Naștere |
1 st luna februarie anul 1920 Beijing , Republica China |
---|---|
Moarte |
9 aprilie 2013 Nyon , Elveția |
Înmormântare | Cimitirul Montparnasse |
Numele în limba maternă | 趙無極 |
Numele nașterii | Zao Wou-Ki (趙無極 sau 赵无极) |
Naţionalitate |
Chineză (1920-1964) Franceză (1964-2013) |
Activitate | pictor , gravor |
Instruire | Școala de Arte Plastice din Hangzhou |
masterat | Lin Fengmian , Fang Ganmin |
Circulaţie | Noua Școală din Paris |
Influențată de | Paul Klee |
Familie | Clanul Zhao din Dagang ( d ) |
Soții |
Xie Jinglan ( d ) (din1941 la 1957) May Zao (din1958 la 1972) Françoise Marquet-Zao ( d ) (din1977 la 2013) |
Premii |
1993: Comandantul Legiunii de Onoare 1994: Praemium Imperiale 2001: Premiul Taylor Foundation 2002: membru al Academiei de Arte Frumoase |
Zao Wou-Ki (Zao, pe numele său, Wou-Ki sau Wou-ki pe numele său; chineză simplificată :赵无极 ; chineză tradițională :趙無極 ; pinyin : ), născut pe1 st luna februarie anul 1920la Beijing și a murit pe9 aprilie 2013 din Nyon , este un pictor și gravor chinez naturalizat francez în 1964 .
În anii 1950 , a fost atașat noii École de Paris , apoi abstracției lirice înainte de a deveni, conform definiției lui Claude Roy :
„... Un mare pictor care continuă în opera sa cel puțin zece mari secole de artă chineză și care este unul dintre cei mai buni pictori moderni din Occident. "
Opera sa este vastă. Include picturile realiste ale primelor sale picturi care sunt în principal portrete, unele naturi moarte și peisaje (1935-1949), precum și uleiuri pe pânză de formate mari inspirate de Paul Klee care tind spre abstractizare din anii 1950, apoi abstractizare lirică în anii 1960 , cerneluri indiene, caligrafie.
Apreciat în Occident, prieten al lui Pierre Soulages , Joan Miró , Henri Michaux , a fost recunoscut de propria sa țară din 1983. La acea dată, a fost găzduit la Beijing, unde lucrările sale au fost expuse la Muzeul Național al Chinei .
Franța i-a adus tribut în mai multe rânduri. A fost numit mare ofițer al Legiunii de Onoare , comandant al Ordinului Național al Meritului , ofițer al artelor și literelor , iar în 1995 a creat o lucrare originală atunci când Poșta a emis un timbru poștal în onoarea sa.
Chineză tradițională | 趙無極 |
---|---|
Chineză simplificată | 赵无极 |
- Pinyin | Zhào Wú Jí |
---|---|
- Wade-Giles | Chao Wu Chi |
- EFEO | Tchao Wou Ki |
La șase luni după nașterea lui Zao Wou-Ki, tatăl său, bancher, s-a mutat la Nantung (Nantong), la nord de Shanghai . Zao Wou-Ki și-a făcut acolo studiile primare și secundare până în al treilea an. Familia ei este o casă foarte veche , care datează din timpul dinastiei Song X - lea - al XII - lea secol. El este cel mai mare dintre șapte copii, toți intelectuali, dintre care unul (Chao Wu-Wai) va merge să locuiască în Statele Unite, în timp ce ceilalți vor rămâne în China.
În fiecare an, pentru a sărbători zilele de naștere ale strămoșilor, este expusă comoara familiei, care constă din două picturi: una de Zhao Mengfu (1254-1322), cealaltă de Mi Fu (1051-1107). Chiar și astăzi, Wou-Ki consideră că Mi Fu este unul dintre cei mai mari pictori chinezi pentru că „El este mai presus de toate un pictor care arată diferit, un mare caligraf. „ El crede că probabil că nu ar fi fost pictor dacă mediul familial nu ar fi fost predispus și că, dacă ar fi fost mai bun în matematică, ar deveni medic. Tatăl lui Wou-Ki este în orice caz foarte fericit că fiul său nu vrea să fie bancher.
Un student foarte talentat, pasionat de literatură, Wou-Ki desenează și pictează de la vârsta de zece ani. Familia sa nu-l descurajează pe băiat să urmeze această cale, cu excepția cazului în care își dorește să-și picteze motivele pe mâncăruri de familie datând din secolul al XII- lea. Bunicul său îl învață să observe și să aprecieze caligrafia căreia îi acordă o mare importanță pentru că o consideră o artă, și nu doar o tehnică, deoarece transmite o emoție. Strămoșul însuși caligrafia pe spatele fiecărei foi a notelor și desenelor reprezentând subiectul desemnat de fiecare personaj.
În 1935, Zao Wou-Ki a intrat, la vârsta de paisprezece ani, la Școala de Arte Frumoase din Hangzhou după ce a promovat examenul de admitere care a constat în extragerea unei statui grecești dintr-o distribuție. A studiat timp de șase ani desenând din tencuială și apoi modele, pictura în ulei , pictura tradițională chineză prin copii și, mai teoretic, perspectiva și caligrafia în stil occidental. Abia în al șaselea an elevii încep să picteze în uleiuri. Însă elevul nu așteaptă să se dea lecții și se antrenează acasă făcând peisaje și portrete ale surorii sale. Profesorii de la Școala de Arte Plastice din Hangzhou sunt predominant chinezi, dar există și profesori de la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles . Unii profesori chinezi au fost instruiți la Beaux-Arts din Paris . În urma ocupării Chinei de către japonezi, Școala de Arte Frumoase din Hangzhou s-a mutat în 1938 pentru a se stabili în Chongqing (sau Tchoung-King), nu s-ar mai întoarce în orașul său original decât în 1946. după Reconquista chineză din 1945 .
Foarte repede, Zao Wou-Ki a simțit nevoia să se îndepărteze de pictura tradițională sau academică și a vrut să caute în altă parte o altă formă de inspirație. Numit asistent în școala sa în 1941, pictorul a prezentat prima sa expoziție în Chongqing și tatăl său a fost cel care i-a cumpărat prima sa lucrare. Zao Wou-Ki judecă astfel primele sale lucrări „... în realitate picturile pe care le expusesem erau foarte influențate de Matisse și Picasso ” . El a fost inspirat de pictura franceză din cărți poștale pe care i le-a adus unchiul său de la Paris sau pagini de ziare care reproduc picturi pe care le-a tăiat în reviste ( Life , Harper's Bazaar , Vogue ). Prin urmare, într-un anumit fel este în contact cu Paul Cézanne , Amedeo Modigliani , Auguste Renoir . Soluțiile la problemele care apar sunt cu acești maeștri, în principal Cézanne și Matisse, și nu mai sunt în pictura tradițională chineză sau în pictura academică europeană.
În 1942, el a fost cel care a organizat la Muzeul Național de Istorie Naturală din Chongqing, o expoziție cu lucrări de Lin Fengmian , Guan Liang, Ding Yanyong, Li Zhong-Sheng , de inspirație suprarealistă și unii dintre el.
În 1946, a însoțit întoarcerea de la școala sa la Hangzhou. La vârsta de 27 de ani, în 1947, cu permisiunea tatălui său, pictorul și-a părăsit țara după o expoziție personală la Shanghai. El consideră că este încă doar în etapa de învățare. El s-a îmbarcat la Shanghai împreună cu prima sa soție Lan-Lan (despre care a spus mai târziu: „Lan-Lan era muzician de pregătire, apoi începuse pictura. (...) Când ne-am căsătorit, eu aveam șaptesprezece ani, ea avea șaisprezece ani. Eram mult prea tineri ... ”)26 februarie 1948. Cuplul a aterizat la Marsilia mai mult de o lună mai târziu.
Ajuns la Paris , la 1 st aprilie Zao wou-Ki stabilit în cartierul Montparnasse , într - un mic atelier Mill Green Street aproape de cea a lui Alberto Giacometti . A învățat franceza la Alliance Française , a participat la Academia de la Marea Chaumière, unde a luat lecții de la Othon Friesz . El va spune câțiva ani mai târziu (1976) că tocmai la Paris și-a găsit adevărata personalitate. A ales să se stabilească acolo din cauza impresionismului , pentru care simte o tandrețe deosebită. Prietenii săi la acea vreme erau Norman Bluhm , Jean-Paul Riopelle , Nicolas de Staël , Sam Francis , Pierre Soulages , Maria Helena Vieira da Silva , artiști Hans Hartung din diferite locații geografice ( Canada , Statele Unite , Portugalia , Germania ) care pot fi găsit la galeria Nina Dausset, rue du Dragon .
În 1949, Zao Wou-Ki a câștigat primul premiu la un concurs de desen al cărui juriu a fost format din André Lhote și Marcel Gromaire . Primește drept recompensă o Istorie a picturii occidentale editată de Albert Skira . Prima sa expoziție pariziană, prefațată de Bernard Dorival („El a fost primul care a știut să definească spiritul picturii mele. Recitesc uneori această mică prefață și sunt mereu emoționat de această preocupare”) are loc în același an la Greuze galeria, dar tânărul artist a fost deja expus în 1946 la muzeul Cernuschi de Vadime Elisseeff (fiul lui Serge Elisseeff ) care adusese din călătoria sa în China douăzeci dintre picturile sale. La tipografia Desjobert a învățat tehnicile litografiei . În 1950, galeristul Pierre Loeb a venit să viziteze atelierul pictorului, adus de Henri Michaux, care avea să devină un prieten apropiat. Pictorul a lucrat pentru Loeb din această dată până în 1957. În același an, Zao Wou-Ki a participat la Salon de Mai unde a expus până în 1978 și a prezentat primele sale litografii la galeria La Hune.
O expoziție de tipărituri organizată de editorul, criticul de artă și colecționar elvețian Nesto Jacometti la Berna și Geneva în 1951 i-a permis lui Zao Wou-Ki să-l descopere pe Paul Klee . Pentru el, la Berna, o ușă se va deschide:
„Klee va fi un mediator, un remediu minunat împotriva a două pericole care îl amenință apoi pe tânărul artist: să rămână un pictor adânc înrădăcinat în admirabilul trecut al poporului său sau să se găsească detașat agresiv de el, europenizat și poate prin aceasta, distorsionat . (Claude Roy) "
Pentru că Klee abordează pictura cu o atitudine interioară asemănătoare cu cea a pictorilor din Orientul Îndepărtat fără să fi cunoscut vreodată China. Abordarea sa va fi urmată de Zao Wou-Ki și pe care o găsim în unele dintre picturile sale, în special în Veneția cu pictura Piazza . La Anvers în 1952 și la coridele spaniole de la sfârșitul aceluiași an. Zao Wou-Ki caută să interpreteze natura. În pictură, culoarea creează un spațiu magic în care fundalurile șlefuite și răzuite, gradațiile de nuanțe amintesc designerii de peisaje Song. Și pe aceste fundaluri, pictorul urmărește semne, în special ideograma-caracter care amintește zborul gondolei pe suprafața Lagunei . În același timp, a început să facă marine .
Expus în mod regulat la Paris din 1952, apoi în Elveția, Basel și Lausanne , în Statele Unite la Washington și Chicago , la New York, unde Henri Michaux a scris prefața catalogului expoziției la galeria Birch, Zao Wou-Ki este acum la nivel internațional recunoscut. Roland Petit l-a chemat în 1953 să decoreze baletul La Perle pe o temă de Louise de Vilmorin , muzică de Claude Pascal , coregrafie de Victor Gsovsky . În acest moment a apărut o metamorfoză a artei sale, care a încurcat colecționarii: „Pictura mea a devenit ilizibilă. Naturile moarte și florile nu mai există. Tind spre o scriere imaginară, indescifrabilă ”, își amintește el în 1976. De mai bine de un an dealerul său nu a vândut nicio pânză. 22 noiembrie 1954deschide la Muzeul de Artă Cincinnati o retrospectivă a operei gravate a pictorului, din care Nesto Jacometti publică catalogul raisonné. Din 1955, Gildo Caputo și Myriam Prévot au văzut în el „unul dintre susținătorii abstractizării lirice pe care l-au apărat deja în timpul galeriei Drouin și a galeriei Billiet-Caputo. "
Zao Wou-Ki se leagă în 1955 cu Edgard Varèse căruia îi dedică o pictură în 1964. Jean Leymarie spune că pictorul devine „de la înființarea sa în toamna anului 1954, unul dintre marii obișnuiți ai domeniului muzical guvernat de Pierre Boulez în 1954 și în decembrie același an, a participat la spectacolul tumultuos al Deserturilor , piesa de Varese în care intervalele de tăcere au la fel de multă forță ca și paroxismul sonor. Pictorul simte pentru acest muzician o venerație afectuoasă al cărei scop sonor a răsunat în opera sa. "
Pentru a depăși calvarul reprezentat de ruptura cu prima sa soție Lan Lan la începutul anului 1957, pictorul a călătorit în lume până în 1959. A plecat la New York, unde locuia fratele său și a întâlnit artiști de la școala din New York. prieteni, printre care Franz Kline , Hans Hofmann , Adolph Gottlieb , William Baziotes și mulți alții. El apreciază prospețimea acestei picturi spontane americane. Apoi, împreună cu Pierre și Colette Soulages , a vizitat un număr mare de muzee ( San Francisco , Chicago , Washington, DC ), foarte surprins să găsească atâtea tablouri franceze acolo. Călătoria sa călătorit apoi în Japonia la Tokyo , apoi la Hong Kong . Acolo l-a cunoscut în 1957 pe cea care avea să devină a doua sa soție: Chan May Kan .
În 1957, când a făcut o scurtă întoarcere la Paris, dealerul american de artă Samuel Kootz , pe care l-a cunoscut la New York, a venit să-și viziteze studioul și l-a luat sub contract. A expus pictorul în galeria sa până în 1967, când a fost închisă. În același an, artistul este, de asemenea, sub contract cu Galerie de France regizat de prietenii săi Gildo Caputo și Myriam Prévot . Din 1959, Zao Wou-ki călătorește acum la New York în fiecare an pentru expoziții ale lucrărilor sale la Kootz și decide să-și schimbe studioul, acum fiind prea mic. S-a mutat în strada Jonquoy într-un depozit transformat de arhitectul Georges Johannet, care a creat și studioul vecin Vieira da Silva .
În 1964, a obținut naționalitatea franceză datorită lui André Malraux . Mai târziu, Georges Pompidou are o pânză cu el în biroul său.
Atelierul în sine nu are ferestre, lumina vine de pe acoperiș. Clădirea este foarte elaborată, cu două clădiri principale, o grădină, un iaz, copaci și sculpturi. În acest loc, pictorul ilustrează în 1962 Tentația Occidentului de André Malraux . Cu această ocazie l-a întâlnit pe scriitorul care este și ministru al culturii și datorită căruia a obținut cetățenia franceză. În anii 1970, a creat mai multe decorațiuni pentru un serviciu de masă realizat la Manufacture de Sèvres și destinat Ministerului Afacerilor Culturale. El și-a continuat lucrarea ilustrată cu texte de Arthur Rimbaud , Saint-John Perse . El încetează să mai călătorească pentru a avea grijă de a doua sa soție, May Zao , a cărui sănătate psihologică este precară, predispusă la recidive și se refugiază în munca sa. El a făcut doar incursiuni scurte din studioul său: la Dublin , Montreal , în Statele Unite, în Mexic . În timpul Festivalului de la Salzburg , a fost numit profesor într-un seminar municipal fondat de Oskar Kokoschka . Dar soția lui, din ce în ce mai dureroasă, reia pictarea cernelurilor din India, pentru că, spune el, este mai ușor de executat. Mai Zao moare10 martie 1972 : „Pe viața ei trece brusc peste blotter”, scrie Henri Michaux .
La sfârșitul aceleiași luni, pictorul pleacă în China, unde artiștii realiști socialiști dețin vârful pietrelor și unde Zao Wou-Ki este considerat un pictor „deviant”. Tânăra sa soră Wou-She, un maoist acerb , s-a întrebat, la vârsta de doisprezece ani, dacă „pictura lui Zao Wou-Ki a servit oamenilor”. „ Pictorul s-a întors în țara sa în 1975 cu mama sa bolnavă, în 1983 pentru o expoziție la Muzeul Național din Beijing și cu Françoise Marquet în 1985, „ cu speranța că comunismul și Mao vor restabili demnitatea țării sale ” , deși tatăl său s-a sinucis în timpul Revoluției Culturale .
În anii 1970, a participat la galeria Alphonse Chave din Vence (Alpes-Maritimes), unde a continuat litografia cu Pierre Chave.
În 1971, a cunoscut-o pe Françoise Marquet, când tocmai trecuse examenul concurent pentru curator al muzeelor din orașul Paris . Va publica Zao Wou-Ki, estampes, 1938-1974 cu o prefață de Roger Caillois . Zao Wou-Ki s-a căsătorit cu ea în 1975. Françoise Marquet a ajutat-o să-și scrie amintirile după întoarcerea în China. Este un text sub forma unei povești în care povestește că atunci când s-a întors în China „tatăl meu ar fi apreciat că nu am luat în considerare suferința îndurată de familia mea în acești doi ani de revoluție culturală și că poate ajuta China un pic. "
În 1977, a achiziționat un mare atelier în Loiret , ceea ce i-a permis să experimenteze și să producă lucrări mai ambițioase, inclusiv poliptice.
În 1981, o retrospectivă majoră a operei sale a fost prezentată la Galeriile Naționale ale Marelui Palais din Paris, organizate de Jean Leymarie . Expoziția va fi prezentată în cinci muzee japoneze, în Hong Kong, apoi în Singapore.
Zao Wou-Ki execută, de asemenea, lucrări monumentale la comandă. Primul a fost produs în 1983 la cererea IM Pei pentru Hôtel des Collines Parfumsées , situat la 30 km de Beijing, pe care arhitectul tocmai l-a finalizat. Lucrarea constă din două panouri de cerneală chinezești care măsoară 2,80 × 3,60 m . Al doilea este un mozaic de 2 × 10 m pentru liceul Honoré-de-Balzac din Mitry-Mory construit de arhitectul Roger Taillibert . Acuarela lui Zao Wou-Ki a fost transpusă într-un mozaic cu 8 panouri de Nora Vitorge-Cassin în 1984.
Din anii 1980 și chiar înainte de întoarcerea în China, talentul pictorului a fost recunoscut și consacrat în mai multe țări europene, precum și în Statele Unite și Mexic. Considerat, potrivit lui Daniel Marchesseau, ca „pictor universal” , el a fost deja expus la Barcelona , la scurt timp după întâlnirea cu Joan Miró în cadrul expoziției Hommage à Joan Miró de la Madrid . Matisse Galeria Pierre din New York , ea prezintă la rândul său , și este arhitectul Ieoh Ming Pei , care a prefatat catalog. Îl găsim pe pictor la Marele Palat din Paris, la Institutul Franței din Atena . El a fost recunoscut de propria țară în jurul anului 1983: la această dată, a fost găzduit la Beijing, unde lucrările sale au fost expuse la Muzeul Național al Chinei . A fost atunci la Tokyo , la Fuji Television Gallery .
Autoportretul său , scris cu ajutorul Françoise Marquet, este publicat de edițiile Fayard, în timp ce Claude Roy își publică biografia sub forma unui catalog raisonné. Multe lucrări au apărut între 1986 și 1989 despre pictor. La comanda din partea statului francez, în 1989, Zao Wou-Ki a realizat o pictură murală pentru o clădire școlară de către arhitectul Roger Taillibert . Lucrarea constă din 9 panouri care se desfășoară ca o carte ilustrată.
Lista orașelor în care sunt expuse picturile sale este lungă: Geneva , Aix-en-Provence , Lisabona ( Fundația Calouste-Gulbenkian ), Muzeul Național Luxemburg , în Tours , Amsterdam , Arras (Centrul Cultural Noroît), apoi Xi'an , Beijing , Hong Kong, unde a fost numit doctor honoris causa al universității. În Franța a fost promovat în 1993 la gradul de comandant al Legiunii de Onoare și a primit Medalia Vermeil de la orașul Paris. În 1994, la Taipei , a fost organizată o retrospectivă a lucrărilor sale (din 1935 până în 1992) la Muzeul de Arte Frumoase din Taipei , curatorul expoziției este istoricul de artă Patrice Bachelard.
Din 1993 până în 1994, Zao Wou-Ki a fost prezentat succesiv: la FIAC de galeria Thessa Herold în 1993: Henri Michaux / Zao Wou-Ki: Pas de barbare en Asie ; la galeria Sapone din Nisa ; la New York unde a primit Praemium Imperiale - Premiul Picturii, organizat de grupul Fuji, apoi la Tokyo unde a primit acest premiu de la Împăratul Japoniei Majestatea Sa Akihito și soția sa Împărăteasa Michiko Shōda .
De asemenea, ilustrează cartea lui Yves Bonnefoy 24 sonete de Shakespeare .
Pierre Daix publică o monografie a artistului prezentată la galeria Thessa Herold la edițiile Ides et Calendes din Neuchâtel în același timp cu o expoziție de picturi, acuarele și cerneluri chinezești de Zao Wou-Ki.
Până în 1998, când s-a întors în China la Shanghai , lucrările lui Zao Wou-Ki au fost expuse în Spania , Zaragoza și Taiwan ; în New York: Omagiu lui Pierre Matisse , cu texte de Maria Gaetana Matisse și Ieoh Ming Pei ) la galeria Jan Krugier.
La Paris, pentru a sărbători cincizeci de ani ai pictorului la Paris, galeria Thessa Herold expune picturi recente cu un catalog prefațat de Yves Bonnefoy și intitulat La Pensée de Zao Wou-Ki , cu texte scrise de artist din 1948.
Zao Wou-Ki a avut un fiu, Zhao Jia-ling, dintr-o primă căsătorie, o fiică, Sin-May Roy, din a doua. Era căsătorit din 1977 cu Françoise Marquet, fostă curatoare la Muzeul de Artă Modernă și la Petit Palais. După ce a trăit mult timp la Paris, cuplul s-a mutat în 2012 în Dully , Elveția, pe malul lacului Geneva . De asemenea, dețineau un castel în Loiret (castelul Gaudignye din Egry ) și o vilă în Ibiza .
Zao Wou-Ki suferea de boala Alzheimer din jurul anului 2006, potrivit unui expert neurologic, iar în 2012, fiul său, Zhao Jia-ling, contestă mișcarea tatălui său și a picturilor din atelierul său din Elveția , potrivit Le Jurnalul Artelor . El o acuză pe soacra sa, Françoise Marquet, că dorește să monopolizeze munca soțului ei. El cere ca tatăl său să fie plasat sub tutelă, o cerere „respinsă de instanța districtuală din Paris care s-a declarat incompetentă”. […] Însuși Françoise Marquet a cerut ca soțul ei să fie plasat sub tutelă în cantonul Vaud . […] O plângere pentru abuz de slăbiciune, depusă în Franța împotriva lui X, a fost respinsă. „ Potrivit Le Journal des Arts , Francoise Marquet a creat la Geneva Fundația Zao Wou-Ki pentru a promova opera soțului ei.
Moartă 9 aprilie 2013, este îngropat pe 16 aprilie 2013la cimitirul Montparnasse . Dominique de Villepin , fost prim-ministru, și Claude Martin, ambasador al Franței, îi aduc un omagiu cu această ocazie.
Cultura care a fost impregnat Zao wou-Ki, familia sa și formarea sa, deschis marea tradiție a artei din China , ca element central al culturii savanți de la începutul XX - lea secol. Dar evoluția sa în contact cu artiștii occidentali l-a condus treptat spre abstractizare lirică , dar și spre artă informală și artă gestuală , a căror reprezentare este unul dintre cei mai renumiți reprezentanți din Franța. „Cu toate acestea, literalmente maeștrii occidentali au făcut ca trandafirii chinezi să înflorească pentru Zao Wou-Ki. El însuși spune: „ Picasso m-a învățat să desenez ca Picasso, dar Cézanne m-a învățat să privesc natura chineză” ”
Orientat mai întâi spre abstractizare, influențat de Paul Klee , după ce a renunțat la cerneala indiană în 1945, a revenit mai târziu la această tehnică în urma întâlnirii sale cu Henri Michaux , dar și din motive personale pe care le dezvoltă într-un dialog cu Françoise Marquet în cartea Encres .
Pânzele sale, în mare parte formate foarte mari din anii 1950, poartă drept titlu data finalizării lor sau un titlu referitor la un eveniment cunoscut: Piazza (1950), Muzeul de Artă Modernă din Paris , precum și titrat în memoria Veneției , Vent (1954), cu referire la o poezie de Su Dungpo , Muzeul Național de Artă Modernă, Centre Georges-Pompidou, Black Crowd (1955), Carnegie Museum of Art , Pittsburgh în referire la Lao She , Mistral (1957), în referire la poezia lui Claude Roy Les Chevaux de l'orage , Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York .
Alte lucrări au titluri de origine necunoscută, precum Wind and Dust (1957), Fogg Art Museum , Harvard University , Massachusetts .
Cu toate acestea, majoritatea lucrărilor cu titlu diferit de data finalizării lor sunt omagii aduse unei personalități: Hommage à Delacroix , 1953, Hommage à Chu-Yun ,5 mai 1955. Pictura este listată sub titlul Hommage à Qu Yuan în catalogul expoziției Muzeului Shanghai, Stela pentru un prieten , 1956, Hommage à Henri Michaux , 18.01.1963, Hommage à Edgard Varèse , 1964, În memoria lunii mai , 1972, cu referire la a doua sa soție decedată, Hommage à René Char , 1973, Triptic, omagiu pentru André Malraux , 1976, În memoria fratelui meu Wou-Wei , 1979 Triptic, omagiu pentru Monet , 1991, Omagiu pentru Henri Matisse ,02 februarie 1986, Omagiu lui Henri Matisse II ,21 mai 1993, Omagiu prietenului meu Jean-Paul Riopelle ,21 iunie 2003, Omagiu pentru Françoise , 2003.
Daniel Marchesseau explică această pictură, pe care o avem cu mare dificultate în a o defini : „Culoarea orbitoare, ca magmatică (care are calitatea de foc) a gesturilor sale provine de pe căile meditației sale, în singurătatea atelierului. Artistul se joacă cu ductilitatea (flexibilitatea) pigmenților săi. Un flare colorat, uneori brutal, întotdeauna profund, animă nuanțele paletei sale pe pânză (...) Toate acestea conferă operei o densitate vibrantă, viziune la fel de reînviat, secret cât și iluminare ” .
Dacă artistul a realizat primele cerneluri chinezești în 1945, a abandonat această tehnică timp de douăzeci și patru de ani. Nu a reluat-o decât în 1971-1972, când a doua sa soție May era bolnavă și când abandonase formatele mari. I-o explică lui Françoise Marquet „În 1971, May era bolnavă, nu mai puteam picta. Nu mă mai puteam concentra. În plus, puteți observa că între 1971 și 1972 am făcut foarte puține picturi. În anumite momente de mare angoasă, mi-a fost mai ușor să iau o bucată de hârtie și puțină cerneală India și să încerc să urmăresc (...) Dar există și un alt element, este o pregătire mentală pentru pictură. Nu fac niciodată o schiță ” .
Întâlnirea sa cu Henri Michaux este, de asemenea, decisivă. „Înainte, când vorbeam despre pictură, era pictat pictat. Acum avem un nou mod de a ne exprima: am adăugat ceva care vine din est, deoarece este în același timp o scriere. Bineînțeles că mă gândesc la Henri Michaux. Cercetările sale nu sunt cele ale picturii tradiționale. Este o pictură care depinde mult mai mult de modul de a scrie ... ” .
El pictează spălări , în formate mici sau mari, care poartă toate titlul Lavis urmat de anul finalizării. Lavis 1975 , 44 × 33,6 cm , Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou , Lavis 1979 , 109 × 105 cm , colecția Galerie de France . Multe spălări din acel an fac parte din colecția Galerie de France, a Centrului național de artă și de cultură Georges-Pompidou și a Muzeului de artă modernă de la Ville de Paris.
În 1962, datorită prieteniei lui André Malraux , Zao Wou-Ki a produs zece litografii color originale pentru reeditarea primei opere majore a romancierului, La Tentation de l'Occident . Aceasta face parte din interesul său de a lucra cu lumea editorială , în special prin cărți de artist sau cărți de bibliofil și, mai general, prin gravură , un interes împărtășit de mulți artiști chinezi din generația sa . Dominique de Villepin a publicat pe acest subiect „Zao Wou-Ki și poeții” (Albin Michel) cu ocazia unei expoziții omonime la muzeul de artă Pully din 2015.
Astfel, a ilustrat cu gravuri și litografii din cărțile lui Henri Michaux (1950, 1981 și 1995), René Char (1957 și 1974), André Malraux (1962), Hubert June (1962), Saint-John Perse (1965), Arthur Rimbaud (1966 și 1967), Michel Ragon (1968), Jocelyne François (1971), Ezra Pound (1972), Jean Lescure (1973), Jean Laude (1973 și 1974), Roger Laporte (1974), Roger Caillois (1974) și 1976), Léopold Sédar Senghor (1978), Philippe Jaccottet (1981), Loránd Gáspár (1981 și 1985), Pierre Lecuire (1982 și 1987), Yves Peyré (1988 și 1991), Ezéchiel Saad (1989), André Velter ( 1989), Kenneth White (1990), Jean Frémon (1991), Gibran Khalil Gibran (1992), Pierre Seghers (1992), Yves Bonnefoy (1993, 1994 și 1996: traducere a 24 de sonete de Shakespeare publicată de Les Bibliophiles de France ), Claude Roy (1993), François Cheng (1994).
A trecut la selecția timbrelor din perioada Han , publicată în 1967, și a scris prefața cu Claude Roy .
La invitația Consiliului General din Indre-și-Loire , Zao Wou-Ki a produs în 2011 paisprezece vitralii la prioratul Saint-Cosme din La Riche pentru refectorul canoanelor, singura sa realizare în arta coloratului. sticlă cunoscută în întreaga sa carieră până în 2011.
În plus față de locurile menționate în lista de mai sus, mai putem vedea lucrări de Zao Wou-Ki:
Compozitorul Gilles Racot , a compus o piesă în 1991, Subgestuel , sau Omagiu operei pictorului Zao Wou-Ki, pentru șase percuționisti și bandă, unde „percuțiile devin pensule, pensule” .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.