Arte Frumoase din Paris

Școala Națională de Arte Plastice (ENSBA)

Arte Frumoase din Paris Logo Beaux Arts.png Imagine în Infobox. Paris Centre for Fine Arts Studies Istorie și statut
fundație 1817
Tip Unitatea administrativă publică națională
Forma legala Instituție administrativă publică
Director Jean de Loisy
Membru al Universitatea CGE
PSL
Site-ul web beauxartsparis.fr
Cifre cheie
Elevi 530
Buget 10,6 milioane EUR
Locație
Campus Quai Malaquais în districtul Saint-Germain-des-Prés
Cap Saint-Ouen din Saint-Ouen (Sena-Saint-Denis)
Oraș Arondismentul 6 din Paris
Țară Franţa
Locație pe harta Parisului
vezi pe harta Parisului Red pog.svg
Locație pe harta arondismentului 6 din Paris
vezi pe harta arondismentului 6 din Paris Red pog.svg

Școala Națională Superioară de Arte Frumoase de la Paris (ENSBA), cunoscut sub numele de Beaux-Arts de Paris , este o scoala de arta franceza infiintata in anul 1817. Este o instituție publică națională de natură administrativă care raportează direct supravegherii statului prin ministerul responsabil cu cultura. Face parte din Universitatea Paris Sciences and Letters .

Aceste arte plastice erau patru la număr: pictură , sculptură , gravură , cu arhitectură până în 1968, când ministrul Culturii, André Malraux , a creat opt ​​unități de învățământ arhitectural (UPA) distribuite pe întreg teritoriul, ca răspuns la criza academică provocată de conflictele politice . Procedând astfel, a rupt unitatea disciplinelor artelor plastice plastice. De atunci, unitățile didactice au fost transformate în Școli Naționale de Arhitectură (ENSA) .

Istoria școlii

Istorie

Școala este moștenitorul îndepărtat al școlilor Academiei Regale de Pictură și Sculptură care a fost fondată în 1648 și a Academiei Saint-Luc reînființată în 1649, din fosta comunitate medievală de pictori și croitori de imagini. Premisele Academiei Regale au fost situate în Grande Galerie a Palatului Luvru din 1661 până la abolirea academiilor din 1792.

O facultate formată din doisprezece profesori de masterat supravegheați de rectori sau intendenți constituie sistemul administrativ, care, aproximativ vorbind , nu se va schimba până la reforma din 1863.

Premisele actuale sunt rezultatul ordonanței din 21 martie 1816 în urma creării Academiei de Arte Frumoase . Cu toate acestea, cu cinci ani mai devreme, decretul din 24 februarie 1811 se referea deja la construirea unei școli de arte plastice, fără a specifica totuși o locație. Oficial, studenții au luat aceste premise în 1817 și prima piatră a noilor clădiri a fost pusă pe 3 mai 1820.

Din 1870 până în 1903, instituția a fost numită „Școala Națională și Specială de Arte Plastice”.

Femeile sunt admise din 1897.

A treia reformă majoră a avut loc în 1968. După un lung conflict, atelierele de arhitectură au fost separate de celelalte ateliere și distribuite în 5 unități didactice de arhitectură, viitoare școli naționale superioare de arhitectură .

În 2017, școala își sărbătorește cea de-a 200-a aniversare, în special prin inaugurarea spațiilor complet restaurate și deschiderea unui muzeu care oferă un traseu pe urmele studenților din trecut.

Misiune

Situația istorică și culturală a acestei școli este destul de excepțională: plantată în inima Parisului, pe malul stâng și pe malul Senei, atrage mulți artiști studenți din toată Franța și din întreaga lume; permite, pe lângă prelegeri, studii prin imersiune și impregnare directă cu diferitele forme de expresie artistică, prin:

  • prezența unor artiști renumiți ca profesori (cunoscuți ca „manager de atelier”);
  • infrastructură educațională (bibliotecă, muzeu, mediatecă etc.);
  • apropierea de multe muzee;
  • Academia de Arte Frumoase din apropiere ;
  • numeroasele și diverse galerii de artă din cartierul Saint-Germain;
  • locuri de întâlnire și convivialitate, bistrouri care leagă tinerii artiști de cei mai în vârstă și de iubitorii de artă;
  • miile de „  studiouri de artiști  ” din Paris și suburbiile sale, permițând studenților să întâlnească artiști consacrați în activitate;
  • prezența tinerilor artiști internaționali invitați la școală.

Istoria clădirilor

Școala de Arte Frumoase formează un vast ansamblu situat pe malul stâng al Senei , vizavi de muzeul Luvru , în inima orașului Saint-Germain-des-Prés , ale cărui clădiri sunt întinse pe mai mult de două hectare, între strada Bonaparte și Quai Malaquais , iar data de XVII - lea , al XVIII - lea și XIX - lea  secole și chiar, pentru unele părți ale XX - lea  secol.

Cea mai veche clădire este capela și anexele sale ( „Mulberry Curtea“), ridicat la începutul XVII - lea  lea la „  mănăstirea Petits Augustins  “ și a cărui activitate a început în 1619. Pe lângă Priory Sfintei Treimi, există încă „capela laudei”, de formă octogonală, construită pentru regina Margot , care avea acolo un vast palat, care acum a dispărut; ea a oferit prin voință o parte din grădina ei mare și capela călugărilor reformați augustinieni din comunitatea Bourges . Această capelă, apoi integrată într-un ansamblu mai mare, incluzând prioratul, este, prin urmare, tot ceea ce rămâne din complexul original al palatului reginei Margot.

Cu puțin înainte de 1630, strada care trece de-a lungul acestei mănăstiri se numește rue des Petits-Augustins .

În timpul Revoluției Franceze , călugării au fost expropriați, iar locul a fost amenajat în 1795 pentru a găzdui Muzeul monumentelor franceze , un loc creat de Alexandre Lenoir pentru a păstra și a prezenta lucrărilor publice salvate de distrugere în perioada revoluționară. , precum mormintele regilor Franței din Saint-Denis. În timpul Primului Imperiu , muzeul, numit uneori „muzeul monumentelor artelor” sau „muzeul lui Petits-Augustins”, a dezvoltat și a prezentat cele mai remarcabile elemente ale sculpturii franceze. Acest muzeu se învecinează cu Hôtel de Juigné , la nr .  11-13 quai Malaquais, care în 1795 a devenit Ministerul Poliției condus de Joseph Fouché .

După revenirea monarhiei, în timpul Restaurării , Ludovic al XVIII-lea a decis să închidă muzeul în 1816, iar colecțiile sale au fost parțial dispersate. Locațiile, precum și fosta secție de poliție, au fost apoi alocate École des beaux-arts, dar au rămas acolo o serie de articole din colecții, cum ar fi o serie de copii ale unor sculpturi celebre.

Arhitectul François Debret a fost numit responsabil pentru construcția de noi spații în 1819. El a construit mai întâi clădirea Lojilor, esențială pentru funcționarea concursurilor, și a început Palais des Études , a cărui lucrare a fost finalizată în 1829. cumnatul Félix Duban l-a succedat continuând să construiască Palais des études și construind clădirea expoziției (Salle Melpomène și Salle Foch) cu vedere la Quai Malaquais. A amenajat curțile de intrare de pe strada Bonaparte (care a primit acest nume în 1852), capela și mănăstirea (curtea de dud) a fostei mănăstiri. Duban a refolosit elemente arhitecturale și decorative, uneori disparate, care au rămas la locul lor după dispersarea colecțiilor Muzeului monumentelor franceze , conferind întregului o unitate incontestabilă. Dintre cele mai remarcabile dintre aceste „reutilizări”, este necesar să remarcăm prezența multor elemente provenite din castelele Anet și Gaillon al căror arc, așezat între intrare și curțile principale, era o parte integrantă a fațadei principale. Palais des études până la dezmembrarea sa în 1977. Opera lui Félix Duban a fost de atunci puternic denaturată .

Acesta a fost în 1883 că școala va avea ultima extindere majora cu achiziționarea de Hotel de Chimay și anexele sale, datând din XVII - lea și XVIII - lea  secole, situat la n os  15 și 17 Malaquais doc.

După 1945, noi ateliere cu trei etaje, situate de ambele părți ale camerei cunoscute sub numele de „la Melpomène”, au fost proiectate de arhitectul Auguste Perret .

Clădirile beneficiază de mai multe protecții ca monumente istorice: clasificare în 1914 pentru fațada Château d'Anet și rămășițele hotelului de la Trémoille; clasificare în 1921 pentru cursurile onorifice, cu decorul arhitectural și sculptural pe care îl includ; clasificare în 1956 pentru arcadele provenite din vechiul hotel din Torpanne și care au fost reconstruite în grădinile școlii; clasificare în 1972 pentru întreaga școală.

Construcții și restaurări parazitare

O problemă recurentă din 1969: lipsa spațiului pentru studiu

După 1945, noi ateliere cu trei etaje, situate de ambele părți ale camerei cunoscute sub numele de "la Melpomène", inclusiv sălile secretariatului, au fost proiectate de arhitectul Auguste Perret , sufocând vechile clădiri istorice, pentru a încerca să satisfacă creșterea forța de muncă foarte repede, în special din 1968 (9 UP-uri de arhitectură în 1976). Noile spații au fost construite pe site - ul, apoi extirparea completă a spațiilor istorice UP au fost făcute în locale mai îndepărtate și împrăștiate, Jacques Callot stradă în 6 - lea  cartier al Parisului, Avenue de Flandre în 19 - lea  cartier al Parisului. La sfârșitul anilor 1970, clădirea de studiu a Cour des Loges a fost ridicată pe două etaje. Locuri prefabricate au fost instalate între Palais des Études și Hôtel de Chimay în anii 1990. Micul atelier istoric al lui Georges Jeanclos , situat pe flancul din dreapta spate al Palais des études a fost distrus în aceiași ani.

În 2007, cinci noi ateliere s-au deschis în Saint-Ouen , în Seine-Saint-Denis  : cele pentru forjare, ceramică, materiale compozite, mozaic și tăiere.

Restaurarea incintei

Între 1975 și 1985, Ministerul Culturii , acordând prioritate patrimoniului, a efectuat numeroase restaurări de clădiri istorice, având în vedere rămășițe importante ale fostului Muzeul Monumentelor Franceze și al Muzeului de Arte Frumoase:

  • Cour Bonaparte cuprinzând o serie de elemente de muzeu de arhitectură;
  • Palais des Etudes , în cazul în care a fost situat la o mare parte a Muzeului de studiu, acoperișul său de sticlă mare, zidurile pictate ale celor două scări principale și coridoarele mari;
  • Cour du Mûrier și galeriile sale;
  • curtea hotelului Chimay  ;
  • și capela care, în anii 1970, conținea o parte din vechiul Muzeul de Arte Frumoase în rezervă, deoarece principiul studiului prin copiere din lucrări (originale sau copii fidele) a fost aproape abandonat.

Modernizarea incintei

Ca parte a unui upgrade la standardele de accesibilitate pentru persoanele cu dizabilități, Școala de Arte Plastice a efectuat, de asemenea, o renovare a clădirilor sale cu instalarea mai multor ascensoare în clădirile istorice ale școlii.

Administrare și pedagogie

Istoria pedagogiilor sale

Operațiune înainte de 1968

În 1793, desființarea Academiei Regale de Pictură și Sculptură și a Academiei Regale de Arhitectură prin Convenția Națională a suspendat temporar educația artistică academică - care până atunci fusese asigurată nu într-o școală, ci în ateliere. Persoane private de către profesori " aprobat „apoi” primit „de către academie - în timp ce predarea arhitecturii este plasată în cadrul secțiunii de inginerie a École polytechnique . Sub conducerea lui Jean-Nicolas-Louis Durand , s-a redus treptat la știința ingineriei. Cu toate acestea, educația artistică a continuat în ateliere private în care s-a dezvoltat stilul eclectic.

Odată cu crearea Institutului de Franță în 1795, o primă școală a fost reconstituită de Academia de Arte Frumoase . O școală unică , care combină pictura, sculptura si arhitectura este creat pe 1 st  Floreal V (20 aprilie 1797). Profesorii sunt aleși de academicienii care desemnează și autoritățile administrative ale școlii. Ei decid cu privire la subiectele și câștigătorii Premiului de Roma .

Acest mod tradițional de funcționare este oficializat la restaurare prin ordonanța din 21 martie 1816 care dă existență oficială Școlii Regale de Arte Plastice . Cu toate acestea, rolul Academiei a ajuns să fie redus, când în cele din urmă a fost reuniunea profesorilor care a numit reprezentantul acesteia și secretarul ei perpetuu.

După transformarea Școlii Regale în Școala Imperială de Arte Frumoase sub al Doilea Imperiu, reforma din 1863 a redus influența Academiei. Școala este plasată sub responsabilitatea Ministerului Casei Împăratului și a Artelor Plastice căruia i se atribuie, printre altele, prerogativa numirii directorului și a profesorilor. Sunt înființate ateliere pregătitoare pentru școală și cursuri gratuite. Atelierele oficiale sunt create în fiecare dintre cele patru secțiuni. În cea a arhitecturii, există trei (cele ale lui Alexis Paccard , Charles Laisné și Simon-Claude Constant-Dufeux ), dar rămân ateliere gratuite (erau șapte în 1907).

Școala Imperială nu a devenit Școala Națională de Arte Frumoase decât după căderea Imperiului în 1870 și instaurarea regimului republican. Această organizare a sistemului de învățământ este confirmată prin decretul din 30 septembrie 1883, cu excepția organizării Prix - ului de la Roma și pregătirii sale care, din 1871, au fost întotdeauna responsabilitatea Academiei de Arte Frumoase .

Mișcările politice și sociale din mai și iunie 1968 (școala fiind redenumită „  Atelier popular  ”, zeci de afișe militante fiind produse acolo) l-au adus pe ministrul culturii de atunci André Malraux , pentru a rupe academismul și pentru a calma conflictele politice, pentru a aprofunda reformează această mare școală . El separă arhitectura de alte discipline prin crearea de unități de învățământ arhitectural (UPA) pe întreg teritoriul; de atunci au devenit Școlile de Arhitectură, apoi în 2005 rețeaua Școlilor Naționale de Arhitectură (ENSA).

Arhitecți primitori într-o aripă a Marelui Palais

În timp ce o reformă a învățământului superior pentru arhitecți a fost anunțată prin decretul Debré din 16 februarie 1962, proiectul preliminar de reformă care prevedea primirea arhitecților la Grand Palais, din 11 septembrie 1964, a condus la spațiul inaugurat în septembrie 10, 1965 cu lucrări care acoperă aproape 2.500  m 2 la Grand Palais , pentru a găzdui cei 400 de elevi din grupa C, împărțiți în cinci ateliere. Directorul ENSBA este însă criticat, deoarece oferă 62 de profesori doar pentru cei 2.800 de studenți de arhitectură, în timp ce École des Ponts et Chaussées are 154 pentru 314 de studenți.

Clima devine foarte militantă, elevii se reunesc împreună cu grupuri de extremă stângă, precum UJCml ( Roland Castro și prietenul său Jacques Barda , Christian de Portzamparc , Jean-Marie Léon , Jacques Lucan , Gilles Olive , Pierre Gangnet ) sau CLER ( Pierre Granveaud , Dominique Montassut ).

Studenții arhitecți îl provoacă pe ministrul competent cu o scrisoare deschisă, directorul lansează un „SOS” pentru a „nu sacrifica o întreagă generație de studenți” , pe fundalul deschiderii anunțate a primei școli naționale de arhitectură din Marsilia și a unei alte la Versailles pentru anul școlar 1968-1969. Apoi, clima devine tensionată în mai 1968 și un decret din decembrie 1968 desprinde învățătura de arhitectură de ENSBA. UP7, moștenitorul Grupului C în acel moment, va fi prezent în aripa de sud a Grand Palais până în 1980.

Reforme după 1968

Din 1969 până în jurul anului 1985, la cele trei discipline, Pictură - Gravură - Sculptură (PGS), studiile au avut loc în medie pe cinci ani. Studenții străini care absolviseră deja Școala de Arte Plastice din propria țară, scutiți de trecerea anumitor unități de valoare (UV), au stat adesea doar doi ani pentru a obține DSAP (diploma superioară în arte plastice).

Recrutarea s-a făcut prin concurs: extragere, test la disciplina aleasă și mai presus de toate un dosar de muncă desfășurat anterior cu un interviu cu câțiva profesori de la Școală, Juriul. Pentru cetățenii francezi, admiterea la ENSBA este adesea pregătită în alte școli:

  • arte plastice municipale, regionale (de la mijlocul anilor 1970) Nu a existat niciodată o școală departamentală, spre deosebire de școlile normale pentru profesori și altele.
  • lecții private, în special în regiunea Parisului.
  • Specificul parizian: pentru tinerii parizieni din medii modeste, dat fiind că orașul Paris , în ciuda unei încercări avortate din anii 1990, și orașele suburbane nu au avut niciodată școli de arte plastice pentru a găzdui studenți cu normă întreagă, nu puteau merge direct după general educație la studii de arte plastice, trebuind să se întoarcă la studii de arte aplicate.

Reforma din 1969 a făcut posibilă democratizarea admiterii la școală, o recrutare ultra-selectivă (câteva zeci de studenți), școala a permis timp de cincisprezece ani să fie admiși aproximativ 500 de elevi pe an (aproximativ 600 de admiși, inclusiv 200 direct în atelier) , pentru 1400 postulanți).

Pentru accesul la diplomă, studentul era liber să-și ia timpul care i se potrivea (acest lucru fiind foarte favorabil studenților care lucrează) pentru a se prezenta la diplomă cu acordul maistrului ales de el (și care o acceptase) după ce a avut a obținut cele 11 sau 14 unități de valori (UV), în funcție de secțiuni, corespunzătoare la cât mai multe prelegeri sau ateliere specializate, inclusiv două UV în primul an pentru a fi autorizate să continue. Deși studiile ar fi trebuit să aibă loc oficial în cinci ani, întrucât nu au existat „ani” și nici secțiunea care să oficializeze acest lucru, studentul artist ar putea efectua un curs gratuit de atelier sau atelier. promovează diferitele diplome corespunzătoare diferitelor discipline.

Recrutarea cadrelor didactice

Până în jurul anului 1985, Colegiul Maistrilor Atelierului, deseori artiști foarte renumiți, a fost recrutat prin cooptarea externă sau internă a foștilor studenți, care deveniseră asistenți. În cadrul ministerului lui Jack Lang , recrutarea la facultate a fost suprimată pentru o alegere făcută direct de minister.

Diplome acordate

Între 1969 și 1991, a existat o singură diplomă, diploma superioară de artă plastică (DSAP), cu menționarea disciplinei. Un student absolvent DSAP ar putea, așadar, să îl reia pentru celelalte două discipline, pentru a obține puținele unități de valoare specifice. Până la deschiderea facultăților de arte vizuale, DSAP a fost cea mai înaltă diplomă în practică artistică din Franța și foarte apreciat de artiști studenți străini.

În anii 1990, DSAP este înlocuit de diploma națională superioară de artă vizuală (DNSAP), absolventă și de al 3- lea  an, și se creează masterat.

Organizația actuală

Beaux-Arts sunt organizate în ateliere, spre deosebire de majoritatea celorlalte școli de artă care funcționează în cursuri.

Durata studiilor la ENSBA este de minimum trei ani, maxim cinci ani și un an post-absolvire neobligatoriu.

Se descompune în:

  • un prim an multidisciplinar; Pe parcursul 1 st  semestru, studenții înregistrați pentru un atelier de lucru, în funcție de întâlnirile și schimburile care le - au avut cu profesorii;
  • doi ani de pregătire artistică, practică și teoretică. Acest prim ciclu de 3 ani duce la obținerea unei diplome;
  • un an de experimentare și deschidere (stagii, excursii);
  • un an de pregătire pentru diplomă.

Din 2006, educația a fost adusă la standardele europene, iar anul școlar este împărțit în 2 semestre sancționate de un număr minim de UC obligatorii (unități de credit).

Controversă

În martie 2018, în mijlocul mișcării #metoo , instituția s-a confruntat cu o criză: a fost lansată o petiție care denunța „hărțuirea sexuală și morală” la Beaux-arts de la Paris. Este scris de cinci studenți, care citează șase profesori. Conducerea a reacționat organizând o ședință de informare pe această temă.

Ministerul Culturii desemnează Inspectoratul General pentru Afaceri Culturale să investigheze aplicarea obiectivelor egalității între bărbați și femei în școli.

În 2018, doar 30% dintre profesori sunt femei, în timp ce reprezintă 60% dintre elevi.

Colecții, conservare și expoziții

Școala Națională de Arte Plastice are o moștenire imensă, lăsată moștenire de Academiile Regale și apoi mărită în mod regulat până în 1968 prin activitatea studenților săi ( Prix ​​de Rome, printre altele), dar și prin toate modelele pedagogice dobândite pentru formarea lor precum și donații excepționale.

Cu aproape 450.000 de lucrări și lucrări, colecțiile École des beaux-arts fac astfel posibilă reconstituirea istoriei educației oficiale de artă din Franța, care s-a răspândit în întreaga lume, atrăgând studenți de pe toate continentele.

Aceste colecții sunt formate din aproximativ 2.000 de tablouri, inclusiv lucrări de Nicolas Poussin ( Mercure, Hersé și Aglaure ), Antoine van Dyck , Hyacinthe Rigaud , Charles de la Fosse ( Răpirea Proserpinei , circa 1673), Charles-Joseph Natoire , Jean-Honoré Fragonard , Hubert Robert , Jacques-Louis David ( Erasistrat descoperind cauza bolii Antiochius ) și Jean-Auguste-Dominique Ingres , 600 de obiecte din diferite tipuri de arte decorative, 600 de elemente arhitecturale (fragmente, părți ale clădirilor vechi), aproximativ 15.000 de medalii , 3.700 de sculpturi, 20.000 de desene, unele de Albrecht Dürer , Michelangelo , Paul Véronèse , Le Primatice , Pontormo , Jacques Bellange , Nicolas Poussin, Charles Le Brun , Claude Lorrain , Rubens , Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens , Rembrandt , François Boucher , Hubert Robert, Ingres, Géricault , Delacroix , Gustave Moreau sau chiar Pierre Alechinsky , cu 45.000 de desene arhitecturale, 100.000 de gravuri și amprente, inclusiv rtain de Dürer și Lucas Cranach cel Bătrân special, 70 000 de fotografii matrimoniale pentru cele mai multe din perioada 1850-1914, de 65.000 de  cărți datând din al XV - lea la XX - lea  secol (inclusiv 3 500 pentru XV - lea și al XVI - lea  secolele) , 1.000 de piese de arhivă scrise de mână (scrisori, inventare, registre, note), precum și 390 de manuscrise iluminate importante , complete sau fragmentare.

Dacă aceste colecții nu sunt prezentate în mod permanent, ele fac obiectul unor expoziții regulate în cadrul Școlii sau fac obiectul unor împrumuturi. În ceea ce privește desenele, cabinetul Jean Bonna a fost inaugurat în 2005: în fiecare an sunt organizate două expoziții din fondurile Școlii, în timp ce a treia este dedicată unui artist contemporan. Elevii școlii, precum și studenți de la 3 - lea  ciclu și cercetători din istoria artei , au posibilitatea de a consulta documentația și lucrările transmisibile, prin numire, în sala de lectură.

Mai mult, majoritatea lucrărilor sunt descrise în Cat'zArts , care este un catalog digital de lucrări grafice, manuscrise, picturi și sculptură. Această bază de date include deja aproape 80.000 de înregistrări, dintre care aproximativ 48.000 sunt ilustrate. Anumite colecții sunt, de asemenea, descrise în baza de date Mona Lisa a Ministerului Culturii și se actualizează o integrare în motorul de căutare Colecții din același minister.

Cat'zArts-Livres catalogului , accesibil , de asemenea , pe Internet, vă permite să consultați referințele de cărți și periodice tipărite. În cadrul parteneriatului său cu Institutul Național de Istorie a Artei (INHA), referințele operelor departamentului de colecții pot fi consultate prin catalogul colectiv al INHA; acestea sunt în cele din urmă transferate în catalogul național SUDOC .

De la Biblioteca de Arte Frumoase la Mediatecă

Istoria locului

În Catalogul Metodic al Bibliotecii Școlii Naționale de Arte Plastice scris în 1873 de Ernest Vinet, primul bibliotecar al Școlii, el scria că „printre marile instituții publice de care este onorat Parisul, School des beaux-arts era, la sfârșitul anului 1862, singurul care nu avea încă o bibliotecă ... era o masă de cărți inaccesibilă, necunoscută, nu era o bibliotecă. „ Lucrurile s-au schimbat.

De la originea școlii, nu mai exista spațiu care să le permită elevilor să consulte cărțile, manuscrisele, tipăriturile, desenele academice sau de arhitectură pe care le are școala. Au fost așezate în podul de deasupra galeriei de modele sau în dulapuri. Trimiterile de la Roma au fost arhivate în biblioteca Institutului.

Cu toate acestea, a fost planificată o bibliotecă pe planurile lui François Debret și Félix Duban , ca și pe proiectele profesorilor școlii. În 1861, au decis să creeze o sală de lectură în fosta galerie pentru prezentarea modelelor arhitecturale care se afla în aripa de est a Palais des Études .

Ernest Vinet a fost numit bibliotecar la 17 decembrie 1862. Félix Duban a fost responsabil de realizarea acestei transformări cu sfaturile sale. Această creație este contemporană cu reforma Școlii din 1863. Noua bibliotecă își deschide porțile pentru elevi pe 25 ianuarie 1864. Este o cameră dreptunghiulară care măsoară 20  m pe 8.

În raportul său din 1863, Vinet prezintă biblioteca și în special mobilierul care trebuia creat pentru a primi anumite documente mari și așezat în doi spini mari în axa mediană a camerei: „Școala are un număr mare de desene. arhitectură care formează o sută șaizeci de volume folio. Este unul dintre acele volume care nu au mai puțin de 1,70 m înălțime. Acest lucru ne obligă să le dedicăm mobilierul în mod intenționat ” . Rafturile sunt așezate pe perete cu fața către ferestre. Mese sunt așezate pe axa mijlocie, între piesele de mobilier, pentru a găzdui doisprezece până la cincisprezece cititori. Sub ferestre erau așezate dulapuri mobile cu medalioane vitrate. Pe pereți sunt așezate picturi de la fosta Academie Regală de Pictură.

În anii 1940, a devenit evident că biblioteca trebuie extinsă. În 1967, biblioteca a fost extinsă cu o sală de periodice și o bibliotecă pentru studii elementare plasate în galeria de nord a Palais des Études. Biblioteca a fost renovată în 1975.

În anii 1990, patronajul grec al „Prietenii lui Stratis Andréadis” a permis ca biblioteca să fie transformată într-o bibliotecă de știri care îi poartă numele, care a fost deschisă în 1994.

Bibliotecari

  • Ernest Vinet (1804-1878), din 17 decembrie 1862 până în 1878.
  • Eugène Müntz (1845-1902), bibliotecar adjunct 1876-1878, bibliotecar 1878-1883, curator 1881-1883, profesor de istoria artei și estetică 1884-1893.

Mediateca Stratis Andréadis

Găzduit în curtea vitrată a Palais des Études, Mediateca de la École des beaux-arts de Paris a răspuns cerințelor educației artistice, până atunci numai îmbogățite și documentate de activitățile CID (1974). Creat în 1983 sub numele Redacției / CID la inițiativa lui Mathilde Ferrer și a unui grup de documentaliști de la Institutul Mediului, datorită sprijinului directorului F. Wehrlin și a câtorva profesori precum Georges Jeanclos, acest serviciul a umplut o lacună, cea a informațiilor actualizate despre arta contemporană și educația artistică .

Mediateca are o colecție de cărți, cataloage de expoziții, monografii ale artiștilor, periodice franceze și străine, fișiere tematice, documente audiovizuale, fotografii digitale ale lucrărilor studenților. Cea mai mare parte a colecției este accesibilă în mod liber și este destinată în primul rând elevilor și profesorilor școlii, dar este accesibilă oricărei persoane externe care poate furniza dovezi ale cercetării, studenți, academicieni, critici, artiști.

Expoziții publice

În galeria sa de expoziții cu vedere la Quai Malaquais, la numărul 13, ENSBA organizează diverse expoziții legate de artele plastice și uneori își prezintă și colecțiile acolo. Acest set include o cameră mare la parter și alte câteva camere la etaj. Locurile pot fi închiriate. Primul Salon de la Jeune Peinture a avut loc aici în 1950 și al doilea în 1951 .

Locație

Membri ai Beaux-Arts de la Paris

Direcţie

Din 1795 până în 1863

Din 1795 până la reforma din 15 noiembrie 1863, Școala este condusă de un consiliu de profesori.

Acest consiliu, format la începutul a doisprezece artiști - șase pictori și șase sculptori - este asistat de un secretar permanent.

Republica 1848 a creat un post de director administrativ: a fost primul Charles Blanc , care a fost înlocuit de Alfred d'Orsay înIunie 1852din ordinul lui Louis-Napoléon Bonaparte , președintele Republicii.

Regizori din 1863

Facultatea

Profesori înainte de 1968 Ateliere de arhitectură

Profesori, manageri de ateliere din 1937 până în 1954:

Profesori, manageri de ateliere din 1954 până în 1968:

Ateliere de pictură

Profesori, conducători de ateliere

Ateliere de frescă

Înființată în 1911.

Ateliere de desen Ateliere de sculptură Atelier de gravare Atelier de litografie Atelier de gravare cu medalii și piatră fină Atelier de artă monumentală

Creat în 1945 special pentru Jean Souverbie .

Ateliere de perspectivă

Creat de Pierre-Charles Dandrillon .

Ateliere de istorie și estetică a artei Ateliere gratuite Ateliere de arhitectură Anatomie-morfologie Atelier de tipografie Atelier de vitralii Profesori după 1968 Foști profesori Profesorii după pol la începutul anului școlar 2019

Lecții teoretice:

Departamentul de desen:

Divizia de tipărire-editare și digitală:

  • Wernher Bouwens , litografie.
  • Julien Sirjacq , serigrafie.
  • Aurélie Pagès , gravură.

Departamentul Tehnic:

  • Pascale Accoyer , tehnica picturii.
  • Götz Arndt , dimensiune.
  • Philippe Renault , casting.
  • Fabrice Vannier , mozaic.

Practici artistice:

Studenți notabili

Studenții și absolvenții sunt unite în mod tradițional în asociație numită marea masă de Arte Plastice , fondat în mod oficial în 1926, dar sistemul a existat de la sfârșitul XIX - lea  secol. Oferă un anumit număr de servicii sociale studenților și foștilor elevi ai Școlii, precum și foștilor studenți ai școlilor naționale de arhitectură din Paris.

Această categorie vă permite să găsiți anumiți artiști care au absolvit școala din 1817:

În plus, baza de date Cat'zArts menționează, de asemenea, un număr mare de absolvenți.

Note și referințe

  1. Broșură pentru elevi.
  2. director letudiant.fr .
  3. Alain Bonnet, „Reforma școlii de arte plastice din 1863: pictură și sculptură”, În: Romantisme , 1996, n o  93. Arts et institutions, pp.  27-38 ( online ).
  4. Gérard Ringon, Istoria profesiei de arhitect în Franța , Paris, Presses universitaire de France ( col.  „Que sais-je?”, 3251), 1997, p.  75 .
  5. Denise Crăciun , „  Pictori femei în a doua jumătate a XIX - lea  secol  ,“ Clio - Povestiri, femei și societate , Toulouse Mirail Universitatea, n °  19,2004, p.  85-103.
  6. A se vedea pe legifrance.gouv.fr .
  7. „Arte plastice: un viitor muzeu în cursul anului” de Élodie Soulié, în Le Parisien , 11 ianuarie 2017.
  8. Prioratul Sainte-Trinité des Petits-Augustins (Paris) , notă în Catalogul general al BnF.
  9. „  Aviz nr. PA00088507  ” , pe platforma de patrimoniu deschis, baza Mérimée, Ministerul Culturii francez .
  10. „  Școala Națională de Arte Plastice - Istoria Producătorilor  ” , pe Arhivele Naționale (accesat la 6 decembrie 2009 )
  11. David de Pénanrun, Roux și DELAIRE, Les Architects studenți ai Facultății de Arte Plastice , Librairie de la constructii, moderne 2 nd ed., 1907, p.  121-126 .
  12. Jean Sévillia , „Aceste treizeci de zile care au zguduit Franța”, Revista Le Figaro , săptămâna 2 martie 2018, paginile 42-48.
  13. „„ Reforma experimentală ”a educației arhitecturale la Grand Palais (1962-1980)” de Amandine Diener, conferențiar asociat (HCA), ENSA Paris-La Villette, EA 3400 ARCHE.
  14. Anii 68: timpul protestului de Geneviève Dreyfus-Armand , 2000, pagina 253.
  15. „  O petiție denunță„ hărțuirea sexuală și morală ”la Școala de Arte Frumoase din Paris  ”, Liberation.fr ,26 martie 2018( citiți online , consultat la 31 martie 2018 ).
  16. Sandrine Blanchard, „  Școala de Arte Frumoase la încercarea hărțuirii  ”, Le Monde.fr ,26 martie 2018( citiți online , consultat la 31 martie 2018 ).
  17. Julie Ackermann, „  Les Beaux-Arts de Paris reacționează la hărțuirea sexuală  ”, Les Inrocks ,26 martie 2018( citiți online , consultat la 31 martie 2018 ).
  18. Școala Națională de Arte Plastice (Paris), colecția , secțiunea site-ului instituțional.
  19. Muzeul Chartreuse de Douai, desene baroce flamande din colecția ENSBA
  20. La Tribune de l'Art Expoziții inedite de Gustave Moreau
  21. Cat'zArts
  22. Ministerul Culturii, Patrimoniului Digital , catalogul operelor digitalizate din Franța
  23. Fabiene Doulat și Anne Richard-Bazire, „Școala de Arte Plastice”, p.  132-134 , Bibliotecile pariziene. Arhitectură și decor , sub îndrumarea lui Myriam Bacha și Christian Hottin, Action Artistique de la Ville de Paris, 2002 ( ISBN  2-913246-39-7 ) .
  24. Catalogul este disponibil online. Mediateca publică, de asemenea, un ghid online pentru tineri artiști: „Entrée des artistes”.
  25. „Profesori ai Școlii de Arte Plastice (1794-1873)”, de Frédéric Chappey pe site-ul persee.fr .
  26. Superintendent: Emilien de Nieuwerkerke , în 1869.
  27. Christophe Samoyault-Muller, L'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, școlile de arhitectură: Geneza și evoluția predării și locurile de predare (nota 1), 2015, pe site-ul Grande Masse des Beaux-Arts grandemasse.org , accesat pe 24 noiembrie 2020.
  28. „  École nationale supérieure des beaux-arts  ” , pe Ministerul Culturii (broșură) (consultată la 6 decembrie 2009 ) .
  29. „  Henry-Claude Cousseau, vinovat de artă contemporană  ”, Le Monde.fr ,29 noiembrie 2006( citiți online , consultat la 20 septembrie 2020 )
  30. „În artele plastice din Paris, faptul prințesei? " , Les Inrocks ,1 st iulie 2015.
  31. „  Jean-Marc Bustamante părăsește direcția Beaux-Arts din Paris  ” , pe Le Monde, 4 iulie 2018 (accesat la 18 iulie 2018 ) .
  32. „  Decret din 20 decembrie 2018 de numire a directorului Școlii Naționale de Arte Plastice  ” , pe legifrance.gouv.fr ,27 decembrie 2018.
  33. Succes Alexandre Cabanel.
  34. Richard 1977 , p.  66
  35. Atelierul Grande Masse des Beaux-Arts.
  36. Frédéric Chappey, Profesorii École des Beaux-Arts (1794-1873) , în Romantisme , n o  93, p.  95-101 .
  37. Vezi data.bnf.fr .
  38. Diederik Bakhuiys, Mylène Lajoix, Paul Albert Baudouin și decorațiuni Rouen , Muzeul de Arte Frumoase din Rouen [SD], 18  p. .
  39. Anul numirii sale în funcția de director al școlii.
  40. Agnès Goudail, Catherine Giraudon, Jean-Michel Leniaud, Procès-Verbaux de l'Académie des Beaux-Arts , vol 1, volume 1811-1815, Lib. Droz, 2001.
  41. Le Cours de M. Taine la École des Beaux-Arts din La Vie Parisienne , 18 februarie 1865, pp.  85-86 ( online ).
  42. Institut de France, Académie des Beaux-arts, Notificare despre viața și operele dlui  Olivier Debré (1920-1999) de dl  Jean Cortot citită cu ocazia instalării sale ca membru al sesiunii Secției de pictură a11 decembrie 2002( [PDF] online la academiedesbeauxarts.fr ).
  43. Base Cat'zArts , pe ensba.fr .

Vezi și tu

Bibliografie

  • Alexis Lemaistre , Școala de Arte Plastice: desenat și spus de un student , Paris, Firmin Didot ,1889( OCLC  898435474 , citiți online )
  • David de Penanrun, F. Roux, E. Delaire, Les Architects student al Școlii de Arte Plastice. 1793-1907 , Libraire de la construction moderne, Paris, 1907, pp.  484 (citește online)
  • Dicționar al studenților arhitecți ai Școlii de Arte Plastice (1800-1968) - INHA. Manager: Marie-Laure Crosnier Leconte
  • Frédéric Chappey, „Profesorii școlii de arte plastice” din romantism , 1996, n o  93, p.  95-101
  • Brigitte Labat-Poussin și Caroline Piketty , Arhivele Școlii Naționale de Arte Frumoase , AJ52 1-1415 (inventar), Paris, Centrul istoric al Arhivelor Naționale: La Documentation française ,1998, 576  p. (notificare BnF n o  FRBNF37027484 ).
  • Annie Jacques și Emmanuel Schwartz, Les Beaux-arts, de l'Académie aux Quat'z'arts , col.  „Beaux arts Histoire”, Ensba, 2001 ( ISBN  978-2840560968 )
  • Alain Bonnet, Învățătura artelor în secolul al XIX - lea  secol. Reforma Școlii de Arte Frumoase din 1863 și sfârșitul modelului academic , col.  „Art & Society”, University Press din Rennes, 2006 ( ISBN  2-7535-0228-5 )

Articole similare

linkuri externe