui Liszt sunt de două tipuri: primul vizează restituirea completă a operelor transcrise și folosește toate mijloacele pianistice posibile:
Altele, dimpotrivă, îl lasă pe transcripționist liber să varieze, să transforme, chiar să însușească tema compozitorului astfel încât să le ofere o lumină diferită: transcripții ale operelor italiene, franceze sau Mozart . Transcrierile de primul tip sunt în principal de interes tehnic; cele de al doilea tip sunt considerate a fi cele mai interesante, deoarece există direct marca Liszt. Multe transcripții se încadrează între primul și al doilea tip, la fel ca multe transcrieri ale operelor lui Verdi , unde linia melodică este respectată, dar acompaniamentul diferă.
RapsodiaLiszt a compus nouăsprezece rapsodii și toate din același motiv: pentru a promova muzica țiganilor din Ungaria. El explică în lucrarea sa publicată în 1859, Des Bohémiens et de leur musique en Hungary , pe care a vrut să o desemneze prin acest cuvânt, referindu-se la recitarea epopeilor printre grecii antici, „elementul fantastic epic” al acestei muzici care „perfect pictează sufletul și sentimentele intime ” ale țiganilor. Caracteristica fundamentală a rapsodiei ca gen este impresia pe care o lasă dintr-o improvizație. La aceasta se adaugă elementele constitutive ale transcrierii , având ca scop restaurarea instrumentelor muzicii țigănești ( vioară , acordeon etc.). Potrivit lui Haraszti, Liszt ar fi asimilat doar tehnicile țigănești din aceste lucrări, care atunci nu ar fi în niciun caz o transcriere a folclorului boem.
Se știe că Franz Liszt a folosit pianele Boisselot în timpul turneului său în Portugalia, apoi mai târziu, în 1847, în timpul unui turneu la Kiev și Odessa . Liszt și-a păstrat Boisselot în reședința sa de la Villa Altenburg din Weimar. Liszt și-a exprimat devotamentul față de acest instrument într-o scrisoare adresată lui Xavier Boisselot în 1862: „Deși cheile sunt aproape uzate de luptele pe care le-a predat-o muzica trecutului, prezentului și viitorului, nu voi accepta niciodată să îl schimb. , și am decis să o păstrez până la sfârșitul zilelor mele, ca asociat privilegiat în munca mea ” . Acest pian este una dintre colecțiile Klassik Stiftung Weimar. Un constructor modern, Paul McNulty , a realizat o copie a acestui pian Boisselot, care este acum expus alături de instrumentul lui Liszt.
Numai cele mai notabile lucrări ale lui Franz Liszt sunt menționate în detaliu mai jos. Pentru o listă exhaustivă a lucrărilor sale, vă rugăm să consultați următoarele două articole:
Fiind unul dintre cei mai renumiți pianiști ai timpului său (în special alături de Chopin ), Liszt a fost, de asemenea, un mare compozitor pentru pian . Remarcabilul său succes pentru acea vreme a întârziat recunoașterea muncii sale de compoziție . Liszt a scris, de asemenea, o mulțime de transcrieri . Munca sa pentru pian este considerabilă și va avea un impact asupra următoarelor generații de compozitori (în 1914, prietenul său Saint-Saëns a transcris, după dorințele autorului său, dar nu a interpretat niciodată în timpul vieții celebra Sonată în Si minor S. 178 pentru două piane). Lucrările sale acoperă , în măsura deplină și potențialul de opt octave ale tastaturii și apar încă de la XXI - lea secol , printre culmile repertoriului pian mondial.
De Studii TranscendentaleLa vârsta de 15 ani, Liszt a compus și publicat Studiul său în douăsprezece exerciții , Op.6. Liszt avea să rescrie mai târziu aceste piese și, în 1838, au apărut cele Doisprezece studii mari . Liszt a dezvoltat acolo noi posibilități de exprimare pentru pian și dificultăți extreme de execuție, nedreptate după unii pianiști ai vremii. În 1851, versiunea definitivă (și simplificată) a acestor studii a fost publicată sub numele de Studii de execuție transcendentală . Chiar și astăzi, sunt considerați de orice pianist ca fiind cei mai pretențioși în ceea ce privește ușurința, flexibilitatea, tehnica mișcărilor atât rapide, cât și complexe (salturi, sunete duble, mișcări rapide, goluri etc.). Unele sunt deosebit de dificile și temute chiar și în competițiile internaționale. Mazeppa , al patrulea studiu , este o lucrare orchestrală scrisă parțial pe trei doage. Este o dramă literară care se joacă: o plimbare grandioasă și magnifică până când ... „În sfârșit cade! și se înalță Rege! » ( Victor Hugo ). Piesa începe cu o cadență anunțătoare. Scrisă pe trei doage, tema este anunțată cu acorduri excelente pentru înalte și bas, susținute alternativ de treimi rapide distribuite între cele două mâini. Al cincilea studiu, Feux-follets , este redutabil. Este o piesă de impresionism foarte rapidă (10 pagini redate în trei până la patru minute) în sunete duble, cu salturi mari și rapide. Scrierea dezvoltată în această piesă va fi preluată parțial de Ravel în Ondine și Scarbo ( Gaspard de la Nuit ), piese franceze de mare literatură. Toate studiile reprezintă în jur de 60-70 de minute, în funcție de faptul că interpretul, neapărat virtuos, favorizează viteza, cum ar fi Evgueni Kissin , sau poezia, cum ar fi Jorge Bolet .
Cele șase studii după PaganiniCele șase studii conform lui Paganini constituie al doilea bloc de studii , compus de Liszt în 1838 și revizuit în 1851. Acestea răspund unor preocupări diferite de cele din Studiile de execuție transcendentală : este vorba aici de transpunerea pentru pian a dificultăților cu care Paganini și-a smălțuit lucrările pentru vioară și mai ales cele 24 de capricii . În afară de al treilea, fiecare studiu preia unul dintre Capricii pentru al transforma într-un exercițiu virtuos foarte complicat. Dintre cele șase studii pe care Liszt le-a compus în această colecție, doar al treilea nu se bazează pe un Caprice , ci pe al doilea Concert al compozitorului italian. Este Campanella , una dintre cele mai faimoase opere ale compozitorului maghiar , al cărei motiv original a inspirat și mulți alți compozitori, inclusiv Brahms .
Sonata în B minor
Fișier audio | |
Coda primei mișcări | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Această mare sonată este scrisă într-un bloc de aproximativ o jumătate de oră. Va fi singurul lui Liszt. Este dedicat lui Robert Schumann . Sonata își dezvoltă temele prin transformare tematică. Este o piesă centrală. Această nouă formă de sonată este preluată mai târziu. Dacă dificultățile tehnice sunt mai puțin izbitoare decât în studii, dificultățile de integrare mentală și psihologică pentru interpretarea piesei de către pianist sunt imense. Este o operă de maturitate, care a fost simțită de cvasi-sonata de fantezie, după o lectură a lui Dante , una dintre piesele din Anii pelerinajului . Prima sa înregistrare notabilă este interpretarea lui Cortot (1929). Se referă și la cele ale lui Argerich , Zimerman , Pogorelich , Simon Barere (1947), premiera lui Horowitz (1932) și premiera lui Arrau (1970).
Anii pelerinajului
Fișier audio | |
La marginea unei surse | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Acest ciclu, care durează aproximativ trei ore, este alcătuit din trei ani: primul în Elveția , ceilalți doi în Italia . Toate sunt deosebit de profunde și literare. Primele jocuri de apă pentru pian sunt acolo; Vor urma Ravel și Debussy .
Jocurile de apă de la Villa d'Este sunt o capodoperă literară, impresionistă și pianistă. Dificultățile sonore pentru pianist sunt mai mari decât cele - mai evidente - ale sunetelor duble: treimi staccato în arpegii și solzi, salturi, linii paralele rapide, tremolo și triluri pentru două mâini. Jocurile de apă Ravel în descendenți direcți. Printre cele mai notabile interpretări se numără cele ale lui Cziffra și Lazar Berman . Multe dintre aceste piese sunt adesea interpretate separat, în afara ciclului, ca piese independente. Acesta este cazul remarcabil al Jocurilor de apă de la Villa d'Este , cele trei Sonete ale lui Petrarca , Capela lui William Tell , Valea lui Obermann și sonata După o lectură de Dante, a cărei Claudio Arrau a fost un mare interpret.
Albumul unui călător (S.156) este o colecție de nouăsprezece piese pe care Liszt le-a compus între 1837 și 1838, a căror interpretare este de aproximativ 115 minute. Este alcătuit din trei cărți în stilul celor trei ani de pelerinaj, care include, de asemenea, mai multe piese.
Fișier audio | |
Rapsodia maghiară nr. 2 | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Liszt a compus aproximativ douăzeci de rapsodii , piese folclorice și scurte, de la trei la paisprezece minute. Cele mai faimoase sunt cele nouăsprezece Rapsodii maghiare , scrise după melodii tradiționale țigănești , dintre care cele mai remarcabile sunt al cincilea melodios ( Hérode-Élégiaque ), al șaselea virulent, al nouălea ( Carnavalul Pestului ). Al doilea și al cincisprezecelea (numit Marche de Rákóczy ) sunt, fără îndoială, cele mai cunoscute două. Un spaniol Rhapsody și Rapsodia română sunt cunoscute (care este de fapt o versiune anterioară a douăsprezecea maghiar Rapsodia , care a apărut în Magyar Rapszodiak , 1846).
Liszt a compus, de asemenea, zece Magyar Dallok , piese scurte înrudite, care durează între două și zece minute și inspirate din folclorul maghiar .
Toate aceste piese au fost publicate în 1986 într-un set de trei CD-uri Le Chant du monde , sub interpretarea lui Setrak .
Transcrieri
Fișier audio | |
Serile de la Viena | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Liszt a fost un foarte bun transcriptor . Într-o perioadă în care accesul la muzică se făcea adesea în saloane, Liszt a reușit să sporească diseminarea operelor orchestrale, inclusiv a simfoniei lui Beethoven , prin transcripții pentru unul sau două piane . De asemenea, a transcris multe arii din opere și chiar din liederul lui Schubert.
Liszt au fost ordinat, el a transformat în mod natural atenția asupra compoziției de lucrări religioase . Cea mai cunoscută este cea de-a șaptea piesă din colecția Armonii poetice și religioase , intitulată Funérailles (1849).
Celelalte piese de pian
Fișier audio | |
Mephisto-Waltz nr. 1 | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Piesele mai mici includ Nuages Gris (1881), La Lugubre Gondole (1882), Csardas Macabre (1884), La Notte și Les Morts . Cele mai cunoscute dintre aceste lucrări sunt, fără îndoială, Valse-improvizate , Mephisto-Valse și Liebesträume , mai cunoscute sub numele de Dreams of Love , care sunt de fapt o transcriere a pianului Lieder pe Freilingrath.
Cărți pentru tineriSunt numeroase, deși de o calitate inferioară celorlalte compoziții lisztiene. Interesul lor este mai presus de toate să evidențieze un anumit număr de influențe pe care Liszt le-a primit (bel canto italian, Paganini). Cele mai multe pot fi găsite doar în ediția completă a lui Liszt de Leslie Howard . Există două evaluări în opus:
Prima serie (înainte de 1829)Printre catalogul de piese de orgă compus de Franz Liszt, de mare importanță, ne vom aminti în special monumentalele Fantasie și Fugă de pe corala „Ad nos, ad salutarem undam” compusă în 1849 . Este un veritabil poem simfonic pentru orgă, cu o durată de aproximativ treizeci de minute, ilustrând admirabil stilul compozitorului și dezvăluind tonuri de orgă nebănuite până acum, devenind la fel de expresive ca în compozițiile orchestrale sau în pianistica lui Liszt, chiar dincolo de ceea ce pot exprima. Această fantezie se bazează pe adaptarea unui cântec olandez al XVII - lea secol folosit de Giacomo Meyerbeer în lucrarea sa Profetului .
Fișier audio | |
Concertul pentru pian No. 1, 1 st și 2 nd mișcări | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Cele concerte pentru pian și maghiară Fantasy (adaptat din Rapsodiei paisprezecea) sunt printre cele mai expresive lucrări de Liszt. Sunt, de asemenea, printre cele mai originale, deoarece nu respectă convențiile asociate compoziției concertelor: în mod normal, în trei mișcări rapid-lent-rapide, sunt constituite în Liszt dintr-o singură mișcare, separate în patru tempo-uri diferite pentru Prime în la mijlocul plat, și șase pentru a doua în majore. Fiecare concert durează aproximativ 20 de minute.
Totentanz pentru pian și orchestră , o serie de variații pe tema gregorian a Dies irae , este în vis rândul său și exploziv, de mare virtuozitate.
Lucrări simfonice Poezii simfoniceLiszt a scris 13 poezii simfonice , un gen al cărui creator este preluat în special de Richard Strauss și Saint-Saëns . Printre aceste poezii se remarcă următoarele: Ceea ce se aude pe munte , Mazeppa (din care există o versiune pentru pian în Studiile de execuție transcendentă ), De la leagăn la mormânt , Prométhée și Les Préludes . Setul durează aproximativ patru ore și include:
A compus două simfonii : Symphonie Dante și Symphonie Faust . El este, de asemenea, potrivit pentru orchestră, multe piese de pian compun compoziția sa ( Mephisto Waltz n o 1 (după Lenau); șase rapsodii maghiare corespunzătoare, respectiv, rapsodiei pian n os 14, 2, 6, 12, 5 și 9).
Deși aceasta este o parte relativ necunoscută a operei sale, Liszt a compus un număr destul de considerabil de piese și lieder pentru voce și pian: optzeci și două. În cadrul acestui ansamblu domnește o diversitate lingvistică totală: celor 57 de lieder germane se adaugă 15 melodii franceze, 5 italiene, 3 maghiare și 1 rusă. Cele mai notabile piese sunt Die Lorelei , o „capodoperă melodică” dintr-o poezie a lui Henri Heine și a celor trei sonete ale lui Petrarca , a cărei versiune pentru pian va fi inclusă și în partea a doua a Anilor pelerinajului . O Lieb "pe un text de Freiligstrath din care a fost preluat mai târziu un Nocturne pentru pian ( Liebestraum n o 3 ). De asemenea, a compus două grupuri de lieder : primul, care include șase, despre poezii de Goethe, și al doilea, care include opt, despre poezii de Hugo. Lucrările legate de această producție sunt puține și cu greu se poate cita pe Edouard Reuss.
În lucrarea sa, Impresionism și muzică , Michel Fleury notează că „Liszt a fost […] unul dintre marii precursori ai impresionismului în muzică ” , și asta din mai multe puncte de vedere. În primul rând în ceea ce privește tonurile, Liszt este, împreună cu Frédéric Chopin , unul dintre creatorii timbrului pianistic modern, adică al unei scrieri care exploatează pe deplin capacitățile sonore ale pianului. Și folosind diferențele de intensitate și atingere pentru a evidenția o multitudine de voci, așa cum este cazul în studiul n o 1 op. 25 de Chopin și în transcrierea Liebestodului de Tristan și Isolda în Liszt. Apoi, chiar înainte de Baudelaire , Liszt înghesuie într-o carte despre Lohengrin-ul lui Wagner existența corespondenței dintre culori și muzică: „Culorile orbitoare strălucesc” , „valoarea transparentă a norilor” .
Aceasta explică de ce spre sfârșitul vieții sale, stilul lui Liszt s-a îndreptat clar spre impresionism. Mai întâi cu Jocurile de apă de la Villa d'Este , strămoșul tuturor jocurilor de apă, de la Claude Debussy la Maurice Ravel . Apoi, mai ales cu Norii Cenușii , o piesă total impresionistă prin aceea că imperativul frumuseții armonice are prioritate aici față de cel al oricărui aranjament tematic.
În recenziile sale semnate sub pseudonimul „ M. Croche”, Claude Debussy va depune mărturie despre o anumită bunăvoință față de Liszt. Astfel, în urma unei interpretări a lui Mazeppa , un poem simfonic criticat adesea pentru inadecvările sale, el a scris: „Putem să luăm aeruri dezgustate la ieșire pentru că se simte bine ... Ipocrizie pură, credeți-o. Frumusețea incontestabilă a operei lui Liszt este, cred, că i-a plăcut muzica, excluzând toate celelalte sentimente [...] Febra și ticălosul care afectează adesea geniul lui Liszt, este de preferat perfecțiunii, chiar și în mănuși albe ” . Există, probabil, ceva interesat de o asemenea bunăvoință, în sensul că este adesea un mijloc de a-l ataca pe Wagner: „Să nu mai vorbim de Liszt, pe care l-a jefuit conștiincios, căruia acesta din urmă nu s-a opus niciodată. "
Liszt și Richard StraussDeși născut în 1864, Richard Strauss nu se va întâlni niciodată cu Liszt. Și asta din cauza tatălui său, cel mai mare cântăreț german al vremii, care era în favoarea muzicii pure, împotriva muzicii „moderne”, reprezentată de Liszt și Wagner. Așa că nu a descoperit operele compozitorului maghiar, până când cariera sa de dirijor a început în 1883 , când a fost chemat să dirijeze orchestra Meiningen , în care a făcut cunoștință cu prietenia cu prima vioară Alexander Ritter , familiarizată cu Liszt. cercuri.
Liszt și muzică rusăLiszt va avea o influență decisivă asupra muzicii rusești. Liderul Grupului celor Cinci , Mili Balakirev , a văzut în el ultimul dintre marii compozitori și toată opera sa va fi afectată de această influență. Astfel, faimosul Islamey amintește de operele virtuoase ale lui Liszt din anii 1840, precum Grand galop chromatique . La nivel formal, poemul simfonic, conceput de Liszt, se va dovedi a fi una dintre formele privilegiate de exprimare orchestrală a compozitorilor ruși ( O noapte pe muntele chel de Mussorgsky ).
În 1950, compozitorul britanic Humphrey Searle s-a înconjurat de personalități celebre precum William Walton , Constant Lambert și Sacheverell Sitwell , pentru a forma Societatea Liszt , care a permis publicarea mai multor lucrări inedite și este cea mai veche societate Liszt încă activă.
În 1964 a fost fondată Societatea Americană Liszt de David Kushner, Fernando Laires și Charles Lee; organizează în fiecare an un festival Liszt.