Giovanni Bellini

Giovanni Bellini Imagine în Infobox. Bustul lui Giovanni Bellini la Veneția
Naștere Între 1425 și 1433
Veneția , Republica Veneția 
Moarte 29 noiembrie 1516
Veneția , Republica Veneția 
Pseudonim Giambellino
Activitate Pictură , iluminare
Maestru Iacopo Bellini
Student Giorgione
Circulaţie Renaştere
Influențată de Andrea Mantegna
Influențat Titian
Tata Iacopo Bellini
Fratii Gentile Bellini
Nicolosia Bellini ( d )
Rudenie Andrea Mantegna (cumnat)
Lucrări primare
Beția lui Noe , Clemența lui Scipion , Patru alegorii

Giovanni Bellini a spus Giambellino și venețian, Zambellin (născut la Veneția între 1425 și 1433 - Veneția,29 noiembrie 1516), este un pictor italian al Renașterii , considerat precursorul școlii venețiene , a cărui operă marchează ruptura definitivă cu stilul gotic , prin atașamentul său la rigoarea geometrică, prin picturi care șterg diferența dintre lumea sacră și profană.

Fiul sau poate fratele lui Iacopo Bellini ( 1400 - 1470 ), Giovanni Bellini întruchipează cu talent extraordinar spiritul Renașterii italiene , dar întotdeauna într-un mod adaptat tradițiilor și gusturilor mediului local.

Biografie

Giovanni Bellini s-a născut la Veneția, un oraș în care și-a dezvăluit treptat arta, fiind în cele din urmă recunoscut ca fiind cel mai mare dintre Bellini .

Nașterea și familia

Data nașterii lui Giovanni Bellini a fost mult timp subiectul controverselor în rândul istoricilor de artă, estimările variind între 1425 și 1440. Interpretarea documentelor rare a indicat faptul că Giovanni era fiul lui Jacopo și fratele Gentile Bellini . Cu toate acestea, în 2013, Daniel W. Maze, revenind la rădăcinile sale, a prezentat ipoteza că Giovanni nu era fiul, ci fratele vitreg al lui Jacopo Bellini, fiul lui Nicolo Bellini și, prin urmare, unchiul Gentilei. Noua interpretare a unui act notarial din 1440 confirmă ipoteza sa. Potrivit acestuia, Giovanni s-ar fi născut între 1425 și 1428 și ar fi fost adoptat de fratele său vitreg, Jacopo.

Ucenicia

Giovanni își învață profesia de pictor în atelierul lui Jacopo. Apoi a făcut cunoștință cu mediul învățat și inovator din Padova , și asta prin arta cumnatului său Andrea Mantegna , care s-a căsătorit cu sora sa Nicolosia Bellini în 1453 și care avea să-i lase o impresie profundă. Mai târziu, culoarea lui Giovanni este mai profundă, mai omogenă și joacă deja un rol important în reprezentarea reliefului. Există mai multă umanitate în sentimentele exprimate, tandrețe, bucurie sau durere. Natura este reprezentată, ceea ce este nou: adesea compozițiile se remarcă pe fundalul peisajului, unde puteți recunoaște peisajul rural sau dealurile Veneto .

Primele lucrări sunt mici panouri pictate când avea doar 21 de ani, precum Pietà , care grupează, după o temă frecventă printre Bellini, figurile Fecioarei , ale Sfântului Ioan Evanghelistul și ale lui Hristos în mormânt. Schimbarea la Față și Hristos pe Muntele Măslinilor pot fi datate din același an . La vârsta de 31 de ani, Giovanni a început să multiplice variațiile pe o temă pe care nu va înceta niciodată să o exploateze: cea a Fecioarei și Pruncului .

Maturitate

După ce s-a făcut cunoscut prin aceste lucrări, i s-a încredințat o muncă mai ambițioasă la vârsta de 36 de ani. Astfel, polipticul Sfântului Vincent Ferrier este una dintre marile întreprinderi ale lui Giovanni.

Între 1470 și 1475, Bellini a trebuit să meargă la Rimini pentru a picta retaula lui San Francesco, ceea ce a marcat o cotitură majoră în cariera sa. Anii următori îi vor oferi lui Bellini dezvoltarea mijloacelor sale. Această perioadă este cea a echilibrului dintre formă și culori, fiecare mai frumoasă decât cealaltă.

Se simte un climat spiritual și o anumită poezie emană din peisaj. Importanța sa este extrem de important în mai multe panouri pictate intre 46 - lea și 56 - lea  an al pictorului, cum ar fi Sf . Francisc a primit stigmatele și lumina Schimbării  ; mai târziu este Alegoria Mistică a Uffizi.

Marile altarele

În jurul anului 1480 și pentru o perioadă de 10 ani, Bellini a pictat două dintre altarele sale mari pentru bisericile venețiene. De exemplu, retaula din San Giobbe reprezintă șase figuri de sfinți care încadrează o Madună cu Pruncul așezată pe un tron ​​în partea de jos a căreia joacă trei îngeri muzicali.

În același an, Bellini abordează tema venețiană a conversației sacre cu Madona Frari , încă în vigoare la Biserica Frari din Veneția, și în care găsim și Adormirea lui Tizian .

Spre sfârșitul secolului, clientela lui Bellini l-a pus să picteze numeroase Madone de format mic. Tema conversației sacre apare în mai multe tablouri.

Contact cu generația tânără (Giorgione și Titian)

Respins de ideea de a folosi formulele care îi asiguraseră succesul, Bellini știe să-și reînnoiască inspirația și limbajul, profitând de contactele sale cu tineri pictori precum Giorgione și Titian . Astfel, Botezul lui Hristos leagă fețele și peisajele mai strâns, predomină tonurile calde. În 1513 Giovanni Bellini semnează lectura Sfântului Ieronim cu Sfântul Cristofor și Sfântul Ludovic de Toulouse (Biserica San Giovanni Grisostomo, Veneția), influența lui Tizian este afirmată acolo, la fel ca în beția lui Noe .

În anul următor, Bellini abordează domeniul mitologic cu Sărbătoarea Zeilor, pe care Titian l-a refăcut ulterior.

Unele dintre cele mai frumoase portrete ale sale aparțin ultimilor ani ai pictorului, cum ar fi Doge de la Veneția , Leonardo Loredano și presupusul Pietro de Hampton Court.

Este posibil ca Bellini să nu fie un revoluționar, dar impactul operei sale este crucial. Altor pictori venețieni, el a predat dezvoltarea formei, resursele culorii în sensul de colorito , gustul pentru natură și expresia sentimentului. În atelierul său, antrenează mulți studenți, dintre care unii vor lucra pe uscat (în afara Veneției). În prima jumătate a XVI - lea  secol, mulți artiști încă suferă atractivitatea drum.

Procesul pictural

Utilizarea picturii în ulei în Veneția a fost cunoscută pentru prima dată de picturile flamande primitive care sunt comercializate și circulate în Italia și în alte părți ale Europei, cu același succes în secolul  al XV- lea. În 1475-76, trecerea lui Antonello din Messina a fost apoi sedusă de estomparea picturii sale în ulei și de spațiul liber pe care l-a introdus în pictura devotamentului. Giovanni Bellini va profita de acest material pictural în jurul anului 1480 pentru a dezvolta toate efectele estompării și transparenței în reprezentarea efectelor atmosferice și a armoniei colorate specifice unui moment al zilei, așa cum o percepem mai mult decât în ​​altă parte în lumina Veneției și a lagunei sale . El a pus această metodă în practică în jurul anului 1480 și într-un mod spectaculos în Extazul Sfântului Francisc (1480-1485).

Lucrări

La Venise

Lucrări păstrate la Veneția

Galeria Dell'Accademia

În altă parte din Italia

In Europa

În S.U.A

În altă parte a lumii

Note și referințe

  1. (în) Daniel W. Maze , „  Giovanni Bellini: naștere, părinți și independență  ” , Renaissance Quarterly , vol.  66, n o  3,2013, p.  783–823 ( citește online )
  2. Reconstrucție fotografică a altarului din San Giobbe . Făcut celebru prin predicarea Sfântului Bernardin din Siena și reconstruit în stil renascentist, rededicat în 1493 de către arhitectul Pietro Lombardo cu acest altar. Pala di San Giobbe (Saint Iov altar) de Giovanni Bellini, ulei pe panou din lemn, 471 x 258  cm , vopsit , conform autorilor între 1470 și 1500, este în prezent păstrat în Gallerie dell „Accademia din Veneția. Reconstrucția este conformă cu montajul realizat în Peter Humfrey 1996 , p.  78.
  3. Cadru din lemn, probabil proiectat de Giovanni Bellini: Terizio Pignatti, Toate lucrările pictate , 1969.
  4. Stefano Zuffi ( tradus  din italiană), Mică enciclopedie a Renașterii , Paris, Solar,2007, 430  p. ( ISBN  978-2-263-04462-5 ) , p.  202
  5. Expo 2006-2007 , p.  287-288
  6. Giovanna Nepi Sciré , Pictura în muzeele din Veneția , edițiile Place des Victoires,2008( ISBN  978-2-8099-0019-4 ) , p. 70-83
  7. Fundația Querini-Stampalia
  8. Pieta, Bergamo
  9. Madonna Alzano
  10. Portretul Luvrului
  11. (în) John Murdoch , Galeria Courtauld: Somerset House , Thames & Hudson,1998( ISBN  0-500-28091-6 ) , p. 33
  12. Muzeul Thyssen-Bornemisza
  13. Muzeul Jacquemart-André
  14. Marc-Édouard Gautier ( ed. ), Splendor al iluminării. Regele René și cărțile , Angers / Arles, Orașul Angers / Actes Sud,2009, 416  p. ( ISBN  978-2-7427-8611-4 ) , p.  216-223 și 226-229
  15. (în) descriere a Muzeului Norton Simon
  16. Carlo Falciani și Pierre Curie ( ed. ), La Collection Alana: Masterpieces of Italian Painting , Bruxelles, Fondul Mercator,2019, 216  p. ( ISBN  978-94-6230-154-2 ) , p. 134-135, aviz de Mattia VincoCarte publicată cu ocazia expoziției la muzeul Jacquemart-André în perioada 13 septembrie 2019 - 20 ianuarie 2020
  17. (în) Vincent Pomarede , Luvru Abu Dabhi: Albumul expoziției , Flammarion,2004, 55  p. ( ISBN  978-2-08-133199-0 ) , p.  29

Vezi și tu

Bibliografie

Cataloage expoziționale

Articole similare

linkuri externe