Neume

Neumele numite (din greaca veche νεῦμα / neuma „semn” afectat πνεῦμα / Pneuma „spirit”) semne ale notației muzicale care au fost utilizate din secolul  al IX- lea și de-a lungul Evului Mediu până la generalizarea personalului modern cu cinci linii. Pătrat Notația neumatic, bazată pe faptul că de la sfârșitul al XII - lea  secol începând din XIII - lea  secol , a adus pe patru rânduri, încă utilizate în edițiile moderne ale plainchant , adică , în esență, cântul gregorian .

Neume transcrie o formulă melodică și ritmică aplicată unei silabe (aceeași silabă poate primi mai multe neume, în cântecul melismatic). Spre deosebire de abordarea modernă, elementul de bază pentru cântarea gregoriană (fie pentru analiză sau interpretare) nu este nota muzicală , ci neume.

Marele melism care urmează Aleluia și, mai general, toate melismele pieselor gregoriene și emise într-o singură respirație, a fost , de asemenea, denumit anterior prin „neume” (feminin) . Acest termen tinde să fie învechit acum, termenul „neume” fiind mai degrabă rezervat neumelor elementare.

Diferite neume

Neumele descriu mici formule melodice aplicate unei silabe, fiecare tip de neumă corespunzând unei anumite figuri melodice și mai ales ritmice. Călugărul teoretic (și compozitor) Hucbald de Saint-Amand ( v. 850-930) face aluzie, în muzica sa (v. 885) la caracterul ritmic și ornamental al neumelor, notat fără o linie (în campo aperto) în timp.

Aceste versete din Evul Mediu oferă o listă de neume (incomplete, orice ar spune ea):

Epiphónus stróphicus, Punctum porréctus oríscus, Vírgula, cephálicus, Clinis, quilísma, podátus, Scándicus și sálicus, Climátus, tórculus, ancus Și presus minor ac major, Nu în cea mai mare parte utor.

Vedeți articole de specialitate pentru o descriere a fiecărui neume.

Neume de bază:

Neume specializate:

Compus Neume

Notarea cântării gregoriene

Neume2.jpg

Inițial, doar textul liturgic este notat pe gradual . Melodiile sunt transmise exclusiv pe cale orală.

Neumes

În secolul  al IX- lea , apar neume. (Nu există dovezi ale prezenței neumurilor în secolul  al VIII- lea . Cele mai vechi urme ale neumelor. - poate chiar adăugate ulterior - se regăsesc într-un manuscris original german datat de profesorul Bernard Bischoff în jurul anului 829). Este vorba despre un set de semne, notată în general deasupra textului și care permite cantorului să „găsească” o melodie memorată inițial „după ureche”, dar fără indicații precise ale intervalelor sau înălțimii notelor. Această primă notație muzicală nu include o indicație ritmică, cel puțin într-un mod relativ într-un grup de neume. De asemenea, nu indică un „tempo” regulat și constant pe parcursul unei piese.

Forma grafică a neumelor provine din semnele de accent folosite de gramaticieni. Astfel, ei moștenesc o tradiție care - în principiu - datează din Grecia antică. Cu toate acestea, se pare că notația cursivă a neumelor este o creație specifică a gramaticilor latini. Cele mai vechi notații ale neumelor apar în jurul anului 850. Notarea accentată se bazează fundamental pe utilizarea a două accente simple:

Accentul acut cade pe silaba accentuată, iar accentul grav denotă cadențele, la sfârșitul incizelor și la sfârșitul cuvintelor. În declarația unui text liturgic, în urma pronunțării latinei folosite în Evul Mediu, silabele subordonate sunt emise pe un ton neutru. Accentul acut a dat în cele din urmă virga , păstrându-și forma destul de verticală. Accentul grav izolat tinde să se apropie de orizontală, simplificându-se într-o linie mică ( tractulus ) sau într-un singur punct ( punctum ).

Aceste accente pot fi combinate pentru a nota grupuri melodice referitoare la aceeași silabă:

Pe același principiu, pot fi construite grupuri mai complexe de patru sau cinci modulații: / \ / \ porrectus flexus , \ / \ / torculus resupinus etc. În notația silabică, notele sunt denumite „scăzute” sau „ridicate” în raport cu linia melodică a altor silabe. Pe de altă parte, în notația silabelor modulate, variațiile tonului sunt identificate în raport cu restul grupului, independent de tonul acestui grup în raport cu restul inciziei.

Alte semne convenționale au completat această notație, rezultând în lista clasică a neumelor. Această notație a dat o relatare bună a ritmului și oferă indicații aspre pe linia melodică (creștere sau cădere), dar nu pe ton și pe intervalele de cântec.

Evoluția ratingului

Din secolul  al XI- lea , asistăm la începuturile notării solfegice, care vor vedea mai multe forme succesive până la Renaștere , când, în ceea ce privește cântarea gregoriană, își va îngheța forma finală: „notația pătrată” pe sfera a patru rânduri.

Notarea tonurilor pe bastonul cu patru linii se datorează lui Guy d'Arezzo , în jurul anului 1030. Prin înscrierea pe acest baston, neumele se deformează și evoluează progresiv de la o notație inițial cursivă către o notație gotică (cu aspectul linii) care vor da în cele din urmă notația pătrată clasică, folosită și astăzi.

În plus față de accente înalte și joase, notația accentuate a folosit o serie de semne convenționale, pentru a marca natura particulară a unei articulații (note care se lichefiază), sau anumite efecte vocale ( pressus , quilisma , strophicae ). În plus, o anumită alungire a notei este în general marcată de o mică linie orizontală numită episeme (literalmente, semn plasat deasupra).

Domeniul de aplicare

Taste

Clef d'Ut pe linia a treia. Clef de F pe linia a patra.

Neumele sunt desenate pe un toiag cu patru linii, pe care liniile și spațiile indică tonul notelor desenate acolo (ca și în cazul toiagului modern cu cinci rânduri). O clavă, repetată la începutul fiecărei linii, indică poziția C (clavă) sau F (clavă). Această notație este un rest al notației litere, care a atribuit A = la, B = si și așa mai departe până când G = sol: Cheia lui C este un C pătrat, iar cheia lui F este un F deformat.

Cheia oferă distribuția tonurilor și semitonurilor: linia cheii este deasupra unui semiton, următorul semiton fiind un al patrulea deasupra (cheia C) sau dedesubt (cheia de bas). Cheia poate fi găsită teoretic pe oricare dintre cele patru linii. În practică, cheia lui C nu se găsește pe prima linie, iar cheia lui F este greu de găsit, cu excepția celei de-a treia (și, uneori, a patra). O cheie pe prima linie este echivalentul unei chei pe a treia, care este notația preferată. Tasta C cu plat Când toate b-urile unei piese sunt plate (ceea ce se întâmplă în special în modurile primul și al șaselea), acest plat poate fi indicat la cheie , la poalele cheii C, ca în semnăturile cheie moderne (deși această notație nu este tradiţional). Această clavă modificată este de fapt echivalentă cu o clavă triplă.

Aceste lecturi diferite nu ar trebui să inducă în eroare: notația gregoriană nu reprezintă înălțimea absolută. În cele trei exemple de mai sus, dacă se va face un acompaniament la pian, a treia linie va fi aproximativ aceeași înălțime, A a diapozitivului. Pe de altă parte, pentru a localiza poziția semitonurilor și tonurilor, aceeași a treia linie va fi rezolvată în C în primul caz, D în al doilea și E în al treilea, în ciuda înălțimii identice.

Notarea poate extinde un ton deasupra primei linii sau un ton sub a patra. În piesele care utilizează un interval mare (și care sunt, prin urmare, rezervate în general soliștilor), pasajele pot merge, în mod excepțional, cu o treime sau cu un al patrulea dincolo de intervalul normal, deasupra celei de-a patra linii sau sub prima. În acest caz, adăugăm un fragment de linie la personal, deasupra sau dedesubt, în funcție de caz, pentru a localiza corect înălțimea acestor pasaje.

Alegerea înălțimii

Notația gregoriană notează pur și simplu intervalele dintre note. Spre deosebire de notația modernă, aceste chei nu indică un ton absolut: cântecul simplu poate fi întotdeauna transpus. Tonul melodiei nu este absolut, ceea ce este normal pentru o melodie care se practică, în principiu, fără a fi însoțită de un instrument muzical.

Cântarea gregoriană trebuie întotdeauna transpusă „la înălțimea potrivită”, în funcție de abilitățile interpreților și de acustica locului (acustica arhitecturii romanice estompează adesea basul și necesită un cântec înalte). Pentru a putea fi cântat într-o mulțime, tonul trebuie să fie „mediu”:

Ca o indicație, „tenorul” modurilor - adică nota în jurul căreia se dezvoltă piesa - care este în general situat spre a treia linie a toiagului (de jos), poate fi de obicei cântat. Au A indiferent de natura sau poziția cheii. Pentru o interpretare obișnuită, reținem de obicei că A a diapozitivului (440  Hz ) corespunde celei de-a treia linii, prima linie fiind deci un D.

Modificare: bemol

Cântec gregorian.gif Flat neume.gif




B poate fi plat, adică coborât cu un semiton. Dezavantajul este notat în mod explicit printr-un mic b plasat pe distanța dintre linii a lui, imediat înainte ca grupul pneumatic să primească modificarea.

Efectul alterării durează până la sfârșitul cuvântului la care se referă sau, în cazul melismelor lungi, până la primul inciz. Revenirea la natural dacă este în mod normal implicată, dar poate fi marcată de un natural dacă aveți dubii.

În notațiile vechi care foloseau litere, nu se putea observa minuscula bemol. Prin urmare, piesele care utilizează un bemol scăzut au fost în mod normal transpuse.

If este singura notă care poate primi un accidental. Prin urmare, treimea minoră a scării pentatonice este notată în mod necesar pe un B, când poziția semitonului trebuie să varieze în cadrul aceleiași piese.

Broderia în treimea minoră este în mod normal la un semiton de la nota înaltă de la margine. O piesă în care tenorii coexistă pe C și, prin urmare, își vor vedea broderiile efectuate pe bemol atunci când sunt emise în raport cu A și în B natural atunci când sunt în raport cu C.

Ghidon

Custos.gif

Ghidonul ( custos în latină) este un semn plasat în mod tradițional la sfârșitul liniei, pentru a indica la ce înălțime va începe primul neume din linia următoare. Acesta este destinat doar pentru a facilita citirea și nu ar trebui niciodată interpretat muzical.

În notația pătrată, este întotdeauna prezentă imediat ce piesa continuă pe o linie următoare. În funcția sa de instrument de citire, este cu adevărat utilă doar atunci când aspectul piesei impune tăieturi în mijlocul unei fraze muzicale care trebuie interpretate într-o singură lovitură.

Neumele în notație pătrată

În notația gregoriană, notele apar în grupuri numite neume . Toate neumele sunt întotdeauna interpretate într-un mod asemănător, gruparea grafică reflectând natura lor ca grup de note.

Un neume (sau un grup de elemente pneumatice) se aplică întotdeauna unei singure silabe. Pe de altă parte, o silabă poate primi un neume format din mai multe note, chiar din foarte multe neume (astfel de grupări se numesc melisme).

În toate volumele, tonul notei de emis este marcat pe personal de un element grafic. O notă poate fi marcată cu patru semne grafice:

Punctum1.gif Climacus.gif Quilisma.gif Porrectus.gif
* De un pătrat mic (cel mai frecvent). * Printr-un romb (care se mai numește punctum , dar nu este niciodată izolat). * Printr-un fel de pătrat ghimpat care denotă o quilismă . * Prin partea superioară a arborelui care intervine în compoziția grafică a porrectusului .

Liniile verticale care unesc diferitele părți ale neumei servesc doar pentru a ghida ochiul și a marca unitatea neumei.

Schimbarea formei Neumelor

Numele neume-ului depinde doar de direcția de variație a melodiei, nu de intervalul dintre note, care poate fi mai mult sau mai puțin mare. În afară de intonația podatus , intervalele dintr-un neume rar depășesc al treilea, aproape niciodată al patrulea.

Grafic, elementele neumei sunt ajustate pe toiag, în funcție de intervalul care urmează să fie cântat. În special, torculus și porrectus nu se încheie în mod necesar pe nota de plecare, dar se poate termina mai mari sau mai mici.

Citirea neumelorPodatus & porrectus.png

Grupurile sunt citite de la stânga la dreapta. Singurele forme care nu sunt ușor de citit sunt:

Figura opusă oferă citirea acestor două neume sub forma clasicelor note opt.

Episoade

Aceste elemente sunt în general numite episeme , adică semne ( seme ) plasate în jurul ( epi ) notei. Ele nu fac parte din ediția oficială Vaticanului, dar reflectă practica Solesmes la începutul XX - lea  secol. Aceste semne nu sunt indicate niciodată din motive de estetică muzicală, ci pentru a evita o declarație defectuoasă, care ar risca să cadă în vid dacă ar fi interpretată fără ca aceasta să încetinească. La fel ca în cazul semnelor de circulație, acestea sunt destinate în primul rând să atragă atenția șoferilor ocupați sau începători. În măsura în care buna execuție a frazei muzicale trebuie să corespundă dicției corecte a textului și logicii modale, aceste încetiniri sunt, în orice caz, impuse de textul însuși și de linia muzicală.

Indicațiile ritmice furnizate de Solesmes sunt:

Lărgirea marcată de episemul orizontal este deja prezentă în scrierile cursive neumatice, dar transcrierea de către Solesmes nu a fost sistematică.

Celelalte două forme de episeme sunt indicații ritmice care datează din interpretarea ritmică bazată pe ictus și grupuri binare și ternare, o teorie primitivă și foarte artificială care a fost în mare măsură rafinată mai târziu.

Punctul Mora

Punctul Mora subliniază cel mai adesea încetinirea ritmică la sfârșitul frazelor sau incizii. Poziția sa în acest moment este de fapt redundantă: ultima notă a unui segment de frază este întotdeauna un ritm autonom și, prin urmare, poate fi citită întotdeauna ca și cum ar avea un punct mora.

De asemenea, se găsește adesea pe neumele anterioare quilismului . Din nou, poziția sa este redundantă aici, deoarece quilisma în sine impune o încetinire a neumei care o precede.

În cele din urmă, este mai rar întâlnit pe o virga izolată la începutul grupului. Această indicație (importantă, dar nu sistematică) amintește că virga astfel indicată și prima notă a neumei următoare trebuie să primească ambele un accent (ceea ce este întotdeauna cazul unei virga în această poziție).

Cum să încetiniți până la punctul Mora

Termenul „dublare” asociat cu punctul mora este confuz și o sursă de interpretare greșită. Această indicație nu corespunde diferenței moderne dintre „nota a opta” și „nota sfertului”: nu este o schimbare bruscă a vitezei. Punctul mora indică un mora vocis , o odihnă a vocii. Este mai presus de toate o notă a cărei valoare este „mărită”, adică evidențiată în mod special în fraza muzicală.

Pentru a evita o discontinuitate a vitezei de execuție și pentru a insera în mod natural și într-o mișcare asociată această durată crescută în propoziția generală, punctul mora indică, de asemenea (dar implicit) că grupul precedent susține o pregătire (este necesar să încetinească înainte de nota punctată) și că următorul grup are ca rezultat reluarea mișcării.

În alternanța ritmică dintre suport și impuls ( ictusul lui Dom Moquereau), această evidențiere corespunde unui pasaj prin echilibru, un mic moment de liniște. Aceasta are consecința faptului că accentul unei note cu punctul Mora este autonom: este un punct de sprijin de recepție, marcând sfârșitul unei încetiniri a mișcării, care va fi urmat de un alt punct de sprijin corespunzător reluării mișcării. În cele din urmă, în măsura în care apăsările ritmice se succed la intervale mai mult sau mai puțin regulate, cel mai general la fiecare două sau trei note, nota care primește punctul mora va fi prelungită, pentru a preveni următoarea apăsare ritmică pe nota de recuperare este prea aproape împreună.

Ideea de „dublare” asociată cu punctul mora este deci doar o consecință destul de îndepărtată și aproximativă a semnificației sale reale.

Note și referințe

Vezi și tu

Discografie

Articole similare

linkuri externe