În istoria artei , arta romanica este perioada de la începutul XI - lea secol în a doua jumătate a XII - lea secol , între preromanice și arta gotică din Europa. Expresia „artă romanică” a fost inventată în 1818 de arheologul francez Charles de Gerville și a intrat în uz comun din 1835.
Arta romanică include arhitectura romanică , precum și sculptura, pictura sau statuia romanică din aceeași perioadă.
Dezvoltându-se într-o perioadă de expansiune economică, nu a fost produsul unei singure naționalități sau al unei singure regiuni, ci a apărut treptat și aproape simultan în mai multe regiuni din Europa de Vest. În fiecare dintre ele are propriile sale caracteristici (de exemplu: utilizarea diferitelor pietre în fiecare regiune), deși cu unitate suficientă pentru a fi considerat primul stil internațional, cu un cadru european. Domeniul său de expresie este în esență religios, în special cu adoptarea planului bazilical pentru biserici și generalizarea utilizării bolții de butoi .
Inventatorul adjectivului „roman” aplicat artei medievale este savantul normand Charles de Gerville care, după o ședere în Anglia, își dă seama că „ anticarii ” englezi numesc stilul arhitectural dominant „ saxon ” .în această țară înainte de cucerirea sa de normanzi în 1066 , și „ Norman stil“ , deoarece cucerirea până la sfârșitul XII - lea secol. În Franța, cărturarii aplică, pentru lucrările de arhitectură din această perioadă, numele de „ normand ”, „ lombard ”, „ bizantin ”, uneori precedat de numele „gotic” (în sensul inițial peiorativ de „artă a goților”) , sau denumirea de gotic antic. Motivat de dorința de a unificator proprii și savanți de clasificare universal al XIX - lea secol, cercetarea Gerville un nume comun. Conform tradiției istoriografice, el a inventat expresia „arhitectură romanică” într-o scrisoare trimisă la 18 decembrie 1818 colegului și prietenului său Auguste Le Prévost . El justifică alegerea acestui cuvânt pentru arhitectura creștină a Occidentului din timpul domniei lui Carol cel Mare până la sfârșitul XI - lea secol sau începutul al XII - lea secol, mai întâi prin analogie cu limbile romanice , pentru pe de altă parte , în ordine pentru a sublinia presupusa sa afiliere la arhitectura romană , stabilind - în mod greșit - o relație între aria de difuzare a acestei arhitecturi și cea a limbilor romanice.
Denumirea de „romanic“ a fost popularizat în XIX - lea secol. În Franța, tatăl arheologiei medievale Arcisse de Caumont , și autori precum Victor Hugo , Stendhal sau Mérimée l-au impus după 1860 în detrimentul „saxonului”, „normandului”, „lombardului”, „bizantinului”. La fel ca Gerville, acești arheologi și scriitori ai generației romantice care au încercat să reabiliteze Evul Mediu, au văzut în arta romană o „degenerare” a artei romane datorită degradării tradițiilor și prăbușirii civilizației antice. , Și diferențiază arta gotică laică. caracterizat prin imboldul său vertical, din arta romanică monahală în care prevalează orizontalitatea și ale cărei clădiri au afinități cu arta veche care exalta puterea împăraților romani . Jules Quicherat restricționat puternic tocmai în sensul de a clădirilor de XI - lea la XII - lea secol.
Cursul terminologic al termenului „roman” în diferite țări europene face posibilă „remarcarea faptului că marea diversitate a peisajului monumental al Occidentului medieval creează în diferitele regiuni schimbări epistemologice considerabile, caracterizate adesea printr-o viziune limitată geografic și uneori colorat de ideologie ” . Termenii romanisch în Germania, artă romanică în Marea Britanie, Arte romanic în Spania, Arte romanica în Italia, au fost, ca și în Franța, „obiectul diferitelor controverse din propria lor cultură lingvistică, înainte de a se stabili definitiv în istoriografie” .
Cei istorici de artă au opus mult timp arta romanica, produsul unei societăți supuse unui Dumnezeu înfricoșător, și arta gotică impregnată cu un optimism triumfător al unei societăți glorifica pe Creator. De asemenea, l-au redus pentru o lungă perioadă de timp la o arhitectură religioasă a bisericii, care a lăsat mulți martori într-o stare de bună conservare, în timp ce rămășițele artistice civile sau militare sunt mai rare, că pictura sau sculptura sunt mai puțin bine conservate și că manuscrisele păstrate la adăpostul rezervațiilor sunt mai greu accesibile. Au asociat-o cu o artă a călugărilor, învățată și religioasă, sau cu o artă rezultată din expresia populară a cercurilor sătești adunate în jurul proiectului lor de biserică rurală construită de o forță de muncă modestă, locală și anonimă, ajutată de treburile voluntare ale parohiei. . Unii au difuzat opoziția dintre arhitectura romanică austeră (absența culorilor și a decorației sculptate ca pictate) monahal și rural , și o arhitectură laică , urbană și gotică bogată. Istoricii romantici Augustin Thierry și Jules Michelet care au contribuit puternic la construcția romanului național , văd în arta romanică o moștenire a Evului Mediu întunecat confiscată de un cler conservator, urmată de „timpul marilor catedrale gotice, lucrări sublime relevante către geniul național și o societate liberă dominată de elementul laic. Acest dualistă Evul Mediu a fost de a impune o serie de autori la începutul XX - lea secol, de la Viollet-le-Duc la Louis Gonse " . Studiile au calificat puternic această idee primită că arta romanică se caracterizează prin respingerea culorii și dezbrăcarea sanctuarelor sale pe care nu le cunoștea în acest moment în momentul dezvoltării sale depline.
La fel, o idee prea simplificată, moștenită dintr-o istoriografie învechită, ar dori ca stilul romanic să fie recunoscut prin forma arcadelor sale, înălțimea modestă și bolta de butoi . Cu toate acestea, multe clădiri din epoca romanică adoptă foarte devreme intersecția nervurilor și observarea atentă a clădirilor contrazice teza rupturii:
Periodizarea perioadei romanice, bazată pe arhitectura sa (periodizarea altor forme ale artelor romanice întâmpinând dificultăți serioase), a fost construită după criterii estetice sau artistice care au un element de arbitrar. Istoria artei a devenit conștienți de aporiile legate de acest proces necesar de clasificare care se bazează pe timp cronologie care să permită să fie organizate într - un mod inteligibil. Această construcție imaginară s-a bazat mult timp implicit pe ideea unui progres în artă, rodul unei interpretări evoluționiste bazate pe ideea antropomorfă că ar exista o tinerețe sau o copilărie (perioadă de experimentare), o maturitate (apogeul acestei artă, când tipologiile monumentale par să se fi stabilit) atunci o bătrânețe sau un declin al artelor. Această interpretare, „ a venit de la un al XVIII - lea secol , care a descoperit atât vârstele artei antice și fragilitatea civilizației, a fost înlocuită de alte cadre teoretice. Cu toate acestea, a rămas o rezonanță: dacă această viziune asupra lucrurilor nu are nicio consistență aplicată pe termen lung, pe scara unei generații, pe de altă parte, descriu fenomenele concrete de respingere, asimilare sau interpretare, specifice experienței umane. destul de bine trecerea de la o fază la alta, în perioade și geografii date. Cu toate acestea, nu numai perioadele stilistice se suprapun ( naosul din Paray-le-Monial este contemporan cu Notre-Dame de Paris ), dar alegerea și durabilitatea unei astfel de prejudecăți decorative depinde în mare măsură de realitatea culturală a zonei geografice: antichizantul roman continuă în Italia sau Provence până la începutul XIII - lea secol sau chiar mai târziu , în sudul Italiei sub împăratul Frederic al II - lea " .
Istoricii au propus astfel mai multe periodizări, imaginând de cele mai multe ori o primă artă romanică (fază experimentală), apoi faze stilistice succesive până la o artă romanică târzie. Majoritatea au împărțit perioada în trei epoci stilistice (arta romanică timpurie, arta romanică centrală sau înfloritoare și romanica târzie). Potrivit lui Henri Focillon , există arta preromanică (prima artă romanică), arta romanică clasică (a doua artă romanică) și arta romanică barocă (a treia artă romanică). Alții, mai recent, au propus două epoci romanice, o periodizare care este departe de a fi unanimă între istoricii de artă .
Mai mult, periodizarea perioadei romanice înseamnă fixarea începutului și sfârșitului. „În mod tradițional, istoricii de artă vorbitori de limbă engleză și germani au grupat arta monumentală din epoca carolingiană și romană într-o singură secvență cronologică. În domeniul francofon, nu există în prezent lipsă de specialiști care să susțină, pe baza studiilor pe termen lung privind morfologia clădirilor și evoluția formelor funcționale, că nicio revoluție majoră nu poate justifica pauza cronologică. o nouă artă monumentală în jurul anului 1000 ” .
Acest tip de periodizare, care favorizează cronologia față de diacronie, rămâne un instrument educațional de prim rang, dar lipsește de relevanță în conformitate cu mulți istorici de artă, deoarece această construcție rămâne supusă dezbaterii și supusă diviziunilor variabile. De asemenea, aceștia din urmă „folosesc termeni stilistici și recurg la perioade canonice în predare, dar se emancipează de ei în cercetare” . Istoriografia ultimei treimi a secolului XX nu a reușit să înlăture numele artei romanice „în favoarea unei clasificări simple pe vârstă și deceniu. Prin restabilirea legăturii dintre creația artistică și cultura medievală îngustă (arte, literatură, muzică, structuri socio-culturale ...), secolul XXI tinde să înlocuiască expresia tradițională a „romanicului” în dimensiunea sa eminamente culturală ” .
În jurul anului o mie , condițiile pentru o renaștere a artei au fost îndeplinite în Europa de Vest. Cu toate acestea, observarea unei hărți care localizează apariția romanului indică faptul că acest stil este mai larg reprezentat acolo decât în altă parte. Am putea vedea, de asemenea, un efect de iradiere spre internațional.
Sfârșitul secolului X a fost marcat de o serie de schimbări care afectează întreaga societate și economia occidentală:
Europa care corespunde creștinismului zonei de influență evanghelizate de către Biserica Romană , este invadat de o manie pentru clădire , stimulate de progresul tehnic și unitățile emulatoare fiecare comunitate creștină să aibă o biserică mai frumoasă (catedralele care beneficiază la fel de mult, în cazul în care nu mai mult decât mănăstirea sau bisericile colegiale, din această nebunie), după cum scrie călugărul clunisian Raoul Glaber în Histoires au XI E siècle: în al treilea an după anul Mil , toată creștinătatea este acoperită „cu o mantie albă de biserici " , o imagine batjocorită " pe care toate manualele de istorie și istorie a artei o refac până la greață în capitolul despre nașterea artei romanice " .
Până în secolul X , imaginea Bisericii ca instituție este afectată de numeroase abuzuri, pe care spectacolul le îndepărtează de adevărata sa misiune. Multe mănăstiri și biserici au căzut în mâinile domnilor. Mulți clerici vând sacramentele sau trăiesc în concubinaj. Papalitatea pare slăbit și să vină sub controlul împăratului germanic. Ca reacție la aceste derive, a început apoi o mișcare de reformă majoră, susținută în special de mănăstiri:
Sfârșitul X - lea lea a fost marcată de violență, foamete și epidemii care mențin o minte eshatologic : mânia lui Dumnezeu este temut și sfârșitul timpului.
Numai Sfântul Imperiu Roman constituie un centru activ al creației literare și artistice. Ideea de imperiu, care ieșise la începutul X - lea secol, a fost reînviată de încoronarea imperial Otto I st2 februarie 962. În 982 , Otho II , fiul său a luat titlul de Imperator Romanorum („Împăratul romanilor”).
Cultul moaștelor este în plină expansiune din anul 1000 : pelerinii sunt din ce în ce mai numeroși pe drumuri și se opresc în bisericile cu moaște celebre. Drept urmare, se construiesc biserici mai mari pe traseele de pelerinaj (de exemplu: pelerinajul la Saint-Jacques-de-Compostelle ).
Arta romanică își are sursele în Antichitatea târzie și este inspirată de lucrările carolingiene și ottoniene:
Arta romanică este o artă esențial religioasă ale cărei construcții respectă așa-numitele planuri centrate sau așa-numitele planuri bazilice . Acestea includ următoarele:
În exteriorul clădirii, există elemente decorative care au fost inițial foarte simple, precum fâșia lombardă (sub prima artă romanică), apoi mai bogată cu numeroase sculpturi (sub a doua artă romanică).
La sfârșitul primei arte romanice apare ambulatorul , a cărui dezvoltare poate fi explicată prin explozia cultului moaștelor și pelerinajelor .
Structura acestui plan, foarte simplă în prima artă romanică, a devenit mai complexă la înălțimea artei cluniaciene, în special în organizarea părții de est a clădirilor (transept, cor, absidă); ca reacție la această bogăție arhitecturală ostentativă, cistercienii pledează pentru o întoarcere la simplitate și, arhitectural și mai general artistic, la o estetică rafinată care constituie arta cisterciană .
Această perioadă este caracterizată, conform primei arte romanice a lui Puig i Cadafalch publicată în 1928, de clădiri încadrate sau cu o varietate de bolți ( bolta inghinală pe criptă, culoar și bretele , cupola pe trunchiuri la intersecție , cuptorul pe absidă, încercări de boltă de butoi în arc semicircular pe naosul principal), printr-un dispozitiv rustic din pietre mici de moloz rupte cu un ciocan, prin ferestre mici cu o singură deschidere, prin amplificarea noptierelor (cu cripte) și a transepturilor (cu turnuri), prin absența statuarului și prin locul modest rezervat sculpturii ornamentale (decorarea pereților externi limitată la nișe și benzi lombarde ). Istoricul catalan de artă a încercat să explice că această artă își are originea în regiunea lombardă, că s-a răspândit în jurul Mediteranei, în Catalonia și în nordul Europei (în special o parte din Burgundia și Olanda). Difuzarea acestei arte rustica prin emigrarea a masonilor lombarde terasamente conform ordinelor, prin văile Rhône, Saône, Moselle și Rin, este astăzi o teză invalidată cu descoperirea în aceste regiuni. Rețele aristocratice și ecleziastice sensibile la modelele arhitecturale lombarde, dar care apelează la o forță de muncă locală, masonii lombardi fiind capabili să formeze o forță de muncă subordonată responsabilă numai de acoperirea decorativă a pereților.
Clădirile din Germania , din nordul Italiei și din anumite case franceze ilustrează diferite tradiții arhitecturale, atât de mult încât Henri Focillon, apoi Louis Grodecki, a sugerat să „limiteze utilizarea acestei expresii la arhitectura din sud și să se opună„ Primului romanic sudic arta „o„ primă artă romanică nordică ”, două variante ale aceluiași stil numite anterior lombard în sud, ottonian în nord” . Această diviziune nu mai este folosită de istoricii actuali care pun la îndoială unitatea stilistică specifică acestor două vaste arii geografice.
Arhitectura generalăApogeul stilului - prin calitatea și frumusețea ei - este atins între 1050 și 1150. Venind din Franța, acesta este transmis în principal în jurul traseelor de pelerinaj Saint-Jacques-de-Compostelle . A doua artă romanică a fost exportată în Țara Sfântă grație cruciadelor .
Arhitectura generalăAceastă artă arhitecturală a atins apogeul în ceea ce privește bogăția și măreția în timpul lui Cluny , inclusiv Catedrala, numită Cluny III , va rămâne cea mai mare clădire din creștinătate până în secolul al XVI- lea.
În secolul al XIII- lea, pe măsură ce soluțiile arhitecturale sunt consolidate și îmbunătățite, romanul târziu crește împreună cu o artă gotică timpurie spontană .
Idealul dezbrăcării în arhitectura monahală ClunișteniiUnul dintre primele ordine de reformă a fost cel al lui Cluny . Își ia numele de la micul sat Cluny , lângă Macon , unde a fost fondată în 909 Abbey reformat benedictin de Guillaume I er , ducele de Aquitaine și contele de Auvergne , care sub conducerea lui Bernon , starețul de Baume . Odon , des descris ca fiind fondatorul ordinului, îl succede.
Faima lui Cluny s-a răspândit cu mult dincolo de mănăstirea originală. Regula sa rigidă este adoptată de un număr mare de vechi abații benedictine care nu mai sunt afiliate casei-mamă și de noile mănăstiri care, din ce în ce mai numeroase, doresc să se alăture lui Cluny. La sfârșitul XII - lea secol, numărul mănăstirilor afiliate la Cluny din Europa de Vest a ajuns la 2000.
Unitatea Cluny este una dintre cele mai mari din Franța. Ne putem face o idee bună despre dimensiunile sale în raport cu numărul de persoane cazate în timpul vizitei Papei Inocențiu al IV-lea . Îl vizitează pe Cluny însoțit de doisprezece cardinali , un patriarh , trei arhiepiscopi , doi generali ai cartușilor și cistercienilor, regele Saint-Louis și trei dintre fiii săi, regina mamă, contele Flandrei , împăratul Constantinopolului , ducele de Burgundia și șase domni. Toți acești oameni rămân în mănăstire cu apartamentele lor, fără a provoca nicio tulburare călugărilor. La sfârșitul XVIII - lea secol, aproape toate clădirile abației, inclusiv biserica monumentala, sunt vândute ca proprietate națională și distruse.
În Cluny, mănăstirea și planul general al întregului au o asemănare izbitoare cu Catedrala Lincoln . Cluny III abatia este foarte mare: peste 141 m lungime și 65 m lățime. Corul se încheie cu o absidă semicirculară înconjurată de cinci capele, de asemenea semicirculare. Intrarea vestică este formată din pronaos flancat de două turnuri. La sud de mănăstire se află curtea imensului mănăstire, plasată mult mai la vest decât de obicei. La sud de mănăstire se deschide refectorul, o clădire impunătoare de aproximativ 30 de metri pe 20 de metri, umplută cu șase rânduri de mese pe lungime și trei în lat. Este decorat cu portrete ale binefăcătorilor abației și obiecte scripturale. Peretele din spate este decorat cu o scenă pictată reprezentând Judecata de Apoi . Cu toate acestea, nu este posibilă identificarea celorlalte clădiri principale. Rămâne casa starețului, încă parțial în picioare lângă intrare, ospiciu și brutăria foarte mare.
Atelierele sculptorilor romanici instruiți la situl Cluny au avut o influență vastă, datorită întinderii rețelei sale priorale și chiar dincolo de lumea benedictină. Cu toate acestea, sculptura romanică din secolul al XII- lea din sud-vestul Franței, dar și din Spania, prezintă legături cu creațiile burgundiene, cum ar fi mănăstirile din Ona sau Cardena .
Toate casele atașate lui Cluny sunt dependințe franceze conduse de priorii acelei naționalități. Ei nu-și reiau independența până la domnia lui Henric al VI-lea .
În ciuda strălucirii sale, renașterea Cluniac a fost de scurtă durată: reputația și celebritatea au fost la originea declinului său. După o creștere considerabilă în ordinea lor, călugării Cluniac au devenit la fel de bogați și nedisciplinați ca predecesorii lor. Atunci a devenit necesară o nouă reformă.
CistercieniiOrdinul lui Cîteaux a fost fondat de Robert de Molesme și câțiva călugări în 1098 , în Burgundia . El consideră că ordinul cluniac s-a abătut puternic de la regula decretată de Sfântul Benedict și pledează pentru o revenire deplină la acesta din urmă. El le cere călugărilor să respecte principiile radicale: izolarea de lume, munca manuală, tăcerea și sărăcia. Cu Saint Bernard, aceste reguli găsesc un ecou în arta monahală:
Arhitectura generalăAcesta este un ordin monahal mic, aproape de pustnic și cistercienii, născut în Chalais ( la sud de munții Chartreuse ) , la începutul XII - lea secol . Acest ordin s-a răspândit mai întâi în valea Isère, spre vest (două mici abații: Almeval și Albeval), apoi spre sud: mai întâi în valea Durance, cu abația Boscodon (1140) și, mai târziu, în Abația din Clausonne , apoi mai la sud ( Abbaye Notre-Dame de Lure , Saint-Étienne-les-Orgues , lângă Sisteron, Valbonne , lângă Nisa și Pierredon, lângă ' Arles ). Arhitectura de acolo este chiar mai dezbrăcată decât în ordinea cisterciană: noptiere plate sistematice, absența cheilor arcului. Cel mai puternic și cel mai bine păstrat exemplu este biserica mănăstirii din Boscodon (Hautes-Alpes), de o jupuire remarcabilă, puritate și luminozitate.
GrandmontainsMulte școli regionale convergeau pentru a produce primele manuscrise iluminate : școala engleză și „ școala de canal ” din nordul Franței au fost puternic influențate de arta anglo-saxonă târzie, în timp ce în sudul Franței stilul este mai potrivit cu o influență iberică; în Germania și în sud, arta ottoniană a continuat să se dezvolte și, împreună cu stilurile bizantine (a se vedea certificatul de căsătorie al împărătesei Theophano ), au influențat Italia. La sfârșitul XII - lea secol de influențele lor reciproce, toate aceste stiluri au fuzionat, în timp ce, desigur , menținând distincții regionale.
Tipic Focarele de iluminare romanic sunt Biblia, în cazul în care fiecare carte poate fi prefațată cu un mare ilustrat inițial, și această rugăciune , în cazul în care inițialele de capital au fost iluminate în același mod. În ambele cazuri, ciclurile de scene pot fi reprezentate pe pagini complet iluminate, uneori cu mai multe pagini pe scenă, în compartimente. Bibliile, în special, aveau pagini mari și puteau fi legate în mai multe volume. De exemplu, Psaltirea Saint-Alban , The Hunterian Psaltirea Biblia Winchester ( "harta Morgan" prezentată mai jos), Fécamp Biblia (în) , The Biblia Stavelot și Bible Park Abbey (în) . La sfârșitul acestei perioade, atelierele comerciale pentru cărturari și artiști au devenit semnificative, iar iluminarea, și cărțile în general, au devenit mai disponibile pentru clerici și laici.
Cei trei înțelepți ai Psaltirii din Saint-Alban , Anglia, secolul al XII- lea.
Psaltirea Vânătorului în Muzeul și Galeria de Artă Hunterian .
„Frunza Morgan”, desprinsă de Biblia Winchester (1160-75). Scene din viața lui David .
Suprafețele mari cu pereți și bolțile din perioada romanică s-au împrumutat cu ușurință decorării pereților. Dar multe dintre picturile originale au fost distruse fie prin restaurări prost conduse, fie prin faptul că pereții au fost tencuiți sau revopsiți. În Franța, Anglia și Olanda, aceste picturi au fost distruse sau șterse în mod sistematic de iconoclasma Reformei protestante. În Italia avem încă exemple de capele în întregime decorate cu fresce romanice, precum capela Sfântului Eldrade din Abația din Novalaise ( Valea Susei ) care conține două cicluri de fresce cu viața S. Eldrade și S. Nicolas din Bari . Cel dedicat sfântului Myra este unul dintre cele mai vechi cunoscute. Frescele din bisericile din Danemarca și din alte țări au fost restaurate de atunci. În alte țări, aceștia au suferit de războaie, neglijență și schimbări de modă.
Pictura unei biserici urmează un model clasic, derivat din exemplele anterioare de mozaicuri . Punctul său central este bolta cul-de-patru a naosului, împodobită cu un Hristos în Majestate sau un Hristos Mântuitor pe tronul său și o mandorla încadrată de patru elemente înaripate, simboluri ale celor Patru Evangheliști, în comparație directă cu exemplele coperte ornamentale sau iluminări de la evanghelicii vremii. Dacă biserica este închinată Fecioarei Maria , aceasta din urmă poate apărea în locul lui Hristos. Pe pereții absidei, dedesubt, pot fi reprezentați sfinții și apostolii, inclusiv scene narative, de exemplu sfântul căruia îi este dedicat monumentul. Pe arcurile sanctuarului pot apărea apostoli, profeți sau cei douăzeci și patru de bătrâni veseli ai Apocalipsei, uitându-se la Hristos sau la simbolul său sub forma unui miel, în vârful chivotului. Peretele nordic al navei ar putea prezenta scene narative din Vechiul Testament, iar peretele sudic Noul Testament. Pe peretele din spate de vest ar fi Judecata de Apoi , cu un Hristos pe un tron care judecă în vârful ei.
Unul dintre cele mai bune exemple intacte poate fi văzut în Mănăstirea Saint-Savin-sur-Gartempe din Franța. Bolta lungă de butoi a navei oferă o suprafață ideală pentru frescă, care prezintă scene din Vechiul Testament, inclusiv Creația, viața lui Adam și Eva și alte episoade biblice, inclusiv cea foarte vie a arcei lui Noe, cu figuri înfricoșate și multe ferestre prin care se poate vedea pe Noe și familia sa pe puntea superioară, păsări pe puntea din mijloc și perechi de animale pe partea inferioară. O altă scenă prezintă foarte energic înecul armatei faraonului în Marea Roșie. Acest model se extinde și în alte părți ale bisericii, cu martiriul sfinților locali prezentat în criptă, Apocalipsa în pronaos și un Hristos în Majestate . Paletele de culori utilizate sunt limitate la albastru-verde deschis, galben ocru, roșu maro și negru. Picturi similare sunt prezente în Serbia, Spania, Germania, Italia și în alte părți ale Franței.
În ceea ce privește tehnicile, frescele sunt ușor de realizat, dar trebuie să lucrați rapid, deoarece pe tencuiala proaspătă. Această tehnică ieftină explică de ce bisericile rurale modeste, simple cure prioritare , au primit decoruri somptuoase pictate. Culorile sunt strălucitoare.
Fresco în naosul bisericii abațiale Saint-Savin-sur-Gartempe , Vienne.
Saint André și Saint Pierre în biserica semi-rupestră din Vals , Ariège.
Hristos în Majestate în biserica Jaleyrac (Cantal), Auvergne.
Criptă pictată a bazilicii San Isidoro , León .
Cele mai vechi fragmente cunoscute de vitralii medievale pictate par să dateze din secolul al X- lea. Cele mai vechi figuri pictate intacte sunt cele cinci profeții ale ferestrei Augsburg, datând de la sfârșitul XI - lea secol. Fețele, chiar înghețate și formalizate, demonstrează un design foarte controlat, iar utilizarea funcțională a sticlei arată că creatorii săi au fost foarte bine instruiți în acest mediu.
În catedralele din Le Mans , din Canterbury și Chartres și din bazilica Saint-Denis , multe panouri din secolul al XII- lea sunt încă prezente. În Canterbury, ei prezintă o figură a lui Adam săpând și un alt fiu al său, Seth, printre strămoșii lui Hristos. Adam este descris într-un mod extrem de natural și viu, în timp ce în portretul lui Seth, îmbrăcămintea este folosită în scopuri mai decorative ca în cele mai bune sculpturi în piatră ale vremii. Artizanii vitraliilor au fost mai încet decât arhitecții să-și schimbe stilul, iar multe ferestre din prima parte a secolului al XIII- lea pot fi considerate romane.
Printre cele mai frumoase lucrări cunoscute, putem menționa vitraliile care datează din 1200 ale catedralei din Strasbourg (parțial depuse în muzeu) și din jurul anului 1220 ale bisericii Saint-Cunibert din Köln .
Cele mai frumoase vitralii din Franța, ale căror notorii sunt cele din Chartres, datează mai ales din secolul al XIII- lea. Puține ferestre mari din secolul al XII- lea au rămas intacte. Dintre acestea, cea a Răstignirii catedralei Saint-Pierre de Poitiers , o compoziție remarcabilă care se întinde pe trei etaje, cea mai joasă cu un trifoi cu patru frunze care prezintă martiriul Sfântului Petru, cel mai mare centru unde domină crucificarea și cea mai înaltă Înălțare a lui Hristos într-o mandorla. Figura lui Hristos răstignit prezintă deja semne ale curbelor gotice. Această vitraliu este descrisă de George Seddon ca fiind de „o frumusețe de neuitat” .
Un alt exemplu emblematic al artei al XII - lea secol este frumoasa Vitraliul Răscumpărării a Catedralei Sf . Ștefan din Chalons , a cărui parte centrală, Răstignirea, este original, iar cifrele din Vechiul Testament acel cadru ea.
Multe dintre fragmentele detașate se află în muzee, iar o vitralii din Biserica Twycross din Anglia este realizată din panouri mari de vitralii franceze recuperate în timpul Revoluției Franceze. Sticla era scumpă și slab flexibilă (în sensul că ar putea fi adăugată (stivuită) sau rearanjată) și pare să fi fost adesea refolosită când bisericile au fost reconstruite în stil gotic - cea mai veche vitraliu englezească databilă, o descriere a copacului „ Jesse din York Minster , datează probabil dinainte de 1154 și a fost refolosită în acest fel.
Ea a decorat mai întâi capitelele în cripte , cloisturi și biserici. La sfârșitul XI - lea secol, are loc pe fațada bisericii, cum ar fi cele mai vechi arcuri de triumf . Sculptura devine „monumentală”.
Sfârșitul secolelor X și XI reprezintă o perioadă de experimentare efectuată de numeroase centre artistice din Europa de Vest, precum nordul Spaniei, Toulouse, Italia, Loire ... fiecare dezvoltându-și propriul caracter., Care va radia mai mult sau mai puțin , amestecându-se cu alte influențe înainte de a forma un curent mai structurat în secolul următor, în jurul a trei categorii principale de motive: plante și împletituri, animale și figuri umane. Constituirea cronologiei operelor a ridicat numeroase controverse între istoricii de artă în secolul al XX-lea.
Are o virtute pedagogică, aceea de a învăța viața apostolilor și a sfinților, de a ilustra pasaje din Vechiul Testament. Este inspirat de basoreliefuri și de majuscule romane, dar mai ales de imagini plasate în manuscrise iluminate și pe argintărie.
Carving din cort , difuzează o mie , deși începuturile sale umile erau: în biserici italiene în prima jumătate a XI - lea secol recâștigat modelul corintic , mai mult sau mai puțin stilizate (cort cu frunze de palmier). Alte locuri (Burgundia, Catalonia) experimentează cu majuscule cu frunze întrețesute și de acant . Dar, în curând, apar animale și figuri antropomorfe, chiar dacă rămân rare înainte de 1050 ( abația Saint-Benoît-sur-Loire ). Bazilica Sf Sernin ( a doua jumătate a XI - a sec) 260 păstrează capitale romanice. . Sculptorii perioadei romanice ale căror nume îl cunoaștem sunt:
Remarcabile sculpturi și ansambluri romane:
Există frumoase cutii de fildeș, inclusiv una din perioada carolingiană în muzeul Cluny; este încrustat cu lemn colorat și fildeș, cu împletituri și rame care înconjoară animale fantastice.
Un diptic este un fel de raft dublu ale cărui componente sunt articulate împreună. Era inițial un fel de caiet ale cărui foi de lemn, fildeș sau metal, acoperite cu ceară, erau folosite pentru a lua notițe.
Apoi au apărut dipticele consulare , pe care noii oficiali și-au informat părinții și prietenii cu privire la numirea lor. Acestea sunt împodobite cu o bogată decorație sculptată și ar putea servi drept tablă de scris: era un obiect comemorativ de lux, comandat de consulul obișnuit și distribuit pentru a marca intrarea sa în funcție și a recompensa notabilii care îi susținuseră candidatura. În cele din urmă, Biserica le-a adoptat mai târziu pentru a-i împodobi altarele. Dedicate sfinților și martirilor, episoadele religioase au fost sculptate pe lamele de fildeș care le-au format.
The troițele , cu o formă ușor diferită, avea utilizări identice. Acestea erau formate din trei panouri sculptate sau vopsite și unite între ele la o balama. Panoul central, de două ori mai lat decât celelalte două obloane, ar putea fi acoperit exact de acestea. Foarte stimate în Bizanț, nu au intrat în Europa de Vest decât după cruciade.
Cele Olifants , al cărui nume provine etimologic de elefant, au fost tăiate în capătul apărării. Utilizarea lor în Evul Mediu a fost variată: instrumente muzicale, coarne sau recipiente pentru relicve.
În legătură cu dezvoltarea cultului moaștelor , aurarii produc relicve și altare de înaltă calitate.
În perioada romanică, reînnoirea sacramentelor și cultul moaștelor au provocat un boom în orfevrarea religioasă.
O idee primită dorește ca arta romanică să acopere o diversitate de școli regionale cu caracteristici stilistice diferite, dar care combină măiestria tehnică și îndrăzneala. În urma Villani și Vasari , care au încercat să stabilească regula florentin arta scriind la XIV - lea și al XVI - lea secole acest artiști din zona biografii, istoricii de arta au căutat într - adevăr , lucrările regionale spiritul unui local de geniu ( genius loci ). Teoria franceză a școlilor regionale de arhitectură romanică, subdivizată în subregiuni regionale, a fost prezentată în anii 1825 de Arcisse de Caumont care a aplicat arheologiei medievale noțiunea de „școli” împrumutate din arheologia clasică . Preluarea de către istorici și arheologi, această teorie , care este puternic legat de spiritul romantic și pozitivistă al XIX - lea secol, „ a fost determinată de tendințele de identitate ( naționaliste și regionaliste ) de cercetare“ . Ulterior a fost puternic modificat, dar a întărit ideea monumentelor de tip, omițând particularitățile, în special originalitatea bisericilor rurale romanice caracterizate de un eclecticism stilistic care se datorează activității atelierelor independente ale unei școli regionale din care au fost își pot inspira inspirația sau se pot remarca complet. Astfel, dacă această teorie rămâne utilă la nivel educațional, cercetătorii au abandonat-o.
Spania este o referință la nivelul artei romanice: mai multe contribuții ale acestui stil au îmbogățit patrimoniul artistic spaniol, inclusiv Zamora ( Catedrala ) numit „arta roman oraș.“
Bisericile din această regiune s-au dezvoltat datorită rutelor de pelerinaj care duc la Sanctuarul din Santiago de Compostela , în nord-vestul Spaniei. Mijloacele financiare care circulă permit stareților și episcopilor să construiască clădiri somptuoase. Modelul arhitectural este Bazilica Saint-Sernin : coridoare laterale duble, transept vast, absidă cu capele radiante care servesc ambulator, dotate cu relicve, caracterizează marile biserici de pelerinaj.
De Pirinei Plantele , de asemenea , știu, din anul o mie, o „înflorire artistică romanic“ , așa cum a subliniat istoricul de artă Marcel Durliat . Favorizată de reluarea schimburilor comerciale și de relativa stabilitate socială și politică, circulația ideilor în Pirinei menține o perioadă reală de creație artistică.
Abația Santa María de Huerta (provincia Soria, Castilia, Spania).
Santo Domingo de Silos (Burgos, Castilia), Spania.
Glèisa dera Assompcion de Maria (Bossòst).
Glèisa de Santa Eulàlia (Unha).
Glèisa de Santa Maria (Arties).
Glèisa de Sant Pèir (Escunhau).
În Germania, romanul urmează urmele artei ottoniene, creând ansambluri monumentale mari, dintre care multe oferă soluții complet noi, precum arcul dublu sau Westwerk . Putem cita printre cele mai unice:
În Franța, catedrala Notre-Dame de Verdun are toate caracteristicile unui plan romanic-Rin , și anume: o singură navă încadrată de două coruri, ele însele flancate de două turnuri. Ca urmare, porțile sunt exclusiv laterale.
Mosan Arta este o influență romanică carolingiene și ottoniană valea Meuse , active ale XI - lea a XIII - lea secole. Regiunea Mosane corespunde granițelor fostei eparhii de Liège care se extindeau în principal pe teritoriul Belgiei actuale , dar și pe o parte din Franța , Olanda și Germania .
Arta romanică s-a dezvoltat în Burgundia în legătură cu ascensiunea centrelor monahale. Rolul lui Cluny explică în primul rând numărul mare de clădiri romanice din această regiune.
Catedralele și bisericile abațiale au dimensiuni importante. Clădirile monahale au planuri complexe, în special în Cluny, unde întregul este mărit de mai multe ori prin adăugiri succesive. Abația Cluny II ( 960 - 981 ) a servit drept model pentru multe clădiri romanice burgundiene.
Decorul pereților, boltirea și masivitatea clădirilor sunt mărturie a influențelor sudice.
Principalele situri romane:
Catedrala Autun.
Sfânta Madeleine Vézelay.
Clopotnița Cluny.
Bazilica Paray-le-Monial.
Pentru fundal, consultați Istoria Normandiei .
Principalele situri romanice: Abația Saint-Georges de Boscherville , Abbaye aux Hommes (Caen), Abbaye aux Dames (Caen) , abația Jumièges , naosul bisericii abațiale a Mont Saint Michel , abația Bernay (Eure, cea din cea mai veche), biserica Saint-Pierre de Thaon (Calvados).
Dezvoltarea artei romanice în Normandia a beneficiat de un context favorabil: ducele și-a păstrat ferm principatul, iar Normandia nu cunoștea anarhia feudală care domnea în alte provincii. Creșterea economică și demografică creează condițiile pentru o dezvoltare arhitecturală fructuoasă și originală. Ducii înșiși favorizează construirea de noi clădiri religioase. Astfel, Richard I st reconstruit biserica mănăstirii de la Fecamp . Dar Richard al II-lea l-a adus pe William de Volpiano pentru a reînvia viața abației, conform regulii benedictine . Robert Magnificul a fondat Cerisy în 1032 . William Cuceritorul a construit mănăstirea bărbaților în Caen ( 1063 - 1077 ). În secolul al XI- lea, normanzii s-au stabilit în Sicilia și își exportă arta care în cele din urmă se amestecă cu alte influențe, arabe și bizantine.
Romanul normand se distinge prin mai multe caracteristici:
Mănăstirile normande au produs numeroase manuscrise iluminate în perioada romanică: centrele principale sunt Mont-Saint-Michel , Fécamp, Jumièges și Le Bec; manuscrisele reiau tradiția carolingiană înfrumusețată cu influențe anglo-saxone, mai ales după cucerirea din 1066. Tapiseria Bayeux a fost realizată în Anglia de către anglo-saxoni.
La fel ca celelalte regiuni, arta normandă a fost îmbogățită de diverse influențe (arta ottoniană, burgundiană etc.). Italian William Volpiano dirijează construcția abație Fécamp începutul XI - lea secol.
Fațada mănăstirii Saint-Étienne de Caen , Calvados.
Capitala romanică a mănăstirii Saint-Georges de Boscherville , Seine-Maritime.
Palatul Norman , Palermo, Sicilia, al XII - lea secol.
Situri romanice din Auvergne: bazilica Notre-Dame-du-Port (Clermont-Ferrand); Biserica Saint-Austremoine d'Issoire ; biserica Saint-Nectaire ; Bazilica Notre-Dame d'Orcival ; Biserica Notre-Dame de Saint-Saturnin ; Abbey Mozac (deși și-a pierdut masivul alungit în urma cutremurelor din secolul al XV- lea, este considerată o biserică romană antică majoră).
Arhitectura catedralei Notre-Dame du Puy este marcată de diferite influențe:
Personajele din Notre-Dame du Puy se găsesc în multe clădiri religioase regionale, cum ar fi biserica Saint-Michel d'Aiguilhe .
Notre-Dame-du-Port , Clermont-Ferrand. Noptiera cu mozaicurile sale.
Capitala abației Mozac .
Notre-Dame du Puy-en-Velay . Fațada vestică.
Situri romanice din bazinul Loarei : abația Saint-Benoît-sur-Loire ; colegiul Saint-Aignan d'Orléans ; Bazilica Saint-Martin din Tours ; Abația Saint-Pierre de Méobecq .
Arhitectura romanică Poitevin este adesea caracterizată prin absența unui timpan, precum și prin decorațiuni cu motive geometrice sau vegetale în jurul ușilor; bisericile sunt adesea de tip „ hol ”: culoarele laterale au aceeași înălțime cu culoarul central.
Din secolul al X- lea, arhitectura romanică experimentează cu noi tehnici de construcție care fac minuni în sanctuarele regionale care marchează drumul către St Jacques de Compostela . Sculptura, în special, profită din plin de plasticitatea calcarului și de lumina intensă, două active incontestabile ale regiunii.
Poitou are un număr mare de fresce romanice, printre care se remarcă în mod clar plafonul mănăstirii Saint-Savin-sur-Gartempe . Recunoscut în 1983 de UNESCO , André Malraux le-a considerat a fi „Capela Sixtină a artei romanice” .
Mergând spre sud și de-a lungul văii Gartempe , alte câteva clădiri remarcabile alcătuiesc „valea frescelor”. Este astfel posibil să descoperiți, printre altele, biserica Notre-Dame d' Antigny , biserica Notre-Dame de Montmorillon , capela Jouhet .
Departamentele Vienne și Deux-Sèvres sunt încrucișate cu clădiri romanice interesante, în special datorită poziției pe drumurile către Compostela:
Orașul Poitiers are în el un număr mare de mărturii romanice. Dar dincolo de marile orașe, aproape toate satele au o clădire romanică.
Abația Saint-Savin (Vienne).
Biserica Notre-Dame la Grande din Poitiers (Vienne).
Biserica Saint-Pierre de Chauvigny (Vienne).
Biserica Saint-Jouin-de-Marnes (Deux-Sèvres).
Mergând spre sud, de-a lungul coastei atlantice, regiunile Angoumois , Saintonge și Aunis (actualele departamente Charente și Charente-Maritime ) ascund multe comori arhitecturale ale artei romanice Saintonge .
La Provence are, precum Auvergne, Poitou și Burgundia, multe clădiri romanice, inclusiv unele dintre cele mai renumite din Franța.
În arta provensală romanice prezintă particularitatea de a fi puternic influențată de epoca romană , prin numeroasele vestigii romane subzistă în Provence.
A împrumutat multe trăsături stilistice din arhitectura timpurilor romane antice:
Provence are, de asemenea, trei abații cisterciene (numite „ cele trei surori provensale ”) care ilustrează minunat arta cisterciană :
În Italia, moștenirea clasică și cea creștină timpurie este resimțită profund. Preromanice arta , creația originală din care stilul Lombard, a fost ulterior extins la alte regiuni , cum ar fi Catalonia și Provence. Clădirile romanice italiene se disting prin stilul lor somptuos și decorativ, precum și prin claritatea lor structurală. Printre cele mai notabile sunt:
Arta romanică intră în Anglia în secolul al XI- lea după cucerirea sa în 1066 de către William Cuceritorul . Arhitectura Norman , romanic esenta va creste apoi intens de-a lungul Anglia și în Scoția, cu baza multor castele, mănăstiri, catedrale si multe biserici mai mici. Se pare că Abația Westminster a fost construită în stil romanic înainte de invazia normandă, dar nu rămâne nimic din acest monument primitiv înlocuit în întregime de actualul monument gotic.
Stilul normand, născut în Normandia, s-a dezvoltat apoi simultan în Normandia și Anglia. Un stil anglo-normand s-a remarcat rapid, în timp ce stilul arhitectural din Normandia se conforma din ce în ce mai mult stilului romanic francez mai tradițional.
Bisericile normande englezești se caracterizează prin planuri extrem de lungi, o structură masivă (în special pentru stâlpii din jurul inimii) și utilizarea decorului sculptat geometric.
Sculptura figurativă nu este frecventă în bisericile normande; atunci când acesta este cazul, rezultatul este o fuziune fascinantă între stilurile romanice tipice ale artei anglo-saxone și elementele celtice .
Unele dintre cele mai semnificative biserici normande din Anglia (unele au primit renovări parțiale gotice):
Creștinii au fost inspirați în mod special de imaginile mormintelor etrusce care înfățișau scene de groază, demoni și flăcări ... Mitologia etruscă a fost foarte inspirată de mitologia greacă și, în primele secole de hegemonie creștină din Roma, a trebuit să supraviețuiască în paralel cu religie. Prin urmare, pare firesc ca creștinii să fie inspirați, conștient sau nu, de ceea ce aveau în fața ochilor, și mai ales de acești zei etrusci care reprezentau pentru ei păgânismul și, prin urmare, întruparea răului.
Timpanul porții Miègeville a bazilicii Saint-Sernin , Toulouse.
Mănăstirea Sainte-Foy de Conques , Aveyron.
Fosta catedrală Saint-Trophime , Arles.