Cele Camerele retorice au fost inițial locuri de camere întâlniri sau camerae în cazul în care se găsite profesioniști din același sector comercial sau de locuitorii unui cartier oraș în al XV - lea secol pentru a face schimb de informații și cauza ca un patronaj religios. Pe măsură ce aceste „companii de cartier” se simt plăcute la întâlniri sau seri în care se dezvoltă o anumită curiozitate științifică, literară, muzicală și teatrală și chiar o artă de reprezentare și de formare inițiază față de novicii care intră, acestea evoluează dincolo de vorbire sau expresie. grupuri, în asociații de afirmații sau membri aderenți care promovează una sau mai multe discipline care trebuie stăpânite, una sau mai multe activități artistice sau în adevărate societăți literare, artistice, muzicale și poetice. Boom-ul nu mai privește doar regiunile urbanizate ale Olandei, precum Anvers , Oudenaarde , Bruges , Bruxelles , Gent , Lille , Liège , Tournai , Ypres ... ci și cele mai mici sate din țările bune. Majoritatea camerelor de retorică pun în secolul al XVI- lea nume poetice și embleme de recunoaștere în limbaj heraldic.
Retoricieni cunoscuți au fost Matthijs de Castelein , Anna Bijns , Cornelis Everaert , Jan Smeken și Jan van den Dale (c. 1460 - 1522 ), factor al camerei de la Bruxelles De Violette și, după fuziunea cu De Lelie în 1517 , a camera 't Mariacransken .
În Olanda , oamenii astfel adunat la sfârșitul XVI E secolul într - un cartier din clasa de mijloc sau de comerț, a Rederijkers par asociate cu camere rederijkerskamers ca termenii în limba olandeză par să indice . Dar Provinciile Unite sunt marcate de o puternică emigrație flamandă, brabantă și de la Liège, care a adus o artă tolerantă de a trăi într-o perioadă de criză religioasă, război și dispreț pentru identitate. Astfel, camere de retorică, adevărate trupe artistice sau teatrale de înaltă calitate, practicând uneori satira marilor oameni, s-au stabilit în Olanda, de exemplu La Lavande și Le Figuier din Amsterdam , Crinul portocaliu din Leyden , Garoafa albă din Haarlem , păstrându-și numele originale.
În Tournai , existau cel puțin trei societăți retorice ( Les Rhétoriciens du Puy d'Amour și societățile Sainte-Marguerite și Saint-Nicolas ), dar au fost dizolvate în 1560 prin ordin de justiție ca urmare a excesului comis în timpul spectacolelor. Competiții de personaje de joc au fost organizate în oraș în 1455 , în limbile romane și în thioises - acestea fiind tratate pe picior de egalitate - iar câștigătorii au fost Ypres și Lille .
Membrii societăților literare, numite camere de retorică și organizate după modelul breslelor , aveau obiectivul inițial de a face arta o funcție în viața publică. În Olanda , literatura retoricilor a fost produsă din secolul al XV- lea , de către cetățeni și meșteri adunați în companii de amatori, numite camere de retorici. Prin urmare, retorienii nu erau poeți profesioniști, ci amatori în slujba binelui public. Camerele organizau în mod regulat concursuri literare, numite Landjuweel , la care se putea participa, în diferite categorii, cu poezii sau o piesă de teatru. Tema competiției a fost întotdeauna o întrebare religioasă, politică sau morală sau o propunere. Prelegerile și spectacolele erau publice, dar alte activități ale Camerelor de retorică erau private și accesibile doar membrilor.
De rhetorike Kamers van sau retorica camere a existat în nord - vestul Franței , probabil , deja al XIII - lea secol ca „Puys“ și au fost introduse în Țările de Jos , după transferul instanței burgund la Bruxelles (în 1430 ), cu toate că există dovezi ample că acestea anterior a existat în Flandra și Brabant .
Pentru perioada 1400 - 1650 , s-au găsit date despre 227 camere de retorică vorbitoare de olandeză din sudul Olandei și din Principatul Liège , ceea ce înseamnă că practic fiecare oraș avea cel puțin o cameră de retorică. În special în Flandra de Vest, multe sate aveau propria lor cameră de retorică. Camerele de retorică au fost mult mai bine distribuite decât „Puys” sau „ Singschulen ”, societățile urbane din regiunile vorbitoare de franceză și germană concentrându-se pe poezie și cântec. Recrutarea din grupurile sociale din clasa de mijloc a fost un factor important. În acele timpuri, cultura retorică nu era social o cultură de elită, majoritatea retoricilor fiind oameni de meserii și nu aparținând elitei conducătoare a orașului lor.
Multe retori au fost active în sudul Țările de Jos , mai ales în al XV - lea și al XVI - lea secole . Aceste camere purtau cel mai adesea numele florilor sau plantelor , precum De Roose (La Rose , Louvain ), Het Kersouwken (La Marguerite , de Nieuport ), De Leliebloeme (La Fleur de Lys , Diest ), De Jenettebloem (La Jonquille , Lierre ), De Olijftak (Le Rameau d'Olivier , Anvers ) și De Violieren (La Giroflée , Anvers ), dar uneori și nume precum De Fonteine (La Source , Gent ) sau Den Boeck (The Book sau De Bijbel , The Bible ).
Punctul culminant al camerelor va fi în secolul al XV- lea . În Flandra , precum și în Brabant , fiecare oraș și fiecare sat au propria cameră: dintre cele peste 300 de persoane listate, cele mai cunoscute sunt De Violieren ( Anvers ), De Roose ( Louvain ), De 't Mariacransken ( Bruxelles ), De Heleghe Gheest ( Bruges ), Jezus metten Balsembloeme ( Ghent ), De Kersouwe și Pax Vobis ( Oudenaarde ). În nordul Olandei , unde camerele se vor forma mai târziu, cu excepția lui Het Bloemken Jesse ( Middelburg ), existau adesea, lângă o cameră „ nordică ”, o cameră „ sudică ”: Het Wit Lavendel , deci cea a lui Eglantier ( Amsterdam ); camere De Witte Angieren ( Haarlem ) și D'Oraigne Lelie ( Leiden ) au fost , de asemenea , Brabant și flamande camere .
Probabil că cea mai veche dintre camere din sudul Olandei este De Violieren ( Anvers , 1400 ?); în nordul Olandei , Het Bloemken Jesse din Middelburg ( 1430 ?) este considerat a fi cel mai vechi.
Sociabilitatea care s-a răspândit din camere, precum și spiritul public care a crescut în beneficiul spiritului național, au dus la nobili să nu mai fie simpli spectatori ai jocurilor de scenă. Mai mulți au fost primiți ca membri, fie pentru a da mai multă splendoare camerelor, fie pentru a participa la lucrări, fie pentru a servi drept jackpot în cazul în care fondurile nu ar putea face față unor sărbători extraordinare. Astfel, Ioan al IV-lea , ducele de Brabant , a decis să stabilească, printre retorica ducatului său, o anumită ierarhie cu privilegii; el a acordat Margueritei din Louvain supremația asupra tuturor celorlalte și a devenit membru al Den Boeck din Bruxelles . Maximilian al Austriei a invitat în 1492 retorica Flandrei la Malines să aleagă printre ei o cameră supremă, deși Alfa și Omega din Ypres erau deja de drept de vechime; alegerea a căzut pe De Balsemblomme din Gent . Fiul său, Philippe le Beau, a devenit membru al acestei camere, precum și al Den Boeck din Bruxelles , și cu această ocazie a susținut el însuși un concurs în care Jan van den Dale a câștigat premiul.
În 1439 , la Gent , camera din Tournai a câștigat primul premiu pentru limba franceză , cel al Oudenaarde pentru olandeză . Se pare că abia în 1455 , se pare, a fost folosit pentru prima dată, la Tournai , cu ocazia unei competiții de tragere, festivalul Arbaletei, numele retoricienilor . În acest oraș, o rivalitate prietenoasă s-a opus a două companii, una din Lille , cealaltă din Ypres , „ungs în limba franceză, celelalte în flamand” .
Roma a aprobat aceste Societăți, deoarece a acordat unora dintre puterile pe care era obișnuită să le acorde doar bisericilor; astfel, De Violieren d ' Anvers a obținut, în 1495 , de la papa Alexandru al VI-lea , o bulă pentru a fonda confraria Maicii Domnului celor Șapte Dureri .
Cu un accent excesiv pe formă, arta retoricilor a devenit în curând o distracție nobilă, dar artificială. Biserica Catolică sa dovedit a fi foarte ostil camerelor, care au avut în general o atitudine foarte liberală și favorabilă Reformei protestante , și a obținut, în 1539 , intervenția autorităților în urma Jocurilor din Gent , în special, de la joc Boom Den der Schriftueren din Middelburg .
Retoricienii au jucat un rol important în multe orașe în timpul festivalurilor și ceremoniilor: astfel, în timpul procesiunilor , când o mare parte a populației trecea prin oraș rugându-se, au fost descrise multe scene biblice și non-biblice. Cu ocazia vizitei oficiale a unui suveran, orașul a fost decorat și de-a lungul drumului pe care l-a urmat a fost presărat cu standuri , așa cum a fost cazul când Ioana I re Castilia , mama lui Carol al V-lea , a mers la Bruxelles în 1496 . Un artist a aranjat toate spectacolele într-o serie lungă de desene . Retoricienii au contribuit la reprezentarea scenelor care au adesea un mesaj politic: orașul a dorit să-și arate influența subliniind relațiile bune pe care le-a avut cu monarhul.
Autoritățile municipale au înțeles importanța acestor camere, care ar putea juca un rol în propagandă în favoarea propriului oraș. Au făcut tot posibilul să angajeze retoricii; în mai multe orașe au fost numiți poeți urbani. În 1466 , Bruges a primit primul poet de acest tip: Anthonis din Roovere . El a fost cel mai faimos poet al XV - lea secol , a scris zeci de piese (doar unul este păstrat) și sute de poezii. Poemul său Vander mollen feest descrie moartea ca o sărbătoare festivă a alunițelor la care toată lumea este invitată. Într-o paradă colorată, toată lumea trece pe lângă: tineri și bătrâni, bogați și săraci. În ciuda subiectului serios, poezia are tonul plin de umor care apare în mai multe dintre poeziile lui De Roovere.
În 1584 , Alexander Farnese , la cererea episcopilor, a interzis camerele de retorică, care deveniseră centre de opoziție față de autoritățile spaniole.
Autoritățile spaniole și catolicii din sud au continuat să urmărească camerele retoricii ca un focar de erezie . Prin urmare, ei au acționat mai strict la retorii din a doua jumătate a XVI - lea secol . Critica socială și discuțiile politice sau religioase erau inacceptabile, iar religia nu putea fi tratată decât pentru a spune lecții morale.
Datorită rigorii controalelor, spectacolele pe străzi au devenit mai dificile. Prin urmare, retoricii s-au retras pe arcade. Clădirile adevărate ale teatrului erau prea scumpe pentru ei. Nu au putut să concureze cu companiile itinerante profesionale și cu teatrul școlar iezuit .
După recucerirea spaniolă a sudului Olandei (finalizată în jurul anului 1585 ), camerele de retorică nu au reușit să redefinească un rol public. O mare responsabilitate pentru frământările politice și religioase din anii precedenți a fost atribuită Camerelor de retorică, dar a existat și un haos enorm în sudul Olandei datorită stării permanente de război și instabilitate. Disconfortul din lumea retorică a continuat până în ajunul armelei de doisprezece ani . După recucerire, în multe orașe subvențiile acordate camerelor de retorică au fost din nou abolite. Mai ales camerele din zonele de frontieră au fost afectate de politica represivă a spaniolilor . Astfel, în 1584 , guvernatorul Alexander Farnese desființase camerele de retorică din Dunkerque . În 1593 , un decret draconian le-a suprimat în toate provinciile care au rămas supuse Bruxelles-ului și Madridului . 5 aprilie 1597, edictul din 1560 a fost din nou promulgat în Flandra , ceea ce însemna că a fost aprobat ca toate piesele retoricienilor care se ocupă de chestiuni religioase să fie verificate în prealabil de către clerul local și autoritățile laice. În mod ciudat, în Țările de Jos spaniole , în ciuda războiului de optzeci de ani , camera De Corenbloem din Bruxelles a reușit să organizeze un concurs, al cărui premiu a fost câștigat de Trou moet blijcken de Haarlem , o cameră a Provinciilor Republicane Unite , deși contactele cu Olanda și Zeeland au fost interzise. După aranjamentele făcute cu statele Olandei , din care a emanat armistițiunea de doisprezece ani , tronul devenind mai stabil zi de zi, consiliul Brabantului , în 1609 , a restituit camerelor francizele lor, permițându-le totodată să reprezinte tot felul . de documente , cu condiția ca acestea au fost examinate de către parohie preotul , și publicat cu aprobarea.
Resuscitarea camerele de la XVII - lea secol a fost doar temporară, deși companiile poetice care operează în urma lor. Printre cei mai renumiți retorici din sudul perioadei 1550 - 1700 se numără Cornelis van Ghistele (circa 1510 - 1573 ), Iehan Baptista Houwaert ( 1533 - 1599 ), Guilliam van Nieuwelandt ( 1584 - 1635 ), Michiel De Swaen (circa 1610 - 1673 ), Guilliam Ogier ( 1618 - 1689 ), precum și fiica sa, Barbara ( 1648 - 1720 ).
În XVII - lea secol , retorii dovedit a fi mai puțin activi, dar multe camere persevereze până la 1800 . În XIX - lea și XX - lea secole , unele camere au cunoscut o înflorire a doua. Fără a determina viața literară așa cum a făcut predecesorii lor în al XV - lea și al XVI - lea de secole , ele sunt active în ziua de azi.
În Flandra , de exemplu, tradiția organizării competițiilor retorice a continuat în competițiile anuale ale companiilor de teatru amator. În XX - lea secol , camera de retorica Ghent De Fonteine , fondată în 1448 , umple un nou rol activ în viața de teatru flamand recrearea camere și onorarea lor tradiții vechi.
Camerele Olandei Spaniole din sud au suferit foarte mult din cauza Războiului de Optzeci de Ani ( 1568 - 1648 ). Când trupele spaniole au ocupat Anversul în 1585 , iar romano-catolicismul a devenit din nou singura religie din sudul Olandei , mulți retorici care fugiseră s-au stabilit în nord , unde au fondat noi camere, precum cele din Amsterdam , Leyden și Haarlem. .
Prin urmare, refugiații politici din sudul Olandei și- au creat propriile camere de retorică în Provinciile Unite , alături de cele locale deja existente. În Nes din Amsterdam a fost odată amplasată, în jurul anului 1600 , capela catolică Sainte-Marguerite, confiscată de partizanii olandezi în timpul războiului cu Spania ; găzduia camera D'Eglentier , care a închiriat mansarda acolo ca loc de întâlnire și care a avut pavilionul arborat acolo.
Acesta este , în principal camerele de retorica de Nord Olanda , care aderă la ideile umanismului , care a introdus inovații la sfârșitul al XVI - lea secol . La fel de des, Amsterdamul a jucat aici un rol major. Hendrik Spiegel , autorul unei gramatici olandeze sub formă de dialog ( De Twee-spraack vande Nederduitsche letterkunst , din 1584 ), a fost liderul camerei D'Eglentier . El a fost, de asemenea, mentorul lui Pieter Corneliszoon Hooft care, la fel ca Gerbrand Adriaenszoon Bredero , și-a început cariera în Eglentier .
După 1600 , natura privată a camerelor a dat loc unei deschideri mai mari către un public din afara societății lor. În timpul spectacolelor teatrale, au deschis ușile teatrului către publicul plătitor. Acesta s-a turnat în masă, dar acest succes a fost la originea certurilor dintre membrii camerei. Dacă Hooft și Bredero au vrut să aducă din ce în ce mai mult noutăți poeziilor și pieselor lor , alții s-au plâns că acest lucru a făcut totul prea complicat și că vechile obiceiuri se pierd. Hooft și Bredero s-au retras în cele din urmă din activitățile camerei și, împreună cu Samuel Coster, au ridicat un nou teatru: „prima academie olandeză” ( Eerste Nederduytsche Academie ).
D ' Eglentier a fost numit camera "veche", pentru că era locul de întâlnire pentru "adevărații" rezidenți din Amsterdam, cei născuți în acest oraș. Așa cum s-a întâmplat peste tot în Olanda , refugiații din sud au fondat o nouă cameră la Amsterdam , supranumită „ Brabantul ”, făcând astfel aluzie la originea membrilor săi. Numele real al acestei camere era însă Het Wit Lavendel ( Lavandă albă); după cum se obișnuiește în sudul Olandei , un nume de floare . Joost van den Vondel și-a început cariera literară în această cameră în jurul anului 1610 , dar nu a venit în prim plan în primii ani. Până în 1619 - anul în care Provinciile Unite abia au scăpat de războiul civil - rolul principal din camera Brabantului a fost rezervat lui Abraham de Koning, un rezident din Anvers care a scris nu mai puțin de nouă piese pentru dormitor.
Organizarea camerelor de retorică a fost similară cu cea a corporațiilor : în fruntea unei camere era decanul , de obicei un duhovnic (camerele păstrau un aspect religios), în timp ce organizarea festivităților a revenit poștașului, care era adesea autorul pieselor . Mai târziu, camerele de retorică, care a devenit centrele vieții intelectuale urbane, de asemenea , a acceptat membri de onoare, de multe ori un suveran , și a început să pună capăt refrene lor, una din formele poetice ei au practicat, cu o linie de încheiere. Numit Prince , pentru că începe cu acel cuvânt. În plus, camerele aveau blazoane : astfel, deviza lui Het Bloemken Jesse ( Middelburg ) era „ In minnen groeyende ”, din camera „ De Kerssauwe ” din Oudenaarde deviza era „ Jonst weer konst ”, din Eglentier din Amsterdam „ În liefd 'bloeyende ”.
Încă de la începuturile lor , până la sfârșitul XVIII - lea secol , retorice erau de două feluri: gratuite ( Vrye ), se bucură de o subvenție comună, și sub rezerva ( onvrye sau vrywillige ) a făcut punctul de acordare , dar care se încadrează sub o cameră supremă ( hoofdkamer ). Camerele supreme se bucurau de francize acordate de suveran; sau erau supreme de drept de vechime. Nici o confrerie nu s-ar putea stabili în retorică fără să-și fi obținut statutul de la o cameră supremă. Această cartă numită kaert sau chaert conținea, pe pergament , reglementările pentru noua retorică.
Camerele au fost compuse după cum urmează: mai întâi am avut fondatorii ( ouders ) și membrii ( broeders sau gezellen ); în fruntea tuturor erau un împărat , un prinț, adesea un prinț ereditar ( opper-prins sau erfprins ); apoi au venit un președinte de onoare ( hoofdman ), un decan mare , un decan, un comisar de poliție ( fiscael ), un stindard ( vaendraeger sau Alpherus ) și un băiat ( knaep ), care uneori se amestecau cu poezia . Cei mai semnificativi dintre toți au fost factorii , adică poeții care s-au ocupat de factie (compoziție), poezii și piese de teatru .
Poeziile retoricienilor trebuiau să se conformeze celor mai stricte reguli și erau adesea compuse foarte abil. Erau dedicate prințului societății (un fel de președinte), iar cei care nu se conformau regulilor riscau o amendă. Reglementările foarte detaliate au stipulat regulile jocului, precum cele ale camerei De Fonteine din Ghent , creată în 1448 .
Retoricienii organizau în mod regulat concursuri între camerele din diferite orașe. Gesturile și demonstrațiile lor au fost reglementate de un protocol meticulos. Jocurile - concurs au făcut obiectul unor invitații carduri de nume, Carten , de multe ori la al XVII - lea secol „misive“. Aceste invitații menționau subiectul pus la concurs; au fost trimiși în număr mare către alte societăți: în prealabil, în orașul primitor, au fost citiți în locuri publice și la răscruce de un retor călare , însoțiți de alți doi călăreți, toți trei precedați de trompeta orașului. Un exemplu celebru este competiția din 1539 din Gent . Camera Gand , luând inițiativa, a trimis, cu luni înainte, o invitație către toate orașele din regiune. Cardul de invitație indica sarcinile de îndeplinit și premiile care trebuie acordate. De multe ori competiția, de asemenea , numit „ landjuweel “ (cuvânt , probabil , derivat din „joiel“ = joc), în cazul în care am realizat jocuri și poezii recitate, a inclus componente diferite, și au existat premii care urmează să fie câștigat pentru joc. Dramă (atât de gravă și de benzi desenate ) și pentru poezii. Competiții de acest gen foarte renumite au avut loc la Anvers în 1496 și la Gent în 1539 , acesta din urmă provocând interzicerea publicării pieselor reprezentate în concurs.
Concursurile au constat în principal în spectacole de teatru, uneori și în sesiuni de canto. Uneori au fost numiți pur și simplu intrare, intrare, din cauza măreției afișate de obicei la sosirea târgului. Numele lor cele mai comune erau jocuri ( spelen ) sau bijuterii ( juweelen ). S-a stabilit o ierarhie între ei: se distingea jocurile de la țară sau sat ( dorp- en haeghspelen ); cele mai solemne au fost jocurile naționale, landjuweelen .
Cele directoare au fost variate: comedii ( blijspelen ), tragedii ( treurspelen ), glume ( kluchten ), uneori în moduri de opere - benzi desenate concursuri sau cântând ( zangspelen ). Interludii, piese ușoare, se numeau tafelspelen , jocuri de masă.
Arta retoricilor este mai întâi, și cel mai adesea, o artă sonoră în slujba unei experiențe colective, textele conservate care includ repertoriul scris în acest scop, au fost publicate, din 1539 , ca suvenir și în așteptarea unui nou sunet finisaje.
Importanța considerabilă a camerelor de retorică pentru poezie a fost prea trecută cu vederea din cauza declinului ulterior. Retoricienii au adaptat metrica medievală cu patru accente, fiecare cu una sau două poziții slabe (versificarea germanică cu patru accente), astfel încât contorul s-a împrumutat la o mulțime de variații, permițând o mai mare flexibilitate în versuri. Stăpânind arta poeziei în tehnicitatea ei, retorienii au început să experimenteze, în timp ce împing formalismul la exces și preferă artificiul în locul sentimentului.
Excesele la care ar fi putut conduce experimentările retorice - cum ar fi balada zesse în ene (o linie care poate fi citită în șase moduri diferite), aldicht (fiecare cuvânt dintr-un rând rimează cu un cuvânt în rândul următor), retrogradul rima (citită de la început până la sfârșit și înapoi), cronică ( cronogramă ) și acrostic - nu afectează în niciun caz valoarea experimentării. Cu toate acestea, cel mai important este faptul că retoricii au aprofundat în mod deliberat limba populară , permițând apariția unei teorii a limbajului ( Coornhert , Spiegel ), ca într-adevăr cea a unei prime estetice : Die Conste van Rhetoriken ( 1548 ), bazat pe L ' Art de Rhétorique de Jean Molinet (c. 1493 ). Colecții celebre de poezie sunt colecțiile lui Jan van Stijevoort ( Utrecht , 1524 ) și Jan van Doesborch ( Anvers , 1533 ) și compozitorul din Anvers ( Een schoon liedekens boeck , Anvers , 1544 ).
Retoricienii au dedicat multă atenție concepției textelor lor, supunându-se unor reguli severe și severe. Întrebarea era să știm cine a reușit, în limitele stabilite anterior, să folosească posibilitățile limbajului și să-și transmită mesajul în cel mai „artistic” mod. În spatele acestei preferințe pentru formele fixe s-a ascuns un gând mai profund. Retoricianii credeau că Dumnezeu a pus creația în ordine de la nivelul macro (cosmosul, universul ) la nivelul micro ( corpul ). În artă ( poezie , muzică , arhitectură ...), omul a trebuit să încerce să reflecte această armonie divină, această simetrie perfectă de conținut și formă. Mai degrabă decât să fie în detrimentul ei, atenția la formă a fost un tribut adus conținutului.
În căutarea armoniei, retoricii s-au concentrat în principal pe repetarea versurilor și a sunetelor rimate , precum și pe ordinea versurilor și a cuvintelor. Astfel, „refrenele” sunt poezii din câteva strofe în care fiecare ultimul rând constă din aceleași rânduri (linia cunoscută sub numele de „ stoc ”).
De „ stoc “ este , de asemenea , nucleul poemului, ca un refren al XVI - lea lea Jacob Cassiere de Bois-le-Duc : „S Werelds samblant este als drijfzand: zonder niet Dumnezeu“ (amăgirile lumii este ca nisipurile miscatoare : nu fără Dumnezeu ).
Genurile înțelepte, iubitoare și comiceCassiere a scris aici un refren „înțelept” (sau sever). Dar, ar fi putut face același lucru „ in 't amoureuze ” (despre dragoste), ca în: „ Lief, stoet mij om, oft ik vall ” (Dragostea mea, împinge-mă, altfel m-am lăsat să cad - chiar). Al treilea gen a fost în 't zotte (comic), ca într-un refren în care cineva își bate joc de viața monahală , fiecare strofă terminându-se cu gluma „dat Christus ter bruiloft was, en nooit in geen profes” (că Hristos a fost la nunta - adică sărbătoarea nunții de la Cana - dar că el nu a fost niciodată într-o mănăstire ).
Stanza PrințuluiUltima strofă a corului se adresează în mod tradițional „Prințului” care este președintele camerei de retorică.
RondeauO formă poetică care implică repetări mai dificile este rondoul . După cum sugerează și numele, această poezie are o structură simetrică, liniile formând un cerc. Un rondeau este de obicei format din opt rânduri, dintre care primele două se repetă în ultimele două. Prima linie se repetă în a patra. Rondo de multe ori artificial ceva, deși există frumoase roundels , cum ar fi poetul Anthonis al Roovere , The XV - lea secol , " usa Wie de Wereld Wil geraken, die MEC Kunnen huilen pune honden " ( "Oricine vrea să treacă prin lume, trebuie să să poți urla cu câinii ”, care corespunde expresiei:„ urlă cu lupii ”). În umplutura de vacă ( Klucht van de koe ) din 1612 , Bredero a făcut mândru să fulmineze un fermier într-un rotund emfatic, în termeni de dur și mutilat. Țăranul face aluzie și la alcoolismul căruia „neinițiaților” le plăcea să-i reproșeze retoricienilor.
Rima înlănțuită, rima dublă, „ aldicht ” și retrogradăFormele retorice se găsesc din abundență în literatura retoricienilor. Pe lângă rima finală obișnuită, există și rima concatenată (ultimul cuvânt al unei linii rimează cu primul cuvânt din rândul următor) și rima dublă (ultimele două cuvinte ale unei rime de linie cu ultimele două. Ale liniei următoare ). În aldicht , sofisticarea este dusă la extrem; în această formă, toate cuvintele de pe o linie rimează peste toate cuvintele de pe rândul următor. Experimentăm, printre altele, cu ordinea cuvintelor și a rimelor în retrograd: o astfel de poezie poate fi citită cu ușurință înapoi. În 1612 a apărut o odă a prințului Maurice sub forma unui retrograd.
AcrostihÎn acrostih , fiecare linie sau strofă începe cu una dintre literele care formează numele unei persoane (ca în Wilhelmus , imnul național al Olandei ).
Tabla de șah a lui CasteleinMatthijs de Castelein , care descrie tot felul de tehnici și forme de versificare în Const van Rhetoriken din 1555 , i-a invitat pe cititori să determine singuri ordinea consecutivă a liniilor: oferă o tablă de șah unde fiecare pătrat este umplut cu un vierme; prin alegerea unor trasee diferite, se poate compune, potrivit lui, 38 de balade .
În mod ciudat, grija acordată structurii poeziei nu i-a determinat pe retorici să folosească contorul . Numai în a doua jumătate a XVI - lea din secolul retorii încep să poeme Compuneți la metrice , în special sonete și cântece .
Retoricienii au fost foarte ocupați cu teatrul. În timpul sau după procesiuni , s-au jucat jocuri misterioase reprezentând adevărul credinței . Astfel, Zeven Bliscapen van Maria , o dramatizare a șapte Bucuriile Mariei , au fost efectuate din 1448 pentru a anul 1566 la Bruxelles . Și la Maastricht , de Paște , Patimile au fost aduse pe scenă .
Jocurile cu miracole sau sfinți , precum Tspel van Sinte Trudo (Jocul Sfântului Trudon ), atribuit lui Christaen Fastraete, și Vanden helighen Sacramente vander Nyeuwervaert , atribuit lui Jan Smeken , descriu viața unui sfânt sau oferă povestea unui miracol. Faimosul Die waerachtige ende een seer wonderlycke historie van Mariken van Nieumegen se încadrează, de asemenea, în această categorie.
Moralitatea de Sinnen Spel der , reprezentarea unui adevăr rezonabil sau sentimentală, a fost cel mai tipic joc de retorică, în parte din cauza alegorice caracterele prezentate în acest tip de joc. Un bine - cunoscut exemplu este jocul Den Spyeghel der Salicheit van Elckerlyc , atribuit lui Petrus Dorland de Diest , și jocul quicumque vult salvus esse de Anthonis de Roovere .
Piese secularePe lângă aceste jocuri religioase, retorienii știau „ cluyten ” (un fel de farse , numit klucht în olandeză contemporană), jocurile de societate și „esbatements”. De „ cluyten “ (cuvântul , probabil , derivat din cuvântul olandez pentru „farsă“ - „ klucht “ - pentru a deveni „ klieven “ = pentru a întrerupe), jocuri plină de umor și , uneori , extrem de brute, diferite de medievale „ sotternies “ printr - o compoziție puternică, mai bine tehnică și o formă mai sofisticată, printre altele Cluchte van Heynken de Luyere ( 1542 ) de Cornelis Crul , Ene genoechlijke Clute van Nu noch ( 1504 ) și Een cluite van Playerwater (circa 1500 ). Jocurile de masă erau jocuri de scurtă durată, jucate la masă și cel mai adesea concepute ca piese ocazionale, precum Beke ( 1512 ) și Jubile ( 1534 ) de Cornelis Everaert . "Esbattement" sau "esbatement" (un cuvânt care își are originea în cuvântul "luptă" = divertisment) a fost inițial un joc serios care a progresat treptat odată cu secolul al XVI- lea , a preluat în loc de farsă , poate pentru că au fost jucate , ca sotternie , ca replică comică după un joc serios, precum Esbatement van tWesen ( 1511 ) de Cornelis Everaert și Venus , Pallas ende Juno (vers. 1494 ).
Din XVII - lea secol a apărut de Sud Țările de Jos în genul dramatic, de tragedii ( treurspelen ) și comedii ( blyspelen ). Pentru repertoriu , am împrumutat din ce în ce mai mult de la autori în alte limbi, precum Molière , Racine sau Voltaire .
Piese de teatru retorice au fost compilate în diferite colecții, cum ar fi cele publicate în Ghent ( 1539 ), Anvers ( 1562 ) și Rotterdam ( 1564 ).
O pictură de Jan Steen îi înfățișează pe retorici.