Naștere |
24 decembrie 1919 Rodez ( Franța ) |
---|---|
Naţionalitate | limba franceza |
Instruire | Școala de Arte Plastice din Montpellier |
Activitate | Pictor , gravor |
Perioada de activitate | Din 1939 |
Membru al |
American Academy of Arts and Letters National Print Committee Committee of Intellectuals for a Europe of Freedoms |
---|---|
Circulaţie | Pictură non-figurativă , artă informală |
Maestru | René Jaudon |
Reprezentată de |
Galeria Perrotin Artists Rights Society |
Influențată de | Le Lorrain , Rembrandt , Cézanne , Courbet , Picasso |
Site-ul web | www.pierre-soulages.com |
Premii |
Carnegie Price (în) Praemium Imperiale |
|
Pierre Soulages , născut pe24 decembrie 1919în Rodez , este pictor și gravor francez . Asociat de la sfârșitul anilor 1940 cu arta abstractă , este cunoscut în special pentru utilizarea reflexiilor de culoare neagră, pe care le numește „negru-luminos” sau „exterior”. Este unul dintre principalii reprezentanți ai picturii informale . În 2014, François Hollande l-a descris drept „cel mai mare artist viu din lume”.
Pierre Jean Louis Germain Soulages s-a născut în Rodez , strada Combarel, în 1919. Este fiul lui Amans Soulages, constructor de vagoane (producător de vagoane trase de cai) și al Aglaé Zoé Julie Corp. Amans Soulages fusese căsătorit pentru prima dată cu Lucie Pélagie Galtier, care a murit în 1902, la câteva săptămâni după ce l-a născut pe primul lor fiu Gaston Pierre Amans Soulages.
În 1926, Pierre Soulages și-a pierdut tatăl bolnav (a murit de cancer pancreatic) și a fost crescut de mama sa și de sora sa Antoinette, în vârstă de paisprezece ani. „Am fost crescut de două mame în doliu” . Mama sa s-a ocupat apoi de un magazin de articole de vânătoare și pescuit.
De la o vârstă fragedă, la Rodez, a fost fascinat de pietrele vechi, de materialele patinate și erodate de timp, de măiestria țării sale Rouergue , petrecând mult timp în magazinele de piele, fier și lemn și peisajele sale dure, în special Causses . Avea doar opt ani când a răspuns unui prieten al surorii sale mai mari care l-a întrebat ce desenează cu cerneală pe o foaie albă de hârtie: un peisaj înzăpezit. „Ceea ce am vrut să fac cu cerneala mea”, a spus el, „a fost să fac albul hârtiei și mai alb, mai luminos, ca zăpada. Cel puțin asta este explicația pe care o dau acum. "
La vârsta de doisprezece ani, apoi student la liceul Foch , profesorul său l-a dus pe el și pe clasa sa să viziteze abația Sainte-Foy de Conques , unde i-au fost dezvăluite pasiunea pentru arta romanică și dorința confuză de a deveni artist. De asemenea , el primește, prin publicații, șocul emoțional al picturile rupestre ale Pech-Merle peșteri în Lot , Font-de-Gaume în Dordogne , Altamira în Cantabria ( Spania ), apoi Lascaux în Dordogne. (Descoperite în 1940). El a însoțit un arheolog local în cercetările sale și a descoperit el însuși la poalele unui dolmen vârfuri de săgeți și cioburi de ceramică preistorică care au intrat în muzeul Fenaille din Rodez .
Din 1934, Pierre Soulages a început să picteze peisaje zilnice, de iarnă, copaci fără frunze, negre, ieșind în evidență pe fundaluri deschise: „Ceea ce m-a interesat a fost conturul ramurilor, mișcarea lor în spațiu. ...” . După obținerea bacalaureatului, înIunie 1938, s-a mutat la Paris în septembrie și s-a înscris în studioul privat al pictorului și litografului René Jaudon care l-a remarcat: „Trebuie să vizăm Prixul de Roma! Toată îndrăzneala îți va fi permisă! " . A pictat în special pânza Le Pont Neuf care a fost vândută pentru prima dată în 1940 și apoi licitată la Nîmes 80 de ani mai târziu. La cererea profesorului său, a susținut examenul de admitere la școala de arte plastice . Este admis înAprilie 1939dar este rapid descurajat de mediocritate și conformismul învățăturii pe care o primești acolo. În timpul acestei scurte șederi în capitală, a vizitat Luvrul , Muzeul Orangerie, unde admiră nuferii de Monet și vede galeria Paul Rosenberg , expozițiile lui Cézanne și Picasso sunt revelații pentru el, încurajându-l să se întoarcă la Rodez, să se dedice pe deplin la pictură.
A fost mobilizat în 1940 și trimis la Bordeaux (era ofițer cadet). După armistițiul din iunie, s-a alăturat taberelor de tineri din Nyons, în Drôme . 13 februarie 1941, demobilizat, s-a mutat în zona liberă, în Montpellier , și a frecventat în mod regulat muzeul Fabre .
DeAprilie 1941 La Iunie 1942, pregătește catedra de desen la Școala de Arte Frumoase din Montpellier unde o întâlnește pe Colette Llaurens (născută pe14 martie 1921), că se va căsători cu 24 octombriedin același an la biserica Saint-Louis de Sète . Rezistent la STO , a obținut hârtii false și a devenit manager în podgoria Mas de la Valsière din Grabels . Apoi l-a cunoscut pe scriitorul Joseph Delteil , care a crezut în el încă din primul moment. Acesta din urmă îi va spune: „Pictezi cu alb și negru, iei vopseaua de coarne, adică prin magie” .
La începutul anului 1943, a cunoscut-o și pe Sonia Delaunay, care l-a introdus în arta abstractă.
În Iunie 1944, mobilizat din nou în momentul Eliberării , s-a dus la Toulouse unde s-a împrietenit cu Vladimir Jankélévitch și cumnatul său Jean Cassou , care avea să devină unul dintre primii apărători ai operei sale. Demobilizat la sfârșitul aceluiași an, s-a întors la La Valsière. Între 1942 și 1945, nu a pictat cu greu.
14 martie 1946Pierre Soulages s-a stabilit lângă Paris (în Courbevoie , la nr . 3 din Rue Saint-Saens ) și se dedică acum picturii. A început să producă lucrări pe hârtie, folosind pete de cărbune sau nucă , și pânze mari și întunecate, refuzate la Salon d'Automne în 1946. A expus trei dintre acestea la al paisprezecelea Salon des Surindépendants (un salon fără juri) în octombrie până laNoiembrie 1947, în cazul în care acestea ale unei „simfonii impresionante de culori închise” contrastează cu celelalte pânze, colorate, care sunt prezentate: „Cu vârsta pe care o ai și cu ceea ce faci, vei avea în curând mulți dușmani” , avertizează Picabia (a întâlnit un puțin mai târziu la Galerie René Drouin ), care totuși califică una dintre lucrările sale drept „cea mai bună pânză din salon” . ÎnDecembrie 1947, a găsit un atelier la Paris, la nr . 11 bis rue Victor-Schœlcher , lângă Montparnasse (a ocupat mai multe ateliere în capitală, precum și în Sète din 1961).
Din 1948, a experimentat tehnica gudronului pe sticlă. A participat la expoziții la Paris („Premii ale Pământului, pictori și sculptori ai obiectivității” la galeria René Breteau în februarie, al treilea Salon des Réalités Nouvelles în iulie) și în Europa, în special la „Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei” (unul dintre petele de nuc, tratate în negativ, servesc și ca afiș pentru expoziția) organizată în noiembrie de colecționarul Ottomar Domnick (de) , în mai multe muzee germane , alături de primii maeștri ai abstractului de artă precum Del Marle , Domela , Herbin , Kupka , Piaubert , etc.
Începutul notorietățiiÎn Mai 1949, a obținut prima sa expoziție personală la galeria Lydia Conti din Paris și a participat pentru prima dată la Salon de Mai (a participat până în 1957); a expus și la galeria Otto Stangl din München , cu ocazia înființării grupului Zen 49 , precum și la galeria Betty Parsons din New York , alături de Hans Hartung și Gérard Schneider , pentru expoziția intitulată Painted in 1949, Pictori europeni și americani . În același an, Muzeul de Grenoble a achiziționat una dintre lucrările sale, Pictura 146 × 97 cm ,1949, primul care a intrat într-o colecție publică.
Din 1949 până în 1952, Soulages a produs mai multe decoruri de teatru (în special pentru piesa Héloïse et Abélard de Roger Vailland , creată la Théâtre des Mathurins și La Power et la Gloire bazată pe romanul lui Graham Greene , la Théâtre de l'Athénée ) sau balet ( Abraham al lui Marcel Delannoy în Teatrul Capitol din Toulouse și Patru pași către un geniu al lui Maurice Cazeneuve la Chateau d'Amboise , ambele coregrafiate de Janine Charrat ) și execută primele sale gravuri la gravura din atelierul Lacourière .
În 1950, a apărut în expoziții de grup la New York (galeria Sidney Janis pentru expoziția Franța-America ), Londra , São Paulo , Copenhaga . Alte expoziții de grup prezentate la New York călătoresc apoi la mai multe muzee americane, precum „Advancing French Art” (1951), „Younger European Painters” ( Muzeul Guggenheim , 1953). De la începutul anilor 1950 , picturile sale au început să pătrundă în cele mai mari muzee din lume, cum ar fi Phillips Memorial Gallery din Washington ( Pictura 162 × 130 cm ,10 aprilie 1950în 1951), Muzeul Guggenheim ( Pictură 195 × 130 cm ,Mai 1953în 1953) și Muzeul de Artă Modernă din New York ( Pictură 193,4 x 129,1 cm, 1948-1949 în 1952), Tate Gallery din Londra ( Pictură 195 × 130 cm ,23 mai 1953în 1953), Musée national d'Art moderne de Paris ( Pictură 146 × 114 cm ,1950în 1952), Muzeul de Artă Modernă din Rio de Janeiro ( Pictură 195 × 130 cm ,25 iulie 1953în 1955) etc.
În Ianuarie 1954, dealerul de artă Samuel M. Kootz (în) a contactat Soulages și a organizat prima sa expoziție solo în Statele Unite în galeria sa din New York. Anul următor, pictorul a participat la prima documentă din Cassel , Germania.
În decembrie 1957El a transferat atelierul său la n o 48 de stradă Galande în vecinătatea Sorbona , unde a primit numeroase artiști și colecționari. S-a întors la tipografie (expoziție solo de guașe și gravuri organizată de Heinz Berggruen la Paris) și a plecat pentru prima dată la New York , unde a întâlnit mulți pictori americani ( William Baziotes , Adolph Gottlieb , Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell sau Mark Rothko cu care se împrietenește).
Primele retrospectiveÎn 1960, au avut loc primele sale expoziții retrospective în galeria Hanovra ( Kestnergesellschaft ), muzeul Essen ( Muzeul Folkwang ), în 1961 la Kunsthaus din Zürich și la Muzeul Municipal din Haga , în 1966 la Muzeul de Arte Frumoase din Houston . În 1963, a participat la cea de-a șaptea Bienală din São Paulo , unul dintre cele trei evenimente principale ale circuitului internațional de artă. Au urmat multe alte expoziții, în special în 1968 la Muzeul de artă contemporan din Montréal sau cea organizată de André Parinaud , Treizeci de creatori , în Franța, în 1975-1976 alături de Pierre Alechinsky , Olivier Debré , Hans Hartung , François Heaulmé , Roberto Matta , Zoran Mušič și Édouard Pignon .
În timpul Jocurilor Olimpice de la München din 1972, Soulages a fost selectat printre „cei mai buni artiști ai vremii” pentru a produce un poster. Între primăvara anului 1972 și începutul anului 1974, Soulages nu a pictat, prima lungă pauză din lucrarea sa pe pânză. S-a întors la gravură și litografie și a abordat pentru prima dată serigrafia.
În Februarie 1978, este unul dintre membrii fondatori ai Comitetului de intelectuali pentru Europa libertăților.
În ianuarie 1979, când lucrează la o pânză, Soulages adaugă și elimină negru: „De ore întregi lucram, am depus un fel de pastă neagră, am îndepărtat-o, am adăugat mai multe și am scos-o. Eram pierdut într-o mlaștină, am umblat acolo. A fost organizat uneori și imediat mi-a scăpat ” . Necunoscând ce să facă, părăsește atelierul, tulburat. Când se întoarce acolo două ore mai târziu: „Negrul invadase totul, într-o asemenea măsură încât parcă nu mai exista” . Această experiență marchează un punct de cotitură în munca sa. Prima pânză acoperită în întregime cu negru este Pictura 162 × 127 cm ,14 aprilie 1979, păstrat la Muzeul Fabre din Montpellier .
În toamna aceluiași an, Centrul național de artă și cultură Georges-Pompidou a organizat Soulages, picturi recente , care au expus primele sale picturi cu un singur pigment, bazate pe reflexia luminii pe stările suprafeței de negru, care „ în 1990 a numit outrenoir : „dincolo de negru o lumină reflectată, transmutată de negru. Outrenoir: negru care, încetând să mai fie, devine emițător de claritate, de lumină secretă. Outrenoir: un alt câmp mental decât cel al negrului simplu ” .
În 1984, Soulages a primit un comision public pentru producerea a două tapiserii destinate împodobirii unei camere din noua clădire a Ministerului Finanțelor . Așezat la proiect în 1985 la fabrica Savonnerie , a livrat două cutii vopsite cu pată de nuc, apoi, în anul următor, a dezvoltat cu vopsitorii diferitele tonuri pe care dorea să le vadă redate. Tapiseriile Savonnerie I, 4,30 × 10,75 m , 1985 și Savonnerie II, 4,30 × 10,75 m , 1985 au fost finalizate și livrate în 1991.
În 1986, a fost încredințat de Ministerul Culturii, condus apoi de Jack Lang , cu un ordin excepțional. Șapte ani de muncă, în colaborare cu atelierul maestrului producător de sticlă Jean-Dominique Fleury din Toulouse, sunt necesari pentru a produce 104 vitralii pentru cele 95 de ferestre și nouă portițe ale mănăstirii Sainte-Foy de Conques (înlocuind cele instalate în 1952). Au loc multe cercetări despre material și au ca rezultat crearea unei sticle unice, albe și translucide, compusă din boabe de sticlă aglomerată și sticlă cristalizată, difuzând astfel lumina în interiorul clădirii, în timp ce ascunde ceea ce se întâmplă în exterior. Noile vitralii sunt inaugurate pe26 iulie 1994în prezența ministrului culturii, Jacques Toubon .
În 2004, a abandonat utilizarea vopselei în ulei pentru utilizarea exclusivă a acrilicului , care, bogat în noi posibilități în ceea ce privește reflectarea luminii (efecte materiale mult mai mari și posibilitatea unor contraste mat / luciu), permite modelarea grosimii, se usucă rapid suficient fără să se crape chiar și atunci când stratul este adânc.
Soulages a produs peste 1.700 de tablouri, ale căror titluri sunt în mare parte alcătuite din cuvântul „pictură” urmat de menționarea formatului.
Soulages a ales abstractizarea, deoarece spune că nu vede rostul de a trece „prin ocolul reprezentării […] Eu nu reprezintă, spune el, prezint. Nu pictez, pictez ”. Abordarea sa picturală nu este cea a alegerilor predefinite, ci este elaborată în pictura „făcută” și în interacțiunile dintre pictor și realizarea sa în timpul procesului de creație, în relația cu formele, proporțiile, dimensiunile, culorile etc. În primele sale zile, pictura sa s-a apropiat de stilul abstract al lui Hans Hartung , cu o paletă restrânsă ale cărei efecte de clarobscur sunt perceptibile, inclusiv transparența.
„De la vechile pete de nuc și gudron pe sticlă până la aceste outrenoir-uri recente, călătoria artistică a lui Pierre Soulages descrie o cale imprevizibilă de aventură și reînnoire și, în același timp, afirmă o fidelitate riguroasă față de aceeași căutare a unei arte. spune, „care nu transmite sens, ci are sens […], care este mai presus de toate ceva pe care ne place să-l vedem, pe care ne place să-l frecventăm, originea și obiectul unei dinamici de sensibilitate”. "
- Bruno Duborgel, în Soulages, nouăsprezece tablouri la Luvru , Bernard Chauveau Éditeur, 2020
Criticul de artă Pierre Wat distinge cinci cicluri, înainte de 1979, în funcție de tehnicile sau materialele utilizate, precum și de variațiile de formă și conținut care modifică caracteristicile lucrărilor (formate, efecte vizuale). Aceste cicluri, într-o logică de explorare și epuizare a mijloacelor, fiind de fiecare dată o nouă încercare de a răspunde la întrebarea originală a pictorului cu privire la relația dintre materie, culoare și formă.
1946-1949Folosind pata de nucă (destinată inițial să nuanțe lemnul) pe hârtie, Soulages urmărește forme grafice întunecate, uneori denumite „semne”, care se evidențiază clar pe fundalul deschis. Forma ecoul luminii de fundal.
„O grafică simplă, virilă, aproape dură, armonii întunecate și calde, un simț natural al pastei și posibilitățile specifice picturii în ulei și, mai presus de toate, poate un sunet atât uman cât și concret, iată contribuția lui Soulages la pictura abstractă . "
- Charles Estienne , în luptă ,25 mai 1949
1949-1956Formele-semn, oricât de lipsite de sens, amintesc o aparență de scriere cuneiformă. Acestea interacționează cu fundaluri colorate neuniforme, creând astfel efecte de clarobscur. Forma întunecată se transformă, benzile de culoare se lărgesc, contrastul se face pe acorduri mai puțin binare. Semnul tinde să dispară în favoarea ritmului (dispunerea orizontalelor și a verticalelor).
„Provenind dintr-un fundal care permite să întrezărească golurile de lumină dintre membrii mai întunecați ai unei forme înnodate, lumina nu numai că creează spațiu, ci, fără a modela în mod strict forma, o definește, o scrie, o instalează și îi subliniază întunecimea. cu un fel de franjuri colorate. "
- Bernard Dorival , în Pierre Soulages , catalogul expoziției, Paris, Musée national d'Art moderne, 1967
1956-1963Culoarea (alb, roșu sau albastru) este plasată mai întâi pe pânză, înainte de a fi acoperită cu un negru gros. Abia într-un al treilea pas, cel al sfâșierii, uneori numit „răzuire”, pictorul face să reapară (scoate vopseaua proaspătă cu un cuțit) o parte a culorii, sub negru.
„Într-o gamă de culori recunoscută, favorizând pământurile, ochii, negrii, Soulages folosește acum de bunăvoie efecte de clarobscur. Scoate o culoare mai deschisă, răzuind mai multe straturi de vopsea pentru a dezvălui straturile inferioare. Prin jocul de opacități și transparențe, el scoate în evidență culoarea de fundal și, venind de atât de departe, lumina apare doar mai intensă. "
- Alfred Pacquement , în Soulages , catalog expozițional, Tokyo, Muzeul de Artă Seibu, 1984
1963-1971Răzuirea dispare aproape complet, materialul colorat devine mai fluid, formele tratate în zone plane se răspândesc în lățime și, din 1968, pictorul lucrează doar cu alb și negru, negru tindând să ocupe un loc din ce în ce mai important în pânza al cărui format este creştere.
Pictura Pictură 256 x 202 cm, 24 noiembrie 1963 este emblematică pentru această perioadă: pe un fundal transparent ocru deschis periat, pânza este parțial invadată de o față de masă neagră foarte fluidă, care șterge orice gest de îndepărtare.
1972-1978Returul lucrării pe hârtie: gravură, litografie și serigrafie.
Ruptura din 1979După 1979, picturile sale au folosit mult reliefurile, crestăturile, brazdele în materia întunecată, care au creat atât jocul luminii, cât și al culorilor. Pentru că nu valoarea întunecată în sine este subiectul operei sale, ci lumina pe care o dezvăluie și o organizează: este, prin urmare, o problemă de a ajunge dincolo de întuneric, de unde și termenul de dincolo de noir folosit pentru a-și califica picturile. de la sfârșitul anilor 1970 ; de aici și utilizarea calificativului „mono-pigmentar” în preferință față de „ monocrom ” pentru a califica pictura Soulages.
„Pânzele sale uriașe, adesea declinate în poliptice, nu arată nimic exterior lor și nici nu se referă la altceva decât la ei înșiși. În fața lor, spectatorul este repartizat frontal, inclus în spațiul pe care îl secretă, captat de intensitatea prezenței lor. O prezență fizică, tactilă și senzuală care eliberează o energie conținută extraordinară. Dar și metafizica, care forțează interioritatea și meditația. O pictură a materialității surde și violente și, în același timp, a „imaterialului” schimbător și vibrant care nu încetează niciodată să se transforme în funcție de unghiul din care este abordat. "
- Françoise Jaunin
Variații infiniteExteriorul prezintă o varietate de efecte: utilizarea culorilor precum maro sau albastru, amestecate cu negru; utilizarea albului în contrast violent cu alb și negru pe toată suprafața pânzei.
„În apropierea exteriorului, albastrul întărește această transmutație a negrului în lumină. Nu mai este vorba de un acord între negru și albastru, ci dimpotrivă, pentru Soulages, de o relație tonală, de o adevărată continuitate cromatică între albastru, exterior și lumina pe care o reflectă: lumina naturală este albastră și aceea de aceea culoarea albastră va crea continuitate între negru și lumina pe care o reflectă. "
Lucrarea luminii prin reflecție se face la început și, pe parcursul unui anumit număr de ani, pe opoziție părți netede / părți striate, dar, destul de repede, există doar dungi. Între 1999 și 2001, contrastul alb-negru a revenit, dar într-o formă radical nouă. Panourile complet netede apar, de asemenea, în cursul anilor 2000, coexistența unui negru mat și a unui negru lucios. Există, de asemenea, o mare diversitate în ceea ce privește abordarea la suprafață, formate (utilizarea polipticelor, în special verticale) și în structura formală.
„Din 2004, Soulages nu mai funcționează cu ulei, ci cu rășini care permit grosimi pe care nu le-a atins niciodată; pe o suprafață neagră simplă, strălucitoare, care emite o claritate calmă, el gravează rând pe rând brazde din ce în ce mai adânci punctând spațiul pânzei, mari crestături senzuale provocând o emoție tulburătoare în măreția maiestuoasă a unei tăceri strict picturale. "
- Pierre Encrevé, în 90 de picturi pe pânză , Gallimard, 2007
Lucrarea tipărită a Soulages este rară, limitată la 43 de gravuri, 49 de litografii, 26 de serigrafii sau 118 lucrări, cu tipărituri cuprinse între 65 și 300 de exemplare. Dacă primele lucrări sunt direct legate de picturi pe pânză sau hârtie, următoarele nu au legătură cu picturile sale anterioare sau viitoare. Soulages folosește apoi gravura ca mijloc de exprimare în sine, creând lucrări care profită de specificul fiecărei tehnici de gravare.
El este una dintre personalitățile din spatele creării canalului de televiziune Arte .
Un timbru poștal Pierre Soulages a fost emis în Franța în 1986.
Compozitorul Gilles Racot , a compus o piesă în 1987, Noctuel sau Omagiu operei lui Pierre Soulages , pentru fagot și bandă.
Este primul artist viu invitat să expună la Muzeul Hermitage din Sankt Petersburg , apoi la Galeria Tretyakov din Moscova (2001).
În 2007, Muzeul Fabre din Montpellier i-a dedicat o cameră pentru a prezenta donația făcută de pictor orașului. Această donație include 20 de picturi din 1951 până în 2006, inclusiv lucrări majore din anii 1960 , două teritorii mari de peste mări din anii 1970 și mai multe poliptice mari .
În timpul expoziției sale temporare din 2012-2013 intitulată Soulages XXI e siècle , Pierre Soulages a cerut Muzeului de Arte Frumoase din Lyon să achiziționeze trei pânze care apar în spațiul permanent al picturilor contemporane.
Astăzi, peste 230 dintre lucrările sale pot fi găsite în 110 muzee din întreaga lume.
Cu ocazia aniversării a 90 de ani, Centrul Național de Artă și Cultură Georges Pompidou prezintă14 octombrie 2009 la 8 martie 2010cea mai mare retrospectivă dedicată vreodată unui artist în viață de către centru de la începutul anilor 1980, cu mai mult de 2.000 m 2 de spațiu expozițional. În ciuda celor trei săptămâni de închidere din cauza unei greve a personalului, expoziția primește 502.000 de vizitatori, ocupând locul al patrulea printre cele mai vizitate expoziții din istoria Centrului Pompidou. În același timp, Muzeul Luvru a expus în același an o pânză a artistului, Pictură 300 × 236 cm ,9 iulie 2000, în Salon Carré din aripa Denon.
Cu ocazia aniversării a 100 de ani, Muzeul Luvru are11 decembrie 2019 la 9 martie 2020o retrospectivă în Salon Carré din aripa Denon cu picturi împrumutate în special de la MoMA din New York , Tate Modern din Londra sau National Gallery of Art din Washington, precum și lucrări recente ale artistului. Pentru acest eveniment, el a creat în august și octombrie 2019 trei noi pânze ( Tablou 390 × 130 cm ,13 august 2019, Pictură 390 × 130 cm ,26 august 2019și Pictură 390 × 130 cm ,18 octombrie 2019), picturi verticale de format mare concepute exclusiv pentru această expoziție și în funcție de spațiul rezervat acestora. Pictorul devine astfel, după Chagall și Picasso , al treilea artist care cunoaște în timpul vieții omagiul unei retrospective la Luvru.
De la începutul anilor 1980 , prețurile Soulages au înregistrat oferte peste 100.000 de franci și, în 1986, noi Înregistrăm un scor de peste 500.000 de franci. Este apoi licitația istorică de 264.000 de lire sterline (sau 2,65 milioane de franci la acea vreme), pronunțată înNoiembrie 1989la Londra pe un format mare din 1961.
26 iunie 2013, după pânza sa, Pictură,21 noiembrie 1959, vândut cu 4,3 milioane de lire sterline (5,1 milioane de euro) la Londra, a devenit cel mai scump artist francez viu la licitație.
6 iunie 2017, pictura sa de pânză 162 × 130 cm ,14 aprilie 1962vândut cu 6,1 milioane de euro la Paris , devenind cea mai scumpă lucrare a sa la licitație.
15 noiembrie 2018, după pânza sa, Pictură 186 × 143 cm ,23 decembrie 1959vândut cu 11 milioane de dolari, sau 9,2 milioane de euro, (batând recordul anului precedent) la New York , devine primul artist francez viu care depășește marca simbolică de zece milioane de dolari, integrând astfel un club foarte închis.
4 octombrie 2019, pânza sa, Pictură 146 × 114 cm ,6 martie 1960 vândut cu 5,5 milioane de lire sterline (6,48 milioane de euro) în Londra.
27 noiembrie 2019, pânza sa, Pictură 200 × 162 cm ,14 martie 1960 vândut cu 9,6 milioane de euro la Paris, depășind recordul anterior.
Acest muzeu găzduiește cea mai mare colecție de artist din lume din Rodez . Pierre Soulages acceptă în 2005 să moștenească peste 500 de lucrări reunind toate tehnicile folosite în timpul carierei sale: picturi, gravuri , serigrafii , litografii, precum și schițele vitraliilor din Abația din Conques . Această donație este completată de cedările din 2012 și 2020.
Muzeul alocă 500 m 2 din spațiul său expozițional temporar altor artiști. Artistul însuși pune piatra de temelie a muzeului pe20 octombrie 2010. Inaugurarea sa are loc pe30 mai 2014.