Tip | Muzeu de arta |
---|---|
Deschidere | 1860 |
Vizitatori pe an | 1.015.022 în 2013-2014 |
Site-ul web | Site-ul oficial |
Colecții | Sculpturi, picturi, fotografii, instalații, multimedia. |
---|---|
Numărul de obiecte | 41.000 în 2015 |
Țară | Canada |
---|---|
Comuna | Montreal |
Abordare |
1380 Sherbrooke Street West Montreal, Quebec |
Informații de contact | 45 ° 29 ′ 55 ″ N, 73 ° 34 ′ 48 ″ V |
Muzeul de Arte Frumoase din Montreal (MMFA), fondat în 1860, este un renume international muzeu cu sediul in Montreal si dedicat promovării canadiene și a artei internaționale. Colecția sa enciclopedică include mai mult de 43.000 de lucrări. Colecția de arte decorative contemporane este una dintre cele mai remarcabile din America de Nord. Muzeul este format din cinci clădiri: pavilioanele de artă modernă și contemporană Jean-Noël Desmarais și expozițiile temporare, Michal și Renata Hornstein ale culturilor mondiale, Liliane și David M. Stewart de arte decorative și design, Claire și Marc Bourgie din Quebec și Canada Art, Biserica Erskine și Americană și Pavilionul Michal și Renata Hornstein pentru Artă Internațională. Campusul muzeului este situat de ambele părți ale străzii Sherbrooke West, în inima centrului orașului Montreal . Biblioteca de istorie a artei a muzeului este una dintre cele mai mari de acest fel din Canada.
Bazat pe 23 aprilie 1860de către un grup de notabili, printre care M gr Francis Fulford și fotograful William Notman , Asociația de Artă din Montreal a fost menită să „încurajeze gustul artelor plastice în rândul populației orașului”.
În lipsa spațiilor permanente care să le păstreze, Asociația de Artă nu poate achiziționa lucrările pe care le-a expus sau i-a oferit colecționarilor. Timp de aproape douăzeci de ani, a rămas o organizație itinerantă care își desfășura expozițiile în diferite săli din Montreal.
În 1877, Asociația de Artă a primit un legat excepțional de la omul de afaceri din Montreal, Benaiah Gibb . El donează majoritatea colecției sale de artă, 72 de tablouri și 4 bronzuri. În plus, oferă instituției din Montreal terenuri în colțul de nord-est al Carré Philips (Montreal), precum și o sumă de 8.000 USD CAD, cu condiția ca un nou muzeu să fie construit în termen de trei ani. 26 mai 1879, guvernatorul general al Canadei , Sir John Douglas Sutherland Campbell , a inaugurat Galeria de Artă a Asociației de Artă din Montreal, prima clădire din istoria canadiană creată special pentru a găzdui o colecție de artă. Galeria de Arta de la Carré Philips a inclus o sală de expoziție, una mai mică rezervată pentru lucrări de grafică precum și o sală de lectură și o școală de artă embrionare. Muzeul a fost extins în 1893. Asociația de Artă a expus acolo lucrări împrumutate anual de membrii săi și a organizat un Show de primăvară dedicat artiștilor canadieni în viață.
Moștenirea lui Benaiah Gibb urma să acționeze ca un adevărat punct de plecare pentru colecție: a declanșat un anumit entuziasm și donațiile s-au înmulțit.
Asociația de Artă din Montreal a fost condusă de Robert Harris din 1883. În 1886, pictorul de origine scoțiană William Brymner a preluat conducerea școlii. A rămas în funcție până în 1921. În timpul mandatului său, mai mulți studenți au fost introduși în pictură și și-au dezvoltat gustul pentru arte. Unii au devenit artiști celebri, precum Clarence Gagnon , Edwin Holgate , Anne Savage și Prudence Heward . Se ocupă și de Galeria de Artă a cărei reorganizare a camerelor.
În 1893, John W. Tempest a lăsat moștenire Asociației de Artă mai multe tablouri și un fond destinat achiziționării de noi lucrări. Datorită acestui impuls și efectului său de ondulare, Galeria de Artă trebuie să extindă și să anexeze clădirile Carré Philips. Donațiile îi îmbogățesc colecțiile.
În 1909, un testament important, care a inclus peste 130 de picturi, de la William John Learmont și sora sa Agnes a împins Galeria de Artă la limitele sale. Prea înghesuit, Asociația de Artă consideră cu tărie ideea mutării de la Square Phillips la Golden Square Mile, unde se găsea atunci majoritatea elitei financiare din Montreal. Ideea a fost să cumpere Casa Holton (care a fost abandonată) pentru a construi noul muzeu. Senatorul Robert Mackay a fost convins să vândă această casă de pe strada Sherbrooke la un preț bun. S-a format un comitet responsabil de construcții care a inclus liderii de la Montreal ai vremii: James Ross , Richard B. Angus , Vincent Meredith , Louis-Joseph Forget și David Morrice (tatăl pictorului James Wilson Morrice ). Majoritatea membrilor acestui comitet au donat o sumă considerabilă pentru construcția muzeului.
După ce a desfășurat un concurs restrâns pentru a găsi firma de arhitectură la care sunt invitate trei firme de arhitectură, Comitetul Muzeului alege proiectul fraților Edward Maxwell și William Sutherland Maxwell . Antrenați în așa - numita tradiție Beaux-Arts , oferă o clădire fidelă gustului francez al vremii, sobră și maiestuoasă. Lucrările au început în vara anului 1910 și s-au încheiat în toamna anului 1912.
9 decembrie 1912, Guvernatorul General al Canadei, Prințul Arthur al Regatului Unit , Ducele de Connaught și Strathearn, inaugurează noul muzeu Asociația de Artă a Montrealului pe strada Sherbrooke West, în fața a 3.000 de persoane prezente pentru ocazie. Clădirea în stil clasic și simetric, cu un portic susținut de patru coloane în stil ionic , este bine primită. Cele patru coloane sunt sculptate dintr-un singur bloc de marmură. Fațada este decorată cu basoreliefuri care evocă tradițiile artei și mai multe elemente decorative în jurul ușilor de intrare impunătoare din stejar solid.
Noua clădire a avut un succes imediat, dar impulsul a fost împiedicat de Primul Război Mondial .
New Art Gallery , strada Sherbrooke, Montreal, 1913.
Pavilionul Michal și Renata Hornstein.
Între timp, colecțiile sunt îmbogățite. Sub conducerea lui Percy Erskine Nobbs , profesor de arhitectură și a lui Brymner, a fost inaugurată o secție de arte decorative, condusă de Cleveland Morgan. Mai mulți donatori continuă să moștenească lucrări importante Asociației de Artă. Colecția de lucrări devine din ce în ce mai eclectică, afirmând deja viitoarea vocație enciclopedică a muzeului.
În 1922 , muzeul a fost deschis pentru prima dată într-o duminică, pentru a permite extinderea vizitatorilor care lucrau adesea șase zile pe săptămână și, prin urmare, nu puteau frecventa muzeul.
Anul următor, după plecarea lui Brymner, a fost înființată Școala de Arte Plastice . Influența sa va fi mare în comunitatea artistică, în special deturnarea francofonilor de la Asociația de Artă, care își continuă totuși activitățile și achizițiile, în special a patrimoniului canadian și al Quebecului, precum și pregătirea artistică, inclusiv cu copiii.
La instigarea lui Harry Arunah Norton, care se află în consiliul de administrație al Asociației de artă, și a surorii sale Helen, construcția unei anexe a fost propusă și a început în 1939 . Numite Norton, cele șase camere ale acestei anexe găzduiesc expoziții și moștenirea importantă a sticlăriei antice și a vazelor de la Nortons în 1953. Cu câțiva ani mai devreme, în 1945 , Asociația de Artă a intrat în posesia legatului Adalinei Van Horne, fiica lui William Cornelius Van Horne. . Era pe atunci cea mai importantă donație către instituție.
În 1949 , Asociația de Artă din Montreal, la inițiativa directorului său Robert Tyler Davis, numită cu doi ani mai devreme, a adoptat numele de „Muzeul de Arte Frumoase din Montreal”, mai reprezentativ pentru natura instituției. Și vocația sa enciclopedică. În același an, omologul educațional al Asociației de Artă a decolat din nou odată cu sosirea pictorului Arthur Lismer, care a condus școala de artă și design până în 1967 . Școala va promova apariția modernității în pictura din Quebec și va influența evoluția muzeului.
În 1952 , John Steegman i-a succedat lui Davis la conducerea muzeului. În timpul mandatului său până în 1959 , Steegman a reușit să atragă din ce în ce mai mulți vizitatori, însă predilecția sa pentru arta figurativă i-a adus dezaprobarea lumii pictorilor moderni a căror reputație a crescut și care ar beneficia de importante retrospective în muzeu, sub mandatul următorului regizor, Evan H. Turner. Acesta din urmă organizează mai multe expoziții ca parte a centenarului instituției, care întâmpină pentru prima dată peste 250.000 de vizitatori pe an.
În anii șaizeci, muzeul a dobândit o statură internațională, în special datorită expozițiilor de prestigiu precum Rembrandt și elevii săi în 1969.
21 decembrie 1972, Muzeul de Arte Frumoase din Montreal obține, grație eforturilor lui Sean Murphy și Jacques Brault, statutul societății mixte non-profit, care îi permite să primească subvenții guvernamentale.
O extindere a muzeului a fost întreprinsă în anii 1970, care s-a încheiat în 1976 în pavilionul Liliane și David M. Stewart. Datorită donațiilor private, inclusiv a celor de la frații Robert și Jack Cummings, guvernul a decis să se implice în finanțare. Proiectată de arhitectul Fred Lebensold , clădirea este atașată direct la partea din spate a pavilionului Michal și Renata Hornstein. Aspectul foarte modernist și dezbrăcat al construcției, realizat din structuri de ciment dispuse de-a lungul rue du Musée, contrastează cu arhitectura clasică a primului pavilion. A provocat unele controverse la vremea respectivă, în ciuda inovațiilor, cum ar fi tavanul cu casetă care permite iluminarea variată pe șine și vastul aspect interior liber. Pavilionul găzduiește aproape 900 de obiecte de artă decorativă și design. Cea mai mare parte provine din donațiile generoase ale lui Liliane și David M. Stewart, de unde și numele pavilionului. Colecția atinge mobilier, sticlă, argintărie, textile, ceramică și design industrial. Sunt reprezentate mai multe țări și epoci, ceea ce permite vizitatorului să compare vechiul și noul, precum și diversitatea materialelor care intră în producția acestor obiecte.
Sosirea lui Bernard Lamarre în 1982 în calitate de președinte al consiliului de administrație al muzeului va relansa instituția după câțiva ani grei. Muzeul redescoperă, sub mandatele lui Alexandre Gaudieri și Pierre Théberge , un prestigiu care atrage mulțimile și calmează tensiunile. Bernard Lamarre a inițiat chiar, la mijlocul anilor 1980, ideea unei extinderi majore a muzeului care a dus la crearea pavilionului Jean-Noël Desmarais. În 1991 , această a treia clădire, proiectată de Moshe Safdie , s-a deschis pe partea de sud a străzii, datorită contribuțiilor guvernelor și a comunității de afaceri, inclusiv a familiei Desmarais . Conceptul arhitectului Moshe Safdie integrează în proiectul său arhitectural fațadele New Sherbrooke , o clădire de apartamente-hotel care a ocupat amplasamentul din 1905. Pavilionul este conectat la clădirile din partea de nord printr-un pasaj și camere subterane.
O privire asupra pavilionului Liliane și David M. Stewart inaugurat în 1976.
Clădirea 1991 - Pavilionul Jean-Noël Desmarais .
Cele două fațade ale pavilionului Jean-Noël Desmarais.
Noul pavilion sporește succesul muzeului. Mai multe expoziții eclectice și la scară largă au fost create în anii 1990 și au favorizat democratizarea acesteia. Sub conducerea lui Pierre Théberge , Guy Cogeval și Nathalie Bondil , muzeul își consolidează statura la nivel internațional, grație în special schimbului de expoziții de prestigiu.
14 februarie 2007, conducerea Muzeului de Arte Frumoase din Montreal își dezvăluie planul de a transforma Biserica Erskine și Americană , situată pe strada Sherbrooke West, într-un pavilion de artă canadian și Quebec. Cumpărarea Bisericii Erskine și Americană , datând din 1894 și clasificată ca sit istoric național , a fost confirmată în anul următor. Setul său de douăzeci de vitralii Tiffany (dintr-un total de 146 vitralii) este considerat unul dintre cele mai importante din lume. Optzeci și unu de vitralii au fost restaurate și au fost parțial prezentate în timpul expoziției Louis C. Tiffany , din11 februarie la 2 mai 2010, înainte de a-și găsi locația inițială în biserică.
Noua unitate poartă numele pavilionului Claire și Marc Bourgie, foști proprietari ai cămășilor cu același nume și patroni importanți ai proiectului. A fost proiectat de firma de arhitectură Provencher_Roy.
Costul total al proiectului este de 42,4 milioane de dolari. Guvernele din Quebec și Canada contribuie cu 32,9 milioane USD (inclusiv 19,4 milioane USD pentru Quebec), în timp ce 9,5 milioane USD sunt finanțate de muzeu și de donații private. Lucrarea a fost inițiată înianuarie 2009 și s-a încheiat în decembrie 2010. Lucrările de amenajare și montare a expozițiilor au fost apoi efectuate până la deschiderea oficială dinseptembrie 2011.
Restaurarea naosului Bisericii Erskine și a Bisericii Americane a permis păstrarea clădirii originale, introducând în același timp o nouă sală de concerte cu 444 de locuri. Camera Bourgie aduce astfel o nouă componentă muzicală muzeului. Sistemele electromecanice și electroacustice sofisticate fac posibilă menținerea condițiilor de depozitare standardizate și asigură o acustică de vârf. Locul este dotat cu dressinguri, o sală de repetiții, două piane Steinway , două clavecini , un clavikiteriu și un organ de cameră cu douăsprezece opriri.
Proiectul încorporează, de asemenea, o clădire modernă cu cinci etaje în spatele bisericii convertite și o galerie subterană - conectând noul pavilion cu celelalte pavilioane (Hornstein, Stewart și Desmarais). Noua clădire, acoperită cu 1.500 de plăci de marmură, adaugă 5.460 m 2 la muzeu (pentru un total de 50.125 m 2 ), incluzând peste 2.000 m 2 dedicate lucrărilor de artă din Quebec și canadiană. Înțelegerea și aprecierea publicului pentru cele 600 de lucrări expuse (de la arta inuit și nativă americană până în anii 1970) sunt favorizate de integrarea noilor tehnologii și a noilor instrumente didactice.
Lucrările instalate în pavilion sunt distribuite după cum urmează:
Biserica Erskine și American United după lucrarea legată de integrarea din 2011 la Nusée des beaux-arts din Montreal.
Pavilionul s-a integrat în biserica Erskine.
Pavilionul Michal și Renata Hornstein pentru Pace a fost inaugurat în 2016 pentru a găzdui donația majoră a vechilor maeștri făcută de Michal și Renata Hornstein. Cu această ocazie, Guvernul Quebecului a acordat o subvenție specială. Această a cincea clădire din campusul muzeului a permis redistribuirea pe patru etaje a lucrărilor din colecția internațională de artă a muzeului, variind de la maeștri vechi până la artă contemporană, inclusiv 100 de picturi donate de Hornstein în timpul vieții.
Datorită unei donații de la Michel de la Chenelière , pavilionul găzduiește, de asemenea, pe două niveluri, pe lângă atelierele existente ale pavilionului Desmarais, noul atelier internațional de educație și artterapie Michel de la Chenelière , care aduce de la 7 la 12 numărul de ateliere educaționale. Mai multe spații logistice noi primesc, de asemenea, participanții la activități educaționale. Este cel mai mare spațiu de acest gen dintr-un muzeu de artă din America .
Odată cu adăugarea a aproape 5.000 de metri pătrați repartizați pe șase etaje, suprafața totală a complexului muzeal ajunge la 53.000 de metri pătrați. Astfel, muzeul și-a dublat audiența și și-a mărit suprafața cu 30%. La finalul unui concurs, proiectul este atribuit asociației formate din arhitecții Manon Asselin - Atelier TAG și Jodoin Lamarre Pratte. Calitate arhitecturală recunoscută al pavilionului întărește locul și angajamentul Montrealului ca oraș al designului UNESCO. Regia muzeografică, artistică și scenografică este asigurată de Nathalie Bondil , în colaborare cu Sandra Gagné și cu sprijinul lui Hilliard T. Goldfarb și Sylvain Cordier.
Noul pavilion permite redistribuirea colecțiilor internaționale de artă plastică ale muzeului. Prezentarea către public urmează forma unei narațiuni, articulând în ordine cronologică marile perioade ale istoriei artei din epoca medievală până în anul 2000. Patru niveluri de galerii care totalizează o suprafață de ... Expoziția de 2.350 de metri pătrați promovează astfel prezentarea a aproximativ 750 de piese, camerele din cel de-al cincilea pavilion fiind cele mai mari din campusul muzeului.
Lucrările instalate în pavilion sunt distribuite după cum urmează:
În 2019, ultimele etaje ale muzeului, care fuseseră eliberate prin deschiderea Pavilionului pentru Pace, sunt redeschise publicului și expun câteva mii de lucrări din colecția în jurul temei artelor din toată lumea, pe baza conceptul poetului și filosofului Édouard Glissant și care se referă la interpenetrarea culturilor și imaginarilor. Prezentarea grupează atât lucrări antice, cât și contemporane pe teme: artă antică, artă orientală și orientalism, artă din India și Asia de Sud, artă din China, artă din Insulele Pacificului, artă din America, artă din Africa și artă despre ecologie și biodiversitate.
Prin adăugarea celui de al cincilea pavilion, muzeul ocupă 53000 m 2 dintre care 13.000 m 2 în zona de expoziție, care se situează pe locul 18 - lea cel mai mare din America de Nord.
Steag | Zonă |
---|---|
Pavilionul Michal și Renata Hornstein (1912) | 5.546 m 2 |
Pavilionul Liliane și David M. Stewart (1976) | 9.610 m 2 |
Pavilionul Jean-Noël Desmarais (1991) | 22.419 m 2 |
Pavillon Claire și Marc Bourgie (2011) | 5.460 m 2 |
Michal și Renata Hornstein Pavilion pentru pace | 4.363 m 2 |
Grădină de sculptură | 2.033 m 2 |
În 1892, John W. Tempest a lăsat moștenire în jur de șaizeci de uleiuri și acuarele, precum și un fond fiduciar destinat achiziționării de opere de artă. Până în anii 1950, aceasta a fost principala sursă de venit pentru achiziția de picturi europene.
Cu toate că acțiunile de la Montreal Estates la sfârșitul XIX - lea și la începutul XX - lea secol au dus adesea la fragmentarea și dispersia de colecții mari, unii moștenitori a vrut să facă donații mari la muzeu. Ne putem gândi la familiile Drummond, Angus, Van Horne, Hosmer etc. . Mai mult, în 1927, moștenitorii lordului Strathcona oferă o colecție de peste trei sute de obiecte, inclusiv o sută cincizeci de tablouri .
În 1917, Asociația de Artă din Montreal a creat un departament dedicat artelor decorative. Departamentul a fost încredințat lui Frederick Cleveland Morgan , care și-a asumat sarcina de curator al colecției în mod voluntar din 1917 până la moartea sa în 1962. Frederick C. Morgan a adus peste șapte mii de piese la muzeu în toți acești ani. sau donații. El este cel care va extinde vocația muzeului, de la o instituție dedicată artelor plastice la un muzeu de tip enciclopedic, deschis tuturor curentelor creației.
Cu moștenirea lui Horsley și Annie Townsend , muzeul are un fond substanțial de achiziții din 1955 pe care îl poate folosi pentru achiziționarea de lucrări canadiene sau străine. Mai multe donații și legături sunt făcute de moștenitorii sau descendenții marilor colecționari care au fondat Asociația de Artă . Alții provin de la noi magneți industriali, precum Joseph-Arthur Simard care a oferit muzeului, în 1959, o colecție remarcabilă de 3.000 de cutii de tămâie japoneză ( Kōgō ) care aparținuseră omului de stat francez Georges .
Centenarul de la înființarea Asociației de Artă în 1960 este marcat de publicarea unui catalog de lucrări selectate din colecție și a unui ghid al muzeului.
În ceea ce privește istoria colecției muzeului, trebuie să ne amintim de furtul spectaculos din 1972 a aproximativ cincizeci de lucrări (inclusiv optsprezece tablouri), printre altele de Rubens, Rembrandt, Corot, Delacroix etc.
Trebuie să subliniem contribuția excepțională a lui Renata și Michal Hornstein la muzeu din anii 1970 și care nu a fost refuzată de atunci. Ar trebui menționate donațiile către muzeul de lucrări ale mai multor maeștri vechi, precum și una dintre cele mai importante colecții de desene ale elvețianului Ferdinand Hodler (1853-1918).
Toate aceste donații, care au extins continuu gama colecțiilor muzeului, vor culmina în anul 2000, odată cu intrarea în muzeu a colecției de design modern asamblate de Liliane M. Stewart și David M. Stewart , identificată de mult cu muzeul arte. piese decorative din Montreal și expuse la muzeu din 1997 până în 2000. Liliane M. Stewart a donat muzeului această colecție de peste 5.000 de obiecte (și estimată la cincisprezece milioane de dolari), care este încă una dintre cele mai importante donații pentru în această zi.acordat unui muzeu din țară. Datorită acestei donații, MMFA este acum unul dintre principalele muzee de artă decorativă contemporană din Canada și Statele Unite.
Rețineți că în 2006, Madeleine Pellan a oferit MMFA toate lucrările gravate ale soțului ei, Alfred Pellan.
În 2007, Muzeul Marc-Aurèle Fortin și-a transferat întreaga colecție pe pictorul din Quebec la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal. Acest testament major (o sută de lucrări) permite păstrarea acestei colecții excepționale în cadrul unei instituții din Quebec. Tot în 2007, Liliane M. Stewart a făcut o altă donație semnificativă, de această dată o bogată colecție de obiecte de design industrial american compuse din peste nouă sute de piese. Această colecție a fost achiziționată printr-o donație de la colecționarul american Eric Bill către Programul pentru design modern Liliane și David M. Stewart. În același an, colecționarii Anna și Joe Mendel au făcut o donație excepțională de aproximativ 100 de lucrări de sticlă care se întind din perioada anilor 1980 până astăzi. Cu această importantă donație de lucrări, Muzeul a devenit singura instituție canadiană care oferă o panoramă exhaustivă a fabricării sticlei de artă internațională. Tot în 2007, colecționarii de tipărituri Freda și Irwin Browns au făcut un angajament pentru colecția lor excepțională de tipărituri care acoperă cinci secole de tipărituri către MMFA.
În toamna anului 2008, Ben Weider a oferit muzeului colecția sa de lucrări și efecte personale de la împăratul Napoleon I er . Colecția lui Ben Weider de acum la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal include faimoasa pălărie armată pe care Napoleon a purtat-o în timpul campaniei rusești din 1812, precum și sculpturi, picturi și opere de artă. Muzeul are acum una dintre cele mai mari colecții de obiecte napoleoniene din lume. Donația lui Ben Weider a acționat și ca un factor declanșator pentru alți colecționari care au fost de acord să ofere lucrările lor muzeului în donație sau împrumut pe aceeași temă, în special: Onorabilul Serge Joyal , Power Corporation din Canada, Roger Prigent din New York, Élaine Bédard din Canada, Alexandre de Bothuri Báthory din Franța sau Eduardo Garzón-Sobrado din Mexic.
Toate donațiile primite de muzeu și achizițiile făcute au adus colecția la peste 36.000 de piese în 2011.
Clubul Saint-Denis, fondat în 1874, un bastion istoric privat al burgheziei franco-canadiene și apoi al elitei de afaceri francofone, și-a închis porțile în 2009 din lipsa resurselor suficiente pentru a-și menține activitățile. Colecția sa remarcabilă și puțin cunoscută (inclusiv lucrări de Salvatore Albano (1841-1893) și Joseph-Charles Franchère (1866-1921)) a fost donată cu generozitate muzeului datorită intervenției lui Bernard Lamarre , care a lucrat la această negociere încheiată. în 2015.
În 2018, muzeul a anunțat un acord cu Institutul Cultural Avataq pentru a promova promovarea artei și culturii inuite. Pentru această ocazie, muzeul anunță, de asemenea, o reamenajare a colecției sale de artă inuit. Această colecție a început în 1953 datorită lui F. Cleveland Morgan . Are mai mult de șapte sute de lucrări ale a trei sute de artiști diferiți.
Andrea Mantegna , Dido (după 1495)
El Greco , Portretul unui domn din Casa Leiva (1580)
Pieter Bruegel cel Tânăr , Întoarcerea de la han (c. 1620)
Floris Van Dyck , Piesa de banchet (1622)
Nicolas Poussin , Peisaj cu un om speriat de un șarpe (1633-1635)
Charles Le Brun , Zeificarea lui Enea (c. 1642-1644)
Rembrandt , Portretul unei tinere (circa 1665)
Giambattista Tiepolo , Apelles pictând portretul lui Campaspe (1725-1726)
Paul Kane , Femeie cu cap plat , cu copil (1848-1853)
Thomas Faed , duminică în interiorul canadian (1859)
Alfred Sisley , L'Automne - Bord de la Seine lângă Bougival (1873)
James Tissot , octombrie (1877)
Gabriel von Max , Învierea fiicei lui Iair (1878)
John Everett Millais , Vara Sf. Martin (1878)
William-Adolphe Bouguereau , Portretul artistului (1879)
Jean-Joseph Benjamin-Constant , Seara pe terase (Maroc) (1879)
Auguste Renoir , șeful unei fete napolitane (1881)
Camille Pissarro , Vedere asupra fabricii de bumbac din Oissel, împrejurimi din Rouen (1898)
James Wilson Morrice , La Vieille Maison Holton din Montreal (1908-1909)
Bine ati venit
Eu sunt Charlie
Cât durează o voce să ajungă la cealaltă?
Începută în 2002 și inaugurată în 2004 , Grădina de sculptură Max și Iris Stern a devenit o colecție majoră de opere de artă publice ca urmare a dezvoltării noului pavilion Claire și Marc Bourgie. Amplasată în principal pe Avenue du Musée, grădina este împodobită cu ulmi și farmece americane . Blocurile de calcar, alese și aranjate de artistul Adad Hannah , servesc drept bănci și socluri pentru sculpturi. Următorii artiști sunt reprezentați în grădină:
La fel ca Valérie Blass , César , Barry Flanagan , François-Xavier Lalanne , Fernand Léger , Jaume Plensa și Colleen Wolstenholme (în) .
Prezentare generală a grădinii de sculptură dintre pavilioanele Michal și Renata Hornstein și Claire și Marc Bourgie .
Prezentare generală a grădinii de sculpturi cu pavilionul Jean-Noël Desmarais în fundal, de-a lungul străzii Sherbrooke.
Unii dintre principalii donatori ai Muzeului de Arte Frumoase din Montreal includ:
Ambii decedați (Renata și Michal) în acest an (2016) la trei luni distanță, colecționarii de la Montreal nu vor vedea inaugurarea Pavilionului pentru Pace, care găzduiește acum colecția lor excepțională de vechi maeștri. În 2012, au donat Muzeului de Arte Frumoase din Montreal șaptezeci și cinci de picturi, olandeză și flamandă al XVII - lea secol pentru cea mai mare parte. Related timp de peste patruzeci de ani la instituția Sherbrooke, The Hornstein a oferit deja el trei sute șaptezeci de lucrări, inclusiv treizeci de tablouri, în principal , al XV - lea la XVIII - lea secol, dar , de asemenea , un set de desene de Ferdinand Hodler .
„Sfatul meu pentru colecționar este că este mai bine să cumpărați o lucrare de calitate, mai degrabă decât trei de calitate secundară”, a spus el.În XVII - lea secol, Olanda a văzut nașterea unei piețe de artă adevărată, organizată în cercuri concentrice. Fiecare gen are maeștrii săi, în jurul cărora se formează cercuri de emulatori și imitatori care oferă opere „în gustul” , adaptate tuturor bugetelor.
Majoritatea artiștilor din colecția Hornstein aparțin, fără îndoială, primului cerc, cel care dă tonul, inovează și creează imagini. Cei mai buni reprezentanți ai fiecărui gen și subgen sunt prezenți aici: peisajele rurale ale lui Jan van Goyen și Jacob van Ruisdael , peisajele marine ale lui Simon de Vlieger și Willem van de Velde cel Tânăr , natura moartă a lui Willem van Aelst , Pieter Claesz și Abraham van Beijeren , pictorii arhitecturali ai lui Jan van der Heyden și Hendrik van Steenwijk I , portretele lui Caspar Netscher sau scenele de gen ale lui David Teniers cel Bătrân . În cele din urmă, pe partea flamandă, observăm rara natură moartă pe cupru de Christian Luycks , care îi însoțește pe cele de Jan Fyt și Osias Beert . Se alătură spectaculosului Still Life with Game de Frans Snyders , oferit în 2010.
Ilustrând fidel varietatea de pictura olandeză a XVII - lea secol, colecția are un loc în istorie pictura cu Hesperidelor completarea corn al abundentei de manierist Cornelis van Cornelisz Haarlem , și revenirea Fiului Risipitor , pictat de Jan Steen . Peisajul Italianate, bine reprezentate prin Jan Asselijn , Nicolaes Berchem , Bartholomeus Breenbergh și Cornelius van Poelenburgh , oferă legătura cu picturile italiene ale donației, cum ar fi Still Life cu instrumente muzicale de Evaristo Baschenis Lethieullier Madame Portret de către Rosalba Carriera și delicioasa Magdalena penitenta de Giovanni Battista Piazzetta .
Dintre capodoperele, trebuie să menționăm în mod evident Adorația Magilor , un panou pictat în anii 1520 de Adriaen Isenbrant , elev al lui Gérard David , al cărui cromatism cald învelește emoția dulce a scenei. Sau Vechiul Savant din cabinetul lui Jan Lievens (în jurul anului 1630). Acest tablou a fost pictat la Leiden , într-un moment în care artistul era considerat egal al lui Rembrandt . În cele din urmă, Marele peisaj montan cu călători și cerșetori de Joos de Momper este, potrivit Hilliard T. Goldfard, curator al Departamentului Vechilor Maeștri de la Muzeul de Arte Frumoase, una dintre cele mai incredibile piese ale cadoului.
Deși a fost mărit în 2011 , muzeul nu a putut absorbi și prezenta acest set în camerele dedicate picturii antice. Prin urmare, s-a decis construirea unei noi extinderi, Pavilionul Păcii, făcută posibilă prin acordarea unei subvenții excepționale de 18 milioane de dolari de către guvernul din Quebec (dintr-un buget de douăzeci și cinci).
Muzeul face, de asemenea, parte din Grupul internațional al organizatorilor de expoziții majore , care reunește cele mai mari muzee din lume, inclusiv mai multe muzee pariziene ( Luvru , Orsay ), Muzeul Hermitage și Muzeul Metropolitan de Artă din New York. Deși MMFA are o colecție enciclopedică limitată în comparație cu aceste mari muzee, funcționează totuși bine organizând expoziții mari pe teme originale pe care apoi le exportă în întreaga lume.
Anul 2013 consolidează popularitatea și notorietatea muzeului: