Stabat Mater este un imn și o secvență din Evul Mediu , atribuită în mod tradițional franciscană poetul Jacopone da Todi . Text rezervat Liturghiei orelor , această lucrare este asociată cu sărbătoarea Maicii Domnului a celor Șapte Dureri de către Biserica Catolică în ritul roman , de unde și numele său de Sequentia de Septem Doloribus Beatæ Virginis . Stabat Mater a fost de multe ori setat la muzică.
Textul secvenței evocă suferința a Mariei în timpul răstignirii fiului ei Isus Hristos .
Titlul este un incipit : primele cuvinte ale lui Stabat Mater dolorosa („Mama stătea acolo în durere”). Tercetele 1 și 2 se referă la o profeție biblică a lui Simeon , făcută Fecioarei în timpul Prezentării în Templul lui Iisus, la patruzeci de zile de la nașterea sa: „Și tu, inima ta va fi străpunsă de o sabie. ei. gândurile secrete ale multora ". ( Luca , II, 35). Tercetele 3-7 prezintă o contemplare a suferințelor Fecioarei: „Cât de tristă a fost, devastată, / Femeia dintre toți binecuvântați ...”. Tercetele 9-18 sunt o rugăciune care cere Fecioarei să ne unească cu suferința ei: „O, mamă, izvor de gingășie ...”. Ultimele două tercete sunt o rugăciune către Hristos: „O, Hristoase, este timpul să pleci ...”
Textul este format din șaisprezece terțiți , cu o structură de 8 + 8 + 6 silabe și rime în aab aab aac aac .
latin | limba franceza |
---|---|
Stabat Mater dolorosa |
1) În picioare, Mama Durerilor, |
Cuius animam gementem, contristatam |
2) Apoi, sufletul ei gemut, |
O quam tristis et afflicta flees |
3) Cât de tristă, devastată, |
Quæ mærebat, and dolebat, |
4) În durerea care a cuprins-o, |
Who is homo, who is not fleret, |
5) Ce om fără vărsare de lacrimi |
Quis non posset |
6) Cine ar putea |
Pro peccatis suæ gentis |
7) Pentru toate greșelile umane, |
Vidit suum dulcem natum |
8) L-a văzut pe Copilul Iubit |
Eia Mater, fons amoris, |
9) O mamă, sursă de tandrețe, |
Fac, ut ardeat cor meum |
10) Fă-mi sufletul în flăcări |
Sancta Mater, istud agas, |
11) Sfântă Născătoare, hotărăște-te să tipărești
foarte puternic |
Tui nati vulnerati, |
12) Pentru mine, Fiul tău a vrut să moară; |
Fac me tecum pie flere, |
13) Să plâng în tot adevărul, |
Iuxta Crucem tecum stare, |
14) Vreau să |
Virgo virginum præclara, |
15) Fecioara fecioarelor, toate curate, |
Fac ut portem Christi mortem, |
16) De la Hristos fă-mă să suport moartea, să |
Fac me plagis vulnerari, |
17) Fă-mi propriile răni rănite, |
Flammis ne urar succensus |
18) Mă tem de flăcările veșnice, |
Christe, cum sit hinc exire, |
19) O, Hristoase, la momentul plecării, |
Când corpus morietur, |
20) În ceasul când trupul meu este pe cale să moară, dăruiește- |
Un text similar cu Stabat Mater dolorosa a fost publicat în 1495: Stabat Mater speciosa .
Stabat Mater speciosaAcest text poate fi atribuit și lui Jacopone da Todi. Dar această atribuire este uneori contestată pentru un alt franciscan necunoscut care ar fi făcut o parafrază târzie. Această versiune Stabat Mater speciosa, care are exact aceeași structură pentru versificarea sa, descrie bucuriile Mariei în grajdul din Betleem , conform relatării Evangheliei (vezi sinopsisul [101] ). Prin urmare, utilizarea a fost presupusă pentru Crăciun. Nu există nicio evidență că Biserica a folosit-o în liturghie. Uitat practic de la publicarea sa în 1495, textul a fost redescoperit abia în 1852 de către istoricul catolic Antoine-Frédéric Ozanam și prezentat în Poeții franciscani din Italia în secolul al XIII- lea cu manuscrisul 559 al Fondului italian (anterior nr. 7785) , folio 109v din Biblioteca Națională a Franței . Ceea ce rămâne sigur este că unul dintre cele două texte a fost compus conform celuilalt. Ceea ce rămâne incert este care a fost prima compoziție. În anii 1880, John Mason Neale , anglican, a considerat că Stabat Mater speciosa va fi primul, în timp ce Philip Schaff , protestant, a acordat prioritate Stabat Mater dorolosa . Identificarea autorului nu este posibilă, deoarece textul se găsește doar în această carte publicată târziu, în 1495. Prin urmare, ne lipsește orice indiciu că textul a existat anterior. John Mason Neale, care a fost traducătorul englez al celebrului imn Veni , Veni Emmanuel , și-a lansat traducerea pentru uz anglican cu câteva zile înainte de moartea sa.
Texte de Antoine-Frédéric Ozanam și Charles-Alphonse Ozanam:
latin |
limba franceza |
---|---|
Stabat Mater speciosa Cuius animam gaudentem, O quam læta et beata Quæ gaudebat and ridebat, Who is who non gauderet ( sic )> congauderet [corrected] Quis non posset collætari, Pro peccatis suæ gentis, Vidit suum dulcem natum Nato Christo in præsepe Stabat senex cum puella Eia Mater, fons amoris Fac ut ardeat cor meum Sancta Mater, studiu agas, Tui nati cœlo lapsi, Fac me vere congaudere In me sistat ardor tui, Hunc ardorem fac communem, Virgo virginum præclara, Mihi Fac ut portem pulchrum fantem ( sic ) Fac me tecum satiari, Inflammatus and accensus Fac me nato custodiri Quando corpus morietur, |
1) Acolo stătea în picioare, 2) Sufletul ei vesel a tremurat 3) O! ce bucurie și fericire 4) A râs, transportată de bucurie, 5) Cine este omul care nu s-ar bucura 6) Cine nu și-ar putea împărtăși fericirea, 7) Pentru păcatele națiunii, 8) Și-a văzut copilul dulce plângând, 9) În fața lui Hristos născut în iesle 10) Bătrânul și Fecioara au stat în
picioare , 11) O, mamă, sursă de dragoste, 12) Fă-mi corul să ardă cu dragoste 13) Obțineți acest har pentru mine, Sfântă Născătoare! 14) Fiul tău a coborât din cer. 15) Fă-mă să simt o adevărată fericire, 16) Fie ca dragostea mea să rămână ca a ta, 17) Comunică-mi dragostea ta aprinsă, 18) Fecioară, cea mai nobilă dintre toate fecioarele, 19) Fie ca eu să port acest copil frumos 20) Fă-l pe Fiul tău să mă vegheze, 21) În căldura transporturilor mele, o 22) Fiul tău să mă păstreze, 23) Și când trupul meu moare, dă- |
Textul nu este înainte de XIII - lea secol. Subiectul Stabat Mater este strâns legat de o gândire teologică apărută în secolul al XIII- lea. De exemplu, franciscanul Jacques din Milano, secolul al XIII- lea, spune în Stimulus Amoris că compasiunea față de durerile Mamei își găsește realizarea în unirea mistică cu rănile Fiului.
Textul Stabat Mater este atribuit în mod tradițional călugărului și poetului franciscan Jacques de Benedictis, cunoscut sub numele de Jacopone da Todi († 1306), din avizul formulat de Luke de Wadding († 1657), el însuși franciscan. Ca și alte texte medievale, îi lipsește un manuscris autograf. Cea mai veche atribuire se găsește în apendicele la publicația din 1495 din Brescia , a doua ediție a Laude del Beato frate Jacopon .
Anterior, lista candidaților a fost lungă și a inclus Grégoire le Grand († 604), Bernard de Clairvaux († 1153), Innocent III († 1216), Grégoire IX († 1241), Bonaventure de Bagnoregio († 1274), Grégoire X († 1276), Ioan XXII († 1334), Grigorie XI († 1378) ...
Între XIII - lea lea și al XV - lea secol, Dolorosa Stabat Mater răspândirea din cauza flagellants care cutreierau Europa cântând acest imn. S-a bucurat de o mare popularitate. Multe traduceri franceze au fost publicate între XIV - lea și al XVI - lea secole. Astfel, biblioteca municipală din Chalon-sur-Marne păstrează una dintre cele mai vechi exemplare ale defunctului XIV - lea secol. Acestea sunt fragmente dintr-o carte a Liturghiei orelor în franceză. În special, există un manuscris 5095 în biblioteca Arsenal , cunoscut sub numele de Psaltirea franceză de Claude Gouffier.
Manuscrisul Res. Vélins 1660, la Biblioteca Națională a Franței , se caracterizează prin alternarea textelor latine și franceze. Aceasta este Cartea orelor, copiată în 1543 la Rouen și folosită în același loc. Această traducere cu experiență în a doua jumătate a XV - lea lea cu edițiile zece. Geneviève Hasenohr estimează că numărul de exemplare este de cel puțin 5.000, poate până la 10.000.
Friedrich Gustav Lisco număra în 1843 cincizeci și trei de versiuni în germană și patru în olandeză. Cel mai vechi manuscris, cel al lui Hermann de Salzburg, datează din 1396.
Utilizarea textului francez a fost autorizată în Franța până când Ludovic al XIV-lea a interzis-o prin edictul de la Fontainebleau în 1685.
Înainte ca Sfântul Scaun să autorizeze (sau să re-autorizeze) Stabat Mater în cadrul Contrareformei , practica sa era deja stabilită în calendarul liturgic deoarece sărbătoarea Compasiunii Fecioarei Maria, legată de Stabat Mater , era instituit de consiliul provincial din Köln în 1423.
Cele Secvențele au fost contestate la Conciliul de la Trent . Condamnat din consiliul provincial de la Köln din 1538, astfel încât deseori lipsea calitatea și aprobarea formală a fost complet înlăturat în Mesalul Roman aprobat în 1570 de Papa Pius al V-lea . Acum, ritul tridentin a admis și a protejat patru excepții: Victimæ paschali laudes , Veni Sancte Spiritus , Lauda Sion și Dies iræ .
În 1727, cea de-a cincea secvență, Stabat Mater , a fost adăugată de papa Benedict al XIII-lea la liturghia sărbătorii Compasiunii Preasfintei Fecioare, care a devenit mai târziu Doamna Maicii Domnului . De la acea dată, Stabat Mater a fost repartizat acestei sărbători.
În 1913, reforma liturgică a lui Pius X referitoare la cântarea gregoriană a dus la modificarea calendarului. Cu titlul de „sărbătoarea Maicii Domnului celor Șapte Dureri”, data a fost mutată pe 15 septembrie.
Printr-un scurt apostolic din 1681, Papa Inocențiu al XI-lea a acordat credincioșilor o sută de zile de îngăduință , dorind să-și amintească durerea Mariei. La 18 iunie 1876, Papa Pius al IX-lea a confirmat această îngăduință cu rescriptul său .
După Conciliul Vatican II , utilizarea liturgică a Stabat Mater a devenit opțională. O altă schimbare a fost schimbarea spectacolului înainte de Aleluia care precede lectura Evangheliei.
Această secvență, care își are funcția liturgică în Liturghie, nu este o rugăciune zilnică.
Poetul scoțian Walter Scott i-a scris prietenului său George Crabbe : „La urechea mea gotică, într-adevăr, Stabat Mater , Dies iræ și unele dintre celelalte imnuri ale Bisericii Catolice, sunt mai solemne și afectează ...„ goticul meu urechile, Stabat Mater , Dies iræ , precum și alte imnuri ale Bisericii Catolice, sunt mai solemne și emoționante ...) decât lucrările lui George Buchanan . Ludwig Tieck a fost un alt scriitor căruia i-a plăcut această serie. Teologul Philip Schaff i-a studiat pe cei doi Stabat Mater și i-a lăudat „pentru farmecul și puterea misterioasă”.
Compoziția polifonică a acestui text a fost destul de cunoscută în timpul Renașterii. Cele mai vechi manuscrise rămase indică faptul că Stabat Mater a ocupat o poziție importantă în repertoriul școlii franco-flamande , deoarece au fost compozitori Josquin des Prés și Gaspar van Weerbeke . Important, pe de o parte, au fost cei mai distinși din timpul său. Pe de altă parte, muzicienii acestei școli cunoșteau, în timp ce călătoreau, mari prinți în toată Europa, care dețineau o influență considerabilă în practică cu parohii mari. De acum, am găsit compozitorii săi în Anglia, Spania și Italia.
Există, de asemenea, doi mari compozitori care au fost legați de contrareformă . Ambii, Giovanni Pierluigi da Palestrina și Roland de Lassus , și-au scris motetul Stabat Mater în opt voci și în cor dublu, ceea ce înseamnă că a fost compoziția pentru uz solemn. Lucrarea lui Palestrina a fost, de fapt, cântată în Joia Mare și Vinerea Mare în Capela Sixtină, astfel încât manuscrisul să fie păstrat în Biblioteca Apostolică a Vaticanului (manuscrisul Cappella Sistina 29).
Adoptarea acestei secvențe în ritul roman conform reformei tridentine a favorizat cu ușurință compoziția în muzica barocă . Acesta din urmă a avut atât de mult succes, încât mulți mari muzicieni și-au scris Stabat Mater . În Franța, un învățat compozitor Sébastien de Brossard a lăsat o capodoperă. Opera lui Louis-Nicolas Clérambault rămâne specială. Responsabil de slujirea tinerilor orfani ai casei regale Saint-Louis , a scris un cântec pentru două voci, mai simplu, dar adaptat. Marc-Antoine Charpentier , discipolul lui Giacomo Carissimi , l-a compus în două moduri diferite, dar liturgice și spirituale.
În special în Italia, acest repertoriu a înflorit. Există mai mulți compozitori distinși, precum Agostino Steffani , Alessandro Scarlatti , Antonio Vivaldi , Domenico Scarlatti . O compoziție monumentală, dacă a fost suficient de modestă, a fost cea a lui Giovanni Battista Pergolesi, care a dispărut rapid după ce și-a compus opera. Deci spiritual, atât de muzical, dar aceasta rămâne o referință incontestabilă până acum, care a fost mărturia talentului său. Munca lui Steffani a fost și cântecul său de lebădă . Când papa Benedict al XIII-lea a oficializat Stabat Mater în 1727, el compunea din toată inima ultima sa lucrare conform acestui text.
Opera lui Joseph Haydn are o importanță considerabilă în istoria lui Stabat Mater . A fost într-adevăr o lucrare non-liturgică. La 9 aprilie 1781 (anul acesta, Paștele sărbătorit la 15 aprilie), această lucrare, acum distinsă ca Hob XXbis, a fost prezentată la Paris, ca parte a Concertului Spirituel . I-a dat un mare succes datorită căruia secvența Stabat Mater a devenit, pentru concertul din Postul Mare, unul dintre cele mai importante și populare programe. Recunoscând că, recent, a fost descoperit prototipul extractului Hob XXa, compus în 1767, inaugurarea la Paris este încă considerată o adevărată creație a acestei opere. De acum înainte acest compozitor a fost foarte cunoscut în Franța. Publicația desfășurată în 1785 la Paris, a cărei bibliotecă națională a Franței păstrează o copie, este mărturia sa: „Din repertoriul domnului Le Gros Pensioneur Du Roy și director al concertului spiritual STABAT MATER For Four Voces and Chorus, Dedicated Amatorilor. "
În XIX - lea secol, activitatea de Gioachino Rossini a fost comandat de teologul spaniol Manuel Fernández Varela († 1834). Deoarece sănătatea slăbită a lui Rossini a împiedicat finalizarea primei sale versiuni, Giovanni Tadolini și-a împărtășit sarcina. Cu toate acestea, nu se cunoaște motivul exact pentru care compozitorul nu a reușit să o finalizeze. Pentru că, în acel moment, vocea femeilor era interzisă în bisericile spaniole, care nu era adaptată celor pe care Rossini le compusese. În orice caz, lucrarea a fost interpretată în Vinerea Mare, 5 aprilie 1833, în capela mănăstirii Sfântul Filip de Real din Madrid. Ulterior, compozitorul a preluat textul și cea de-a doua versiune a fost premierată la 7 ianuarie 1842 la teatrul italian din Paris . Cunoscând succesul acesteia, lucrarea a fost apreciată și de Franz Liszt, care a făcut transcrierea ei, apoi a fost reconstruită ca o piesă mică pentru tenor și organ.
Liszt a folosit cele două texte Stabat Mater speciosa și Stabat Mater dolorosa în oratoriul său Christus . În plus, a scris o altă piesă pentru pian, LW A142. De asemenea, Giuseppe Verdi și-a integrat Stabat Mater în Quattro pezzi sacri .
Charles Gounod , la rândul său, și-a compus lucrarea cu o parafrază în franceză a canonului Abdon-Antoine Castaing, într-o colecție care consta din treisprezece piese. Pe lângă textul german, a fost un oratoriu de Franz Schubert . Cu toate acestea, la Viena, unde erau preferate orchestrele mari, opera lui Pergolesi a fost îmbogățită. Acest aranjament a fost făcut, în special de Antonio Salieri , din cauza căruia puritatea operei originale a fost pierdută. Cu toate acestea, aceasta, cunoscută sub numele de versiunea de la Viena, a fost o modificare minunată pentru corul în patru părți care a rămas standard încă din acest secol, cu o culoare sonoră impresionantă. Această practică a continuat până când muzica timpurie a fost redescoperită în mod corespunzător.
Textul Stabat Mater continuă să inspire muzicieni contemporani. Lorenzo Perosi , directorul corului Capelei Sixtine , și-a părăsit opera liturgică. Francis Poulenc , Krzysztof Penderecki și Arvo Pärt , care au fost cei mai distinși compozitori creștini ai XX - lea secol, care exprimă credința lor cu Stabat Mater . Dacă practica în limba latină a devenit din ce în ce mai puțin frecventă, acest text rămâne foarte important în Europa. Astfel, lucrările lui Philippe Hersant și Patrick Burgan au fost compuse în urma cererilor din partea statului. Capitala europeană a culturii a dat naștere la cea a lui Karl Jenkins în 2008, în favoarea orașului Liverpool . Lucrarea a avut premiera pe 15 martie la Catedrala din Liverpool .
Această ultimă lucrare a avut încă două caracteristici importante. Pe de o parte, este o compoziție gratuită cu texte latine din Stabat Mater, precum și texte în limba engleză, care este o tendință recentă, în special în rândul compozitorilor britanici. Pe de altă parte, ca și cea a lui Joseph Haydn , secvența Stabat Mater ocupă un loc important în programele din timpul Postului Mare. Pe scurt, această succesiune rămâne astăzi atât în liturghie, cât și în concerte. În secolul XXI , creația continuă chiar și de către compozitori.
|