Sam francis

Sam francis Imagine în Infobox.
Naștere 25 iunie 1923
San Mateo
Moarte 4 noiembrie 1994
Santa Monica
Numele nașterii Sam Lewis Francis
Naţionalitate  american
Activitate Pictor
Reprezentată de Societatea pentru drepturile artiștilor
La locul de muncă Paris (1950-1955)
Circulaţie Arta abstractă , picurare , peste tot , Abstracție lirică , Expresionism abstract , tahism , pictură de acțiune , câmp de culoare
Soții Mako Idemitsu ( ro )
Teruko Yokoi ( ro ) (din1959)
Lucrări primare
Portocaliu profund și negru

Samuel Lewis Francis , cunoscut sub numele de Sam Francis , este un pictor american , renumit pentru pictura sa non-figurativă, născut pe25 iunie 1923a murit la San Mateo (California)4 noiembrie 1994în Santa Monica . El a dezvoltat în picturile sale o nouă estetică a culorii, o nouă concepție a pânzei, a gestului artistului, înscriindu-se astfel în diferitele mișcări ale timpului său inițiate și dezvoltate de artiști americani precum Rothko , Pollock , de la Kooning , Kline .

Biografie

Nașterea unei vocații

Inițial, Sam Francis nu era destinat unei cariere artistice, ci a început să studieze medicina și psihologia. În 1943 s-a alăturat armatei ca aviator, dar în 1944 avionul său s-a prăbușit în mijlocul deșertului în timpul antrenamentului. Rănit, a fost internat timp de doi ani. În timpul spitalizării sale a apărut clicul pentru pictură: primul care a trecut timpul, a ajuns să-l practice pentru plăcere. El va rămâne convins de virtuțile terapeutice ale artei de-a lungul vieții sale, va spune în special:

„Pictura mea a venit din boală. Am ieșit din spital prin pictura mea. Am suferit în corpul meu […] și pentru că am putut picta am putut să mă vindec . "

Când a părăsit spitalul, a început să studieze arta la Berkeley, apoi în 1946 a plecat la San Francisco pentru a lua cursuri cu Clyfford Still , un artist pe care l-a descoperit în timpul unei expoziții. El și ceilalți studenți Berkeley au fost atunci foarte impresionați, deoarece „imaginile lui Still erau organice, culorile și suprafețele sale nu aveau nimic în comun cu ceea ce învățasem să considerăm ca pictură modernă„ bună ”[...] ceva nou, ceva care în cea mai mare parte nu am putut defini tocmai apăruse ” .

După această primă întâlnire reală cu arta abstractă, a plecat la Paris în jurul anilor 1948-1949. Acolo va întâlni un număr mare de artiști americani, care sunt acum numiți pictori de acțiune , care își vor „completa” abordarea. Pe pânzele de format mare (la care va trece foarte repede, în funcție de nevoie) va împrumuta de la ele și va amesteca diverse tehnici: picurare , peste tot , este chiar calificat ca tahist , nume care se referă la șansa de creație: forma este patată, supusă întâmplării și apare spontan.

Abordarea și viziunea web

Acest nou mod de pictură îi va schimba și viziunea asupra pânzei. Prin accidentul său de avion, el încerca deja să transmită această impresie de infinit pe care o zărise în deșert, în acest spațiu fără început sau sfârșit. Pentru el, pânza albă se îmbină cu cerul vizitat recent și, prin urmare, este firesc că va decide să picteze doar fundalul, locul infinitului în pictură. De aici urmează și restul abordării sale: dacă infinitul provine din fundal, atunci nu este nevoie să picteze figuri deoarece doar „spațiul care se extinde între lucruri” îl interesează. Totuși, acest lucru este contrar tradiției picturale: fundalul ar trebui să servească doar ca spațiu teatral pentru figuri, relația figură / fundal întruchipează povestea pe care o spune. Prin îndepărtarea figurilor, Sam Francis îndepărtează finitul pentru a păstra doar infinitul, operele sale sunt apoi doar bucăți de infinit care, la rândul său, continuă mult dincolo de pânză. Aceasta depășește astfel noțiunea de cadru.

Pentru Sam Francis, atunci este vorba de a lua partea infinitului, că figurile și fundalul ocupă totalitatea spațiului pictural. Cu toate acestea, este imposibil. Dar nu dacă luăm în considerare faptul că figurile pot fi diluate, fuzionează într-un mod foarte moale cu fundalul. Similar cu spoturile, orice element care permite o interpretare fiind eliminat, rămâne doar adâncimea:

„Adâncimea este tot. "

Portocaliu și negru profund  : analiza unei opere

Conținutul acestui articol în ceea ce privește pictura este de a fi verificate (Aprilie 2008).

Îmbunătățire sau discuta lucruri de verificat . Dacă tocmai ați aplicat bannerul, vă rugăm să indicați punctele de verificat aici .

În unele dintre pânzele sale, această dizolvare a figurii merge atât de departe încât să o facă lichidă, ceea ce are ca rezultat picături verticale de vopsea, un fel de rețea, a unei pânze de păianjen care leagă formele-pete dintre ele, dar care este contrară efectul dorit: nu se disipează în profunzime, lucrează împotriva dizolvării, împotriva fuziunii fundal-figură. Acesta este în special cazul Deep Orange și Black . Se poate vedea foarte clar în acest ulei pe pânză de 3,71  m × 3,12  m prezența acestei rețele de picături negre și colorate, similar cu firele care leagă petele.

Această culoare violentă și vibrantă pe care o găsim în această pânză este, de asemenea, rezultatul unei cercetări aprofundate, dar de această dată pe lumină. De fapt, el este preocupat de cele două stări contradictorii ale luminii: negru, fundalul original din care izvorăște lumina, și albul, baza luminii și suma culorilor. Pentru el, este vorba de realizarea unui echilibru corect, deoarece „o creștere a luminii determină o creștere a întunericului”. Prin urmare, distincția de fundal / figură va trece prin utilizarea culorii, mai mult sau mai puțin saturată în funcție de nevoi.

Apoi experimentează cu o nouă soluție: să dezvăluie în timp ce voalează. Luminozitatea luminii fiind prea intensă, trebuie atenuată prin aplicarea unui voal de culoare. Cu toate acestea, acesta vine încetul cu încetul pentru a ataca acest văl (de unde un fel de fisuri în vălul colorat), este necesar apoi să înlocuiți un alt văl de culoare diferită deasupra celui precedent, ca un nou bandaj, care pentru Întoarcerea va ceda în cele din urmă, de unde necesitatea de a plasa încă un altul, și altul și așa mai departe ... În cele din urmă, privitorul nu știe foarte bine care dintre culori (cifrele) sau lumina (partea de jos) are partea superioară mână în această „luptă”.

Acesta este cazul în lucrarea noastră: negrul pare să mănânce pânza, extinzându-se exponențial, dar nu a reușit încă să se întunece, așa cum arată numeroasele zone de culoare încă vizibile. Ne punem apoi o întrebare: nu mai degrabă culoarea este cea care descompune negrul? Picăturile sunt apoi semnul răspândirii treptate a negrului sau a descompunerii sale?

Prin această suprapunere a vălurilor, descoperim și un nou factor în creație: factorul timp. Punerea în scenă a pânzelor nu se face doar pe pânză, pe suportul din plastic, ci și în timp. Prin urmare, lumina, împreună cu Sam Francis, generează atât timp, cât și spațiu, „spațiul este culoare”.

Pentru a reveni la noțiunea absenței unui cadru și a-l lega de culoare, această pânză aduce o nouă întrebare: dacă am putea extinde pânza, ce am obține? o imensitate neagră ridicată ici și colo de zone colorate, sau un dreptunghi negru pierdut în mijlocul unei imensități portocalii, ca o mare de foc? Pictura nu pare într-adevăr înghețată. Putem observa o impresie de mișcare, de animație dată de forma neregulată a petelor și de faptul că nicăieri pe pânză nu este culoarea egală în tonuri și nuanțe: galben și portocaliu vibrează pe pânză dând impresia unui foc interior , de celule de haos organizat, molecule de culoare asemănătoare moleculelor de carne văzute la microscop.

Influențe

La fel ca majoritatea pictorilor din anii 1950 și 60, Sam Francis poate fi „plasat” în diverse mișcări: abstractizare lirică , expresionism abstract , tahism , pictură de acțiune , pictură pe câmpuri de culoare , cât mai multe influențe care pot fi găsite în Sam Francis, dar niciuna nu poate fi aplicată. numai la asta.

Putem observa, la început, o influență notabilă a lui Matisse  : inovațiile sale în materie de culoare și bidimensionalitate au contribuit la purificarea formei și mai ales a gestului. Dincolo de considerațiile pur tehnice, Sam Francis s-a simțit foarte apropiat de el pentru că, la fel ca el, a trebuit să fie supus la repausul forțat la pat care l-a împins spre pictură și pentru că a experimentat senzații foarte asemănătoare cu cele ale lui Matisse (acesta din urmă a vorbit în special a unui sentiment de evadare la pictură, de a trece de la un „spațiu mic” (pânza) la un spațiu „cosmic” „în care nu se simțeau pereții”).

În legătură cu abordarea lui Sam Francis, artiștii cei mai apropiați de el sunt Jackson Pollock , Clyfford Still și Mark Rothko .

Pollock pentru că a fost primul care a experimentat tehnica picurării , o manifestare a actului creativ în forma sa cea mai pură, pânza devenind mărturia și înregistrarea mișcării artistului excluzând reflectarea procesului.

Încă pentru că a fost singurul dintre artiștii pe care Sam Francis i-a descoperit la San Francisco pentru a aborda substanța în sine, fără a trece prin figură. Astfel, el tinde să-și simplifice planurile și face multă muncă pe culoare, adoptând chiar și negru, considerat „necolor”.

Și Rothko, pentru că el este cel care va împinge cel mai mult procesul de descompunere a figurii prin inițierea tehnicii dizolvării, chiar dacă va păstra miezul formelor (un dreptunghi sau o bandă ortogonală) în timp ce Sam Francis va continua procesul până la dizolvarea completă a acestora. Am putea adăuga mulți alți artiști la cei menționați mai sus, dar aceștia constituie principalele influențe din care s-a inspirat Francisc.

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe