Muzeul Luxemburgului

Muzeul Luxemburgului Imagine în Infobox. Fațada Muzeului Luxemburgului. Informații generale
Tip Muzeu de arta
Site-ul web museeduluxembourg.fr
Locație
Țară  Franţa
Comuna Paris
Informații de contact 48 ° 50 ′ 55 ″ N, 2 ° 20 ′ 02,5 ″ E
Locație pe harta celui de-al 6-lea arondisment din Paris
vezi pe harta arondismentului 6 din Paris Red pog.svg
Locație pe harta Parisului
vezi pe harta Parisului Red pog.svg

Muzeul Luxemburg este un loc de expoziție de artă instalate într - o aripă construită perpendicular pe Orangeria de Palais du Luxembourg , rue de Vaugirard , în 6 - lea  arondisment din Paris .

Din 2000 , această instituție culturală a fost plasată sub supravegherea Senatului francez , care se află în restul palatului (în unele cazuri, această supraveghere constă în încredințarea gestionării expozițiilor unei companii private).

Vocația sa actuală este de a prezenta periodic expoziții artistice tematice și originale favorizând trei axe de programare, în legătură cu istoria locului: „Renașterea în Europa”, „Arta și puterea” și „Palatul, grădina și muzeul. : Luxemburg în inima Parisului, capitala artelor ”.

Locatie geografica

Muzeul Luxemburgului este situat în nord-vestul Grădinilor Luxemburgului , pe care are vedere spre vest.

Clădirea este adiacentă cu portocaliul din sud. Are acces de la rue de Vaugirard , înapoi de la care se află, spre nord, și este mărginit de Jardin du Petit Luxembourg la est.

Istorie

Istoria Muzeului Luxemburg, care a văzut o succesiune sub acest nume de mai multe muzee, de la mijlocul al XVIII - lea  secol.

În 1750 , cu expoziția „Tableaux du Roy”, și după cea din Besançon deschisă în 1694 , a fost primul mare muzeu de arte plastice deschis publicului din Franța, care a prefigurat crearea Luvrului în 1793. , înainte de a fi , în 1818 , primul muzeu de artă contemporană creat în Europa, de data aceasta la originea Muzeului Național de Artă Modernă , care i-a succedat în 1937 .

Muzeul a avut diferite misiuni de-a lungul istoriei sale, care l-au văzut expunând colecții de diferite naturi și epoci.

Muzeul luxemburghez și arta antică

Primul muzeu din Luxemburg: 1750-1780

Luxemburgul a fost primul district din Paris care a avut o galerie de pictură publică, cu aproape cincizeci de ani înainte de crearea muzeului Luvru. Deschideți pe14 octombrie 1750, chiar pe locul galeriei Marie de Medici , în aripa de est a Palatului Luxemburgului, Galeria Regală de Pictură a Palatului Luxemburgului a atras foarte devreme vizitatori străini, atât pentru bogăția, cât și pentru diversitatea colecțiilor. Crearea unei astfel de galerii trebuie să fi fost văzută ca un privilegiu regal conferit districtului. Este, de asemenea, o etapă importantă în socializarea treptată a clădirilor private din secolul  al XVIII- lea.

A fost la propunerea criticului de artă Étienne La Font de Saint-Yenne care Le Normant de Tournehem , director al clădirilor regelui , sa angajat să prezinte publicului colecțiile regale stocate în Versailles. Abatele Gougenot făcut în raport: „Colecția de picturi de Roy [...] se ridică acum la 1800 de bucăți ca maeștri străini ca și cele ale școlii noastre. Dintre acest număr, M. de Tournehem tocmai a prezentat 96. Avem motive să sperăm că ne va face o trecere în revistă succesivă a acestora, cel puțin cele care pot fi ușor transportate. " . Vizitele au avut loc miercuri și sâmbătă, cu intervale de doar trei ore.

Printre lucrările expuse în galerie se numără: Sfânta Familie de Leonardo da Vinci , Fecioara cu Iepurele de Titian , Raphaels , Veronese , Rembrandts , Poussin , Van Dyck , precum și lucrări de Lorrain , Correggio etc. . În galeria paralelă, spre vest, au fost expuse seria de picturi biografice comandate de Marie de Medici de la Rubens . Aceste picturi se află astăzi în colecțiile Luvru .

Contele de Provență, viitorul Ludovic al XVIII-lea , a închis galeria în 1780: în 1760 începuse să-și păstreze arhivele în Palatul Luxemburg, pe care le-a primit ca o completare a prerogativei în 1778. Administrația de la Couronne a luat înapoi picturile, precum și setul de tablouri de Rubens și le-au depus în Luvru în 1790 , unde a fost prevăzută mult timp crearea unui mare muzeu (ceea ce s-a întâmplat în cele din urmă în 1793).

Al doilea muzeu luxemburghez: 1803-1815

În anii în care a fost închis publicului, deteriorarea palatului a continuat și în anul 1795 Directorul a lansat lucrările de reparații care nu au fost finalizate până în 1804. Ministrul de interior Chaptal a decis să creeze un Luxemburg. muzeu în 1801, la cererea pretorilor Senatului și sub conducerea lui Joseph-Marie Vien , senator și pictor la vedere. Apoi concurează cu muzeul special al Școlii Franceze , din Versailles , care expune și capodoperele „geniului național”: multe tablouri sunt transferate de la Versailles în Luxemburg, ceea ce precipită dispariția sa, care a avut loc în 1810..

În 1802, Senatul a finanțat, în valoare de 4.500 de franci, achiziționarea seriei de picturi de Jacob Jordaens intitulată Semnele zodiacului , cu scopul de a decora plafonul galeriei de est a Palatului Luxemburg.

Pictorul Jean Naigeon a fost numit curator al acestei a doua galerii de pictură, înIanuarie 1803. Noul muzeu a fost inaugurat pe26 iunie 1803, după 33 de ani de închidere. Rubenii își găsiseră locația inițială, iar colecția a fost completată de alte picturi ale unor maeștri ( Nicolas Poussin , Simon Vouet , Jacques-Louis David , printre altele), precum și de seria Vieții Sfântului Bruno de Eustache Lesueur .

Muzeul și-a început apoi extinderea în palat, prin anexarea a trei camere din aripa de vest, urmând galeria Rubens, pe strada rue de Vaugirard. Până în jurul anului 1820, au găzduit Vederile porturilor din Franța de Joseph Vernet , apoi alte picturi de Rubens și Lesueur.

În urma restituirii lucrărilor rezultate din confiscările războaielor napoleoniene , o mare parte din pânzele care au constituit Muzeul Luxemburgului au fost transferate la Muzeul Luvrului pentru a completa lacunele lăsate de aceste restituiri: „Lacunele imense care urmează evenimentele din 1815 au rămas în magnifica galerie a Luvrului, au determinat guvernul să aibă din nou acolo picturile lui Rubens, Lesueur și Vernet, care au decorat-o pe cea a Palais des Pairs. » , Note Auguste Nepveu .

Horsin-Déon s-a întrebat în 1849 despre utilitatea unui astfel de transfer: „Luvrul, deși văduv din toate aceste capodopere, a rămas totuși cel mai complet și mai bogat muzeu din lume. " . Acest lucru a fost valabil atât pentru picturi, cât și pentru sculpturi. Într-adevăr, Luvrul a avut ocazia să răscumpere la fața locului anumite lucrări returnate proprietarilor lor care doreau, în ciuda tuturor, să scape de ele. Pierderile nu au fost atât de importante pe cât se făcuse amabil să creadă, așa cum a recunoscut Pierre-François-Léonard Fontaine în Jurnalul său  : „Am primit în același timp ordine de finalizare și, de asemenea, de amenajare a muzeului. străinii vor fi în continuare după cel al Vaticanului cei mai bogați din Europa ” .

Muzeul artiștilor vii: 1818-1937

Arta vie în Palatul Luxemburg: 1818-1885

Regele, Ludovic al XVIII-lea, dorind ca muzeul aflat în camera colegilor să devină din nou important și viu, a decis în 1818 că în același loc va fi amenajat un muzeu al artiștilor francezi vii. 24 aprilie 1818 a deschis, în galeriile Palatului Luxemburgului, muzeul artiștilor vii, cu 74 de pânze ale unor artiști vii și 17 artiști vechi, care au fost retrase în 1821.

La acea vreme, au fost expuse lucrări de David (1748-1825), Gros (1751-1835), Girodet (1767-1824), Ingres (1780-1867) și Delacroix (1798-1863). Sistemul prevedea că zece ani după moartea artistului, lucrările cărora „opinia universală a consolidat gloria” vor fi transferate Luvrului, celelalte fiind donate altor instituții sau administrații.

Inițial, colecțiile de la Muzeul Luxemburgului sunt alcătuite aproape exclusiv din achiziții de la salon . Prin urmare, ele reflectă gustul oficial al vremii, oferind un loc de mândrie picturii istorice, portretelor și peisajelor clasice, conform unei ierarhii bine stabilite de genuri. Așa au intrat în Luxemburg mai multe sculpturi expuse acum în grădină, printre care L'Acteur grec sau Le Faune dansant .

Frédéric Villot , Charles-Philippe de Chennevieres și Etienne Arago , în mod succesiv muzeografi artiștilor în viață au contribuit la faima artei franceze moderne în secolul al XIX - lea  secol. În 1857, guvernul a cumpărat L'Inondation de Saint-Cloud de la pictorul Paul Huet pentru muzeu. Această pictură, pictată în 1855, primise laude entuziaste de la Delacroix  : „ Marele tău potop este o capodoperă, pulverizează căutarea unor mici efecte la modă! » , I-a scris pe21 aprilieși obținuse pentru el o medalie suplimentară la Expoziția Universală din Paris .

Până în anii 1880, Muzeul Luxemburgului a rămas totuși închis celor mai contemporane cercetări. Courbet și Millet , de exemplu, nu au fost expuși la el în timpul vieții lor. Au fost necesare schimbările aduse de guvernele republicane victorioase în 1879 și eforturile combinate ale artiștilor, familiilor lor, colecționarilor și anumitor oficiali pe care cei mai inovatori pictori ai Școlii Barbizon ( Millet în 1887 și apoi în 1890 cu Gleaners ) și impresioniștii ( Manet în 1890 cu Olympia oferit de subscripție publică) fac în cele din urmă intrarea lor în colecțiile naționale franceze, după realismul lui Courbet a intrat inițial Luvru în 1881, cu donarea de sora lui la " O înmormântare la Ornans .

Arta vie la Orangerie du Luxembourg: 1886-1937

Victoria republicanilor la alegerile din 1879 a făcut posibilă schimbarea alegerii lucrărilor prezentate la muzeu. Étienne Arago a dedicat multă energie construirii unei clădiri noi pentru a prezenta mai bine picturile. Sadi Carnot a propus amplasarea actuală a noii clădiri.

În timp ce își ținuse sesiunile la Versailles din 1876 până în 1879, Senatul a recâștigat posesia Palatului Luxemburg la această dată. Având nevoie de extindere, camera ia în considerare ideea de a expulza muzeul din palatul său. Raportul făcut în 1884 de către comitetul contabil al Senatului i-a autorizat pe chestori să folosească fondurile disponibile pentru a crea un muzeu de arte contemporane în Orangerie Férou.

Construită perpendicular pe Orangeria din Luxemburg, construită de Alphonse de Gisors în 1839 și apoi repartizată temporar la muzeu pentru adăpostirea sculpturilor, noua aripă a fost inaugurată pe1 st aprilie 1886și face posibilă răspunderea pentru o perioadă la natura îngustă a spațiilor care a împiedicat, de asemenea, prezentarea noilor școli. Deschisă direct pe strada de Vaugirard, această aripă rămâne singura atribuită astăzi muzeului.

În 1861, Muzeul Luxemburgului s-a deschis și școlilor străine și această secțiune a devenit în cele din urmă suficient de mare pentru a constitui un muzeu independent instalat la muzeul Jeu de Paume în 1922 și redenumit „Muzeul școlilor străine” în 1932.

În 1894, Caillebotte , prieten și patron al impresionistilor, a lăsat moștenirea colecției sale statului. În 1896, muzeele naționale au păstrat în cele din urmă doar patruzeci de lucrări din cele șaizeci și cinci oferite, dar s-au angajat oficial să le expună. În ciuda acestor dificultăți și a protestului oficial din partea Académie des Beaux-Arts , moștenirea Caillebotte permite impresioniștilor să intre în forță în Muzeul Luxemburgului. În același timp, statul a început să achiziționeze lucrări de artiști mai moderni, printre care Pescarul sărac de Puvis de Chavannes în 1887, Un atelier aux Batignolles de Fantin-Latour , Les Jeunes filles au piano de Renoir în 1892 și Familia de pictorul de Carrière în 1896. În anii următori, colecția impresionistilor s-a îmbogățit din nou datorită donațiilor de la moștenitori de artiști sau mari colecționari. Astfel, între 1883 și 1927, Étienne Moreau-Nélaton a făcut mai multe donații și legături care au permis în special intrarea în colecțiile naționale ale Prânzului pe iarbă al lui Manet . În 1906 a fost planificat transferul muzeului către fostul seminar Saint-Sulpice evacuat în urma legii 1905 privind separarea Bisericii de Stat , dar a fost rechiziționat pentru victimele inundațiilor din 1910 , apoi în timpul primului război mondial . În 1909, a fost oferită colecția lui Alfred Chauchard , bogată într-un formidabil set de picturi de la școala Barbizon , inclusiv faimosul Angélus de Millet . În 1911, Isaac de Camondo a făcut un legat care cuprinde patru dintre catedrele din Monet din Rouen .

André François-Poncet , subsecretar de stat pentru arte plastice, decide, în 1928, să transfere la muzeul Luvru o sută de tablouri din muzeul luxemburghez și să-l reamenajeze. Noile camere renovate au fost inaugurate de André François-Poncet pe25 februarie 1929.

În 1937 , Muzeul Luxemburgului a fost înlocuit de Palatul Muzeelor ​​de Artă Modernă , situat în Palais de Tokyo construit pentru Expoziția Internațională , care a fost deschisă doar parțial în 1942 , apoi complet în 1947 .

Muzeul luxemburghez dedicat expozițiilor de artă: din 1976

Din 1976 până în 1978, a găzduit Salonul de la Jeune Peinture . În 1979, muzeul a fost redeschis pentru a se concentra pe arta regiunilor franceze.

Renașterea Muzeului Luxemburgului: 2000-2010

Din 2000, managementul muzeului a fost preluat de Senat, care s-a orientat spre prezentarea unor expoziții artistice mai ambițioase, în special a artei antice, prin stabilirea legăturilor cu instituțiile italiene și dorind, de asemenea, ca expozițiile de artă modernă să fie curate de muzeu. curatori sau istorici de artă de renume internațional.

Gestionarea, producția și organizarea expozițiilor și programarea acestora în acord cu președinția Senatului sunt apoi imediat încredințate de Senat companiei SVO Art, care asigură singură responsabilitatea financiară și legală a muzeului, comunicarea și producția acestuia. riscurile expozițiilor.

Astfel, din 2000 și apoi după primul apel public de oferte din 2002, proprietatea exclusivă a Sylvestre Verger SVO Art, va produce opt expoziții până în 2005 în baza unui contract de drept public care autorizează ocuparea temporară a domeniului public. Cu Senatul:

Curator: Marc Restellini , istoric de artă 12 iulie 2000 - 04 ianuarie 2001 (300.000 de vizitatori)

  • „ Raphaël ” - Grație și frumusețe -

Curator: Claudio Strinati , Superintendentul Polului Muzeului Romei 10 octombrie 2001 - 27 ianuarie 2002 (350.000 de vizitatori))

  • „ Modigliani ” - un înger cu față serioasă -

Curator: Marc Restellini, istoric de artă 23 octombrie 2002 - 2 martie 2003(570.000 de vizitatori) Cea mai vizitată expoziție din Franța în 2003.

„Aventura Pont-Aven și Gauguin” - Curator: André Cariou , curator de patrimoniu, director al Muzeului de Arte Frumoase din Quimper. de2 Aprilie la 22 iunie 2003 (200.000 de vizitatori)

  • „ Botticelli ” - De la Lorenzo Magnificul la Savonarola -

Curator: Daniel Arasse , director de cercetare la École des Hautes Études de Paris Pierlugi De Vecchi , profesor de iconografie și iconologie, Universitatea din Milano 1 st octombrie 2003 - 22 februarie 2004 (550.000 de vizitatori)

  • "EU! Autoportrete ale secolului XX"

Curator: Pascal Bonafoux , scriitor, profesor de istoria artei, Universitatea Paris-VIII 31 martie 2004 - 25 iulie 2004 (200.000 de vizitatori)

Curator: Giandomenico Romanelli , Superintendentul Muzeelor ​​din Veneția Claudio Strinati, Superintendentul Muzeului Romei Polul Annalisa Scarpa , Istoric de artă și cercetător la CNRS, Paris 22 septembrie 2004 - 30 ianuarie 2005 (320.000 de vizitatori)

  • „ Matisse ” - O a doua viață -

Curator: Hanne Finsen , fostă directoră a muzeului Ordrupgaard și a colecției Hirschsprung, Copenhaga 16 martie - 17 iulie 2005 (320.000 de vizitatori)

Din 2006 și până în 2010, compania SVO-Musée du Luxembourg SAS, al cărui obiect a fost dedicat în totalitate activității Muzeului, va produce și organiza, cu același tip de contract public și sub președinția și direcția generală a Sylvestre Verger, următoarele nouă expoziții:

  • „Colecția Phillips din Paris”

Curator: Jean-Louis Prat , fost director al Fundației Maeght (Saint Paul de Vence) 30 noiembrie 2005 - 26 martie 2006 (420.000 de vizitatori)

  • "L'Envolée lyrique. Paris 1945-1956

Curator: Patrick-Gilles Persian , critic de artă 26 aprilie - 6 august 2006 (100.000 de vizitatori)

  • "Titian" - Puterea în față -

Curator: Nicola Spinosa, Superintendentul Polului Muzeului Neapolitan 13 septembrie 2006 - 13 ianuarie 2007 (300.000 de vizitatori)

  • „René Lalique” - bijuterii excepționale, 1890-1912

Curator: Yvonne Brunhammer , fost director al Musée des Arts décoratifs din Paris, Dany Sautot , fost director al muzeului Baccarat 7 martie 2007 - 29 iulie 2007 (310.000 de vizitatori)

  • „Arcimboldo” (1526-1593) -

Curator: Silvia Ferino , curator șef, Kunsthistorisches Museum, Viena 15 septembrie 2007 - 13 ianuarie 2008(465.000 de vizitatori) Prima expoziție monografică din lume despre artist.

Curator :: Maïthé Valles-Bled , curator de patrimoniu, director al Muzeului de Arte Frumoase din Lodève, autor al catalogului raionat al Vlaminck (Institutul Wildenstein) 20 februarie - 20 iulie 2008 (315.000 vizitatori)

  • „De la Miró la Warhol” - Colecția Berardo din Paris -

Curator: André Cariou, curator de patrimoniu, director al Muzeului Beaux-Arts de Quimper. 16 octombrie 2008 - 22 februarie 2009 (250.000 de vizitatori)

  • „Filippo și Filippino Lippi” - Renașterea la Prato -

Curator: Maria Pia Mannini , directorul Muzeului Municipal din Prato; Cristina Gnoni Mavarelli , istoric de artă atașat superintendenței Polului Muzeelor ​​din orașele Florența și Pistoia 25 martie - 2 august 2009 (158.000 de vizitatori)

  • „Tiffany” - Culoare și lumină -

Curator: Rosalind M. Pepall , curator principal de arte decorative antice și moderne, Muzeul de Arte Frumoase din Montreal 16 septembrie - 17 ianuarie 2010 (166.000 de vizitatori)

După ce a denunțat în 2005 autorităților Senatului, faptul că înalțul oficial, înaintând Sylvestre Verger la Președinția Senatului în cadrul contractului de autorizare pentru ocuparea temporară a domeniului public și care a deschis scrisorile SVO Art în fiecare dimineață, a creat o companie care concurează cu SVO Art și SVO-Art Musée du Luxembourg SAS, folosind foști clienți și furnizori de SVO Art, situația cu Senatul a devenit brusc tensionată cu Sylvestre Verger în fața unui astfel de conflict de interese . Niciuna dintre acțiunile legale întreprinse de Sylvestre Verger și companiile sale împotriva acestui înalt funcționar nu ar putea ajunge în fața procurorului de la Paris, nici măcar plângerea depusă definitiv de Senat însuși, întrucât va fi retrasă de Senat după abia o lună fără nicio explicație. Senatul a schimbat apoi modul de gestionare al Muzeului Luxemburgului, trecând de la o autorizație pentru ocuparea temporară a domeniului public la o delegație de serviciu public, care va fi gestionată începând cu 2010 de Reunion des Musées Nationaux (RMN), în urma unui apel pentru licitații după aproape un an de închidere a muzeului. O mare parte din personalul instruit de Sylvestre Verger din 2000 până în 2010 va fi preluat de RMN în 2010.

Ultimii ani de conducere a Sylvestre Verger vor fi fost perturbați de numeroasele acuzații insinuate în presă, asupra conducerii sale a muzeului, aceste campanii fiind organizate de către respectivul înalt oficial ( comunicat de presă Sylvestre Verger 13 septembrie 2017 ) cu complicitatea al fostului colaborator al SVO Art pentru proiectele „Renașterea”, care nu a fost reînnoit la Muzeul Luxemburgului de Sylvestre Verger în 2005.

2 iunie 2017, a fost emis un ordin de revocare de la Tribunalul Grande Instance din Paris cu privire la toate acuzațiile aduse împotriva Sylvestre Verger cu privire la gestionarea Muzeului Luxemburgului din 2000 până în 2010.

Conducerea Muzeului Luxemburgului, sub organizarea și programarea SVO Art, apoi SVO-Muzeul Luxemburgului SAS, a atras peste 5 milioane de vizitatori cu cele 17 expoziții produse și organizate. Pe lângă finanțarea integrală a campaniilor de comunicare de către Sylvestre Verger și SVO-Musée du Luxembourg SAS, cu titlul „The Senate presents”, SVO ART și SVO-Musée du Luxembourg au plătit Senatului o taxă de aproape 4 milioane de euro. euro. În această perioadă din 2000 până în 2010, Sylvestre Verger și companiile sale nu au beneficiat de niciun mecenat sau sponsorizare, au fost contractate doar parteneriate media.

Senatul nu a plătit nicio compensație după încetarea contractelor SVO-Musée du Luxembourg, în ciuda circumstanțelor menționate mai sus. Înaltul funcționar de la originea acestui conflict de interese nu va primi nicio mustrare sau sancțiune administrativă. I se va cere să părăsească Senatul pentru a se alătura corpului său administrativ original.

În plus, după ce a suferit și a câștigat procesele intentate împotriva sa de către vecinătatea Muzeului Luxemburgului în 2002, Sylvestre Verger a reușit să creeze un restaurant și un loc care să permită recepții private pe curtea din față și în spatele muzeului, făcând astfel acest lucru mai atrăgător.

Extinderea și semi-renovarea muzeului au fost apoi încredințate, după selecție și juriu, lui Françoise Mahiou.

Renovare: 2010 până astăzi

În 2010, Senatul a delegat conducerea muzeului la Réunion des Musées Nationaux cu misiunea de a organiza expoziții acolo, favorizând trei axe de programare în legătură cu istoria locului: „Renașterea în Europa”, „Arta și puterea” și „Palatul, grădina și muzeul: Luxemburg în inima Parisului, capitala artelor”.

În 2012, Reuniunea Națională a Muzeelor ​​a comandat un proiect de la arhitecții Shigeru Ban și Jean de Gastines pentru renovarea spațiilor interioare și crearea a două spații exterioare, supuse din 2003 autorizării exclusive a Senatului. Arhitecții au reproiectat biroul de bilete, vestiarul și librăria de 300 m² creând mobilier din tuburi de carton.

În sud-vestul muzeului, un spațiu temporar de 155 m² a fost, de asemenea, realizat din stâlpi în tuburi de carton și fațade translucide din policarbonat și un restaurant, cu o suprafață de 90 m², a fost construit în nord, intrare partea muzeului, în aceleași materiale, cu un acoperiș dintr-o structură metalică acoperită cu o pânză întinsă.

Următoarele expoziții au fost:

  • Cranach și timpul său de 9 februarie la 23 mai 2011,
  • Cézanne și Paris din 12 octombrie 2011 la 26 februarie 2012,
  • Cima Da Conegliano, maestru al Renașterii venețiene din 5 aprilie la 15 iulie 2012,
  • Arta Moderna Cercul , colectorii avangardiste în Le Havre du19 septembrie 2012 la 6 ianuarie 2013,
  • Chagall între război și pace, din 21 februarie la 21 iulie 2013,
  • Renașterea și visul 9 octombrie 2013 la 26 ianuarie 2014,
  • Josephine din 12 martie la 29 iunie 2014,
  • Paul Durand-Ruel, pariul impresionismului, Manet, Monet, Renoir du 9 octombrie 2014 la 8 februarie 2015,
  • Tudorii din 18 martie la 19 iulie 2015,
  • Fragonard îndrăgostit, galant și libertin de 16 septembrie 2015 la 24 ianuarie 2016,
  • Capodopere de la Budapesta, Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai din 9 martie la 10 iulie 2016,
  • Fantin-Latour, la marginea 14 septembrie 2016 la 12 februarie 2017,
  • Pissarro în Eragny, natura redescoperită a 16 martie la 9 iulie 2017,
  • Rubens, portrete princiare ale 4 octombrie 2017 la 14 ianuarie 2018,
  • Tintoretto, nașterea unui geniu al 7 martie la 1 st iulie 2018,
  • Alphonse Mucha din12 septembrie 2018 la 27 ianuarie 2019.
  • Nabis și decorul de13 martie la 30 iunie 2019
  • Epoca de aur a picturii engleze a11 septembrie 2019 la 16 februarie 2020
  • Femei pictoare în perioada 3 martie - 4 iulie 2021

Note și referințe

  1. Didier Rykner, „  Noi dezvăluiri ale ziarului Liberation despre gestionarea muzeului luxemburghez  ”, La Tribune de l'art , 4 ianuarie 2004.
  2. Senatul: Muzeul Luxemburgului
  3. Cea mai veche colecție din Franța este cea a Cabinetului des médailles înzestrat cu un administrator de Carol IX
  4. Muzeele din Luxemburg din 1750, site-ul Senatului
  5. Cataloage și explicații ale picturilor din Muzeul, site-ul Senatului
  6. Catalog de sinteză al picturilor, sculpturilor, desenelor, gravurilor în medalii și pe pietre semiprețioase și diverse obiecte de artă din școala contemporană expuse în galeriile Muzeului național al Luxemburgului , Imprimies Réunies, Muzeul du Luxemburg, 1894, p.IX-XII (Introducere). Citiți online .
  7. Laran J., „Expoziția picturilor regelui din Luxemburg în 1750. Descriere nepublicată a starețului Gougenot  ”, Buletinul Societății de istorie a artei franceze , 1909, p.  154-202.
  8. Florie-Anne Blanc, „  Muzeul special al școlii franceze  ”, Revue du Château de Versailles , nr .  24,28 decembrie 2016, p.  66.
  9. Grivaud de la Vincelle C.-M., Observație privind palatul Camerei Colegilor din Franța numit anterior palatul Luxemburg sau Orleans , Nepveu , Paris, 1820.
  10. Horsin-Déon, Despre organizarea muzeelor ​​naționale , Bonaventură și Ducessois , Paris, 1849.
  11. Pierre-François-Léonard Fontaine , Jurnal 1799-1853 , David-Roy M. (ed.) Școala Națională de Arte Frumoase , Societatea pentru Istoria Artei Franceze, Paris, 1987, t.  1, ( ISBN  2903639477 ) , (aviz BnF n o  FRBNF37700989 ) , p.  527-528.
  12. „  Originile: muzeul luxemburghez  ”, pe site-ul muzeului d'Orsay .
  13. Pierre și Rolande Miquel cu colaborarea profesorului Gérard Bonin și Michael Tazi Klaa , De la zori romantice la zori impresioniste , ediții Somogy, 2011, p. 122.
  14. Senatului: Noul muzeu de Luxemburg inaugurat la 1 st aprilie 1886
  15. Istoria „muzeului artiștilor vii” din Luxemburg , 18 septembrie 2013, blog proiect Paris sau vandalism.
  16. Robert Rey, Reînnoirea muzeului luxemburghez , p.  17-18 , în Buletinul muzeelor ​​din Franța , februarie 1929, n o  2
  17. Robert Rey, Muzeul Noului Luxemburg , p.  41-45 , în Buletinul muzeelor ​​din Franța , martie 1929, nr .  3
  18. Articolul 76 din legea nr. 2003-590 din 2 iulie 2003 site-ul de urbanism și habitat www.legifrance.gouv.fr.
  19. Romane Fraysse, „  Muzeul Luxemburgului sărbătorește femeile pictoare în noua sa expoziție | Arte în oraș  ”

Vezi și tu

Bibliografie

  • Bonafoux Pascal, Muzeul Luxemburgului din Paris , Skira 2006 ( ISBN  8876245499 )
  • Palatul Luxemburg. Galeria History of the East (acum anexă la biblioteca Senatului) , broșură publicată de Senat
  • Kazerouni G., „Musée du Luxembourg”, în De Andia B. (ed.), Muzeele din Paris, istorie, arhitectură și decor , Acțiunea artistică a orașului Paris, Paris, 2004, p.  213-214
  • Lacambre G., Le Musée du Luxembourg în 1874, picturi , RMN, Paris, 1974
  • Alary L., „Arta vie înainte de arta modernă. Muzeul Luxemburgului, primul eseu muzeografic pentru „arta vie” din Franța ”, Revue d'histoire moderne et contemporaine , t.  42-2, aprilie-Iunie 1995, p.  219-239
  • Bastoen J., Statul care se luptă cu modernitatea. Muzeul artiștilor vii, laborator de experimentare arhitecturală și muzeografică. De la Palais du Luxembourg la Palais de Tokyo, 1818-1937 , teza DEA „The architectural and urban project”, dir. Pierre Pinon și Jean-Louis Cohen, Universitatea din Paris VIII , 2004
  • Delesalle H., „Câteva vederi ale vechiului muzeu luxemburghez”, în Gazette des Beaux-Arts ,Aprilie 1961, p.  237-248
  • Lacambre G., „Le Musée du Luxembourg sous la Seconde République”, în Georgel C. (dir.), 1848, The Republic and living art , Paris, Fayard / RMN, 1998, p.  148-163
  • Ladoué P., „Muzeul francez al artiștilor vii”, în Gazette des Beaux-Arts ,Septembrie 1948, p.  193-208
  • Ladoué P., „Musée du Luxembourg: le“ nouveau musée ”de 1886”, în Bulletin des Musées de France n o  10,Decembrie 1936, p.  184-189
  • Jesus Pedro Lorente , Catedrale ale modernității urbane: primele muzee de artă contemporană, 1800-1930 , Ashgate, 1998
  • Jesus Pedro Lorente , Muzeele artei moderne și contemporane: o explorare conceptuală și istorică , Paris, ed. L'Harmattan, 2009 ( ISBN  978-2296108202 )
Vechi monografii
  • Camille Mauclair , Muzeul Luxemburgului , Nilsson, col. „Muzeele Europei”, Paris, 1933
  • Robert Rey (prefață de Charles Masson), O oră la Muzeul Luxemburgului , Braun, Paris, 1928
  • Eugène de Montrosier (ed.), Capodoperele artei luxemburgheze , Baschet, Paris, 1881

Articol asociat

linkuri externe