Leonor Fini

Leonor Fini Imagine în Infobox. Leonor Fini fotografiată de Carl Van Vechten în 1936.
Naștere 30 august 1908
Buenos Aires
Moarte 18 ianuarie 1996(la 87 de ani)
Paris
Înmormântare Cimitirul Saint-Dyé-sur-Loire ( d )
Numele nașterii Eleonor Fini
Naţionalitate Argentina
Activități Pictor , ilustrator , costum , bijuterii stilist , designer , tipograf , designeuse , scriitor
Reprezentată de Societatea pentru drepturile artiștilor , Didier Ltd ( d )
Locuri de muncă Trieste , Paris , Milano , Roma
Circulaţie Suprarealism
Site-ul web www.leonor-fini.com

Leonor Fini , pseudonim al lui Eleonor Fini , născută în Buenos Aires ( Argentina ) pe30 august 1908(sau 1907 pentru unele surse) și a murit la Paris pe18 ianuarie 1996, este un pictor suprarealist , gravor , litograf , designer de teatru și scriitor francez de origine italiană .

Biografie

Copilăria austro-ungară și tineretul italian

Eleonor Fini s-a născut din căsătoria dintre Herminio Fini, un bogat om de afaceri argentinian , și Malvina Braun, originară din Trieste . Dezacordul conjugal (se spune că tatăl ei este atât tiran, foarte religios, dar și foarte jucăuș) înseamnă că este la optsprezece luni de la nașterea copilului că Malvina, fugind de vasta casă din Buenos Aires , situată pe o insulă deținută de Herminio Fini și luându-și fiica, se întoarce la Trieste , aflată atunci în Imperiul Austro-Ungar (orașul va deveni italian în 1921). Eleonor Fini - a ei o numește „Lolò” - își petrece copilăria în acest fel (încercările repetate de răpire nereușite ale tatălui ei pentru a o readuce în Argentina o obligă să fie deghizată de băiat de ani de zile) și adolescența cu mama ei și familia ei maternă.

Într-un mediu burghez foarte cultivat, era „o copilă răsfățată, dar imposibilă, expulzată din școli și hrănindu-se cu comorile bibliotecii familiei”  : unchiul ei Ernest Braun, restaurează Valentina Zacca, „poate fi considerat ca pigmalionul ei artistic educație. Om de mare cultură, deține un număr atât de mare de cărți, încât construiește în casa sa o adevărată bibliotecă unde Eleonor gustă filosofia deghizării și intoxicația devenirii și a apariției propovăduite de Friedrich Nietzsche  ” .

Influențele vieneze și italiene se ciocnesc la Trieste și ea a dobândit astfel o cultură cosmopolită, scăldată în cercurile literare și intelectuale avangardiste specifice orașului și impregnate cu gândul lui Sigmund Freud , frecventând astfel Gillo Dorfles , Umberto Saba , Italo Svevo și Roberto Bazlen , interesat și de „viziunile jefuite ale lui Max Klinger sau Gustav Klimt  ” . Respingând studiile juridice pentru care familia ei o intenționa, a început să picteze la vârsta de cincisprezece ani, a luat și lecții de dramă pentru o perioadă scurtă.

În copilăria ei, Leonor Fini își atrage rădăcinile personalității evocându-se: „încă copil, de la o zi la alta, am descoperit atracția măștilor și a costumelor. Îmbrăcarea este instrumentul pentru a avea senzația unei schimbări de dimensiune, specie, spațiu. A te îmbrăca, a te îmbrăca este un act de creativitate. Și acest lucru se aplică pentru sine care devin alte personaje sau propriul lor personaj. Este vorba despre a se inventa pe sine, despre a fi transformat, pentru a fi aparent la fel de schimbător și multiplu pe cât se poate simți în sine. Este exteriorizarea în exces a fanteziilor pe care o poartă în sine, este o expresie creativă în stare brută ” .

În general, despre care se spune că este autodidactă, Nadia Pastorcich o restabilește totuși când a fost introdusă foarte tânără în lumea artiștilor din Trieste, numind-o elevă a lui Edmondo Passauro (1893-1969) și citând printre primele sale picturi portretele pictorilor Carlo Sbisà (1899-1964)) și Arturo Nathan  (it) (1891-1944).

Și-a părăsit familia la vârsta de 17 ani pentru a se stabili la Milano, unde a avut loc prima sa expoziție solo în 1929, dezvăluind o pictură „supunându-se disciplinei austeră a artei gotice și a Renașterii italiene  ” , orientându-se astfel spre clasicism și pictura tonală. , urmând exemplul lui Carlo Carrà . Lucrează cu Achille Funi la mozaicul The Ride of the Amazons, care va fi prezentat în 1933 la cea de-a V- a Trienală care se desfășoară la Palazzo dell'Arte din Milano .

Faceți cunoștință cu suprarealiștii

Pentru a se alătura prințului Lorenzo Lanza del Vasto, fratele lui Giuseppe (autorul Pelerinajului la surse ), întâlnit la Milano și de care s-a îndrăgostit, Leonor Fini a părăsit Italia la Paris în 1931 cu același tren ca Filippo De Pisis care a mers introduceți-o în saloanele lui Robert de Montesquiou și Anna de Noailles și puneți-o în contact cu Jules Supervielle , Giorgio de Chirico , Max Jacob , André Breton și suprarealiștii . Ea a împărtășit doar pe scurt viața lui Lorenzo Lanza del Vasto, despărțindu-se în primăvara anului 1932 de André Pieyre de Mandiargues, unde s-a mutat, inițial la bulevardul Saint-Germain, unde locuiește și Henri Cartier-Bresson , 37, prieten din copilărie al lui Mandiargues. Toți trei au vizitat nordul Italiei în vara anului 1932 și în 1933: ea a pozat pentru nudul a cărui față nu o putem vedea, fotografiată în mare de Cartier-Bresson în 1932, în timp ce într-o altă fotografie de Cartier-Bresson, în 1933, André Pieyre de Mandiargues, din spate, pare să se împerecheze cu ea - a cărei față încă nu o vedem - în Mediterana.

Prima expoziție solo a lui Leonor Fini la Paris are loc în noiembrie-Decembrie 1932la galeria Bonjean din Paris îl regizează pe Christian Dior , capodopera fiind Le Travesti à l'oiseau , portret al lui André Pieyre de Mandiargues cu care, în 1935, s-a mutat la Hôtel de Marle situat în 11, rue Payenne .

Inspirată de teorii suprarealiste, ea experimentează cu „desene automate și metamorfice”. Se împrietenește cu Georges Bataille , Victor Brauner , Man Ray , Paul Éluard și Max Ernst - cu care cunoaște o relație amoroasă - fără a se alătura vreodată grupului, neavând niciun gust, potrivit ei, pentru întâlniri sau manifeste, ceea ce i-a adus dușmănia André Breton . Dacă expune aceste desene cu suprarealiștii la galeria Les Quatre Chemins din Paris și la New Burlington Galleries din Londra , va explora singură un univers oniric cu personaje cu ochii închiși - cel mai adesea femei - sau tineri. Persoane androgine, languide în fața sfinxurilor protectoare, evoluează sau visează într-un climat de sărbătoare ceremonială în care erotismul cochetează cu cruzime. Acasă, femeia este o vrăjitoare sau preoteasă, frumoasă și suverană.

Anii de război

Prima expoziție personală americană a Leonor Fini a avut loc în februarie-martie 1939 în aceeași galerie Julien Levy din New York , care, în 1936, în timpul primei călătorii a artistului în Statele Unite, l-a găzduit pentru o expoziție împărtășită cu Max. Ernst .

Al doilea război mondial a făcut-o să se îndepărteze de Paris: a petrecut o parte din vara anului 1939 cu Max Ernst și Leonora Carrington în casa lor din Saint-Martin-d'Ardèche , apoi a locuit câteva luni în Arcachon cu André Pieyre de Mandiargues. . Acolo s-au frământat cu Salvador Dalí și soția sa Gala , apoi s-a stabilit la Monte-Carlo în 1940, începând să picteze portretele acolo care, timp de mai bine de douăzeci de ani, ar constitui o parte importantă a operei sale, cu cele ale lui Jacques Audiberti în special , Jean Genet , Anna Magnani , Valentina Cortese , Enrico Colombotto Rosso  (it) , Mona von Bismarck , Maria Félix , Maria Casarès , Suzanne Flon , Alida Valli , Margot Fonteyn , Silvia Montfort , Meret Oppenheim , Eddy Brofferio, Jean Schlumberger , Marcel Joueau , Jacques Dufilho , Roger Peyrefitte , Hector Bianciotti , Klaus Mann , Alberto Moravia , Luchino Visconti . Pe un ring de dans Monte-Carlo , se întâlnește cu  diplomatul italian Stanislao Lepri (ro) (1905-1980) care devine imediat tovarășul ei, pe care îl va picta și cu care pleacă să se stabilească la Roma , inclusiv în anturajul Elsei Morante. , Alberto Moravia , Federico Fellini și asistentul acestuia din urmă, Pier Paolo Pasolini .

Primele contribuții bibliofile ale lui Leonor Fini datează din această perioadă monegască și romană, la fel ca primele sale decoruri și creații de costume pentru patru piese de teatru produse la Teatro Quirino din Roma. Nu va înceta să exploreze aceste două lumi ale tiparului, pe de o parte, teatrul, baletul și opera, pe de altă parte, după Eliberare și întoarcerea ei la Paris.

Ascensiune

Mulți poeți, scriitori, pictori și critici vor dedica monografii, eseuri, prefațe expozițiilor sau poeziilor, inclusiv Jean Cocteau , Giorgio De Chirico , Éluard , Ernst , Alberto Moravia ... Deși uneori critic, scriitori sau pictori precum Ivan Chtcheglov , Roger Langlais sau Jacques Moreau dit Le Maréchal este interesat de unele dintre lucrările sale, în special de peisajele sale fantastice. Stanislao Lepri, pe care a încurajat-o să picteze, i s-a alăturat la Paris în 1950. Roger Peyrefitte își amintește întâlnirea sa din 1951 cu scriitorul polonez Constantin Jelenski, susținând că se află la origine: „eu sunt cel care, fără să vreau, am fost arhitectul aceasta intalnire. Îl cunoscusem pe acest băiat la Roma atunci, încă la Roma, l-am prezentat lui Leonor și sunt uniți pe viață ” .

Leonor Fini rămâne deseori retrasă din lume, dar nu fără festivități: marile baluri de costume din anii 1946-1953, unde aparițiile ei „ca bufniță regală, felină cenușie sau regină a lumii interlope” sunt spectaculoase, îi fac o personalitate mediatică. , câștigându-l printre altele înDecembrie 1948coperta revistei americane This Week unde este înfățișată purtând o mască de bufniță. Îi notăm numele3 septembrie 1951, alături de Jean Cocteau, Christian Dior, Orson Welles , Salvador și Gala Dalí, Barbara Hutton , Alexis de Redé , Aga Khan și marchizul de Cuevas , printre cei 1.500 de invitați ai lui Charles de Beistegui la miticul „Balul secolului” ”La Palazzo Labia din Veneția . Ea explică: „să te îmbraci, să te îmbraci este un act de creativitate. Și acest lucru se aplică pentru sine care devin alte personaje sau propriul lor personaj. Este vorba despre a se inventa pe sine, despre a fi transformat, pentru a fi aparent la fel de schimbător și multiplu pe cât se poate simți în sine. Este exteriorizarea în exces a fanteziilor pe care o poartă în sine, este o expresie creativă în stare brută ” .

Cu toate acestea, s-a refugiat în casele sale din Seine-et-Marne (la 97, grande rue din Villevaudé ), în Corsica (la mănăstirea Saint-François de lângă Nonza, pe care a descoperit-o în 1956, unde s-a stabilit și unde s-a întors. apoi pictează în fiecare vară), Loir-et-Cher (proprietatea Saint-Dyé-sur-Loire pe care o va dobândi în 1972), fiind primită și la Lise Deharme din Montfort-en-Chalosse . Mutându-se la 8, strada La Vrillière în 1960, ea își va împărtăși viața și studioul cu Stanislao Lepri și Constantin Jelenski, într-o relație cu trei căi care va rămâne pe tot parcursul vieții lor.

Leonor Fini pictează apoi foarte mult, o mare parte din fiecare dintre zilele ei găsindu-o în fața șevaletului, prezentând paradoxal publicului doar un număr foarte mic de tablouri în fiecare an, în același timp în care este puternic implicată în bibliofilie. prin gravură și litografie. Din 1950 până în 1995, creația sa picturală a fost segmentată în diferite teme sau perioade: Gardienii și Epoca minerală (1950-1960), Pălăriile mari ale clarității , Trenurile , Frumosele doamne fără milă (1960-1970), Vertijul jocuri și Ceremoniile (1970-1980), așa-numita perioadă „nocturnă”, Fabulele , Pasagerii și Somnambulistii (1980-1995). Dar, de asemenea, dăruiește o adorație pisicilor și nu fără lirism se mărturisește prezența lor permanentă în viața ei: „ca aceste statui baroce care reprezintă râul egiptean invadat de putti , confluențele sale, îl am. Privilegiu, cât de curând pe măsură ce mă culc, să devin Nilul pisicilor ” . Execută astfel numeroase picturi, desene, acuarele și tipărituri în tribut pisicilor, chiar publicând în 1977 o carte dedicată în întregime pasiunii sale pentru feline, Miroir des chats , în care confirmă: „Vopsesc fețele pisicilor precum cele ale pisicilor oameni, fără să-i enerveze făcându-i să pozeze. Și sunt forma mea preferată ” .

Jacques Busse și Christophe Dorny, analizând lucrarea în ansamblu, se asigură de aceasta, fără îndoială și pe deplin legată de suprarealism , împotriva respingerii acestuia din urmă de către artist: „ce sau cine pictează, este întotdeauna reflexul adâncurilor despre ea însăși, că se uită acolo, dornică și neliniștită de această interogare a oglinzii care o pândește când crede că fuge de ea " , Leonor Fini însăși încrezătoare la rândul ei că " important este pierderea conștiinței, scufundarea fericită a sinelui . Venirea și plecarea unui leagăn începe cu euforie și râs pentru a deveni absență și vertij, de unde și dificultatea de a o opri: atracția golului ” .

Leonor Fini moare 18 ianuarie 1996într-un spital din suburbiile pariziene, fără să fi încetat vreodată să picteze și să scrie, făcând moștenitorilor cererea finală de a nu-și vinde apartamentul decât după moartea ultimei dintre cele 17 pisici ale sale: „după ea, au scufundat o existență pașnică în decorul în care fuseseră fericiți în compania celui care știa să-i imortalizeze atât de bine . În necrologul său, The Times evocă apoi „frumusețea ei fizică, arta ei erotică și legiunile ei de îndrăgostiți ale căror nume pot fi citite ca o chemare la talentele literare și artistice ale acestui timp strălucitor” . Se odihnește cu Stanislao Lepri și Constantin Jelenski în cimitirul Saint-Dyé-sur-Loire .

Posteritate

Sechestrate de mari fotografi, de la Henri Cartier-Bresson la Cecil Beaton , imaginile care rămân ale artistei o restaurează, în viața ei de zi cu zi, costumată permanent, deghizată. Citim sub stiloul lui: „Mi se spune: ar fi trebuit să fii actriță. Nu. Pentru mine mă interesează doar teatralitatea inevitabilă a vieții ” . Pentru Valentine Vacca, „singurul interes al Leonor Fini a fost, prin urmare, teatralitatea vieții, considerată inevitabilă în conformitate cu ea și, din acest motiv, orchestrată în cursul spectaculării sale continue a sinelui” .

„Mutantă, ea s-ar fi jucat cu sexele, de la feminin la masculin, de la femeie la felin, de la om la plantă. Atât de multe semne distinctive care au dat adjectivul de finien  ” .

Lucrări

Pictura

Vitraliu

Contribuții bibliofile

Decor scenic și costum

Costum pentru cinema

Decor TV Movie

Proiectare și artă grafică

Publicații (cu sau fără ilustrații ale artistului)

Corespondenţă

Expoziții

Expoziții personale

Expoziții colective

Recepție critică și mărturii

Premii și distincții

Omagii

Autostrăzi

Moda înaltă

Muzică de cameră

Numismatic

Iconografie

Colecții publice

Belgia

Canada

Statele Unite

Franţa

Italia

Japonia

Polonia

Regatul Unit

elvețian

Colecții speciale

Referințe

  1. Femei pictori, Leonor Fini .
  2. > Philippe Mathonnet, „Leonor Fini între grație și adâncuri”, Le Temps , 24 aprilie 2001 .
  3. (it) Valentina Vacca, L'arte del tra (s) vestire in Leonor Fini. Un traseu în costumica scenică tra Roma și Parigi , University Paris-Ouest La Défense, 22 aprilie 2015.
  4. (în) Valentina Vacca, „Leonor Fini: o singură cutie de artist bine rotunjit” , Italia interdisciplinară , 17 noiembrie 2016 .
  5. (it) Instituto italiano di cultura, Bruxelles, Leonor Fini - Memorie Triestine , noiembrie 2017 .
  6. Copilărie ale cărei documente fotografice vor fi prezentate în cadrul expoziției Leonor Fini, l'Italienne de Paris la muzeul Revoltella din Trieste în 2009
  7. Revoltella Museum, Leonor Fini, l'Italienne de Paris , prezentarea expoziției, iulie 2009 .
  8. Leonor Fini, Le livre de Leonor Fini. Tablouri, desene, scrieri, note de Leonor Fini , La Guilde du livre, Éditions Clairefontaine, 1975, p.41.
  9. (în) Nadia Pastorcich, „Leonor Fini: Viața unei femei emblematice” Centoparole , 25 iulie 2016].
  10. Muzele, enciclopedia artelor , Grange Batelière, 1972, vol. 7, pp. 2218-2220.
  11. Ghidul tău propriu, Achille Funi - Ride of the Amazons .
  12. Georges Férou, „La sulfureuse Leonor Fini”, L'Humanité , 2 februarie 2008 .
  13. Vincent Giroud, "Leonor Fini et Mandiargues, un roman unachevé", Non-Fiction , 22 martie 2011
  14. Perceval, Leonor Fini și André Pieyre de Mandiargues, 2/3 , 25 februarie 2015 .
  15. Michel Guerrin, „Cartier-Bresson, fotograful decisiv”, interviu, Le Monde , 27 aprilie 2003 .
  16. (ro) Sarah Kent, „Leonor Fini: lucru suprarealist”, The Telegraph , 30 septembrie 2009 .
  17. Frédéric Ballester, Leonor Fini. Portrete , Cannes, Ediții La Malmaison, 2002.
  18. Agnès de La Baumelle, „Leonor Fini”, în Dicționarul universal al creatorilor , Éditions des Femmes, 2013.
  19. Giorgiana Colville, Scandalos de la ei. Treizeci și patru de femei suprarealiste , Paris, Éditions Jean-Michel Place, 1999, pp. 100-109.
  20. Galeria Weinstein, Leonor Fini, realismul ireal .
  21. Roger Peyrefille, Propunerea secretelor , Albin Michel, 1977, pp. 122-123.
  22. Armelle Héliot, „The great balls of the post-war period: munificence and well-ordined carity”, Le Figaro , 28 iulie 2017.
  23. José Alvarez (ed.), Le livre de Leonor Fini. Tablouri, desene, scrieri, note de Leonor Fini , Éditions Clairefontaine, 1975, pp. 32-41.
  24. Lina Mistretta, „Leonor Fini. Bastia ”, L'Œil , 25 iunie 2014 .
  25. Placă comemorativă „Leonor Fini”, 8 rue La Vrillière, Paris , pe djibnet.com .
  26. Histoires et legendes du chat , prefață de Leonor Fini, Tchou, 1992 (citit online) .
  27. „Leonor Fini și cele șaptesprezece pisici ale sale, sursă inepuizabilă de inspirație”, Micetto , 15 septembrie 2015 .
  28. Secretul Montmartre, Leonor Fini, pisici, tablouri (1) , 13 octombrie 2011 .
  29. Secretul Montmartre, Leonor Fini, pisici, tablouri (2) , 15 octombrie 2011 .
  30. Jacques Busse și Christophe Dorny, Dictionnaire Bénézit , Grûnd, 1999, vol.5, pp. 466-467.
  31. (It) Ulderico Munzi și Emilio Tadini, "Addio a Leonor Fini, furia italiana del surrealismo", Corriere della Sera , 20 ianuarie 1996.
  32. Tribul Gatos, Prietenii lui Gatos: Leonor Fini .
  33. (în) „  Frumusețea ei fizică, arta ei erotică și legiunile ei de îndrăgostiți ale căror nume citesc ca un apel nominal al talentelor literare și artistice din acea epocă strălucitoare  ” , Spaightwood Galleries, Leonor Fini .
  34. Cimitirele Landru, Cimitirul Saint-Dyé-sur-Loire .
  35. Espérance Giral, „Pasajele ciudate ale lui Leonor Fini”, La Dépêche , 16 august 2001
  36. Marie-Thérèse Eiselé, „Vitraliile vechii biserici abațiale Saint-Nabor”, Cahier du pays naborien , nr. 18
  37. Andrea Oberhuber și Caroline Hogue, „Greutatea unei păsări” de Lise Deharme și Leonor Fini: greutatea unei fantome ”, Cartea suprarealistă a femininului
  38. Christian Karoutzos, „Apocalipsa Sfântului Ioan”, Galeria de Artă KC
  39. Françoise Woimant, Marie-Cécile Miessner și Anne Mœglin-Delcroix, De la Bonnard la Baselitz. Tipărituri și cărți de artiști , Paris, BnF, 1992.
  40. (în) Schiaparelli Paris, Schiaparelli și artiștii: Leonor Fini .
  41. Musée des arts décoratifs de Paris, Lendemain de fête , tapet, creație de Leonor Fini .
  42. Château Mouton Rothschild, Vintage 1952, Leonor Fini .
  43. Perceval, „A fost odată femininul: Leonor Fini și André Pieyre de Mandiargues, 3/3”, Recherchesz la femme , 2 martie 2015 .
  44. „Expoziții de văzut la Paris - Leonor Fini: femei de vis și pietre prețioase”, Connaissance des arts , nr. 85, martie 1959, p.  33 .
  45. Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur, 1996, p.  311 .
  46. Galeriile Minsky și Patrick Fourtin, Leonor Fini, lucrări majore , 2014
  47. Galeria Minsky, Leonor Fini - Căutați femeia , 2016
  48. Joseph Nechvatal, „Arta inclasificabilă a lui Leonor Fini, o adevărată boemă”, Hyper Allergic , 13 ianuarie 2016
  49. „Leonor Fini: primii ani la Paris”, Germain Pire , septembrie 2017
  50. Galeria Minsky, Leonor Fini. Lucrări din anii 1930 , 2017
  51. Galerie Minsky, Leonor Fini - Portrete intime , trusă de presă, 2018
  52. „Leonor Fini: scrisori către André Pieyre de Mandiargues”, Le Figaro , 6 decembrie 2010
  53. Institutul francez din Suedia, Leonor Fini. De ce nu ? , prezentarea expoziției, 2014
  54. Muzeul Bastia, Vacanțe pentru artiști. 1956, Leonor Fini la Monza , prezentarea expoziției, 2014
  55. „În magia lui Leonor Fini”, Connaissance des arts , 28 noiembrie 2014.
  56. „Saint-Dyé: o expoziție și un tribut adus Leonor Fini”, La Nouvelle République , 28 iunie 2016
  57. Saint-Roch Hospice Museum, Leonor Fini. Desene și gravuri , prezentare expoziție, 2019
  58. Muzeul erotismului, Teatrul dorinței, 1930-1990
  59. (în) Daniel McDermon, „Sex, suprarealism și Sade: artista uitată Leonor Fini”, The New York Times , 6 noiembrie 2018 .
  60. (în) Muzeul Sexului, teatrul erotic al Leonor Fini , 2019 .
  61. "Personajele fantastice ale Leonor Fini," The New Republic , 1 st martie 2019 .
  62. Muzeul Hospice Saint-Roch, Issoudun, Leonor Fini , prezentarea expoziției, martie 2019 .
  63. Bernard Léchot, „Universul misterios și artificial al Leonor Fini”, Swissinfo , 27 aprilie 2001 .
  64. Bibliotecile media Metz, Și acum, la fese! , prezentarea expoziției, 2014
  65. (în) Claire Mead, „  Dreamers awake at White Cube Bermondsey”, Arhivele femeilor artiste , 8 septembrie 2017 .
  66. Jean Cassou, Leonor Fini , Paris, Éditions Galerie Jacques Bonjean, 1932.
  67. André Pierre de Mandiargues, Masques de Leonor Fini , Éditions André Bonne, 1951.
  68. Jean Cocteau, Leonor Fini , Veneția, Editura Palazzo Reale, 1951.
  69. Patrick Waldberg, Le suprarealism , Editions d'Art Albert Skira, Geneva, 1962, pp. 111-115.
  70. Jean Claude Dedieu, Léonor Fini. Petreceri secrete, desene , Editions du Regard, 1978.
  71. Jacques Audiberti, Leonor Fini , Paris, Hervas, 1990.
  72. (în) Ara H. Merjian "femei suprarealiste", Arta în America , 1 st decembrie 2018 .
  73. „Haute couture: Dior îl sărbătorește pe pictorul suprarealist Leonor Fini”, France-Info , 23 ianuarie 2018 .
  74. Directorul artistic Dior Maria Grazia Chiuri prezintă colecția sa de înaltă modă inspirată de pictorul suprarealist Leonor Fini , reportaj, sursă: YouTube, vizionați online (durata: 0'55 ") .
  75. Simon Corley, „Lucien Guérinel: 'The Sun Luncheon'”, ConcertoNet , 9 februarie 2011.
  76. Monnaie de Paris, Leonor Fini , medalie de Riccardo Scarpa .
  77. Nicoletta Colombo, Descoperirea feței lui Leonor Fini în „Portretul feminin” al lui Achille Funi , muzeul Revoltella, 24 decembrie 2008 .
  78. (it) Eva, „Un mister dezvăluit la muzeul Revoltella: Achille Funi și Leonor Fini”, Mondo del gusto , 3 ianuarie 2009 .
  79. (it) „Leonor este fata din portretul lui Funi”, Il Piccolo , 4 ianuarie 2009 .
  80. Muzeul Robert Tatin, aleea uriașilor .
  81. Site-ul Leonor Fini, fotografiile lui Leonor Fini .
  82. Muzeul Regal de Artă Modernă din Bruxelles, Leonor Fini în colecții .
  83. Muzeul Hospice Saint-Roch, sufrageria Leonor Fini
  84. Éric Biétry-Rivierre, „În 2008, arta feminină va fi populară”, Le Figaro , 2 ianuarie 2008 .
  85. „Când Leonor Fini era o cameră de zi”, La Nouvelle République , 31 decembrie 2011 .
  86. France Fougère, „O femeie neobișnuită: Leonor Fini ca René Vigo a cunoscut-o”, cerc René-Vigo, 7 mai 2011 .
  87. Colecția Peggy Guggenheim, Leonor Fini .
  88. Colegiul West Dean, Colecția West Dean
  89. Art Expo, Colecția Kesauri .
  90. [PDF] L'Huillier, Paris, Colecția Hector Pascual , hotel Drouot, 16 octombrie 2015 .

Anexe

Bibliografie

Filmografie

Televiziune

linkuri externe