Moliere Molière în rolul lui Cezar în Moartea lui Pompei , portret atribuit lui Nicolas Mignard ( 1658 ).
Numele nașterii | Jean Poquelin (redenumit Jean-Baptiste Poquelin după nașterea fratelui său mai mic, numit și Jean) |
---|---|
Aka | Moliere |
Naștere |
Ianuarie 1622 Rue Saint-Honoré , Paris ( Regatul Franței ) |
Moarte |
17 februarie 1673 Rue de Richelieu , Paris ( Regatul Franței ) |
Activitatea primară | Actor și dramaturg |
Soț / soție | Armande Béjart |
Limbajul de scriere | limba franceza |
---|---|
Circulaţie | Clasicism |
genuri | Farsă , comedie , comedie-balet |
Adjective derivate | molierian, molierist, moliéresque, molieriser, molierophile, molieromane, molierophobic |
Lucrări primare
Jean-Baptiste Poquelin , cunoscut sub numele ca Molière , este un francez actor și dramaturg , botezat15 ianuarie 1622la Paris , unde a murit pe17 februarie 1673.
Provenind dintr-o familie de negustori parizieni, el și-a unit forțele la vârsta de 21 de ani cu o duzină de tovarăși, inclusiv actrița Madeleine Béjart , pentru a forma trupa Illustre Théâtre care, în ciuda colaborării unor dramaturgi de renume, nu a reușit. în Paris. Timp de treisprezece ani, Molière și prietenii lui Béjart au călătorit prin provinciile sudice ale regatului într-o trupă itinerantă întreținută de mai mulți protectori succesivi. În această perioadă, Molière a compus câteva farse sau mici comedii și primele sale două comedii majore. Înapoi la Paris în 1658, a devenit rapid, în fruntea trupei sale , actorul și autorul favorit al tânărului Ludovic al XIV - lea și al curții sale, pentru care a proiectat numeroase spectacole, în colaborare cu cei mai buni arhitecți de scenă, coregrafi și muzicieni din timpul. A murit la vârsta de 51 de ani , la câteva ore după ce a jucat pentru a patra oară rolul principal al pacientului imaginar .
Un mare creator de forme dramatice, interpret al rolului principal al majorității pieselor sale, Molière a exploatat diversele resurse ale comicului - verbal, gestual și vizual, de situație - și a practicat tot felul de comedii, de la farsă la comedie de personaj . A creat personaje individualizate, cu psihologie complexă, care au devenit rapid arhetipuri . Un observator lucid și pătrunzător, a pictat obiceiurile și comportamentele contemporanilor săi, scutind cu greu pe nimeni în afară de ecleziastici și înalți demnitari ai monarhiei, spre deliciul publicului său, atât la curte , cât și în oraș. Departe de a se limita la divertismentul inofensiv, marile sale comedii pun sub semnul întrebării principiile bine stabilite ale organizării sociale, trezind controverse răsunătoare și ostilitate durabilă din partea cercurilor devote.
Opera lui Molière, o treizeci de comedii în versuri sau proză, cu sau fără balet și intrări muzicale, este unul dintre pilonii educației literare din Franța. Continuă să fie un mare succes în Franța și în întreaga lume și rămâne una dintre referințele literaturii universale.
Viața sa plină de evenimente și personalitatea puternică i-au inspirat pe dramaturgi și realizatori. Semn al locului emblematic pe care îl ocupă în cultura franceză și francofonă, franceza este desemnată în mod obișnuit prin perifraza „limba Molière” , în același mod în care, de exemplu, germana este „limba Goethe ” , limba „ Shakespeare ” engleză , Spaniola „limba lui Cervantes ” și italiana „limba lui Dante ” .
Fiul lui Jean Poquelin (1595-1669) și al lui Marie Cressé (1601-1632), Jean-Baptiste Poquelin s-a născut în primele zile ale anului 1622, ceea ce îl face, pentru câțiva ani, contemporanul lui Cyrano de Bergerac , de Furetière , de Tallemant des Réaux , Colbert , D'Artagnan , Ninon de Lenclos , de La Fontaine , du Grand Condé și Pascal . 15 ianuarie, este ținut pe fontul de botez al bisericii Saint-Eustache de bunicul său Jean Poquelin († 1626) și Denise Lecacheux, străbunica sa maternă.
Poquelins-urile din Paris, multe la acea vreme, proveneau din Beauvais și Beauvaisis. Părinții viitorului Molière locuiesc în cartierul foarte populat Les Halles , în casa cunoscută sub numele de „Pavillon des singes”, la colțul estic al rue des Vieilles-Étuves (acum rue Sauval ) și rue Saint-Honoré , unde tatăl său, Jean, negustor de tapițerii, și-a înființat afacerea cu doi ani înainte, înainte de a se căsători cu Marie Cressé. Ferestrele au vedere spre piața cunoscută sub numele de răscruce de drumuri a Croix-du-Trahoir , care încă din Evul Mediu timpuriu a fost unul dintre principalele locuri sinistre ale capitalei.
Cei doi bunici ai lui Jean-Baptiste vând și ei mobilier și tapiserii, la câțiva pași distanță, în strada de la Lingerie . Poquelin și Cressé sunt burghezi bogați, dovadă fiind inventarele după moarte . Pe latura maternă, unul dintre unchii săi, Michel Mazuel, a colaborat la muzica baletelor de la curte, iar în 1654 a fost numit compozitor al muzicii celor douăzeci și patru de violoni du Roi . De asemenea, va juca comediile de balet ale nepotului său.
În 1631, Jean Poquelin senior a cumpărat de la fratele său mai mic, Nicolas, un birou de „tapițer obișnuit al casei regelui” , din care cinci ani mai târziu va obține supraviețuirea fiului său cel mare. În același an, și-a pierdut soția, probabil epuizată de șase sarcini între eleIanuarie 1622 și Mai 1628și s-a recăsătorit cu Catherine Fleurette, care a murit la rândul ei în 1636, după ce i-a dat alți trei copii.
StudiiCu privire la studiile viitorului Molière, nu există un document de încredere. Mărturiile sunt întârziate și contradictorii. Potrivit autorilor prefaței la Oeuvres de Monsieur de Molière (1682), tânărul Poquelin și-ar fi făcut umanitățile și filozofia la prestigiosul colegiu iezuit din Clermont (actualul liceu Louis-le-Grand ), unde ar fi Am avut „avantajul de a-l urma pe regretatul prinț de Conti în toate clasele sale” . În Viața lui M. de Molière publicat în 1705, Grimarest i-a dat două personaje ca colegi discipoli care vor fi mai târziu prietenii săi dovediți, filosoful, medicul și călătorul François Bernier și poetul libertin Chapelle . Acesta din urmă l-a avut ocazional pe tutorele Pierre Gassendi , redescoperitor al lui Epicur și al materialismului antic, care, scrie Grimarest, „observând în Molière toată docilitatea și toată pătrunderea necesară dobândirii cunoștințelor de filosofie” , l-ar fi admis la lecțiile sale cu Chapelle, Bernier și Cyrano de Bergerac . Cu toate acestea, însăși prezența lui Jean-Baptiste Poquelin la Colegiul Clermont este discutabilă. Astfel, François Rey subliniază că „niciunul dintre cei doi iezuiți, René Rapin și Dominique Bouhours , care l-au lăudat pe Molière după moartea sa, nu au sugerat că ar fi avut aceeași pregătire decât ei. Primul, în special, care era exact contemporanul său și se spunea că este prietenul său, fusese de câțiva ani profesor la Colegiul din Clermont ” . Unii, menționând că „teatrul său este rodul unei maturări lente, nu a aplicării respectuoase a regulilor învățate în facultate prin studiul modelelor clasice” , ajung să se îndoiască chiar că Molière a avut studii regulate, fără a exclude totuși posibilitatea ca a fost elev al lui Gassendi între 1641 și 1643.
Când a părăsit facultatea, dacă se crede un contemporan, tânărul ar fi devenit avocat. Opiniile cu privire la acest punct sunt împărțite, dar, în orice caz, Molière nu s-a împodobit niciodată cu titlul de avocat și numele său nu apare în registrele Universității din Orleans, unde era posibil să „studiezi, dar și să cumperi o lege grad, nici în cele din baroul din Paris. Totuși, „multe pasaje din comediile sale își asumă, din partea sa, o cunoaștere precisă a regulilor și procedurilor justiției”.
La sfârșitul anului 1643, Jean-Baptiste Poquelin, deja emancipat de la vârstă și care a renunțat la supraviețuirea sarcinii tatălui său, a primit de la el un mare depozit asupra moștenirii materne. A părăsit casa de pe strada Saint-Honoré și acum locuiește pe strada de Thorigny , în cartierul Marais , nu departe de Béjarts.
30 iunie, în fața notarului, și-a unit forțele cu nouă tovarăși, printre care și cei trei cei mai în vârstă dintre frații Béjart (Joseph, Madeleine și Geneviève), pentru a forma o trupă de actori sub numele de Ilustru Teatru . Va fi a treia trupă permanentă de la Paris, cu cea a „marilor actori” de la Hôtel de Bourgogne și cea a „micilor actori” din Marais .
Totul, începând chiar din clauzele contractului de asociere, sugerează că tânărul Poquelin a intrat în teatru pentru a juca rolurile eroilor tragici alături de Madeleine Béjart, în vârstă de patru ani.
La mijlocul lunii septembrie, noii actori au închiriat Jeu de Paume cunoscut sub numele de Métayers pe malul stâng al Senei, în Faubourg Saint-Germain . În așteptarea finalului amenajării din cameră, ei merg la Rouen , pentru a concerta acolo în timpul târgului Saint-Romain, care se desfășoară din23 octombrie la 12 noiembrie. Rouen este orașul în care locuiește atunci Pierre Corneille , dar niciun document nu confirmă, la fel ca epigonele lui Pierre Louÿs , că Molière a profitat de această ședere pentru a stabili relații cu autorul cărții Le Cid et du Menteur .
Camera Métayers își deschide porțile 1 st ianuarie 1644. În primele opt luni de spectacole, succesul noii trupe este cu atât mai mare cu cât terenul de tenis din Marais a ars15 ianuarie, chiriașii săi au trebuit să meargă și să se joace în provincii în timpul reconstrucției sale.
În Octombrie 1644, teatrul Marais, renovat și dotat cu o cameră dotată acum cu „mașini” , întâmpină încă o dată publicul și se pare că sala Métayers începe să se golească. Acest lucru ar putea explica decizia luată în decembrie, de a se muta pe malul drept la Jeu de Paume de la Croix-Noire (acum 32 de ani, quai des Célestins ), mai aproape de celelalte teatre. Molière este singurul care a semnat retragerea contractului de închiriere, ceea ce ar putea indica faptul că a devenit liderul trupei. Cu toate acestea, această mișcare crește datoriile trupei - investițiile inițiale în închirierea și amenajarea spațiilor, apoi amenajarea unui nou spațiu, au fost costisitoare, iar angajamentele financiare cântăresc foarte mult în raport cu veniturile - și, din moment ce1 st aprilie 1645, creditorii iau măsuri legale.
La începutul lunii august, Molière a fost închis pentru datorii la Châtelet , dar a reușit să iasă din situație datorită ajutorului tatălui său. În toamnă, pleacă de la Paris.
Numele scenei "Moliere"În prima jumătate a anului 1644, Jean-Baptiste Poquelin a luat pentru prima dată ceea ce avea să devină numele său de scenă și apoi autor. 28 iunie, semnează „De Moliere” (fără accent) un document notarial în care este desemnat sub numele de „Jean-Baptiste Pocquelin, dict Molliere” . Potrivit lui Grimarest , „Atunci a [luat] numele pe care l-a purtat dintotdeauna de atunci. Însă când a fost întrebat ce l-a făcut să decidă să o ia pe una peste alta, nu a vrut niciodată să spună motivul, chiar și celor mai buni prieteni ai săi ” .
Unii autori văd în această alegere un tribut adus muzicianului și dansatorului Louis de Mollier (circa 1615 - 1688), autor în 1640 al unei colecții de Cântece pentru dans . Potrivit lui Paul Lacroix , de exemplu, se poate avansa „cu o anumită aparență de probabilitate că Poquelin s-a considerat fiul adoptiv al Sieur de Molère” ; Elizabeth Maxfield-Miller consideră, la rândul ei, ca fiind „foarte plauzibilă” ipoteza că „tânărul Poquelin l-ar fi întâlnit pe Louis de Mollier, [care] i-ar fi permis să folosească o variantă a numelui său ca nume teatral” .
Alții subliniază că numele de familie Molière fusese ilustrat la începutul secolului de către scriitorul François de Molière d'Essertines , apropiat de cercurile libertine și autor al unui roman fluvial în stilul L'Astrée intitulat La Polyxene de Moliere , al patrulea a cărei reeditare tocmai a apărut în anul 1644 când Jean-Baptiste Poquelin își adoptă numele de scenă.
Pe de altă parte, era un lucru obișnuit în XVII - lea secol, ca jucatorii aleg nume de scena referitoare la fiefuri imaginare, toate din mediul rural: Sieur de Bellerose , Sieur de Montdory , Sieur de Floridor , Sieur de Montfleury . Cu toate acestea, zeci de localități sau sate franceze se numesc Meulière sau Molière și desemnează situri unde existau cariere de piatră cu piatră de rectificat ; în Picardia, „mollières” sunt terenuri mlăștinoase și necultivate. Prin urmare, nu este de neconceput faptul că Molière a ales la rândul său un feud de țară imaginar, ceea ce ar explica de ce a început semnând „De Molière” și a fost denumit în mod regulat „sieur de Molière” .
Anii provinciali (1645-1658)În toamna anului 1645, Molière a părăsit Parisul. El a petrecut următorii treisprezece ani călătorind în provinciile regatului, în principal Guyenne , Languedoc , valea Rhône , Dauphiné , Burgundia , cu sejururi regulate la Lyon , uneori de câteva luni. Chiar dacă nu s-a putut stabili o cronologie completă, prezența trupei a fost identificată la Agen , Toulouse , Albi , Carcassonne , Poitiers , Grenoble , Pézenas , Montpellier , Vienne , Dijon , Bordeaux , Narbonne , Béziers și Avignon (a se vedea harta din față) .
La acea vreme, trupele itinerante - sunt doar vreo cincisprezece - străbăteau drumurile din Franța, ducând cel mai adesea o viață precară, din care Scarron a pictat un tablou colorat în comica sa romană în 1651. În ciuda faimoasei declarații făcute la16 aprilie 1641de Ludovic al XIII - lea la inițiativa lui Richelieu , o declarație care a ridicat infamia care cântărește actorii, Biserica continuă, în multe orașe, mari și mici, să se opună spectacolelor teatrale. Unele trupe se bucură însă de un statut privilegiat, pe care îl datorează protecției unui mare lord care iubește festivalurile și spectacolele. Acesta este cazul celui regizat atunci de actorul Charles Dufresne și care a fost menținut timp de douăzeci de ani de puternicii duci de Épernon , guvernatori ai Guyennei .
Această trupă este cea care, în cursul anului 1646, colectează Béjarts și Molière, care vor fi aduse treptat pentru a lua direcția acesteia. Din 1647, a fost chemată să cânte pentru Comte d'Aubijoux , locotenentul general al regelui pentru Haut-Languedoc, „un mare lord iluminat, libertin și somptuos” , care i-a asigurat o „gratuitate anuală considerabilă” , invitând-o să acționeze în Pézenas , Béziers , Montpellier .
În vara anului 1653, prințul de Conti , care, după ce a fost unul dintre principalii lideri ai Frondei , a capitulat la Bordeaux și s-a adunat la puterea regală, a părăsit Bordeaux pentru a veni să se stabilească cu curtea sa în castelul său de la Grange des Prés în Pézenas . El este acum al treilea personaj din regat. În septembrie, trupa Dufresne-Molière este invitată să concerteze acolo în fața prințului și a amantei sale. Acesta va fi începutul unei relații intelectuale strânse între prinț și actor, la care va depune mărturie Joseph de Voisin, mărturisitorul lui Conti, cincisprezece ani mai târziu:
„Monseniorul Prințul de Conti a avut atât de multă pasiune pentru comedie în tinerețe, încât a ținut o companie de actori în spatele său mult timp, pentru a se bucura mai ușor de plăcerea acestui divertisment; și nu s-a mulțumit să vadă spectacolele teatrului, el a discutat adesea cu liderul trupei lor, care este cel mai iscusit actor din Franța, care este arta lor cea mai excelentă și cea mai fermecătoare. Și citind adesea cu el cele mai frumoase și delicate locuri ale comediilor antice și moderne, se bucura să-l facă să le exprime cu naivitate, astfel încât să existe puțini oameni care să poată judeca mai bine o piesă decât acest prinț. "
Molière și tovarășii săi vor putea, prin urmare, să se folosească, în toate locurile în care vor juca, de protecția și largimea „Alteței Sale senine, Prințul de Conti”. Muzicianul și poetul din Assoucy , care a petrecut câteva luni cu ei în 1655, descrie o trupă primitoare în care oamenii mănâncă mâncare bună și se bucură de o mare prosperitate.
În 1653 sau 1655, în timp ce stătea la Lyon, trupa a creat L'Étourdi ou les Contretemps , prima „mare comedie” a lui Molière, imitată în mare parte dintr-o piesă italiană. Folosind proceduri tipice de commedia dell'arte , Molière acordă rolului lui Mascarille , pe care îl interpretează, o importanță excepțională, făcându-l să apară în 35 din cele 41 de scene din piesă; ceea ce l-a determinat pe istoricul Virginia Scott să scrie că Molière „descoperise atunci că adevăratul său talent era în comedie, chiar dacă nu renunțase încă la orice speranță de a fi recunoscut ca un actor tragic” - așa cum arată portretele din obiceiul lui Cezar pictate de Sébastien Bourdon și frații Mignard.
În această perioadă, Molière a compus și o serie de farse. Citând una dintre acele mici piese, Doctorul în dragoste , în care trupa urma să interpretezeOctombrie 1658în fața regelui, La Grange va scrie: „Această comedie și altele de această natură nu au fost tipărite: le făcuse pe câteva idei plăcute, fără să le fi pus ultimele atingeri și i s-a părut recomandabil să le suprime. când „își propusese scopul, în toate piesele sale, de a forța oamenii să-și corecteze greșelile. Deoarece trecuse mult timp de când nu mai vorbisem despre mici comedii, invenția părea nouă, iar cea care a fost interpretată în acea zi a distrat atât de mult cât a surprins pe toată lumea. "
Aceste farse au un mare succes, după cum dovedește contemporanul Donneau de Visé , care subliniază ceea ce datorează italienilor:
„Molière făcea farse care au reușit puțin mai mult decât farse și care erau mai apreciate în toate orașele decât cele pe care le jucau ceilalți actori. Apoi a vrut să facă o comedie în cinci acte, iar italienii nu numai că îl atrăgeau în actorie, ci și în comediile lor, el a făcut una pe care a desenat-o din mai multe dintre ele, cărora le-a dat titlul L'Étourdi sau The Contretemps . "
Grimarest subliniază, de asemenea, inspirația italiană a acestor farse: „El își obișnuise trupa să joace pe terenul micilor comedii, în maniera italienilor. Au fost două, printre altele, pe care toată lumea din Languedoc, chiar și cei mai serioși oameni, nu s-a săturat să le vadă reprezentate. Erau cei trei medici rivali și școala , care erau în întregime în gustul italian. „ La rândul său, Henry Carrington Lancaster remarcă faptul că, în timp ce Molière a scris glume scurte, „ acestea ar fi putut fi inspirate atât de comedia dell'arte , cât și de supraviețuirile provinciale ale vechii farse franceze " .
Adaptate unui public care avea „un gust viu și natural pentru improvizație”, aceste farse, dintre care majoritatea nu au ajuns până la noi, folosesc, conform unor cercetări recente, „aceleași resurse dramatice ca și cele care [au făcut] succesul commedia dell'arte [...] adoptând o formă de joc pitoresc , care a fost până atunci apanajul italienilor, cum ar fi lazzo (verbal și gestual acrobație), neînțelegere și, desigur, umor bufon“ . Diverși specialiști au identificat în piese din această perioadă module dramatice care pot fi reutilizate cu ușurință de la o piesă la alta, în care repetarea unor propoziții sau secțiuni de propoziții poate fi extinsă elastic - un proces tipic teatrului improvizat -. În acest sens, Molière poate fi văzut, potrivit lui Claude Bourqui, ca „moștenitorul commedia dell'arte ” , chiar, potrivit unui critic englez, ca „dramaturgul comic comic suprem italian pe care Italia nu l-a produs niciodată” . În același timp, departe de a fi un imitator servil, Molière a depășit acest repertoriu prin coerența viziunii sale și ancorarea deliberată a izvorului comic la întrebări relevante pentru contemporanii săi, așa cum a remarcat La Grange, citată mai sus.
În 1656, Prințul de Conti, „convertit la cele mai riguroase valori creștine” , își retrage protecția de la trupe și le interzice să le mai poarte numele. În cursul luniiDecembrie 1656, Molière a avut a doua sa „mare comedie”, Le Dépit d'amore , pentru statele din Languedoc, interpretată la Béziers .
În ultimele săptămâni din toamna anului 1657, trupa a rămas la Avignon. Molière s-a împrietenit acolo cu frații Nicolas și Pierre Mignard , care i-au pictat mai multe portrete și un tablou reprezentându-l ca zeul Marte îmbrățișând Venus-Madeleine Béjart.
La începutul anului 1658, trupa, care este deci considerată cea mai bună „trupă de campanie” din regat, decide să ajungă la Paris pentru a încerca să se stabilească acolo. Actorii încep prin a merge la Rouen , de unde Molière și Madeleine Béjart pot merge cu ușurință înainte și înapoi în capitală, pentru a găsi o cameră și pentru a obține sprijinul necesar.
La începutul toamnei anului 1658, Molière și tovarășii săi ( Dufresne , Madeleine , Joseph, Geneviève și Louis Béjart, Edme și Catherine de Brie , marchiza Du Parc și soțul ei René, dit Gros-René ) au fost aprobați de Philippe d ' Orléans , a spus „Monsieur”, singurul frate al regelui, care le acordă protecția sa. 24 octombrie, concertează la Luvru în fața lui Ludovic al XIV - lea , a Annei de Austria , a lui Mazarin și a actorilor de la Hôtel de Bourgogne. Cântă succesiv Nicomède de Corneille și o farsă de Molière care nu s-a păstrat, Doctorul în dragoste .
În urma acestui „examen de succes”, teatrul Petit-Bourbon , mare și bine dotat, le este pus la dispoziție. O vor ocupa timp de doi ani, jucând alternativ cu Scaramouche și tovarășii săi ai trupei italiene. Fără îndoială, în această perioadă, Molière și-a perfecționat jocul studiind tehnicile marelui actor de benzi desenate Tiberio Fiorilli .
„Trupa de Monsieur” începe să reprezinte 2 noiembrie. Pe lângă piesele vechi, trupa a interpretat L'Étourdi și Le Dépit d'amore , care au fost foarte bine primite. În timpul vacanței de Paște din 1659, Dufresne s-a retras, lăsându-l pe Molière să se ocupe complet de trupă. Intră doi actori comici, celebrul „făinos” Jodelet și fratele său L'Espy , precum și Philibert Gassot, Sieur Du Croisy și Charles Varlet, Sieur de La Grange . Acesta din urmă a lăsat un registru personal, ținut la Comédie-Française , în care a notat piesele jucate, rețeta și ceea ce a considerat important în viața trupei. Acest document ne permite să urmărim în detaliu repertoriul interpretat de Molière din 1659.
18 noiembrie 1659, Molière are o nouă piesă interpretată, „mica comedie” din Précieuses ridicules , în care joacă rolul de valet Mascarille . O satiră acerbă a snobismului și jargonului anumitor saloane pariziene, deosebit de populară cu Madeleine de Scudéry , piesa a avut un mare succes și a creat un efect de modă. Potrivit „scriitorului de nuvele ” Jean Donneau de Visé , „succesul a fost de așa natură încât oamenii au venit la Paris de douăzeci de leghe în jur pentru a se distra” . Subiectul este copiat și reluat. Molière are piesa sa tipărită în grabă pentru că cineva încearcă să o fure, așa cum explică el într-o prefață căreia nu îi lipsește condimentele. Este prima dată când publică, el are acum statutul de autor.
Mai multe personalități de rang înalt - miniștri, finanțatori și alți „mari domni”, inclusiv prințul de Condé , care se întorc din exil - invită trupa să vină și să reprezinte Les Précieuses în hotelurile lor. Întorcându-se din Saint-Jean-de-Luz , unde s-a căsătorit cu infantă Marie-Thérèse din Spania , Ludovic al XIV - lea a văzut piesa pe29 iulie 1660. Două zile mai târziu, va vedea Sganarelle sau imaginarul Cuckold , o „mică comedie” în douăzeci și trei de scene în versuri, care va fi, până la moartea lui Molière, comedia interpretată cel mai adesea de trupă. Această piesă a stârnit un interes atât de mare încât a fost publicată rapid o ediție de pirați, de Neuf-Villenaine, pseudonim al lui Donneau de Visé. În epistola acestei ediții, intitulată „Către un prieten”, acesta din urmă scrie:
„Piesele sale au un succes atât de extraordinar, deoarece nimic nu este obligat să se vadă în ele, că totul este natural, că totul are sens și că, în cele din urmă, cele mai spirituale mărturisesc că pasiunile ar produce în ele aceleași efecte pe care le produc în cele pe care le introduce pe scenă. "
Noua trupă stârnește în publicul parizian un adevărat entuziasm, pe care îl datorează mai puțin tragediilor pe care continuă să le pună fără succes pe factură, decât comediilor din Molière, care vor constitui încetul cu încetul partea principală a repertoriului.
6 aprilie 1660, Fratele mai mic al lui Molière, Jean III Poquelin, moare. Biroul de tapițer și valet de cameră regelui revine din nou celui mai mare. O va păstra până la moarte. Aceasta însemna că trebuia să fie găsit în fiecare dimineață când regele se ridica, un sfert pe an. În documentul său de înmormântare, se va spune „Jean-Baptiste Poquelin de Molière, tapițer, valet al regelui” . Conform prefaței la lucrarea sa publicată în 1682, „practica sa de comedie nu l-a împiedicat să slujească regelui în sarcina sa de valet de chambre, la care a mers foarte sârguincios” .
11 octombrie 1660, Antoine de Ratabon , superintendentul clădirilor regelui, dă ordin să înceapă lucrările de demolare a Petit-Bourbonului , pentru a face loc viitoarei colonade a Luvrului . O nouă cameră, situată în Palais-Royal , casa lui Philippe d'Orléans și Henrietta a Angliei , este pusă la dispoziția Trupei de Monsieur, care o va împărtăși, din nou, cu actorii italieni.
Teatrul Palais-RoyalCamera Palais-Royal, complet renovată, își deschide porțile 20 ianuarie 1661. 4 februarie, trupa a creat o nouă piesă a lui Molière, comedia eroică Dom Garcie de Navarre , în care a jucat rolul principal alături de Madeleine Béjart . Dar nu va da naștere decât la șapte spectacole consecutive, iar acest fiasco, care marchează sfârșitul speranțelor actorului Molière de a se impune în genul tragic - considerat atunci ca „cel mai înalt gen teatral” -, îl readuce cu siguranță pe autor în domeniul comediei. Această lucrare neglijată astăzi rămâne totuși un moment esențial în cariera dramaturgului Molière. Jean de Beer scrie: „În Dom Garcie de Navarra aude pentru prima dată ce sunet își poate face prezența în operele sale; în acest sens, piesa este importantă, importantă ca o lucrare, importantă ca o întâlnire. […] În Dom Garcie , Molière are un prezentament de Alceste și Célimène, Amphitryon și chiar Le Tartuffe și Les Femmes savantes îi vor datora ceva. "
Ostil față de accentul care a prevalat atunci în interpretarea tragediei, Molière a fost în favoarea unei dicții „naturale”, „modulată în funcție de semnificația textului„ și această preocupare pentru natural este dezvăluită și în stilul său, care caută „ Să împrumute fiecăruia limba sa " . Grimarest , care a predat el însuși declarația, va furniza ulterior un alt element care ar putea explica eșecul întâlnit de Molière în roluri serioase:
„La începuturile pe care le-a continuat la teatru, [Molière] a recunoscut că avea o volubilitate a limbajului de care nu era stăpân și care îi făcea jocul neplăcut; și eforturile pe care le-a făcut pentru a se menține în conversație, s-a format un sughiț care i-a rămas până la capăt. Dar a salvat acest inconvenient prin toată finețea cu care se poate reprezenta. Nu i-au lipsit niciunul dintre accentele și gesturile necesare pentru a atinge spectatorul [...] Este adevărat că a fost numai bine să reprezinte comicul. Nu a putut intra în seriozitate și mai mulți oameni asigură că, după ce a vrut să-l ispitească, a reușit atât de rău prima dată când a apărut la teatru, încât nu i s-a permis să termine. De atunci, se spune, el s-a atașat doar de benzi desenate. "
24 iunie 1661, trupa a creat L'École des maris , o mică comedie în trei acte. Succesul a fost de așa natură încât superintendentul financiar Nicolas Fouquet i-a ordonat lui Molière să susțină un spectacol pentru sărbătoarea la care a invitat regele și curtea sa pentru17 august, în decorul somptuos al castelului său Vaux-le-Vicomte .
Este pentru prima dată când Molière creează o piesă pentru curte . Cunoscând gustul lui Ludovic al XIV - lea pentru balet, el a creat un nou gen, comedia-balet , integrând comedia, muzica și dansul: intrările de balet au același subiect ca piesa și sunt plasate la începutul și în intermitentele comediei. Acestea vor fi Les Fâcheux , fiert în apă în trei acte și în versuri, „conceput, a făcut, a învățat și executat în cincisprezece zile“ , dacă vrem să credem autorul ei. Regele observând că un enervant la care Molière nu se gândise merita locul său în galerie, Molière modifică rapid conținutul camerei sale pentru a adăuga scena vânătorului nedorit ( Actul II, scena 6 ). Pentru a proiecta și dezvolta spectacolul în care face parte comedia sa și care integrează muzică și dans, Molière a colaborat cu Jean-Baptiste Lully pentru muzică, Pierre Beauchamp pentru dans și Giacomo Torelli pentru scenografie . Din septembrie, spectacolul, susținut la Palais-Royal cu „balet, vioară, muzică” și prin „aparate de joc” , întâlnește un public numeros care este, de asemenea, entuziast. Sezonul este unul dintre cele mai bune pentru trupă.
Acest prim balet de comedie (Molière va compune alți patru sau cinci) a stârnit entuziasmul La Fontaine , care i-a scris prietenului său Maucroix : „Este o lucrare de Molière: / Acest scriitor, de altfel, / Charme acum toată curtea . / Pe măsură ce numele său este scurt, / El trebuie să fie dincolo de Roma. / Sunt încântat, pentru că el este omul meu. "
Căsătoria și paternitatea23 ianuarie 1662, Molière semnează un contract de căsătorie cu Armande Béjart , „în vârstă de douăzeci de ani”, cu care se căsătorește religios20 februarie. În ambele ocazii, se spune că tânăra este fiica lui Joseph Béjart și Marie Hervé, și sora Madeleinei Béjart , bătrâna ei de douăzeci de ani sau mai mult. Cu toate acestea, unii contemporani o văd în ea pe fiica Madeleinei. Aceasta este ceea ce Nicolas Boileau va afirma în 1702 și este teza pe care Grimarest o va apăra trei ani mai târziu în Viața lui M. de Molière , specificând chiar că Armande este o fiică pe care Madeleine a avut-o înainte de a-l cunoaște pe tânărul Poquelin, din „Monsieur de Modène, gentleman of Avignon ". De fapt, Esprit de Rémond de Modène și tânăra Madeleine Béjart au avut3 iulie 1638 o fată care, opt zile mai târziu, la biserica Saint-Eustache, a primit prenumele lui Françoise și vor fi, în 1665, respectiv naș și nașă a lui Esprit-Madeleine Poquelin, fiica lui Molière și Armande.
Istoricii sunt de acord să vadă viitoarea „Mademoiselle Molière” (Armande Béjart) în tânărul „ M lle Menou” care, în 1653, a jucat rolul unei nereide într-un spectacol al Andromedei lui Corneille susținut la Lyon de Molière și tovarășii săi.
Certificatul de botez al „Armande Grésinde Claire Élisabeth Béjart” ar fi putut stabili adevărata sa filiație, dar nu a fost prezentat în timpul semnării contractului de căsătorie și până acum nu a fost găsit.
Incertitudinea născută din marea diferență de vârstă dintre cele două „surori” Béjart a fost exploatată de dușmanii lui Molière, care, în mai multe ocazii, în deceniul următor, au insinuat că Armande va fi propria fiică a lui Molière și a fostei sale amante. Astfel, într-o cerere prezentată lui Ludovic al XIV - lea la apogeul „ceartei Școlii Femeilor ” (vezi mai jos), actorul Montfleury , ridiculizat de Molière în L'Impromptu de Versailles , l-a acuzat că „s-ar fi căsătorit” fata și să se fi culcat anterior cu mama ' .
Molière și Armande vor avea un prim fiu, Louis, botezat pe 24 februarie 1664cu Ludovic al XIV - lea ca naș și Henriette a Angliei , ducesa de Orleans ca nașă , dar acest copil a murit la 8 luni și jumătate. Apoi vor avea o fiică, Esprit-Madeleine , botezată pe4 august 1665, a murit în 1723 fără descendenți; o altă fiică, Marie, care a murit la scurt timp după nașterea ei la sfârșitul anului 1668 și un al doilea fiu, Pierre, a botezat pe1 st octombrie 1672 și a murit luna următoare.
Această căsătorie a făcut să curgă multă cerneală. Tânăra Armande, potrivit detractorilor ei, îi plăcea să fie curtată de o mulțime de admiratori, spre dezgustul unui Molière foarte gelos și ai cărui râsuri râdeau cu atât mai mult cu cât ar fi pus în scenă personaje ale soțului înșelat: „Dacă vrei să știi de ce aproape în toate piesele sale batjocorește încornoritele atât de mult și înfățișează atât de natural gelosul, pentru că este unul dintre aceștia din urmă. „ Această temă va fi operată în camera Élomire hypochondriac (1670) și, cu atât mai mult, în biografia The Famous Actress (1688), care reprezintă„ Molière ”o imagine extrem de negativă. Grimarest, care se bazează pe amintirile lui Baron și pe numeroase mărturii, sugerează că cuplul nu a fost fericit și îl prezintă pe Armande ca „o cochetă revoltată”. În vremuri dificile, Molière s-a retras în casa pe care o închiriase în satul Auteuil de la mijlocul deceniului 1660-1670. Încă îndrăgostit de soția sa, el ar fi descris-o drept Lucile în Le Bourgeois gentilhomme ( Actul III, scena 9 ).
26 decembrie 1662, trupa creează L'École des femmes , a patra mare comedie a lui Molière, în care provoacă idei primite despre căsătorie și statutul femeilor. Succesul orbitor l-a stabilit pe Molière ca un mare autor. Din această perioadă, în special, istoricii datează începutul relațiilor sale cu Nicolas Boileau , care a publicat înSeptembrie 1663faimosul său Stances à Molière în care apără viguros piesa: „Degeaba o mie de minți geloase, / Molière, îndrăznește cu dispreț / Cenzurând cea mai bună lucrare a ta […]” .
Cu toate acestea, câteva literații în căutare de notorietate - în primul rând printre care Jean Donneau de Visé și Charles Robinet, editor al așa-numitului Renaudot Monitorul , susținut în umbră de frații Pierre și Thomas Corneille - punctul în joc ceea ce ei pretind a considera ca indici ai imoralității, cum ar fi faimoasa scenă a „...” ( Actul II, scena 5 ) și a impietății, precum pretinsa parodie a unei predici din recomandările lui Arnolphe către Agnes și ale poruncilor divine în Maximele căsătoriei sau îndatoririle femeii căsătorite, cu exercițiul său zilnic ( Actul III, scena 2 ).
În plus, există comedii interpretate de trupa concurentă de la Hôtel de Bourgogne , care pun sub semnul întrebării moralitatea lui Molière și îi atacă viața privată. Cearta L'École des femmes va dura mai mult de un an și va hrăni interviurile saloanelor pariziene.
Molière, care la început pare să fi salutat publicitatea pe care acești critici l-au atras în el, a răspuns pentru prima dată în Iunie 1663la Palais-Royal de La Critique de l'École des femmes , în care unul dintre personaje reconsideră scandalul provocat de scena „the ...”. Argumentând „meritele sale ca autor și inventator al psihologiei comice” , el arată că arta comediei este mai solicitantă decât cea a tragediei:
„ Urania : Tragedia, fără îndoială, este ceva frumos atunci când este bine atins; dar comedia are farmecele ei și susțin că una nu este mai puțin dificil de făcut decât cealaltă.
- Dorante : Cu siguranță, doamnă; și când, pentru dificultate, ai pune mai mult pe partea comediei, poate că nu ai greși. Pentru că, la urma urmei, consider că este mult mai ușor să rămânem la mari sentimente, să curajăm față de avere, să acuzăm destinele și să spunem insulte zeilor, decât să intrăm în mod corespunzător în ridicolul oamenilor și să facem greșelile tuturor. plăcut pe scenă. "
În iunie, Ludovic al XIV - lea a primit primele sale „gratuități pentru bărbații cu litere”. Molière, care este unul dintre beneficiari, compune și publică cu această ocazie o Mulțumire Regelui în versuri gratuite. Gratuitatea lui va fi reînnoită în fiecare an până la moartea sa.
În octombrie, a prezentat la curte L'Impromptu de Versailles , un fel de "comedie a comedianților" , în care își regiza propria trupă care repeta și îi cerea solemn dușmanilor să nu-l mai atace în viața sa.
Interdicția asupra Tartuffe29 ianuarie 1664, în salonul reginei-mamă Ana a Austriei de la Luvru, Molière prezintă în fața familiei regale un balet de comedie , Le Mariage forcé , în care preia personajul său din Sganarelle și unde dansează Ludovic al XIV - lea , costumat ca un egiptean.
De 30 aprilie la 14 mai 1664, Trupa domnului se află la Versailles pentru sărbătorile Plăcerilor Insulei Fermecate , care sunt într-un fel inaugurarea grădinilor din Versailles . Este un adevărat „festival Molière” și trupa sa contribuie mult la sărbătorile din primele trei zile. În a doua zi, ea a creat La Princesse d'Élide , o „comedie de dragoste, amestecată cu intrări de muzică și balet”, din care Molière, presată de timp, a fost capabilă să versifice doar primul act și o scenă din al doilea.
În seara zilei de 12, în timp ce unii dintre oaspeții regelui se întorseseră la Paris, trupa a creat o nouă comedie a lui Molière intitulată, se pare, Le Tartuffe ou l'Hypocrite . Această primă versiune în trei acte este aplaudată cu căldură de către rege și oaspeții săi. A doua zi, însă, sau a doua zi, Ludovic al XIV - lea și-a permis să fie convins de fostul său tutor, noul arhiepiscop de Paris Hardouin de Péréfixe , să interzică spectacolele publice ale piesei - ceea ce nu l-a împiedicat să o revadă . timp de patru luni, mai târziu, în privat, cu o parte a Curții, la castelul Villers-Cotterêts , reședința fratelui său Philippe d'Orléans -.
Această satiră a devoțiunii false, prin plasarea religiei într-o lumină comică, dacă nu ridicolă, scandalizează cercurile devotate. Piesa lui Molière ia într-adevăr o poziție asupra unei chestiuni eminamente politice, cea a separării Bisericii și a Statului: „Ipocrizia lui Tartuffe [...] pune problema, specifică societății catolice, de la Renaștere. Și Conciliul de la Trento, cu respectarea granițe între preoție și laici, între morală clericală și civilă, între spațiul sacru și spațiul public laic. "
La câteva săptămâni după prima reprezentație, preotul Pierre Roullé, acerb adversar al jansenismului , a publicat un pamflet intitulat Le Roy glorieux au monde, ou Louis XIV , cel mai glorios dintre toți Royii din lume , în care a numit Molière „ vêtu demon de carne și îmbrăcat ca om ” . Molière se apără cu un prim Placet prezentat regelui în vara anului 1664, în care citează excesele acestui pamflet ca fiind contrare judecății favorabile date de rege la început și invocă în apărarea sa scopul moral al comediei:
„Datoria comediei fiind aceea de a corecta bărbații în timp ce îi distrează, am crezut că, în meseria în care mă aflu, nu aveam nimic mai bun de făcut decât să atac cu picturi ridicole viciile secolului meu; și întrucât ipocrizia este, fără îndoială, una dintre cele mai frecvente, cele mai incomode și cele mai periculoase, avusesem, Sire, gândul că nu voi oferi un mic serviciu tuturor oamenilor cinstiți ai regatului tău, dacă aș face o comedie care i-a condamnat pe ipocriți și a arătat în mod corespunzător toate grimazele studiate ale acestor oameni excesiv de buni, toată rogueria acoperită de acești credincioși falsificatori, care doresc să prindă bărbați cu zel fals și caritate sofisticată. "
După ce Ludovic al XIV-lea a confirmat interdicția de a interpreta piesa în public, Molière s-a angajat să o refacă pentru a o face compatibilă cu argumentele sale. Știm, dintr-o scrisoare a lui Duc d'Enghien , că la începutul toamnei 1665 adăuga un al patrulea act celor trei acte interpretate la Versailles anul precedent.
La sfârșitul Iulie 1667, Molière profită de o vizită a regelui la fratele și cumnata sa din Saint-Cloud pentru a obține autorizația de a efectua o nouă versiune în cinci acte. Piesa se numește acum Impostorul, iar Tartuffe este redenumit Panulphe. A creat5 augustla Palais-Royal, în fața unei săli complete, spectacolul a fost imediat interzis prin ordinul primului președinte al Parlamentului, Guillaume de Lamoignon - responsabil al poliției în absența regelui -, interdicția redublată11 augustde către Arhiepiscopul Parisului , care își apără diecezanii, sub durerea excomunicării , de la efectuarea, citirea sau auzirea piesei incriminate. Molière încearcă să obțină sprijinul lui Ludovic al XIV - lea scriind un al doilea placet , pe care La Grange și La Thorillière sunt responsabili să-l prezinte regelui, care apoi asediază Lille . Această abordare rămâne nereușită.
Pentru ca piesa să fie autorizată definitiv, sub titlul Le Tartuffe ou l'Imposteur , ar mai dura încă un an și jumătate și sfârșitul războiului împotriva janseniștilor , care i -a dat lui Ludovic al XIV - lea frâu liber în materie de politică religioasă. Această autorizație vine în momentul exact al încheierii finale a Păcii Clementine , punctul culminant al unor lungi negocieri între, pe de o parte, reprezentanții regelui și nunțiul Papei Clement IX și, pe de altă parte, reprezentanții „Domnilor”. De Port-Royal și episcopii janseniști. Coincidența este izbitoare: acordul fiind încheiat înSeptembrie 1668, este 1 st ianuarie 1669că este lovită o medalie care comemorează pacea Bisericii. Și acesta este3 februarie, cu două zile înainte de premiera lui Tartuffe , că nunțiul papal îi dă lui Ludovic al XIV - lea două „slipuri” în care Clement IX s-a declarat pe deplin mulțumit de „supunere” și „ascultare” a celor patru episcopi janseniști.
Tartuffe definitiv este astfel creat pe5 februarie 1669. Este triumful lui Molière, cea mai lungă piesă a sa ( 72 de spectacole până la sfârșitul anului) și palmaresul său de încasări.
Triumful și interogarea Festin de PierreDuminică 15 februarie 1665, Trupa lui Monsieur creează Le Festin de Pierre ou l'Athée foudrivé , o comedie de Molière care este a treia adaptare franceză a legendei lui Don Juan . Este un triumf: rețeta depășește chiar și cele din Școala femeilor , iar următoarele vor crește și mai mult în primele două săptămâni ale Postului Mare.
Acordat de cincisprezece ori până 20 martie, spectacolul nu este reluat după pauza de Paște. Textul lui Molière nu va fi publicat decât după moartea sa și va dura 150 de ani până când va fi reluat pe o scenă franceză.
În pauza de Paști, un librar specializat în publicarea pieselor de teatru și, în special, a celor create la Hôtel de Bourgogne , vinde o calomnie cu un titlu aproape inofensiv: Observations sur une comédie de Molière intitulată „Le Festin de Pierre” , în care un „Sieur de Rochemont”, a cărui adevărată identitate este încă necunoscută astăzi, atacă Molière și ultimele sale două piese cu violență extremă: Le Tartuffe și Le Festin de Peter . Succesul acestei broșuri este imediat și aproape la fel de important ca cel al comediei pe care o denunță.
Doi susținători ai lui Molière își iau apărarea câteva luni mai târziu: primul nu a fost niciodată identificat; al doilea ar fi Jean Donneau de Visé conform lui René Robert și François Rey. Lor li se va alătura în august Charles Robinet, fost detractor al lui Molière și redactor principal al Gazettei cunoscut sub numele de Renaudot .
Regele i-a redus la tăcere pe adversarii lui Molière luând trupa sub protecția sa. Potrivit lui François Rey, evenimentul a avut loc pe14 iunieCa parte a unui mare petrecere dată de Ludovic al XIV - lea de la Versailles și în cazul în care trupa lui Molière a fost chemat să joace favorit al M - ra Desjardins , ea a creat Palatul Regal. În acea zi, La Grange avea să scrie mai târziu în Registrul său , aparent greșind data și locul, „regele i-a spus lui Sieur de Molière că vrea ca trupa să-i aparțină de acum înainte și l-a cerut domnului. Majestatea Sa a dat în același timp șase mii de lire sterline de pensie trupei, care și-a luat concediul de la domn, i-a cerut continuarea protecției și a luat acest titlu: Trupa Regelui la Palais-Royal ” . De acum înainte, cele trei trupe franceze de la Paris sunt direct sub autoritatea regală.
Contrar credintei populare din XX - lea secol, nu este clar că Molière a suferit controverse cauzate de cele trei piese îndrăznețe cele mai faimoase. Comedii-balete create la curte și comedii unite create în oraș sau la curte au alternat cu un succes care a fost rar negat până la moartea lui Molière înFebruarie 1673. Și criticii care credeau că Le Misanthrope , creat înIunie 1666, a manifestat consternarea lui Molière în fața dificultăților întâmpinate de Le Tartuffe, fără îndoială, nu a luat în considerare suficient mărturia, este cu întârziere, a lui Nicolas Boileau , potrivit căreia Le Misanthrope ar fi fost întreprins de la începutul anului 1664, c 'adică paralel cu Tartuffe .
Cu siguranță, Molière a trebuit să aștepte cinci ani înainte ca Tartuffe să primească în sfârșit autorizația de a fi interpretat în public și a trebuit să-și transforme piesa pentru a șterge latura prea evidentă a satirei devotamentului. Cu toate acestea, Biserica și adepții nu au fost păcăliți și au continuat să considere piesa ca fiind periculoasă. Dacă Molière nu a vrut niciodată să renunțe la această piesă, deși a fost interzisă, a fost pentru că știa că era susținut de cele mai puternice figuri ale curții, începând cu regele însuși și că era sigur că „o comedie care ridiculiza adepții ar atrage mulțimi la teatrul său.
Între timp, Molière ar putea da impresia de mișcare spre subiecte aparent inofensive: este cel putin la fel de bine ca și criticii au interpretat XX - lea secol. De fapt, Molière a trecut de la o satiră la alta, aparent mai inofensivă și mai puțin periculoasă: cea a medicinei și a medicilor - despre care mai mulți cercetători au arătat că au legături cu satira antireligioasă.
TrupaTrupa are o stabilitate exemplară. La Paștele 1670, avea încă trei actori de pe vremea Teatrului Ilustru : Molière, Madeleine Béjart și sora ei Geneviève . Șapte au făcut parte din el când a debutat la Paris (același plus Louis Béjart și cuplul De Brie ). Nouă au jucat acolo de la reorganizarea din 1659 (aceleași, plus La Grange și Du Croisy ).
Noile sunt La Thorillière (1662), Armande Béjart (1663) și André Hubert (1664). O singură plecare voluntară: cea a marchizei Du Parc , care, la Paștele 1667, s-a mutat la Hôtel de Bourgogne, unde avea să creeze rolul principal al Andromachei lui Racine . O singură pensionare: cea a L'Espy , fratele lui Jodelet . În 1670, Louis Béjart a cerut la rândul său să renunțe la profesie; are 40 de ani . Actorii se angajează să-i plătească o pensie de 1000 de lire sterline cât timp subzistă trupa.
În Aprilie 1670, tânărul Michel Baron , pe atunci în vârstă de 17 ani, s-a alăturat trupei. Molière era atât de dornic să-l aibă acolo încât obținuse o scrisoare de cachet de la rege pentru a o scoate, în ciuda contractului său, din trupa de campanie din care era membru. Acesta din urmă are o parte și cuplul Beauval , actori experimentați, o parte și jumătate. Compania are acum opt actori și cinci actrițe, pentru douăsprezece părți și jumătate.
Madeleine Béjart a murit la17 februarie 1672, cu un an până în ziua precedentă Molière. A fost îngropată fără dificultăți sub mormintele comune ale bisericii Saint-Paul . Ea a primit într-adevăr ultimele sacramente, după ce a semnat (sub constrângere) actul de renunțare solemnă la profesia de actriță. S-a bucurat de o ușurință mare. Voința lui o favorizează foarte mult pe sora (sau fiica) sa Armande.
Pentru actorii din Molière, este prosperitate. Pentru ultimele cinci sezoane (1668-1673), profitul anual total al trupei - venituri din teatru, gratuități pentru spectacole private acordate persoanelor fizice, gratuități de la rege și pensiunea regelui - se ridică la o medie de 54.233 GBP . , față de 39.621 de lire sterline în cele cinci sezoane anterioare, pentru a fi împărțit în aproximativ 12 părți .
Molière este bogat. Roger Duchêne a calculat că, pentru sezonul 1671-1672, el și soția sa au primit 8.466 de lire între ele pentru acțiunile lor ca actori, plus ceea ce Molière a avut de la companie ca autor și ceea ce i-au plătit librarii pentru publicarea pieselor sale. La aceasta se adaugă anuitățile din împrumuturile pe care le-a acordat și veniturile pe care Armande le obține din moștenirea Madeleinei, adică în total mai mult de 15.000 de lire sterline, echivalentul, adaugă Duchêne, a cuantumului pensiei care îl plătește pe Ludovic al XIV - lea la numărul de Grignan să-și exercite funcția de locotenent general în guvernul Provence.
În timpul celor paisprezece sezoane ale activității sale pariziene, între 1659 și 1673, trupa a interpretat 95 de piese pentru un total de 2.421 de spectacole, publice sau private.
Ultimele șapte sezoane ale MolièreSezonul 1665-1666 :14 septembrie 1665, Trupa Regelui are premiera în fața ședinței curții de la Versailles L'Amour Médecin , o comedie-balet în trei acte și în proză. Acest „mic improvizat” a fost, scrie Molière în prefața sa, „propus, făcut, învățat și interpretat în cinci zile” .
Decembrie 1665 : întrerupere foarte lungă a performanțelor trupei. Există un zvon că Molière este bolnav.
Sezonul 1666-1667 : în martie, apare prima ediție adevărată a Lucrărilor sale complete în două volume și paginare continuă. Conține nouă piese și este tipărită și vândută de un cartel de opt librari, cu „scrisori [de privilegiu] obținute prin surprindere”, ceea ce îl va determina pe Molière să încredințeze publicarea următoarei sale comedii, Le Misanthrope , unui librar., Jean Ribou, care în 1660 piratase Les Précieuses ridicules și Sganarelle ou le Cocu imaginaire .
4 iunie 1666Oferă prima performanță publică a Misantropului , cea de-a 16- a piesă a acesteia, în care el joacă rolul lui Alceste . Această „mare comedie” este o „ piesă ambiguă și deosebit de bogată […] care reprezintă un punct de echilibru între toate experiențele dramaturgice ale lui Molière” . În loc să arate unui iubit ale cărui modele sunt zădărnicite de un rival sau de un tată intransigent, protagonistul este propriul său adversar. Piesa va fi interpretată de 299 de ori până la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV - lea (1715).
6 august, la Palais-Royal, Molière creează Le Médecin în ciuda lui însuși , pe care îl numește un „mic fleac”. Potrivit Subligny-ului său contemporan : „Acest fleac este de un spirit atât de fin / Că [...] / Stima pe care o face cineva din ea este o boală / Ceea ce face ca, la Paris, toate să meargă la doctor . "
1 st decembrie 1666, trupa pleacă spre Saint-Germain la festivaluri mari date de rege, care mobilizează toate trupele din Paris și vor dura până 27 februarie 1667. Cântă în Ballet des Muses și susține trei comedii ( Pastorale comique , Mélicerte și Le Sicilien ). Poetul de curte Benserade a scris cu această ocazie: „Faimosul Molière este într-o strălucire mare / Meritul său este cunoscut de la Paris la Roma. / Este avantajos peste tot să fii un om cinstit / Dar este periculos pentru el să fii un prost. "
Martie-Decembrie 1667 : Boala Molière.
10 iunie, premiera Sicilienului la Paris. Rețeta este cea mai slabă realizată vreodată prin crearea unei piese de teatru a lui Molière. Totuși, aceasta este considerată a fi cea mai bună partitura muzicală a lui Lully, datorită „unui echilibru fericit între alternanța interludiilor muzicale, vorbitul, cântatul și ansamblurile vocale” .
5 august, crearea L'Imposteur , rescrierea lui Tartuffe , interzisă imediat. Ordonanța Péréfixe care amenință cu excomunicarea oricărei persoane care vede, citește sau ascultă această piesă. Molière s-a retras de la scenă câteva luni.
Sezonul 1667-1668 :13 ianuarie 1668, Amphitryon , o comedie în trei acte și în versuri libere adaptate din Plaute , este premiată la Palais-Royal. Regele și curtea care participă la reprezentarea 3 e la Tuileries .
Pe lângă apartamentul său parizian, Molière închiriază o casă în Auteuil , unde se retrage să citească și să se odihnească și unde își invită prietenii, în special Chapelle .
Sezonul 1668-1669 : este un sezon prosper. Pentru a sărbători pacea din Aachen (Mai 1668), regele dă curtei sărbători grandioase. Peste două mii de oameni participă la Great Royal Entertainment , pastoral cu cântec și dans. Muzica este de Lully , textul de Molière. Comedia George Dandin este încorporată în pastorală.
L'Avare , o comedie în cinci acte și în proză, a avut premiera la9 septembriela Palais-Royal. După ce Amphitryon a avut premiera în ianuarie, este a doua piesă adaptată din Plautus într-un an. Molière o va juca de 47 de ori în teatrul său. Încasările, destul de modeste, arată clar că publicul nu a fost pasionat de piesă, în timp ce va deveni unul dintre cele mai mari succese ale sale. Miserul este uneori caracterizat, la fel ca Le Misanthrope și Les Femmes savantes , ca o „comedie serioasă”, Harpagon nefiind un personaj complet comic. Triumful lui Tartuffe , jucat în cele din urmă liber pe5 februarie 1669, îi va face pe oameni să uite eșecul relativ al lui L'Avare .
Sezonul 1669-1670 : trupa a urmat curtea din Chambord din17 septembrie la 20 octombrie 1669. Aici se joacă Monsieur de Pourceaugnac , o nouă comedie-balet, unde „acțiunea comică este integrată în ceea ce devine un spectacol total, la care toate artele sunt chemate să participe” . Piesa este mai grea pentru medici decât imaginarul Le Malade , la fel de dur ca The Doctor Love . Reluat la Paris în noiembrie, a avut un mare succes acolo.
Pentru carnaval, un spectacol a fost comandat de la Molière: Les Amants Magnificent , o comedie în cinci acte și în proză, „un corp de corp de muzică și intrări de balet” . Spectacolul susținut la Saint-Germain, înFebruarie 1670, „Depășește în fast și măreție toate spectacolele anterioare [...] Regele participă la balet în rolul lui Neptun, apoi al lui Apollo” .
Sezonul 1670-1671 : Ludovic al XIV - lea , care tocmai îl primise pe ambasadorul otoman Soliman Aga la Versailles , dorea să ofere curții sale un balet de comedie în care turcii apăreau pe scenă în dezavantajul lor. Molière compune textul, Lully muzica: ansamblul îi dă lui Le Bourgeois gentilhomme . Textul și complotul au doar o importanță secundară aici, accentul fiind pus pe latura spectaculoasă a unei piese care se termină într-o „apoteoză burlescă” . Oferit de șapte ori în instanță înOctombrie 1670, apoi la Palais-Royal din 23 noiembrie, piesa este „atât de populară încât toți Versailles și Paris au cântat melodiile” .
În Ianuarie 1671, în sala mare a Tuileries, Troupe du Roi creează tragedia-balet al lui Psyche în fața curții . Presat pentru timp, Molière a trebuit să ceară ajutor de la Pierre Corneille și Philippe Quinault pentru versificare. Muzica este a lui Lully . Tânăra Spirit Madeleine Poquelin joacă rolul unei mici Grații care o însoțește pe Venus.
Sezonul 1671-1672 : Les Fourberies de Scapin , creat pe24 mai 1671, sunt un eșec: doar 18 spectacole , cu venituri din ce în ce mai mici. De parcă publicul ar împărtăși opinia că Boileau va exprima doi ani mai târziu în Arta sa poetică : „În această pungă ridicolă în care Scapin se înfășoară pe sine, / nu recunosc autorul Misantropului . „ Piesa va avea succes după moartea lui Molière: 197 de spectacole din 1673 până în 1715.
În Decembrie 1671, regele ordonă sosirea noii soții a domnului un balet, La Comtesse d'Escarbagnas , efectuat de mai multe ori în fața curții.
11 martie 1672, Les Femmes savantes , a șaptea și ultima mare comedie în cinci acte și în versuri de Molière, are premiera la Palais-Royal. Este un real succes: 1.735 de cărți de rețete. Bussy-Rabutin consideră că este „una dintre cele mai frumoase opere ale lui Molière” . Piesa va fi afișată continuu până la15 mai, înainte și după pauza de Paște. Regele o va vedea de două ori, prima la Saint-Cloud, la11 august, a doua pe 17 septembrie 1672la Versailles; aceasta va fi atunci ultima dată când Molière va juca la teren.
1 st Septembrie Octombrie Noiembrie anul 1672, Molière și familia sa s-au mutat pe strada de Richelieu, într-o casă mare cu două etaje, cu mezanin.
10 februarie 1673, trupa oferă prima reprezentație a Imaginary Malade , o „comedie amestecată cu muzică și dans” care angajează opt cântăreți și un număr de dansatori și muzicieni. Departe de a fi secundare, interludiile muzicale ocupă mai mult de o oră în piesă și muzica lui Charpentier , „supusă sensului cuvintelor, le conferă o forță expresivă mai mare” . Este un succes: „Primele trei spectacole au adus respectiv 1.992, 1.459 și 1.879 de lire sterline. „ Al patrulea va fi fatal pentru Molière.
Cu Monsieur de Pourceaugnac (1669), Le Bourgeois gentilhomme (1670) și Le Malade imaginaire (1673), Molière a reușit, scrie Georges Forestier , „să sublimeze atât formula farsei, cât și cea a comediei-balet într-un spectacol total. unde baletul dă ritm cursului comediei, unde farsa depășește comedia pentru a face baletul burlesc, unde deghizarea, arma obișnuită a abilului împotriva personajului ridicol, devine o mascaradă la care acesta din urmă este obligat să participe ” . În același timp, așa cum subliniază Ramon Fernandez , Monsieur de Pourceaugnac prezintă „o lume cinică, indiferentă față de bine și rău” , așa cum sa întâmplat deja în Amphitryon , George Dandin și L'Avare : Molière și-a pierdut interesul. lecție de comedie.
Conflictul cu răspunsul lui Lully și MolièreDin 1664 și timp de opt ani, Molière și Lully , superintendentul muzicii regale, au colaborat cu succes, compunând muzica pentru comediile lui Molière pentru marile festivaluri regale. La fel ca Molière, până atunci considerase imposibilă opera în franceză. Succesul lui Pomone , prima operă franceză, l-a făcut să se răzgândească. ÎnMartie 1672, Lully obține de la rege exclusivitatea spectacolelor cântate și interzice companiilor de teatru să cânte o piesă întreagă fără permisiunea sa. Trupa lui Molière a protestat, o bună parte din repertoriul său constând din comedii-balete . 29 martie 1672, regele îi acordă permisiunea de a angaja 6 cântăreți și 12 instrumentiști , aproximativ numărul folosit de teatrul său.
8 iulie 1672, La Comtesse d'Escarbagnas este interpretată la Palais-Royal cu muzică nouă de Marc-Antoine Charpentier , recent întors de la studiile sale la Roma. În septembrie, un nou privilegiu îi conferă lui Lully dreptul de proprietate asupra pieselor pentru care va face muzica. De asemenea, Molière i-a încredințat lui Marc-Antoine Charpentier interludiile muzicale de piese vechi pe care le repetă, precum Le Mariage forcé, al cărui trio burlesc „La, la, la, la, bonjour” a rămas celebru.
Gustul regelui merge la operă, în detrimentul a ceea ce practică Molière, atașat importanței textului vorbit și primatului scriitorului asupra muzicianului. Dar regele iubește și comedia. Succesul Le Bourgeois gentilhomme - o piesă care anunță în multe privințe imaginarul Le Malade - și triumful Psyche cu muzică de Marc-Antoine Charpentier la Palais-Royal,11 noiembrie 1672, i-a confirmat, de asemenea, că trupa poate prospera jucând piese cu balete și piese cântate doar pentru publicul parizian.
„Pacient imaginar” și boală reală: legende și realitățiÎncepând cu secolele al XVIII- lea și în special al XIX- lea , entuziaștii Molière și istoricii au pus la îndoială sănătatea acestui autor care a fost măturat de boală la sfârșitul celei de-a patra spectacole a Invalidului imaginar , 17 februarie 1673, și le reconstruiește istoricul sănătății de la sfârșit. Descoperind că Molière stătuse departe de teatru în două ocazii în februarie 1666 și aprilie 1667 și că viața lui fusese temută atunci - 28 februarieÎn 1666, protestantul Élie Richard îi scrie vărului său Élie Bouhéreau , care locuiește la Dublin : „Molière despre care se credea că este mort se descurcă bine. „ Și în aprilie 1667 gazetierul Charles Robinet scria: „ S-a zvonit că Molière / Era la sfârșit / Și aproape de a intra în bere. » - au dedus că începuseră să circule zvonuri despre sănătatea sa în 1665 și că ar fi recidivat în 1666, primele atacuri ale bolii care urma să-l mănânce și apoi să-l ducă opt ani mai târziu. De fapt, gazetarii, care au continuat să raporteze boli și febre care puneau în pericol cele mai importante figuri ale Parisului și ale Curții și care au avut ochii fixați în mod constant asupra Molière, nu au mai raportat niciodată vreo boală, o slăbiciune, o criză de febră și au arătat, ca toți contemporanii, surprindere extremă la vestea morții sale (vezi articolul Mort de Molière ).
În același mod, istoricii au citit literalmente pasaje cuprinse într-o comedie-pamflet intitulată Élomire hypocondre (1670): „Este o tuse mare, cu o mie de tinuini / A cui ureche sunt eu corn. „ Dar citirea întregului text pentru a descoperi contrariul este un Molière în formă care stabilește acest simptom și că soția sa este disperată să vadă că crede că este bolnav în timp ce are sănătatea sa: intenția autorului lui Élomire hypocondre a fost să se întoarcă împotriva lui Molière satira anti-medicală conținută în cea mai recentă comedie-balet de Molière ( Monsieur de Pourceaugnac ) și de a-l prezenta pe Molière ca un ipohondric care se crede bolnav și vrea să consulte medicii și vindecătorii care râd de el.
În prefața la ediția postumă a Lucrărilor lui Monsieur de Molière , atribuită La Grange , un actor care s-a alăturat trupei în 1659 și care a rămas acolo până la final, acesta din urmă a scris:
„Când a început spectacolele acestei comedii plăcute [ Imaginary sick ], era într-adevăr bolnav de o inflamație pe piept care l-a deranjat mult și la care era supus de câțiva ani. Se jucase el însuși pe acest inconvenient în cea de-a cincea scenă a celui de-al doilea act al Avarului , când Harpagon îi spunea lui Frosine: „Nu am mari inconveniente Slavă Domnului, există doar fluxul meu. Care mă ia din când în când; „La care Frosine răspunde:„ Fluxul tău nu ți se potrivește rău și trebuie să tuși. Cu toate acestea, această tuse i-a scurtat viața cu mai bine de douăzeci de ani. "
După moartea lui Molière, niciunul dintre foarte multe epitafuri care vor circula în săptămânile și lunile următoare nu va sugera totuși că Molière a fost bolnav; dimpotrivă, mulți se vor juca cu paradoxul că Molière, jucând bolnavii și pretinzând morții pe scenă, a fost depășit de boală și de moarte care astfel s-a răzbunat.
Dintr- un roman biografic defăimător împușcat în întregime împotriva lui Armande Béjart ( La Fameuse Comédienne , anonimă, 1687) a apărut tema unui Molière bântuit de infidelitățile soției sale și treptat consumat de gelozie, pentru a-l îmbolnăvi din ce în ce mai mult. Aceeași idee va fi preluată de primul său biograf, Grimarest ( La Vie de Monsieur de Molière , 1705), o lucrare care ar fi putut influența apoi diverse colecții de amintiri ale marelui actor. Astfel citim, din stiloul lui Jacques de Losme de Montchesnay (1666-1740), confidentul lui Boileau , anecdota conform căreia acest prieten al lui Molière l-a sfătuit să părăsească teatrul, cel puțin ca actor:
„Cu două luni înainte de moartea lui Molière, domnul Despréaux s-a dus să-l vadă și l-a găsit foarte incomod cu tusea și încordarea pieptului, care părea să-l amenință cu un sfârșit iminent. Molière, destul de rece în mod natural, i-a făcut mai multă prietenie ca niciodată lui M. Despréaux. Acest lucru l-a determinat să-i spună: bietul meu domn Molière, ești într-o stare jalnică. Reținerea continuă a minții tale, agitația continuă a plămânilor în teatrul tău, totul ar trebui să te determine în cele din urmă să renunți la spectacol. La care actorul ar fi răspuns: „Ah, domnule! a răspuns Molière, ce-mi spui? Pentru mine este o onoare să nu plec ” . "
Cu toate acestea, boala trebuia să progreseze și să se transforme în bronșită cronică, degenerând în cele din urmă în pneumonie sau pleurezie . Din aceste diferite mărturii - considerate ca simple „anecdote” de mai mulți specialiști - a fost reconstituită povestea creației ultimei sale comedii. Este într-adevăr izbitor faptul că în 1673, Molière a creat la Palais-Royal o comedie amestecată cu muzică (de Marc-Antoine Charpentier ) și dansuri, Le Malade imaginaire , cea de-a treizecea piesă a sa, în care a interpretat personajul lui Argan, care trebuie să se prefacă a fi mort și una dintre a căror linii este tocmai: „Nu există vreun pericol în contrafacerea morților?” „ Mulți critici au considerat, prin urmare, că alegerea unui astfel de subiect nu poate fi atribuită coincidenței. Patrick Dandrey vede în ea „o formă de exorcism, de negare simbolică a răului” . Alți critici au reconstruit întreaga călătorie a lui Molière din această ultimă piesă, cum ar fi Gérard Defaux , potrivit căruia Molière era sigur că avea să livreze ultima sa piesă:
„Pentru a considera [această piesă] într-o perspectivă cât mai globală posibilă, cea a întregii opere, coerența sa internă, desfășurarea perfect controlată, dinamismul și creșterea sa, ca să spunem organică, impresia este foarte rapidă impusă de Molière ultima sa comedie știind că va fi ultima, că avea să moară în curând și că zilele sale erau numărate. Nu numai pentru că boala, imaginară sau nu, asigură subiectul și că, chiar aparent depășită, angoasa morții este evidentă peste tot. Dar și, și mai ales, pentru că această comedie constituie o adevărată sumă a gândirii și artei sale, într-un fel testamentul său comic. "
17 februarie 1673Un an pentru a doua zi după moartea lui Madeleine Bejart , The Troupe du Roy dă 4 - lea reprezentarea imaginarului Bolnavul . Molière, care joacă rolul lui Argan, se simte mai obosit decât de obicei prin „inflamația pieptului”, dar refuză să anuleze spectacolul. Potrivit mărturiei lui La Grange (opus), moartea s-ar fi produs în jurul orei zece seara la 40, strada Richelieu , ceea ce este confirmat de cererea pe care Armande Béjart, văduva decedatului, a trimis- o arhiepiscopului Paris și în care oferă diferite detalii omise de Grimarest , inclusiv venirile și plecările care au durat mai mult de o oră și jumătate pentru a găsi un preot. Această cerere este cea mai de încredere mărturie împreună cu cea a La Grange.
Ideea că a fost cuprins de neliniște pe scenă și că a fost „atât de aspru muncit la fluxul său încât i-a fost greu să-și joace rolul” apare doar în relatări ulterioare fictive care sunt de acord doar că a murit câteva ore mai târziu.
Bazându-se pe amintirile foarte nesigure (dacă cineva vrea să-și creadă contemporanii) ale actorului Michel Baron , Grimarest a dat o explicație detaliată a acestui scop, centrat în întregime asupra singurului baron, care va fi preluat sub mai multe sau mai puține forme. de către istorici ai XVIII - lea secol și XIX - lea secol, chiar dacă este în prealabil contrazisă de textul cererii de către Armande Bejart la arhiepiscopul de Paris , după moartea lui Molière:
„Actorii țineau candelabrele aprinse și pânza sus, exact la ora patru. Molière a reprezentat cu mare greutate, iar jumătate din spectatori au observat că atunci când a pronunțat jurământ în ceremonia Pacientului imaginar , a avut o convulsie. După ce și-a dat seama că a fost observat, a făcut un efort și a ascuns cu un râs forțat ceea ce i se întâmplase. Când s-a terminat piesa, și-a luat halatul și s-a aflat în cutia lui Baron și l-a întrebat ce se spune despre piesa sa. […] Baronul, după ce și-a atins mâinile pe care le-a găsit înghețate, le-a pus în mufă pentru a le încălzi. A trimis după transportatorii săi să-l ducă acasă cu promptitudine. […] Când era în camera sa, Baron a vrut să ia niște bulion, pe care Molière îl avea întotdeauna pentru ea, pentru că nu se putea îngriji mai mult de persoana ei decât ea. "Hei! nu, a spus el, bulionele soției mele sunt o apă puternică pentru mine; știi toate ingredientele pe care le pune acolo: dă-mi în schimb o bucățică de parmezan. La Forest i-a adus câteva; a mâncat-o cu puțină pâine și s-a culcat. Nu trecuse de ceva vreme când își trimise soția să ceară o pernă umplută cu un medicament pe care îi promisese că va dormi. „Orice lucru care nu intră în corp”, a spus el, „îl simt de bunăvoie; dar remediile care trebuie luate mă înspăimântă; nu este nevoie de nimic pentru a mă face să pierd ceea ce rămâne din viața mea. O clipă mai târziu i-a făcut o tuse extrem de puternică și, după ce a scuipat, a cerut lumină. "Aici spune schimbare!" Baronul, văzând sângele pe care tocmai îl vărsase, a strigat de teamă. „Nu te îngrozi”, i-a spus Molière, „m-ai văzut întorcându-mă mult mai mult. Totuși, a adăugat el, spune-i soției mele că urcă la etaj. A rămas, ajutat de două călugărițe, cele care vin de obicei la Paris să cerșească în Postul Mare și cărora le-a extins ospitalitatea. I-au dat în acest ultim moment al vieții sale tot ajutorul edificator la care se putea aștepta de la caritatea lor [...] În cele din urmă și-a întors spiritul în brațele acestor două surori bune. Sângele care îi revărsa din gură din abundență o sufoca. Deci, când soția și baronul său au venit, l-au găsit mort. "
ÎnmormântareMolière neavând semnarea unei renunțări la profesia sa de actor, nu poate primi o înmormântare religioasă, deoarece ritualul eparhiei Parisului subordonează administrarea sacramentelor acestei renunțări făcute în scris sau în fața unui preot. Biserica este jenată. Preotul paroh din Saint-Eustache nu poate, fără a provoca scandal, să-l îngroape în timp ce pretinde că nu ar fi fost actor. Și, pe de altă parte, negarea unei înmormântări creștine unui om atât de celebru risca să șocheze publicul. Soluția a fost să se adreseze arhiepiscopului Parisului , lucru realizat de Armande le18 februarieîn cererea sa, unde afirmă că dintre cei trei preoți ai parohiei Saint-Eustache la care apelase să aducă extrema ungere la Molière, doi refuzaseră să vină, iar al treilea sosise prea târziu. Pentru mai multă siguranță, ea se va arunca la picioarele regelui, care „o revocă brusc” în timp ce îl face pe arhiepiscop să scrie „să sfătuiască într-un termen mediu” . Acesta din urmă, după anchetă, „având în vedere dovezile” colectate, permite preotului paroh din Saint-Eustache să-l îngroape pe Molière, cu condiția ca acesta să fie „fără niciun fast și doar cu doi preoți, și în afara orelor de zi și că nu slujba se va face pentru el, nici în parohia menționată, nici în altă parte ” . Prin urmare, Molière a fost înmormântat noaptea pe 21 februarie în cimitirul capelei Saint-Joseph .
Relatarea ceremoniei este dată de un martor anonim pe o scrisoare adresată unui preot al bisericii Saint-Joseph:
„Marți, 21 februarie 1673, la ora nouă seara, am făcut convoiul lui Jean-Baptiste Poquelin Molière, tapițer, valet de chambre, actor ilustru, fără altă pompă, cu excepția a trei ecleziastici; patru preoți purtau trupul într-o bere de lemn acoperită cu soba tapițerilor; șase copii albastri care purtau șase lumânări în șase sfeșnice de argint; mai mulți lacai care purtau torțe aprinse de ceară albă. Cadavrul luat de rue de Richelieu în fața hotelului de la Crussol, a fost dus la cimitirul Saint-Joseph și îngropat la poalele crucii. Era o mulțime mare de oameni și o mie până la douăsprezece sute de lire au fost distribuite săracilor care erau acolo, fiecare la cinci soli. A spus că Sieur Molière murise în seara zilei de vineri, 17 februarie 1673. Arhiepiscopul poruncise să fie îngropat astfel fără niciun fast și chiar interzicea preoților și religioșilor acestei eparhii să facă orice slujire pentru el. Cu toate acestea, au fost comandate multe mase pentru decedat. "
9 martieApoi, La Gazette d'Amsterdam va consacra un articol despre moartea și înmormântarea lui Molière. De la 13 la21 martie în continuare, se face un inventar al bunurilor sale.
Sfârșitul brutal al unui actor atât de celebru și controversat a dat naștere la sute de epitafuri și poezii. Cei mai mulți și-au exprimat ostilitatea față de Molière, alții au sărbătorit laudele sale, precum epitaful compus de La Fontaine :
Sub acest mormânt se află Plautus și Terence ,
și totuși singurul Molière se află acolo:
cele trei talente ale lor au format un singur spirit, ale
cărui arte frumoase au încântat Franța.
Au dispărut și am puține speranțe
să-i revăd, în ciuda eforturilor noastre;
Multă vreme, după toate aparențele,
Terence și Plautus și Molière au murit.
6 iulie 1792, dornici să cinstească cenușa marilor oameni, autoritățile revoluționare au dezgropat presupusele rămășițe ale Molière și cele din La Fontaine care s-au odihnit în același loc. După ce entuziasmul s-a stins, rămășițele au rămas mulți ani în incinta cimitirului, apoi au fost transferate în anul VII la muzeul monumentelor franceze . Când acest muzeu a fost suprimat în 1816 , sicriele au fost transportate la cimitirul din Est, actualul Père-Lachaise , unde li s-a acordat un loc definitiv pe2 mai 1817.
La o săptămână după moartea lui Molière, spectacolele se reiau: mai întâi Le Misanthrope , cu Baron în rolul Alceste, apoi Le Malade imaginaire , cu La Thorillière în cel al lui Argan. În timpul închiderii Paștelui, Baronul , La Thorillière și cuplul Beauval părăsesc trupa pentru a se alătura hotelului Bourgogne ; o lună mai târziu, regele a luat înapoi de la tovarășii lui Molière sala pe care o acordase în 1660 „trupei lui Monsieur” și i-a dat-o lui Lully, pentru a-și prezenta spectacolele de operă acolo.
În 1680, un decret regal obligă Troupe du Roy la Hôtel de Guénégaud să fuzioneze cu Royal Troupe la Hôtel de Bourgogne : aceasta este nașterea Comédie-Française . Noua companie, suficient de mare pentru a fi împărțită între Paris și locurile de reședință a curții, joacă de acum înainte în fiecare zi a săptămânii și nu mai este doar „zilele obișnuite ale comediei” .
În 1682, La Grange , căruia Armande Béjart i-a predat toate ziarele răposatului ei soț, a publicat Lucrările domnului de Molière în opt volume, dintre care ultimele două, intitulate Opere postume , oferă prima dată citirea pieselor pe care Molière le nu publicase niciodată. După unii, La Grange nu ar fi ezitat să modifice dialogurile mai multor comedii; făcând acest lucru, a inaugurat o practică editorială care a continuat până în prezent. Primul volum se deschide cu o prefață nesemnată, compusă cu siguranță de La Grange, care constituie prima notă biografică dedicată lui Molière.
În 1705, Jean-Léonor Le Gallois de Grimarest a publicat, sub titlul La Vie de M. de Molière , prima biografie reală a „Térence français” , o mare parte din care i-a fost furnizată de actorul Michel Baron și , republicată de multe ori, în ciuda criticilor pentru care a făcut obiectul de la publicare, rămâne un document esențial.
În 1723, posteritatea lui Molière a murit odată cu moartea fiicei sale, Esprit-Madeleine Poquelin .
Se știe puțin despre viața lui Molière. Nu avem scrisori, proiecte sau amintiri de la el. Casele în care locuia au dispărut. Singurele rămășițe tangibile ale existenței sale sunt un set de acte notariale semnate de mâna sa și fotoliul în care s-a simțit neliniștit în timpul ultimei sale reprezentații (reprodus mai sus).
Domnișoarei Poisson i se atribuie un portret destul de precis al lui Molière, pe care Jean-Louis Ignace de La Serre l-a reprodus în 1734:
„Nu era nici prea gras, nici prea slab; era mai înalt decât scund, un purtător nobil, un picior frumos; mergea grav, arăta foarte serios, cu nasul mare, gura mare, buzele groase, tenul întunecat, sprâncenele întunecate și puternice, iar diferitele mișcări pe care le dădea îl făceau să pară extrem de comic. În ceea ce privește caracterul său, el a fost blând, plăcut, generos. Îi plăcea foarte mult limbajul; iar când și-a citit piesele pentru actori, a vrut ca aceștia să-și aducă copiii acolo, să tragă presupuneri din mișcările lor naturale. "
Această judecată este coroborată de numeroase mărturii, toate, este adevărat, după moartea lui Molière. Din 1674, Samuel Chappuzeau a oferit o „Laudă a lui Molière” vibrantă:
„Pe lângă marile calități necesare unui poet și unui actor, el le-a posedat pe toate cele care fac un om cinstit; a fost generos și bun prieten, civil și onorabil în toate acțiunile sale, modest în primirea laudelor care i-au fost aduse, a învățat fără să vrea să pară așa și despre o conversație atât de dulce și atât de ușoară încât conducătorii Curții și ai Orașul a fost încântat să o mențină. "
În același an, în comedia L'Ombre de Molière , Brécourt pictează un portret la fel de măgulitor al fostului său tovarăș, descriindu-l ca „cenzorul tuturor lucrurilor nerezonabile, învinuind prostia, ignoranța și vicii. Din secolul său [...] cinstit , judicios, uman, franc, generos ” .
În prefața din 1682, La Grange , care a fost tovarășul său de peste treisprezece ani, îl descrie ca:
„Un om civil și onest, care nu se folosește de meritul și creditul său, acomodându-se cu dispoziția celor cu care era obligat să trăiască, având un suflet frumos, liberal: într-un cuvânt, posedând și exercitând toate calitățile un om perfect cinstit. […] Deși era foarte plăcut în conversație când îi plăceau oamenii, cu greu vorbea în companie, cu excepția cazului în care se găsea cu oameni pentru care avea o stimă specială: asta îi făcea pe cei care spun acest lucru. Nu-l știau că este visător și melancolie; dar dacă vorbea puțin, vorbea corect și, în plus, respecta manierele și obiceiurile tuturor. "
Această latură de vis este menționată și de Grimarest : „Chapelle i-a reproșat mereu lui Molière starea lui de vis. „ În mod similar, Nicolas Boileau ” nu s-a săturat niciodată să-l admire pe Molière, el l-a sunat mereu pe Contemplator. El a spus că natura părea să-i fi dezvăluit toate secretele, cel puțin în ceea ce privește obiceiurile și caracterele oamenilor. "
În 1663, în comedia sa Zélinde sau adevăratul critic al Școlii femeilor , Donneau de Visé îl prezintă pe Élomire [Molière] sprijinindu-se pe un tejghea și tăcut,
„În postura unui om care visează. Avea ochii lipiți de trei sau patru persoane de calitate, care negociau dantela; părea atent la discursurile lor și părea, prin mișcarea ochilor săi, că se uită până în adâncul sufletelor lor pentru a vedea acolo ceea ce nu spuneau. "
Iar Donneau mai precizează că Molière părea să ascundă sub haina câteva tăblițe pe care scria cuvintele pe care le auzea sau făcea chipurile oamenilor pe care îi observa.
Câteva anecdote atestă că a fost și el nerăbdător și „ușor de indignat” . Grimarest notează, de asemenea, că „nu-i plăcea jocul” , că „avea suficientă înclinație pentru sex” și că „bărbatul din lume era cel mai servit; trebuia îmbrăcat ca un Mare Domn și nu ar fi aranjat faldurile cravatei sale ” .
În ceea ce privește abilitățile sale de actorie, „astăzi nu ne mai îndoim că Molière a fost un mare actor comic. „ „ Toți [contemporanii săi] sunt de acord în a lăuda calitățile excepționale ale regizorului și ale actorului comic. » Potrivit lui Donneau de Visé , « se părea că avea mai multe voci; totul vorbea în el și, cu un pas, un zâmbet, o clipire și o încuviințare din cap, a făcut să conceapă mai multe lucruri decât ar fi putut spune cel mai mare vorbitor într-o oră. „ În ceea ce privește piesa lui Molière din Sganarelle , el a scris în comentariile sale publicate sub pseudonimul de Neuf-Villenaine: „ Chipul și gesturile sale exprimă atât de bine gelozia încât nu ar fi necesar ca el să vorbească pentru a părea mai gelos dintre toți oamenii ” , adăugând că Molière ca actor a avut „gesturi inimitabile și care nu pot fi exprimate pe hârtie” .
În schimb, Molière era mediocru în genul serios și era fluierat în mod regulat în roluri tragice. După cum a remarcat Charles Perrault în 1697: „Era un comediant atât de excelent, deși foarte mediocru din punct de vedere al seriozității, încât nu putea fi imitat decât foarte imperfect de cei care i-au jucat rolul după moartea sa. "
Calitățile sale de actor, precum și „priceperea și inteligența” l-au adus în mod firesc în fruntea tovarășilor săi și este amintit ca un „mare lider de trupă” . Perfecționist, a pregătit performanța unei piese noi prin repetiții precise și minuțioase, care uneori ar putea dura mai mult de două luni. Donneau de Visé dă această mărturie:
„A avut grijă să-i facă pe tovarășii săi să joace atât de bine, încât toți actorii care joacă în piesă sunt originale, încât cei mai iscusi maeștri ai acestei frumoase arte vor putea cu greu să imite [...] fiecare actor știe câți pași trebuie să facă și toate privirile lui sunt numărate. "
În timpul spectacolului Tartuffe înFebruarie 1669, Charles Robinet notează: „Și personajele, pe lângă [...] / sunt atât de bine distribuite / și jucate în mod natural, / încât nici o comedie nu a fost niciodată / a fost atât de aplaudată. "
După cum subliniază René Bray , „autoritatea [lui] nu era aceea a unui tiran, nici măcar a unui stăpân: era aceea a unui tovarăș stimat, respectat, iubit. „ Tovarășii săi au continuat să aibă încredere în el pentru că și-a câștigat loialitatea și chiar și în cele mai grave momente prin care a trebuit să treacă, „ toată trupa domnului a rămas stabilă ” . De asemenea, a trebuit să arbitreze în mai multe rânduri rivalitățile pentru prioritate între cele trei actrițe vedete ale trupei: Madeleine Béjart , cea mai veche, Du Parc renumită pentru frumusețea ei și De Brie, al căror talent era remarcabil.
Un excelent improvizator, el a fost până în toamna anului 1664 oratorul trupei, responsabil cu prezentarea piesei înainte de spectacol pentru a câștiga atenția publicului în timp ce lăuda interesul sau meritul actorilor. Această sarcină, care necesita „autoritate, tact și inteligență” , a fost apoi încredințată La Grange .
Molière nu pare să fi avut legături reale de prietenie cu actorii trupei sale, cu excepția baronului, iar un istoric a reușit să sublinieze „unul dintre paradoxurile personajului, modelul tuturor actorilor francezi, [faptul] că viața sa profesională a fost dedicată în întregime teatrului, în timp ce prietenia, atașamentele, gusturile, interesele sale intelectuale […] l-au condus la saloane și au învățat companii, la poeți, traducători, filosofi, medici, fizicieni, călători ". Remarcăm astfel, printre asociații săi mai mult sau mai puțin apropiați, poetul libertin Chapelle , filosoful François de La Mothe Le Vayer , tutor al domnului , fiul său egumenul La Mothe Le Vayer , capelan al Madamei și pasionat de comedie, și nepoata sa Onorată de Bussy. De asemenea, a frecventat medicul și călătorul François Bernier , popularizator al operei lui Gassendi , matematicianul și fizicianul Jacques Rohault , secretarul de stat Louis-Henri de Loménie de Brienne , pictorii Nicolas și Pierre Mignard , frații Pierre, Gilles și Nicolas Boileau , avocatul Bonaventure de Fourcroy, scriitorul de nuvele și dramaturg Jean Donneau de Visé , mult timp detractorul său, precum și medicul său Armand-Jean de Mauvillain . De asemenea, i-a numărat printre prietenii săi pe Jean-Baptiste Lully , cu care a colaborat până în 1672, și pe un anume domn de Saint-Gilles, intendent al lui Brienne, care fusese prietenul lui Cyrano de Bergerac și al lui Henry Le Bret , despre care puțin este cunoscut, dar ceea ce spune Boileau, Molière a pictat în Le Misanthrope sub numele de Timante.
Uneori și-a primit prietenii în casa pe care o închiriase în Auteuil din 1667. O seară a rămas celebră sub numele de „cină d'Auteuil”, la care au participat capela , baronul , Lully , Alexis de Sainte-Maure, marchiz. alții. de Jonzac, primul scutier al domnului, și François du Prat, cavaler de Nantouillet.
Critica este împărțită cu privire la modul de a judeca Molière. El a fost descris ca „un burghez care are un acut simț al muncii și responsabilității față de trupa sa”, un „provocator ascuns” sau un scriitor angajat. După Henry Becque și Émile Faguet , anumiți molieriști, precum Paul Bénichou și René Bray , afirmă primatul în Molière al omului de teatru și al practicantului scenei asupra gânditorului și a omului de litere, în timp ce alții îl văd ca un filosof și un „director al gândirii libere” . Comediile ei, care reproduc natura pictând realitatea socială, conțin totuși suficientă ambiguitate în însăși exagerarea portretelor pe care le pictează pentru a se preda lecturilor contradictorii: „ Universalitatea lui Molière, topos clasic dacă este, poate rezidă acolo: în această pluralitate de recepții posibile ale unei opere care, pentru a face să perceapă principii foarte reale de funcționare socială, folosește situații care, la rândul lor, nu sunt în niciun fel din ordinea posibilului social. "
Potrivit lui Cyril Chervet, este important să depășim ambiguitățile tradiției biografice pentru a ne concentra asupra pieselor și a textelor care le însoțesc, care dezvăluie „o activitate creativă, nu numai conștientă de amploarea provocărilor și mijloacelor sale, ci și purtată în mod explicit de intenții și meditații la fel de estetice ca etice. „ Fără a fi„ libertin ”în sensul modern al cuvântului sau purtând un sistem filosofic precis, Molière apare ca un om care „ s-a eliberat de regulile societății și de tutela Bisericii ” și ale cărui piese prezintă ecouri ale disputelor filosofice. care servesc „pentru a sugera, a critica, a sublima, a raporta, a subverti etc., afectează, conflicte, situații, procese umane” .
Din 1658, când trupa sa a fost aprobată de fratele regelui , „Molière avea o platformă incomparabilă, din care vedea totul, de unde putea spune aproape totul” . Departe de a rămâne la reprezentarea divertismentului inofensiv, el abordează apoi subiecte care ating anumite instituții sau practici consacrate. Încă din 1659, în Les Précieuses ridicules , a oferit o critică a discursului prețios, al cărui efect a fost devastator asupra susținătorilor acestei moduri. Gramaticul Gilles Ménage își amintește prima reprezentație a piesei: „La sfârșitul comediei, luându-l de mână pe M. Chapelain: domnule, i-am spus, v-am aprobat și eu pentru toate prostiile care tocmai au fost criticate. atât de fin și cu atât de mult bun simț: dar credeți-mă, […] va trebui să ardem ceea ce am adorat și să adorăm ceea ce am ars. S-a întâmplat așa cum am prezis și din această primă reprezentație ne-am întors din galimatii și stilul forțat ” .
Cu L'École des maris (1661) și chiar mai mult L'École des femmes (1662), Molière își bate joc de tirani domestici și pledează pentru educarea femeilor. De asemenea, manifestă o îndrăzneală și o măiestrie în tratarea insinuărilor care încep să îngrijoreze cercurile devotate.
Mergând și mai departe în critica socială, în Le Tartuffe denunță înșelăciunile comise sub masca devotamentului și revendică dreptul comediei de a lucra pentru a reforma obiceiurile, contestând astfel competența exclusivă pe care Biserica pretindea că o are în acest domeniu. După cum au remarcat criticii: „Cearta din L'École des femmes , avatarurile lui Tartuffe și reacțiile trezite de Dom Juan arată suficient rolul ideologic recunoscut în Molière chiar de acele persoane care s-au simțit atacate prin opera sa. "
Datorită protecției regelui, Molière s-a bucurat cu siguranță de o poziție socială relativ de invidiat; Acest lucru nu împiedică, potrivit lui Roger Duchêne, ca trei dintre comediile sale: L'École des femmes , Le Festin de Pierre și Le Tartuffe , „să pună la îndoială principiile societății: căsătoria, direcția conștiinței, disprețul aristocratic al legii , adică familie, religie, nobilime ” . Făcând comedia un loc de dezbatere socială, ar fi devenit astfel, pentru cercurile devotate, adversarul care trebuie luptat. În multe privințe, „a jucat un rol decisiv în evoluția caracterului francez și a societății franceze. "
Opera scriitorului Molière este inseparabilă de profesia sa de actor: „A scris pentru el însuși aproximativ treizeci de roluri, adesea foarte diferite între ele, Sganarelle și Alceste, Jourdain și Scapin, Arnolphe și Sosie, diferențe care tocmai presupun o plasticitate extraordinară de actor. „ În total, el a deținut ” douăzeci și patru de roluri importante în piesele sale: cincisprezece sunt roluri burgheze, șapte roluri de valet, Sganarelle mergând de la un tip la altul. "
Cu excepția câtorva prefațe și poezii ocazionale, această lucrare este în întregime dramatică și constă din aproximativ treizeci de comedii, cu sau fără balet și intrări muzicale. La începuturile sale, în cei treisprezece ani de carieră provincială (a se vedea mai sus), a compus farse , dintre care doar două, La Jalousie du Barbouillé și Le Médecin brûlée , au fost păstrate.
Potrivit lui Claude Bourqui, „majoritatea comediilor lui Molière admit utilizarea sigură a cel puțin unui text alogen. „ Acuzat că a împrumutat de mai multe ori de la Le Pédant interpretat de Cyrano de Bergerac, Molière a răspuns: „ Am voie să-mi iau proprietatea acolo unde o găsesc. "
În timpul călătoriilor sale în provincii, Molière practică farsa în stilul italian de commedia dell'arte, din care asimilează procesele și structurile dramatice, păstrând în același timp personaje tipice, precum Scapin sau Covielle , sau creând nume noi. , precum Mascarille sau Sganarelle . În acest teatru, relația cu textul este foarte fluidă și lasă actorii cu loc de improvizație. Una dintre primele sale farse, The Flying Doctor , ar putea fi adaptată din Medico volante de un italian anonim. L'Étourdi este cu siguranță imitat din L'Inavertito de Niccolò Barbieri (Torino, 1628), în care apare Scappino ( Scapin ). Le Dépit d ' Amour este inspirat de o piesă de Nicolo Secchi, L'Interesse (1581). La fel, Le Festin de Pierre reia legenda lui Don Juan, pe care Tirso de Molina o adusese la teatru în 1630 cu El Burlador de Sevilla y convidado de piedra , dar este îndoielnic că Molière a citit această primă versiune, iar istoricii s sunt de acord că a împrumutat în principal de la Festin de Pierre de Dorimond (1659) și cel pe care italienii l-au jucat la începutul anilor 1660.
Doctorul, în ciuda sa, „este adaptat de la tradiția franceză și europeană a mocirla Le Vilain . „ Molière adaptează și părți ale teatrului antic. Amphitryon-ul săupreia, cu câteva scene, cea a lui Plautus , în timp ce L'Avare este o adaptare a lui Aulularia ( La Marmite ) . Psihicul este preluat dintr-un pasaj din Metamorfozele lui Apuleiu.
Uneori, adaptările sunt mascate. De la Adelphes de Térence , împrumută câteva elemente de la L'École des maris și de la Phormion structura lui Scapin's Fourberies . Dom Garcie de Navarre ou le Prince Jealoux este adaptat de la o piesă de teatru de Cicognini , în timp ce La Princesse d'Élide este adaptat de la o piesă de teatru de Agustin Moreto.
Molière împrumută uneori elemente din diverse surse, „legând aceste secvențe între ele astfel încât să constituie un nou complot complex” : L'École des maris combină o comedie spaniolă de Antonio Hurtado de Mendoza cu o farsă italiană; Școala femeilor contaminează o nuvelă a lui Scarron cu o farsă italiană; Le Tartuffe împrumută în principal de la Flaminio Scala , Vital d'Audiguier și Antoine Le Métel d'Ouville, precum și, întâmplător, dintr-o nuvelă a lui Scarron , Les Hypocrites , pe care o contaminează cu scenarii italiene și, după unii, ar împrumuta tot în piesa de Pierre l'Aretin , Lo ipocrito .
În Les Précieuses ridicules , Molière folosește ca accesoriu o lucrare a lui Charles Sorel despre Legile galanteriei , preluând în același timp complotul L'Héritier ridicule (1649) de Paul Scarron.
De asemenea, construiește intrigi prin combinarea personajelor de idei pe care le-a găsit în Decameronul din Boccaccio , știri Straparole sau fabule din Evul Mediu. Caracterul Misantropului ar fi putut fi sugerat de o bucată de Menander , știa fragmente, după cum indică o reprezentare făcută unui prieten după succesul lui Precious : „Nu am nimic mai mult de-a face cu„ să studiez Plautus și Terence, nici să curăț fragmentele de Menander: trebuie doar să studiez lumea ” .
Molière a avut lecturi ample: inventarul bibliotecii sale menționează aproximativ 180 de volume de istorie și literatură, inclusiv 40 de volume de comedii franceze, italiene și spaniole.
Titlu | Drăguț | Muzică | Fapte | Către | Creare | Numărul de spectacole | ||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Doctorul zburător | Apel fars | 1 | Nu | Necunoscut | da | 14 | 2 | |
Gelozia Barbouillé | Apel fars | 1 | Nu | Necunoscut | 7 | |||
Uimit sau Contretemps | Comedie | 5 | da | 1655, Lyon | 63 | 12 | ||
Lovemaking | Comedie | Marc-Antoine Charpentier | 5 | da | 1656 | 66 | 10 | |
Prețiosul ridicol | Comedie | 1 | Nu | 1659 | 55 | 15 | ||
Sganarelle sau încornoratul imaginar | Comedie | 1 | da | 1660 | 123 | 20 | ||
Dom Garcie de Navarra sau prințul gelos | Comedie eroică | 5 | da | 1661 | 9 | 4 | ||
Școala soțului | Comedie | 3 | da | 1661 | 111 | 19 | ||
Nefericitul | Comedie-balet | Jean-Baptiste Lully,
apoi Marc-Antoine Charpentier (muzică pierdută) |
3 | da | 1661 | da | 105 | 16 |
Școala de femei | Comedie | 5 | da | 1662 | 88 | 17 | ||
Critica școlii femeilor | Comedie | 1 | Nu | 1663 | 36 | 7 | ||
Impromptu din Versailles | Comedie | 1 | Nu | 1663 | da | 20 | 9 | |
Căsătoria forțată | Comedie-balet | Jean-Baptiste Lully,
apoi Marc-Antoine Charpentier |
1 | Nu | 1664 | da | 36 | 6 |
Prințesa Elis | Comedie galantă | Jean-Baptiste Lully | 5 | Amestecat. | 1664 | da | 25 | 9 |
Tartuffe sau Hipocritul | Comedie | 3 | 1664 | da | 2 | |||
Sărbătoarea lui Pierre (Molière) | Comedie | 5 | Nu | 1665 | 15 | |||
Dragă doctor | Comedie | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nu | 1665 | da | 63 | 4 |
Mizantropul | Comedie | 5 | da | 1666 | 63 | |||
Doctorul în ciuda Sa | Comedie | Jean-Baptiste Lully?,
apoi Marc-Antoine Charpentier (muzică pierdută) |
3 | Nu | 1666 | 61 | 2 | |
Ballet des Muses: Mélicerte | Comedie pastorală eroică | 2 | da | 1666 | da | 1 | ||
Ballet des Muses: Comic pastoral | Pastorală comică | Jean-Baptiste Lully | 1667 | da | 1 | |||
Ballet des Muses: The Sicilian or Painter's Love | Comedie | Jean-Baptiste Lully,
Marc-Antoine Charpentier, apoi Antoine Dauvergne |
1 | Nu | 1667 | da | 20 | 1 |
Amfitrion | Comedie | 3 | da | 1668 | 53 | 3 | ||
George Dandin sau Soțul Confuz | Comedie | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nu | 1668 | da | 39 | 4 |
Avarul | Comedie | 5 | Nu | 1668 | 47 | 3 | ||
Tartuffe sau Impostor | Comedie | 5 | da | 1669 | da | 82 | 13 | |
Domnul de Pourceaugnac | Comedie-balet | Jean-Baptiste Lully | 3 | Nu | 1669 | da | 49 | 5 |
Iubitorii magnifici | Comedie | Jean-Baptiste Lully | 5 | Nu | 1670 | da | 6 | |
Domnul burghez | Comedie-balet | Jean-Baptiste Lully | 5 | Nu | 1670 | da | 48 | 4 |
Psihicul | Tragedie-balet | Jean-Baptiste Lully,
apoi Marc-Antoine Charpentier |
5 | da | 1671 | da | 82 | 1 |
Înșelăciunile lui Scapin | Comedie | 3 | Nu | 1671 | 18 | 1 | ||
Contesa de Escarbagnas | Comedie | Marc-Antoine Charpentier | 1 | Nu | 1671 | da | 18 | 1 |
Femeile înțelepte | Comedie | 5 | da | 1672 | 24 | 2 | ||
Imaginar bolnav | Comedie cu muzică și dansuri | Marc-Antoine Charpentier | 3 | Nu | 1673 | 4 |
Molière a practicat majoritatea genurilor de comedie dramatică: farsă , comedie de intrigă , comedie de maniere , comedie de personaje , comedie-balet . După cum observă Forestier: „dorind să fie depozitul tuturor tradițiilor comice, a refuzat orice discriminare. În ochii lui, nu există o comedie înaltă și o comică joasă : toate formele de comedie existente sunt la fel de eligibile în teatrul său. „ Toate procesele sale sunt similare în ceea ce privește efectul pe care îl provoacă: „ Ele ne introduc brusc o viziune asupra evenimentului diferită de acel eveniment pe care îl sugerăm și chiar contrar ” . Paul Léautaud , la rândul său, vede în Molière „un comic dureros, așa cum este adevăratul comic”.
El se integrează în creația sa, la fel ca în actorie, personaje foarte diferite: „[Molière] nu va înceta niciodată să fie Mascarille sau Scapin , chiar dacă va fi Harpagon sau Alceste și [...] își va găsi geniul pe incredibila fuziune între aceste măști aparent diferite ” .
El nu se repetă niciodată și nu își blochează personajele în stereotipuri: medicii săi se comportă uneori ca avocați, alteori ca preoți. „Fiecare dintre piesele sale este un tot organic cu propriul tip de comedie și ritmul său”.
Cu Molière, comicul, departe de a fi gratuit, își propune să atragă atenția asupra greșelilor comune sau să stigmatizeze realitățile sociale: „comicul vizual, comedia verbală, comedia situațională sunt în Molière doar limbajul ridicolului [...] ridicolul este un sentiment al sufletului care se exprimă ori de câte ori se observă un anumit dezacord, un defect al rațiunii care provoacă o lipsă de comoditate în relațiile cu oamenii și cu lucrurile. „ Într-un anumit sens, aceasta este funcția clasică a râsului, despre care Bergson a spus că este „ cu adevărat un tip de agresiune socială. „ După cum a observat Patrick Dandrey , „ spectacolul ne convinge împreună în coluziunea acestei respingeri pentru râsul de acolo, este agent de reconciliere, euforie ” .
Nu abordează practicile repetat necinstite, ci comportamentele nereflectante și numeroasele iluzii prin care oamenii sunt orbi față de ei înșiși. Iar criticile sale nu-l cruță pe nimeni: „Comedia lui Molière acoperă toate categoriile care alcătuiesc publicul său. Nu l-a zgâriat nici pe rege, nici pe cler, ceea ce ar fi fost imposibil, nici măcar, care ar fi fost delicat, finanțatorii. Dar toate celelalte straturi ale societății franceze, servitori și burghezi, țărani și marchizi, au mărșăluit sub sancțiunea râsului. "
Ambiția lui Molière este de a oferi contemporanilor săi o oglindă a ridicolului lor, așa cum afirmă în La Critique de l'École des femmes : „când pictezi bărbați, trebuie să pictezi din natură. Vrem ca aceste portrete să arate ca; și nu ați făcut nimic, dacă nu recunoașteți oamenii de vârsta voastră. „ Publicul a putut să se recunoască în ridicolul pus în scenă. Cu toate acestea, a face pe oameni să râdă în detrimentul unor personaje grozave nu este lipsit de riscuri, așa cum explică El în special în Impromptu din Versailles :
„ MOLIÈRE : Și crezi că este puțin important să expui ceva comic în fața unei adunări de acest gen, să te angajezi să faci să râdă oamenii care ne arată respect și râd doar când vor?”? Este un autor care nu trebuie să tremure când vine vorba de această probă? "
Ridicând arta comediei la nivelul deținut până acum de tragedie, Molière a fost conștient de inovare și și-a explicat alegerile teoretice în La Critique de l'École des femmes (1663). După cum subliniază Robert Garapon: „poetul comic trebuie să-i facă pe oameni să râdă și să gândească în același timp; el trebuie să-i facă pe oameni să gândească, altfel nu ar exista nici adevărul uman, nici învățătură, dar trebuie să-i facă și pe oameni să râdă [...] altfel spectatorul nu ar condamna defectul reprezentat. "
Molière folosește toate formele de comedie verbală: ambiguitate , repetare, deoparte , neînțelegere , dialog al surzilor , laudă paradoxală sau parodie . El reușește să armonizeze diferite stiluri în același personaj jucând pe exagerare, repetare și simetrie.
El nu se fereste de jocul de cuvinte , atâta timp cât se potrivește cu personajul său:
" Bélise à la bonne : Vrei să jigni gramatica toată viața?"
- Martine : Cine vorbește despre bunica sau bunicul jignitor. "
Lauda paradoxală apare în special în Le Festin de Pierre , unde valetul Sganarelle laudă tutunul, în timp ce eroul, Dom Juan, laudă infidelitatea amoroasă și ipocrizia. Același proces poate lua forma antifrazei , ca în pasajul în care Sbrigani îl felicită pe Nérine pentru exploatările sale, în realitate răutățile pe care le prezintă drept acțiuni lăudabile (vezi caseta de mai jos).
Comedia inerentă unui elogiu paradoxal nu poate fi înțeleasă de cel care face obiectul acesteia. Astfel, în domnul de Pourceaugnac , Apotecarul laudă un doctor revoltat, fără ca acesta din urmă să găsească vina asupra acestuia:
„Aș prefera să mor din remediile sale decât să le vindec pe cele ale altuia [...]; iar când cineva moare sub conducerea sa, moștenitorii tăi nu au nimic care să-ți reproșeze [...] În plus, el nu este unul dintre acei medici care negociază boli: este un om expeditor, căruia îi place să-și trimită pacienții; iar când trebuie să murim, se face cu el cât mai repede posibil. "
Tiradă este o altă figură proprie pentru a râs vor obține. În prezența unui bărbat sănătos, același medic își pune diagnosticul prin intermediul unui discurs lung intercalat cu jargon profesional:
„În primul rând, pentru a remedia această pletoră obturantă și această cacochimie luxuriantă în tot corpul, sunt de părere că este flebotomizată în general, adică sângerarea este frecventă și abundentă: în primul rând din bazilică, apoi din cefalicul; și chiar, dacă boala este obstinată, să-i deschidă vena frunții și să lase deschiderea largă, astfel încât să poată ieși sângele grosier; și în același timp, purjarea, dezopilerul și evacuarea prin purgative curate și adecvate, adică prin colagogi, mélanogoguri și altele . "
În Le Médecin În ciuda Lui , Sganarelle se preface medic și folosește termeni tehnici pseudo-latini și medicali cu care amestecă absurdități (casetă). El încheie cu o concluzie care a devenit proverbială: „[…] se întâmplă ca acești vapori […] Ossabandus, nequeys, nequer, potarinum, quipsa milus . Tocmai asta o face pe fiica ta să mute. "
Molière recurge cu ușurință la denaturări ale francezei vorbind străin sau regional, cum ar fi cuvintele pseudo-turcești din Le Bourgeois gentilhomme . În Monsieur de Pourceaugnac , un personaj își camuflează originea afectându-se ca fiind un negustor flamand: „Montsir, cu permisiunea ta, am eliberat o felie de negustor flamand, care ar dori să-ți spună o mică veste. „ În plus, Lucette s-a prefăcut că este un gascon s-ar fi căsătorit o dată cu domnul Pourceaugnac:
"Que te boli, infam!" Te prefaci că nu-mi place de mine și nu te înroșești, obraznic că te simți, nu te înroșești la mine? Nou sabi pas, Moussur, saquos bous despre care mi se spune că bouillo espousa la fillo; may yeu bous declari that yeu soun sa fenno, and that set years ago, Moussur, that in trecere în Pezenas el auguet address dambé sas mignardisos, commo sap tapla fayre, de me gaigna lou cor, and obligel pra what mouyen to ly douna la ma per espousa. "
În următoarea scenă, Nérine se preface a fi o altă soție a lui M. de Pourceaugnac și declarațiile ei, în Picard , fac ecou într-un mod parodic afirmațiile pseudo-gasconului într-o „repetare simetrică care se întinde pe tot parcursul scenei” :
„ Lucette : Toți Pezenas ne-au bătut mariatge.
- Nérine : Toți Chin-Quentin au participat la nunta noastră. "
Molière recurge evident la exagerare, care este o primăvară comică cu atât mai eficientă cu cât este în acord cu personajul al cărui personaj îl caricaturizează. Astfel, în L'Avare , Harpagon , după ce a pierdut caseta care conține averea sa, cheamă poliția. Acest schimb urmează:
„ Superintendentul : pe cine bănuiți de acest furt?
- Harpagon : Toată lumea și vreau să arestați orașul și suburbiile ca prizonieri. "
După cum a remarcat Ramon Fernandez , aceste diverse procese sunt întărite de tăierea scenelor și ritmul dialogurilor, care seamănă cu mișcările de dans: „Liniile împărtășesc idei precum pașii împărtășesc tema unui balet. "
Molière exploatează toate resursele comediei vizuale moștenite de la farsă și comedia dell'arte : urmăriri, lovituri cu un băț, postură, grimase. Contemporanii au lăsat multe mărturii despre extraordinara sa plasticitate corporală: „Cei care l-au văzut [joacă] ne spun că aleargă, curtește, trage sau este împins, suflă, spume, grimase, contorsionează, se mișcă. Cu furie izvoarele burlesce ale corpului său sau cu umor sprâncenele sale mari sau ochii rotunzi. „ Chiar și adversarii lui și-au recunoscut talentul actoricesc. Potrivit lui Donneau de Visé , alias Villenaine: „Nimeni nu a reușit vreodată să-și dezasambleze fața atât de bine și putem spune că în această piesă o schimbă de peste douăzeci de ori. "
Așa cum Molière ne avertizează în prefața la Les Précieuses ridicules , simpla lectură a textului pieselor sale nu poate, prin urmare, să facă dreptate multiplelor declanșatoare ale benzii desenate pe care le pune în scenă dezvăluirea: „ca o mare parte a grațiilor pe care le găsim acolo pentru a depinde de acțiune și de tonul vocii, pentru mine era important să nu fie dezbrăcate de aceste ornamente ” .
Alege costume foarte colorate pentru personajele sale, cărora uneori le adaugă accesorii extravagante. De exemplu, Mascarille , „micul marchiz” din Précieuses ridicules , interpretat de Molière însuși, este descris de un spectator la acea vreme:
„Peruca lui era atât de mare încât a măturat pătratul de fiecare dată când se curta și pălăria era atât de mică încât era ușor de apreciat că marchizul o purta mult mai des în mână decât pe cap [...] pantofii lui erau atât de acoperite cu panglici încât nu-mi este posibil să vă spun dacă erau de culoare roșiatică, de vacă engleză sau de maroc; măcar știu foarte bine că aveau o înălțime de jumătate de picior și că mă simțea foarte dureros să știu în ce fel de tocuri atât de înalte și delicate puteau purta corpul marchizului, panglicile, tunurile [o parte din chiloți] și pudra. "
În L'École des femmes , Arnolphe, neputincios să se facă iubit de Agnes, vine să o implore în termeni ridicol de dramatici:
- Ce dovadă vrei să-ți dau, nerecunoscător?
„Vrei să mă vezi plângând? Vrei să lupt
- Vrei să-mi rup o parte a părului?
- Vrei să mă sinucid? Da, spune dacă vrei:
„Sunt pregătit, crud, să-ți dovedesc dragostea mea”. "
Această afirmație a fost însoțită de „rulouri de ochi extravagante, [de] suspine ridicole și [de] lacrimi prostești care îi fac pe toți să râdă” , după cum ne spune un personaj din La Critique de l'Ecole des femmes .
Molière își face cu plăcere personajele să apară deghizate pentru a înșela sau mistifica. În imaginarul Le Malade , tânăra servitoare Toinette se deghizează ca un bătrân doctor pentru a pune un diagnostic care se încheie cu faimoasa replică a „plămânului” ( Actul III, scenele 8 și 10 ). În Dom Juan , Sganarelle este cel care se deghizează în medic și prescrie emeticele cu efecte dezastruoase ( Actul III, scena 1 ). În Amphitryon , Mercur ia figura servitorului lui Amphitryon, Doppelganger , pentru a servi desenelor amoroase ale lui Jupiter. Băiatul îndrăgostit se deghizează ca steward în L'Avare , ca fiu al marelui turc din Le Bourgeois gentilhomme , ca maestru de muzică în imaginarul Le Malade : acest lucru îi permite în fiecare dintre aceste cazuri să „dea un răspuns la tată-obstacol opus jurămintelor sale care nu sunt comune cu discursul obișnuit al primilor tineri ” .
Până în 1661, Molière a folosit o mască când a interpretat personajul lui Mascarille . Ulterior, va juca Sganarelle fără mască, dar își întunecă sprâncenele și mustața cu cărbune sau cerneală. Cu toate acestea, el continuă să folosească măști personalizate pentru anumite personaje, în special medicii din mai multe piese, inclusiv L'Amour Médecin și Le Malade imaginaire .
Își imaginează situații în mod corect burlesc , ca în Monsieur de Pourceaugnac, unde un intrigat convinge un provincial oarecum gros să se deghizeze în femeie pentru a scăpa de urmăritorii săi ( Actul III, scenele 1-4 ). Bufoneria deghizărilor este, prin urmare, și comedia situației.
Comedia situațională abundă în piesele lui Molière: un personaj rosteste cu voce tare cuvinte pe care le neagă ca fiind deoparte ; soțul își părăsește casa fără să-l vadă pe iubitul intrând în ea; un personaj despre care se știe că este atașat de ruina unui alt personaj îl copleșește pe acesta din urmă cu complimente revoltate de care nu crede niciun cuvânt. Sau, din nou, după cum subliniază Bergson : „Maestrul filozofiei lui M. Jourdain pierzându-și cumpătul după ce a predicat împotriva mâniei, Vadius scoate versuri din buzunar după ce și-a batjocorit cititorii de versuri etc.” . "
Un factor declanșator comun este o inversare radicală a situației sau a perspectivei. Astfel, în L'Avare , brokerul Simon îi prezintă lui Harpagon un potențial împrumutat care nu este altul decât Cléante, fiul său. Tatăl descoperă că fiul său este un risipitor, în același timp în care fiul descoperă că tatăl său este un cămătar:
„ Maestrul Simon îi arată lui Cléante lui Harpagon : Monsieur este persoana care vrea să împrumute de la tine cele cincisprezece mii de lire despre care ți-am spus.”
- Harpagon : Ce, cuier! tu ești cel care te abandonezi la aceste extreme culpabile!
- Cléante : Ce! tatăl meu, tu ești cel care te duci la aceste acțiuni rușinoase! "
Punerea în scenă a două personaje contrastante produce, de asemenea, un efect comic, după cum remarcă Bergson, deoarece diferența atrage atenția asupra fizicului lor mai degrabă decât asupra conținutului cuvintelor lor:
„Când Molière ne face cunoștință cu cei doi ridicoli medici din L'Amour Médecin, Bahis și Macroton, el îl face pe unul dintre ei să vorbească foarte încet, cântându-și silaba discursului cu silabă, în timp ce cealaltă murmură. Același contrast între cei doi avocați ai lui M. de Pourceaugnac . De obicei, ritmul vorbirii rezidă în singularitatea fizică menită să completeze ridicolul profesional. "
Într-un studiu al geniului lui Molière publicat în 1736, scriitorul și actorul Luigi Riccoboni se opune personajului de comedie în comedia intrigii : în timp ce în acesta din urmă, acțiunile și răsucirile de intrigă sunt esențiale, primul se dedică mai întâi picturii personajelor din care un acțiunea va curge. În acest sens, „ Le Misanthrope este adesea considerată prima manifestare a așa-numitei comedii de personaje” .
O sursă importantă a comediei lui Molière rezidă într-adevăr în concepția personajelor principale, adesea afectate de o manie împinsă până la improbabilitate. Această manie stârnește comicul, conform tezei filosofului Henri Bergson care, în studiul său despre râs , se bazează pe piesele lui Molière pentru a arăta că râsul este trezit de spectacolul „mecanicului tencuit pe viu” . Râsul este „un fel de gest social” prin care individul și societatea tind să se păstreze:
„Orice rigiditate a caracterului, a minții și chiar a corpului, va fi deci suspectă în societate, deoarece este posibilul semn al unei activități care adoarme și, de asemenea, a unei activități care se izolează, care tinde să se îndepărteze de centrul comun în jurul căruia gravitează societatea, în cele din urmă dintr-o excentricitate. "
După cum remarcă Jacques Scherer , „personajul comic al lui Molière este inconștient […] El nu înțelege niciodată că este comic. Publicul, care îl înțelege, se simte superior lui și râde de această superioritate. Toate lucrurile ridicole pictate de Molière sunt inconștiente: lipsa de gândire, prețiozitate, frica de „încornorare”, încă de la primele lucrări; apoi, din ce în ce mai mult, încăpățânarea în atitudini impermeabile experienței. Personajul trăiește într-un univers himeric pe care l-a creat pentru el însuși și în care este singur: încornotați imaginați, pacienți imaginați, creștini iluzorii, falsi nobili, erudiți falși. "
Această manie împinge personajele la un nivel atât de mare de orbire încât devin cei mai răi dușmani ai lor. Astfel, în L'Avare , Harpagon, înnebunit de furtul casetei sale, exclamă: „Vreau să merg să caut dreptate și să mă ocup de toată casa; servitoarelor, slujitorilor, fiilor, fiicelor și mie. "
Contemporanii au recunoscut atât de bine în Molière „un scriitor capabil să propună tablouri exacte ale personajelor și manierelor timpului său” , încât l-au poreclit „pictorul” și au găsit în el un nou Terențiu , considerat autor latin. Apoi ca „paragonul de comedie adevărată ” .
Toate piesele sale includ aproximativ 150 de caractere . Împingând portretele principalelor până la caricatură, Molière a reușit să le transforme în tipuri: Tartuffe rămâne modelul devoțiunii prefăcute, Harpagon este personificarea avarității, Argan este pacientul imaginar prin excelență, Monsieur Jourdain este tipul de prost și burghez îngâmfat care crede că își poate cumpăra o înfățișare de nobilime.
Numele proprii sunt adesea revelatoare: Trissotin este modelul pedantului „triplu prost” din Les Femmes savantes , medicul Diafoirus din imaginarul Le Malade evocă o clismă „nenorocită”, burghezul Gorgibus este tatăl unor oameni ridicoli prețioși , Arnolphe în L „École des femmes se numește„ de La Souche ”, un nume de familie foarte potrivit pentru un om bântuit de încornorat și dornic să asigure transmiterea titlului său și așa mai departe.
Molière exploatează efectele comice produse de repetare, atât la nivel verbal al dialogurilor, cât și în structurile mari ale acțiunii.
Un exemplu celebru de repetare verbală este scena de la Pacientul imaginar în care servitorul Toinette deghizat în medic face același diagnostic („plămânul”) pentru fiecare dintre simptomele enumerate de Argan. La fel, linia recurentă „Fără zestre! Harpagon face argumentele împotriva planului său de a se căsători cu fiica lui cu bătrânul Anselm.
Uneori, repetițiile sunt legate în serie, arătând în Molière „o dorință de simetrie formală. » , Ca atunci când medicul îi oferă o clismă lui M. de Pourceaugnac:
„ Apotecarul : Este o clismă mică, o clismă mică, benignă, benignă; este benign, benign, acolo, ia, ia, ia, domnule: este să dezgolească, să dezgroape, să dezgroape ... ”
Aceeași secvență reapare câteva scene mai târziu, când M. de Pourceaugnac spune povestea nenorocirilor sale chiar celui care le-a creat, amestecând comedia repetării cu comedia situației:
„ Domnul de Pourceaugnac : [...] Apotecar. Clismă. Ia, domnule, ia, ia. El este benign, benign, benign. Este să desfaci, să desfaci, să desfaci. "
Există, de asemenea, multe cazuri de repetare structurală. În acest sens, repetarea unei neînțelegeri este de două ori comică. În George Dandin sau Soțul Confuz , Lubin, care este în slujba iubitului, se înșeală de trei ori cu „identitatea lui Dandin, îl ia ca confident și îi dă informații că nu ar trebui să-i dea cu privire la iubirile adulterice ale Angelicăi. "
Repetarea este comică deoarece sugerează, așa cum a remarcat Bergson , ideea unui automatism necontrolat:
„Când Dorine îi spune lui Orgon despre boala soției sale, iar acesta o întrerupe constant pentru a se întreba despre sănătatea lui Tartuffe, întrebarea care apare mereu:„ Și Tartuffe? »Ne dă senzația foarte clară a unui izvor care pleacă. În această primăvară, Dorine se distrează împingând înapoi, repetând de fiecare dată povestea bolii lui Elmire. Și când Scapin vine să-i spună bătrânului Géronte că fiul său a fost luat prizonier pe faimoasa galeră, că trebuie răscumpărat foarte repede, se joacă cu avaritatea lui Géronte, la fel ca Dorine cu orbirea lui Orgon. Avaritatea, abia suprimată, se declanșează automat din nou și tocmai acest automatism a vrut să-l marcheze Molière prin repetarea mecanică a unei propoziții în care se exprimă regretul pentru banii care vor trebui să fie dați: „La ce diavol a fost el faci în mizeria asta? Aceeași observație se aplică și scenei în care Valère îi spune lui Harpagon că ar greși căsătorindu-și fiica cu un bărbat pe care nu-l iubește. „Fără zestre! Avaritatea Harpagonului întrerupe întotdeauna. Și întrezărim, în spatele acestui cuvânt care se întoarce automat, un mecanism de repetare configurat de ideea fixă. "
Molière a avut mare grijă nu numai de costume, ci și de decoruri, chiar și pentru spectacolele în aer liber, precum cel pe care l-a oferit lui George Dandin sau Mari confuzi la Versailles în 1668: „ceea ce ar putea fi mai somptuos și mai orbitor decât teatrul amenajat de Carlo Vigarani în Allée du Roi din Versailles, acoperit cu frunze pentru exterior și în interior împodobit cu tapiserii bogate. "
Noi posibilități scenice au fost puse în aplicare la începutul secolului al XVII - lea secol în marile săli pariziene: a Hotel de Bourgogne , The teatru Marais , camera de Petit Bourbon și mai ales teatrul Palais Royal , a cărui arhitectură pitorească Philippe Cornuaille a reconstruit într-un moment cheie din istoria sa datorită observării planurilor și documentelor care până acum au fost puțin sau nu exploatate.
Pentru cele mai multe comedii Molière create în oraș, există puține comentarii sau documente contemporane referitoare la scenografiei, în afară de un manuscris de excepție în ceea ce privește Le Festin de Pierre și câteva memorii prezentate de furnizori, în special pentru crearea. Du Malade imaginaire cu muzica compus de Marc-Antoine Charpentier . De cele mai multe ori, însăși funcția setului indus de acțiune ajută la vizualizarea acestuia. Este într-adevăr posibil să înregistrați perimetre acolo unde decorul capătă toată importanța sa, deoarece este legat de acțiune. Exemplele de L'École des maris și L'École des femmes sunt izbitoare, cu deplasarea uneori treptată, uneori brutală, dintr-un loc în altul, de la un decor de casă la altul. Gruparea comediilor pe teme - răscruce de străzi, interioare, schimbări de locuri - ajută la discernerea mai bună a unei evoluții într-un anumit tip de scenografie și subliniază importanța pe care Molière ar putea să o acorde funcției dramaturgice a unui set.
Copioasele rapoarte realizate de La Fontaine , Félibien sau Gazette oferă o mulțime de detalii despre decorațiunile majorității comediilor lui Molière. Pe lângă o funcție înscrisă în acțiune, decorurile și scenografia capătă apoi o puternică valoare ornamentală și spectaculoasă. Unele gravuri publicate cu cheltuieli mari cu ocazia distracțiilor regale rămân singurele reprezentări vizuale credibile ale anumitor producții, cum ar fi aceste ilustrații de George Dandin sau La Princesse d'Élide .
În timpul vieții sale, detractorii lui Molière i-au reproșat că a recurs la farsă, considerat un gen scăzut și vulgar - atacuri amplificate de partidul religios care s-a simțit vizat de unele dintre piesele sale - dar el a avut elita intelectuală de partea sa. Încă din 1663, influentul critic Jean Chapelain l-a lăudat pe Molière pentru calitatea invenției sale și morala pieselor sale, în timp ce l-a avertizat împotriva bufonului excesiv. În același an, Donneau de Visé scria în Nouvelles Nouvelles : „Niciodată un om nu a știut atât de natural să descrie sau să reprezinte acțiunile umane. "
În ceea ce îl privește pe Boileau , el a participat la piesele sale și a râs din toată inima, chiar dacă denunță în L'Art poétique disparitățile de ton și ceea ce consideră a fi slăbiciuni în opera lui Molière. Potrivit unuia dintre interlocutorii săi, el „nu s-a săturat niciodată să-l admire pe Molière, pe care l-a numit mereu Contemplator” . Lui Ludovic al XIV - lea, care l-a întrebat „cine era cel mai rar dintre marii scriitori care au onorat Franța în timpul domniei sale” , Boileau i-ar fi răspuns că este Molière.
S-a crezut mult timp că La Fontaine a evocat în Les Amours de Psyché (1669) mica societate literară unde a găsit Molière, Racine și Boileau în jurul anului 1660. Știm astăzi că nu este cazul. La fel ca Molière, el atribuie lucrării nevoia de a vă rog . Din 1661, i-a consacrat un mic poem într-o scrisoare către prietenul său François de Maucroix și și-a scris epitaful în 1673 (vezi mai sus).
În același an, Brécourt a publicat o comedie numită L'Ombre de Molière , în care dramaturgul a fost confruntat în lumea de dincolo de o mână de personaje dornice să se răzbune pe el pentru că i-a ridiculizat. Prin urmare, Molière a dat naștere unui fenomen de „mitologizare spontană” , așa cum a subliniat un critic modern, și „este unul dintre numărul mic de artiști care au dat naștere unei legende spontane aproape în timpul vieții lor. "
La douăzeci de ani de la moartea lui Molière, Bossuet critică „acest cenzor riguros al marilor arme, acest serios reformator al minelor și expresiilor prețioasei noastre”, care „arată totuși avantajele unei toleranțe infame în rândul soților”, care „solicită femei pentru răzbunare rușinoasă împotriva celor gelosi, „și„ a arătat în secolul nostru rodul pe care îl putem spera de la moralitatea teatrului, care atacă doar ridicolul lumii, lăsând-o totuși toată corupția sa ”. Și „vulturul lui Meaux” încheie citând Evanghelia după Luca: „[el] a trecut glume teatrale, printre care aproape că și-a dat ultima suflare, la tribunalul celui care a spus: Vai de voi care râdeți, căci veți plânge . "
În Dictionnaire historique et critique (1697), Pierre Bayle împrumută o bună parte din articolul său despre Molière din ediția Complete Works (1682), adăugând: „Această carte este mai cunoscută și mai bine tratată decât va fi vreodată Dicționarul meu. "
În secolul următor, Molière a fost „admirat pentru că a adus iluminarea într-un timp de prejudecăți” și este considerat un „geniu universal” . Încă din 1705, Grimarest, primul său biograf, a estimat că „piesele sale reprezentate în atâtea teatre, traduse în atâtea limbi, îl vor face să admire atâtea secole cât va dura scena” . Voltaire a scris Viața lui Molière (1739), Chamfort a produs o laudă a lui Molière și Diderot a subliniat geniul său creator.
Diverse piese ale lui Molière au servit apoi ca pânză pentru dramaturgi care satirizează locurile de sociabilitate ale Iluminismului : Palissot ( Le Cercle , 1755; Les Philosophes , 1760), Rochon de Chabannes ( La Manie des arts , 1763), Poinsinet ( Le Cercle , 1764)), Jean-Jacques Rutlidge ( Le Bureau esprit , 1776), Dorat ( Les Prôneurs ou le Tartuffe littéraire , 1777), Jean-Louis Laya ( L'Ami des lois , 1793).
Pe de altă parte, Jean-Jacques Rousseau abordează împotriva lui Molière nemulțumirile pe care i le-au adus devoții riguroși ai secolului precedent:
„Să luăm [teatrul comic] în perfecțiunea sa, adică la naștere. Suntem de acord și vom simți din ce în ce mai mult în fiecare zi că Molière este cel mai perfect autor de benzi desenate ale cărui opere sunt cunoscute de noi; dar cine poate nega, de asemenea, că teatrul aceluiași Molière, al cărui talent sunt admirator mai mult decât oricine, este o școală de vicii și moravuri proaste, mai periculoasă decât chiar cărțile în care ei profesează să predea? Cea mai mare grijă este să ridiculizeze bunătatea și simplitatea și să pună viclenia și minciuna partidului în care cineva se interesează; oamenii săi cinstiți sunt doar oameni care vorbesc, cei răi sunt oameni care acționează și pe care cele mai strălucite succese le favorizează în general; în sfârșit, onoarea aplauzelor, rareori pentru cei mai stimați, este aproape întotdeauna pentru cei mai pricepuți. "
Această critică morală a lui Rousseau i-a adus lui Molière să fie oarecum exclus din repertoriu în anii Terorii (1793-1794).
XIX - lea secol redescoperit teatrul său, care este celebrată de Hugo , Gautier , Stendhal , Balzac și criticul Sainte-Beuve . În Une soir perdue (1840), Musset își expune impresiile după o reprezentație a Misantropului , observând cu tristețe că „autorul nu a avut prea mult succes / A fost doar Molière” și admiră această „veselie masculină, atât de tristă și atât de profundă / Că atunci când tocmai am râs despre asta, ar trebui să plângem ” .
Molière este de departe autorul cel mai frecvent pus în scenă la Comédie-Française de la înființarea sa cu mai mult de trei secole în urmă: în 2008, această instituție totaliza 33.400 de spectacole ale pieselor sale față de 9.408 pentru Racine și 7.418 pentru Crow . Comediile sale cele mai frecvent interpretate sunt Le Tartuffe , L'Avare și Le Malade imaginaire .
In strainatateFoarte repede, faima lui Molière a trecut granițele și au început să apară traduceri ale pieselor sale, prima fiind cea a L'Amour Médecin în olandeză , în 1666, urmată în curând de o adaptare a L'Étourdi în limba engleză, de Dryden (1667). Înainte de sfârșitul XVII - lea secol, opera sa a fost tradusă în limba italiană de către Nicolo Castelli. A fost tradus în engleză, mai întâi parțial de John Ozell (1714), apoi pe deplin de Baker și Miller (1739). Persoana lui Molière a inspirat un studiu al lui Luigi Riccoboni ( Observations sur la Comédie et le genie de Molière , 1736) și piesa Il Moliere de Carlo Goldoni (1751). Opera sa a fost introdusă în Japonia din 1868 de Koyo Osaki , unde a fost imediat „pusă în scenă de trupele kabuki” . Acum este disponibil, cel puțin parțial, în mai mult de cincizeci de limbi. Potrivit Simone Bertière , „Molière apare astăzi, după Shakespeare, ca cel mai tradus, cel mai citit și cel mai reprezentat autor din întreaga lume” . Simțul său profund de observație îl face universal: „Japonia și Maroc, precum și Brazilia sau Germania, pot juca Molière în limba lor și pot considera tipurile sale ca fiind bine observate ” .
La sfârșitul unui studiu al operei sale - pe care îl descrie ca o comedie de inteligență - un critic american a concluzionat: „Molière este de departe cel mai mare creator de forme dramatice din întreaga istorie a literaturii franceze și este comparabil în acest sens cu Shakespeare în Anglia ” .
Critica modernă este împărțită cu privire la interpretarea care trebuie făcută acestei opere, deoarece „[ea] a fost considerată de mult timp ca o încredere personală abia voalată sau ca prezentarea de bună voie a unei teze sau a unei filozofii. - libertin, naturalist, sau bun simț - că este încă dificil astăzi să adopți un punct de vedere total liber de aceste perspective. „ Spre deosebire de René Bray , care scrie, nu fără provocare, că „ Molière se gândește doar să ne facă să râdem ” , Gérard Defaux consideră că „ Molière este un artist care gândește ” și că teatrul său „ constă în esență într-o meditație asupra naturii și mecanisme ale comediei, care îl determină treptat pe Molière să devină conștient de sine, să se pună la îndoială, să ajungă în cele din urmă la o viziune comică a lumii și a stării noastre total diferite de cea din care a plecat ” .
Piesele se pretează la lecturi și interpretări care uneori sunt foarte divergente, după cum se arată în montare:
„ Jouvet , care nu a încetat niciodată să sublinieze caracterul total maleabil al fiecărei piese de Molière, a făcut această observație la mijlocul secolului nostru:„ succesiv romantic , simbolic sau realist , o piesă de Molière se poate adapta în continuare la freudianism, la suprarealism, la existențialism ”; vedetele înscenării din perioada 1960-80, Planchon , Chéreau , Bourseiller , Roussillon , au învățat, fără îndoială, lecția. "
La rândul său, Bernard Sobel face o lectură sociologică a lui Dom Juan , arătând „o lume aristocratică în declin, ale cărei valori feudale - glorie, onoare, virtute - nu pot fi decât fațade după Frondă ” . La fel, în montarea lui Tartuffe în 1990, el „rămâne fidel concepției sale despre un Molière anti-monarhist și anti-burghez” și prezintă această piesă drept „criza de conștiință a burgheziei nașterii care a generat totalitarismul” . De atunci, comicul este evacuat în favoarea mesajului politic.
În străinătate, Molière a fost uneori plasată și într-un context actual. Astfel, Bill Dexter „transportă Le Misanthrope de la Curtea lui Ludovic al XIV-lea la„ Curtea ”autocratică a lui Charles de Gaulle în 1966” , folosind o traducere-adaptare scrisă cu ocazia tercentenarului piesei de Tony Harrison . Tartuffe a fost adesea transpus și într-un cadru modern, fie în versiunea în limba engleză a lui Ranjit Bolt în 2002, fie în adaptarea din Quebec de Denis Marleau în 2016 .
Autoria operelor lui Molière a fost uneori subiectul unei dispute, de vreme ce, în 1919, poetul și romancierul Pierre Louÿs a anunțat, în revista literară Comœdia , că a descoperit o înșelăciune literară. Potrivit acestuia, Molière nu și-ar fi scris singur piesele și ar fi avut-o pe Pierre Corneille pentru „negru” sau, mai exact, Molière ar fi fost personajul principal al lui Corneille.
Această întrebare, aproape uitată după strălucirea lui Pierre Louÿs, a fost reînnoită și oarecum intensificată încă din anii 2000, în special odată cu publicarea într-o revistă științifică anglo-saxonă a două articole, dintre care cel mai recent este rezumatul. teză de doctorat. Folosind metode statistice diferite, aceste două articole remarcă apropierea dintre vocabularul și sintaxa celor doi autori și deduc că teoria lui Pierre Louÿs este valabilă. Unul se bazează pe calculul „distanței intertextuale” din punct de vedere lexical; cealaltă se bazează pe analiza datelor sintactice. În ambele cazuri, cu toate acestea, a fost extins pentru a supraveghea alți scriitori de comedie ale secolului al XVII - lea secol pentru a verifica proximitatea vocabularul și sintaxa Corneille și Molière nu ar găsi , de asemenea , printre colegii lor. Cu toate acestea, un studiu mai recent a arătat că, dacă extindem corpusul către alți autori, proximitatea observată între anumite comedii de Corneille și Molière nu este excepțională.
Un site de internet, deschis în 2011 sub conducerea lui Georges Forestier , desfășoară un set de argumente istorice, filologice, stilistice și lexicologice, precum și mărturii de epocă și lucrări recente care infirmă teza lui Louÿs și identifică presupusele „anomalii în vieți și relațiile lui Molière și Corneille ” care poate au dat meritul acestei teze.
La sfârșitul anului 2019, un nou studiu statistic, care utilizează șase metode diferite, dar concordante, atribuie fără ambiguitate 37 de piese ale lui Molière, Corneille și trei dintre contemporanii lor autorilor lor supuși: Molière este într-adevăr un autor diferit de celelalte patru și în special de Pierre Corneille.
Viața sa și episoadele conexe sunt puse în scenă în piese precum L'Impromptu du Palais-Royal de Jean Cocteau (1962) sau La Petite Molière de Jean Anouilh și Roland Laudenbach .
În romanMikhaïl Bulgakov consacră o dramă afacerii Tartuffe intitulată Cabala devotilor , din care preia apoi elemente în Le Roman de Monsieur de Molière (1933), care încearcă să umple golurile pe care absența documentelor le-a lăsat în viața scriitor.
În Baptiste sau ultimul sezon (1990), Alain Absire expune intrigile care bântuie ultimul sezon al dramaturgului.
În cinema și televiziuneMolière apare și ca personaj secundar în filme istorice, precum Si Versailles m'être conté ... (1953) și Si Paris nous dire conté (1955) de Sacha Guitry , Marquise (1997) de Véra Belmont , Le Roi danse ( 2000) de Gérard Corbiau și Jean de La Fontaine, provocarea (2007) de Daniel Vigne . Una peste alta, „lipsa unor biografii autentice de film explică statutul oarecum problematic al lui Molière în panteonul cinematografic francez” .
Mai multe piese ale lui Molière au dat naștere unor adaptări pentru cinema, televiziune, operă sau benzi desenate. Detalii și referințe pot fi găsite în paginile dedicate fiecărei părți. Părțile cel mai adesea adaptate sunt: