Naștere |
21 noiembrie 1898 Lessines |
---|---|
Moarte |
15 august 1967(la 68 de ani) Bruxelles sau Schaerbeek |
Înmormântare | Cimitirul Schaerbeek |
Numele nașterii | René François Ghislain Magritte |
Naţionalitate | Belgian |
Instruire | Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles |
Activități | Pictor , ilustrator , desenator , fotograf , tipograf , cineast , sculptor |
Fratii | Paul Magritte ( d ) |
Soț / soție | Georgette Magritte (din1922) |
Camp | Pictura |
---|---|
Circulaţie | Surrealism belgian , suprarealism |
Reprezentată de | Societatea pentru drepturile artiștilor |
Trădarea imaginilor , Misterele orizontului ( d ) , Golconde , Iubitorii , Imperiul luminilor |
René François Ghislain Magritte , născut pe21 noiembrie 1898în Lessines în Hainaut ( Belgia ) și a murit la Bruxelles la 15 august 1967 , este un pictor suprarealist belgian .
René Magritte este fiul lui Léopold Magritte, croitor, și Régina Bertinchamps, milliner . Familia s-a mutat mai întâi la Soignies, apoi la Saint-Gilles , Lessines , unde s-a născut René Magritte, iar în 1900 s-a întors la mama Réginei în Gilly , unde s-au născut cei doi frați ai săi Raymond (1900-1970) și Paul (1902-). 1975 ). În 1904 , părinții săi s-au mutat la Châtelet unde, după ce a exercitat diverse meserii, tatăl pictorului s-a îmbogățit devenind în anul următor inspector general al companiei De Bruyn, care producea ulei și margarină. René Magritte a urmat școala primară acolo timp de șase ani și primul an de studii secundare, a urmat și un curs de pictură în 1910 în studioul lui Félicien Defoin (1869-1940), un artist născut la Doische și stabilit la Châtelet. El a fost deosebit de interesat de aventurile lui Zigomar , Buffalo Bill , Texas Jack, Nat Pinkerton, de la Nickel Feet , și din 1911 a fost pasionat de personajul lui Fantômas . La Expoziția de la Charleroi , a descoperit în același an cinematograful, impresionat de afișele filmului, dar și de reclamele publicitare, precum și de fotografie.
Tatăl lui René Magritte este un alergător, violent anticlerical, cheltuitor, în timp ce mama lui este o catolică devotată. Deprimată, s-a sinucis înecându-se în Sambre în februarie 1912 . Dar Magritte, spre deosebire de asociațiile sale suprarealiste ulterioare, în special Salvador Dalí și André Breton , se va opune întotdeauna, ca să nu spunem rezistent, psihanalizei. Potrivit acestuia, arta nu are nevoie de interpretări, ci de comentarii, prin urmare, copilăria artistului nu poate fi chemată să-i înțeleagă producțiile.
Toți cei patru considerați de anturajul lor responsabili de această tragedie din cauza escapadelor lor, Magritte și cei doi frați ai săi pleacă cu tatăl lor Châtelet pentru a se stabili în Martie 1913în Charleroi . Educația copiilor a fost apoi încredințată unei guvernante, Jeanne Verdeyen, cu care Léopold Magritte se va căsători în 1928. René Magritte și-a continuat prost studiile la ateneul orașului și a citit Stevenson , Edgar Allan Poe , Maurice Leblanc și Gaston Leroux . Tatăl său, oferindu-i o cameră Pathé, creează mici filme desenate. În timpul vacanței sale cu familia tatălui său care conduce un magazin de pantofi în Soignies , îi place să se joace cu o fetiță într-un cimitir dezafectat ale cărui bolți subterane le vizitează. La târgul de la Charleroi a aflatAugust 1913a unei fiice de doisprezece ani, Georgette Berger, al cărei tată este măcelar în Marcinelle . Se întâlnesc regulat în drumul spre școală, dar se pierd din vedere unul la celălalt la începutul războiului din 1914-1918.
Charleroi fiind ocupată de armata germană, familia se întoarce la Châtelet unde tatăl lui Magritte desfășoară activități de reprezentant pentru bulionul Kub din Maggi . La sfârșitul anului 1914 sau la începutul anului 1915 Magritte a realizat o primă pictură de peste un metru cincizeci și aproape doi metri de un crom reprezentând caii care fug de un grajd în flăcări, oferindu-le picturile sale ulterioare prietenilor săi. ÎnOctombrie 1915și-a abandonat studiile și s-a mutat la Bruxelles, strada du Midi , nu departe de Academia de Arte Frumoase, pe care intenționează să o urmeze în calitate de auditor liber. Înainte de a intra, a pictat apoi picturi în stil impresionist .
Din octombrie 1916 până în 1919 , Magritte a participat mai mult sau mai puțin regulat la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, unde a participat la cursuri cu Émile Vandamme-Sylva, simbolistul Constant Montald și Gisbert Combaz , posterist în stilul Art Nouveau . Printre studenți se numără și Paul Delvaux . Magritte participă, de asemenea, la cursurile de literatură susținute de Georges Eekhoud , pe care le va susține după demiterea sa. Familia sa s-a stabilit la Bruxelles înDecembrie 1916, a lucrat, după ce s-a întors la Châtelet câteva luni în 1917, în 1919 și 1920 într-un studio închiriat cu Pierre-Louis Flouquet pe care îl cunoștea, ca Charles Alexandre , la Academie.
Având o mulțime de bani datorită activităților mai mult sau mai puțin dubioase ale tatălui său și picturilor decorative sau afișelor pentru care obține comenzile, îi cheltuiește, multiplicând aventuri, glume și escapade, cu ostentație, într-un climat boem și anarhist. . Cu Flouquet și cu frații Pierre Bourgeois și Victor Bourgeois , el colaborează la cele patru numere, din aprilie până înSeptembrie 1919, din revista Au volle, în regia lui Pierre Bourgeois. Alături de prietenii săi a descoperit cubismul și futurismul . Lucrări de Flouquet și afișe și mai târziu picturi non-figurative de Magritte au fost expuse în 1919 și 1920 la Centrul de Artă din Bruxelles, regizat de Aimé Declercq. La această a doua expoziție Magritte se întâlnește în ianuarie cu ELT Mesens , care va fi angajat ca profesor de pian pentru fratele său Paul.
În primăvara anului 1920, René Magritte a dat de Georgette Berger la Grădina Botanică din Bruxelles, pe care nu o mai văzuse din 1914. Dindecembrie 1920 la Octombrie 1921și-a îndeplinit serviciul militar în tabăra de la Beverloo, lângă Anvers, unde se afla și Pierre Bourgeois, apoi la Bourg-Léopold , mai târziu la Ministerul Războiului. Tatăl său fără bani și urmărit penal pentru înșelăciune, Magritte lucrează dinNoiembrie 1921, și până în 1924, ca designer, cu pictorul Victor Servranckx, pe care îl cunoștea la Academie, în fabrica de tapet Peters-Lacroix din Haren . 28 iunie 1922 Magritte s-a căsătorit cu Georgette Berger, iar în august cuplul s-a mutat la Laeken.
În 1922, Magritte l-a cunoscut pe Marcel Lecomte și înDecembrie 1923Camille Goemans care, împreună cu Mesens, îl introduc în lumea dada . El i-a datorat apoi lui Lecomte sau, potrivit lui Louis Scutenaire , lui Mesens, cea mai mare emoție artistică a sa: descoperirea unei reproduceri a Cântecului de dragoste al lui Giorgio De Chirico (1914). „Ochii mei au văzut gândul pentru prima dată”, a scris el, amintindu-și de această revelație.
În Februarie 1924Magritte, renunțând la slujba sa la fabrica de tapet Lacroix, a rămas pentru scurt timp la Paris în căutarea unui nou loc de muncă. Înapoi la Bruxelles, s-a înființat singur, creând din 1924 până în 1928 proiecte pentru filme, teatre, companii de automobile, Alfa Romeo și Citroën , sau companii, Maison Norine, Établissements Minet, producător de ciocolată Neuhaus., Maison Vanderborght, Primevère, Thila Lenjerie Naghel. ÎnOctombrie 1924, Magritte, prin aforisme și Mesens participă la recenzia 391 , regizată de Francis Picabia și intenționează să lanseze, împreună cu Goemans și Lecomte, o nouă recenzie dadaistă, Perioada , modelată pe cea a Picabiei, dar aruncată înainte de naștere printr-un pliant lansat de Paul Nougé , apoi în martie 1925 a fondat recenzia Œsophage (un singur număr).
Apropierea grupului de corespondență care a reunit Nougé, Goemans și Lecomte în 1924 și 1925, cu Mesens și Magritte, pregătirea unui pliant comun în septembrie și octombrie 1926 împotriva lui Géo Norge și Jean Cocteau , în care s-a alăturat muzicianul André Souris , participarea lor comună în 1927 la ultimul număr al revistei Marie. Jurnal bilunar pentru tineri frumoși , creat de Mesens înIunie 1926, marchează începuturile constituției grupului suprarealist de la Bruxelles, la care Louis Scutenaire și Irène Hamoir s-au alăturat în iulie . În 1926 Magritte a semnat un contract cu Paul-Gustave Van Hecke, soțul designerului de modă Norine și prieten cu Mesens, care și-a cumpărat producția de la el și în martie 1927 a scris primul său articol în revista Sélection dedicată pictorului. El expune înAprilie 1927, prefațată de Van Heck și Nougé, la galeria Le Centaure , în care lucrează Goemans, aproximativ cincizeci dintre picturile sale, inclusiv Le Jockey perdus , una dintre primele sale pânze suprarealiste, pictate în 1926. Cu această ocazie, a întâlnit Scutenaire, inclusiv Goemans și Nougé făcuse cunoștință cu puțin timp înainte. Magritte ilustrează pentru casa Muller și Samuel cataloagele sale de blănuri 1926-1927 și 1927-1928, acesta din urmă editat cu texte de Nougé.
În Septembrie 1927, Magritte a părăsit Belgia și a rămas la Perreux-sur-Marne ( Val-de-Marne ) până în iulie 1930 . Se întâlnește cu suprarealiștii ( André Breton , Paul Éluard , Max Ernst , Salvador Dalí ), ia parte la activitățile lor. La Paris a expus la galeria pe care a deschis-o, la Goemans și la Bruxelles înIanuarie 1928la galeria L'Époque , în regia lui Mesens, prefața catalogului fiind scrisă de Nougé și contrasemnată de Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire și Souris. În 1929 , a publicat Le Sens propriu-zis , o suită de cinci secțiuni, fiecare reproducând una dintre picturile sale cu un poem de Goemans, și Les Mots et les images în La Révolution surréaliste . În timpul verii, îl vizitează pe Dalí în Cadaqués, unde îi întâlnește pe Éluard și Gala . André Breton pledează pentru aderarea la Partidul Comunist și Nougé care i se opune, însă, relațiile dintre suprarealiștii de la Bruxelles și Paris rămân dificile, iar René Magritte se ceartă cu André Breton, despre un pandantiv Hristos purtat de Georgette Magritte.
Criza din 1929 care sosesc în Europa, René Magritte trebuie să se întoarcă în Belgia în 1930, diferitele contracte care au permis ca el să trăiască au fost rupte. A prezentat la Bruxelles în 1931 o expoziție organizată de Mesens, cu o prefață a lui Nougé. S-a alăturat Partidului Comunist Belgian în anul următor și l -a cunoscut pe Paul Colinet . Între 1931 și 1936 , a participat la o mică afacere publicitară, o afacere alimentară pe care cu siguranță nu a desfășurat-o prin vocație și care s-a extins sporadic între 1918 și 1965.
Magritte a expus în 1933 la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles și în 1934 a proiectat Le Viol pentru coperta Ce este suprarealismul ? , de André Breton. În 1936, a avut prima expoziție la New York , la galeria Julien Levy, s-a întâlnit cu Marcel Mariën în anul următor și a rămas la Londra, unde a expus în 1938 la London Gallery din Mesens. După ce a editat , din februarie până în aprilie 1940 , cu Ubac recenzia colectiva L'Invention (două numere), Magritte, după invazia germană a Belgiei, a părăsit Bruxellesul pe19 mai 1940, și a petrecut trei luni la Carcassonne , unde l-a cunoscut pe poetul Joë Bousquet și unde i s-au alăturat Scutenaire, Irène Hamoir, Raoul și Agui Ubac, apoi s-au întors la Bruxelles.
Din 1943 până în 1945 , Magritte a folosit tehnica impresioniștilor în timpul perioadei sale suprarealiste „în plin soare” sau „perioada Renoir ”. Între 1943 și 1947 au apărut primele cărți dedicate lui: Imaginile apărate de Nougé, Magritte de Mariën și René Magritte de Scutenaire.
În martie 1948 , a pictat în șase săptămâni aproximativ patruzeci de tablouri și guașe în tonuri crude („perioada vacii”) destinate, într-un act tipic suprarealist, să confunde comercianții parizieni și să scandalizeze bunul gust francez. Sunt expuse la galeria Faubourg și prefațate de Scutenaire ( Les Pieds dans le plat ). Irène Hamoir a moștenit multe dintre aceste lucrări la muzeul de la Bruxelles.
Din 1952 până în 1956 , Magritte a editat recenzia La Carte après nature , prezentată sub forma unei cărți poștale. A produs în 1952 și 1953 Le Domaine enchanté , opt panouri pentru decorarea pereților cazinoului din Knokke-le-Zoute ; în 1957 , La Fée ignorante pentru Palais des Beaux-Arts din Charleroi și, în 1961 , Les Barricades mystérieuses pentru Palais des Congrès din Bruxelles. O primă expoziție retrospectivă a operei sale a fost organizată în 1954 de Mesens, la Palais des Beaux-Arts din Bruxelles. Succesul Magritte vine încet datorită negustorului Iolas, din 1957, și Americii . În aprilie 1965 , a plecat la Ischia în Italia pentru a-și îmbunătăți starea de sănătate și a trecut prin Roma , înainte de a merge în Statele Unite pentru prima dată în decembrie pentru o expoziție retrospectivă la MOMA , prezentată ulterior la Chicago , Berkeley și Pasadena.
În iunie 1966 și iunie 1967 , Magrittes au petrecut o vacanță în Italia alături de Scutenaire și Irène Hamoir. 4 august, se deschide o nouă retrospectivă la muzeul Boijmans Van Beuningen din Rotterdam .
Magritte a murit la el acasă, la 97, strada des Mimosas din Schaerbeek , pe15 august1967 în după-amiaza devreme, cu cancer pancreatic la vârsta de șaizeci și opt de ani. Este înmormântat în cimitirul comunal din Schaerbeek ; soția lui, care a murit în 1986, se află lângă el. Începând din 2009, înmormântarea a fost clasificată ca monument și sit de către Regiunea Bruxelles.
„O ladă lângă leagăn, recuperarea unui balon de navigație spălat pe acoperișul casei familiei, viziunea unui pictor pictând în cimitirul în care se juca cu o fetiță ... trei amintiri din copilărie pe care artistul le va păstra pe toate viața lui ”, rezumă o biografie a lui Magritte.
Magritte subliniază dificultatea noastră de a face realitatea lumii să coincidă cu imaginile noastre mentale. El a dezvoltat un adevărat alfabet pictural folosind motive recurente: mărul, pasărea, bărbatul cu pălărie, corpurile fragmentate ... Imaginile sale sunt adesea ascunse în spatele sau în alte imagini, combinând două niveluri posibile de lectură. invizibilul.
Picturile sale joacă adesea asupra decalajului dintre un obiect și reprezentarea acestuia. De exemplu, una dintre cele mai faimoase picturi ale sale este imaginea unei țevi sub care apare textul: „Aceasta nu este o țeavă” ( La Trahison des images , 1928 - 29 ). De fapt, este vorba de a considera obiectul ca o realitate concretă și nu conform unui termen în același timp abstract și arbitrar. Pentru a explica ce a vrut să reprezinte prin această lucrare, Magritte a declarat: „Faimoasa țeavă, am fost suficient de criticat! Și totuși, îmi poți umple pipa cu ea? Nu, nu-i așa, este doar o reprezentare. Deci, dacă aș fi scris „Aceasta este o țeavă” sub masa mea, aș fi mințit! "
Pictura lui Magritte pune la îndoială propria sa natură și acțiunea pictorului asupra imaginii. Pictura nu este niciodată o reprezentare a unui obiect real, ci acțiunea gândirii pictorului asupra acestui obiect. Magritte a redus realitatea la un gând abstract exprimat în formule dictate de înclinația sa spre mister: „Am grijă, pe cât posibil, să pictez doar tablouri care trezesc misterul cu precizia și descântecul necesar vieții ideilor”, a spus el. declarat. Modul său de reprezentare, care apare în mod voluntar neutru, academic, chiar științific, evidențiază o lucrare puternică de deconstruire a relațiilor pe care lucrurile le mențin în realitate.
Dintre obiectele care contribuie la transformarea pânzelor sale în impenetrabile enigme, un obiect apare într-o manieră deosebit de recurentă: o sferă neagră, lucioasă, cu fantă în mijloc, care apare în multe lucrări, în structuri și dimensiuni extrem de diferite. Adesea descris ca un „clopot”, al cărui nu are totuși forma, a fost interpretat succesiv ca un ochi negru, reprezentarea unui sex feminin sau o formă geometrică simplă. Artistul, cu un umor al cărui tablou poartă adesea urmele, lasă intact misterul asupra unui obiect care concentrează atenția în timp ce rezistă interpretării.
Magritte excelează în reprezentarea imaginilor mentale. Pentru Magritte, realitatea vizibilă trebuie abordată în mod obiectiv. Are un talent decorativ care se manifestă prin dispunerea geometrică a reprezentării. Elementul esențial în Magritte este dezgustul său înnăscut față de pictura plastică, lirică și picturală. Magritte dorea să lichideze tot ce era convențional. „Arta picturii nu se poate limita la descrierea unei idei care arată o anumită asemănare cu vizibilul pe care ni-l oferă lumea”, a declarat el. Pentru el, realitatea nu trebuie abordată cu siguranță din unghiul simbolului. Printre picturile cele mai reprezentative ale acestei idei, La Clairvoyance ( 1936 ), ne arată un pictor al cărui model este un ou pus pe o masă. Pe pânză, pictorul desenează o pasăre cu aripile întinse.
Un alt tablou, La Reproduction interdite ( 1937 ), arată un bărbat din spate care se uită la o oglindă, care nu reflectă fața omului, ci spatele său. La fel, pictura nu este o oglindă a realității.
Pictor al metafizicii și suprarealistului, Magritte a tratat evidentul cu umor coroziv, un mod de a submina fundamentul lucrurilor și spiritul seriozității. El s-a strecurat între lucruri și reprezentarea lor, imagini și cuvinte. În loc să inventeze tehnici, a preferat să ajungă la fundul lucrurilor, să folosească pictura care devine instrumentul unei cunoașteri inseparabile a misterului. „Magritte este un mare pictor, Magritte nu este un pictor”, scria Scutenaire în 1947 .
Muzeul Magritte Muzeul este situat într - o clădire veche în stil neoclasic , datând de la sfârșitul XVIII - lea secol și o parte dintr - un complex arhitectural construit după focul palatului Coudenberg în 1731. De-a lungul secolelor, proprietarii au reușit să - l transforme într - un hotel, un magazin de bijuterii și în cele din urmă un muzeu.
Place Royale și clădirile pe care le înconjoară sunt o mărturie istorică a Belgiei sub Ancien regimului și a independenței sale. Pe această piață a avut loc ceremonia de înscăunare a prințului Leopold de Saxa-Coburg , regele belgienilor21 iulie 1831, la cincizeci de ani de la construcția sa. Clădirea se va transforma într - un hotel pentru călătorii de peste un secol, înainte de a fi vândute la un bijutier la începutul XX - lea secol.
În 1951, fațadele și porticurile care se învecinează cu Place Royale vor fi recunoscute pentru interesul lor arhitectural și istoric și vor fi protejate definitiv de orice modificare prin ordin de clasificare pe lista patrimoniului Belgiei.
La Royal Muzeele de Arte Frumoase din Belgia va prelua site - ul în 1962 , iar Altenloh hotelul va fi transformat într - un muzeu. Renovări majore vor fi efectuate în anii 1980, iar interiorul clădirii va fi complet reconstruit.
Colecția muzeului MagritteImportanța colecției de lucrări de René Magritte și reputația sa internațională merită un spațiu dedicat comunicării artistului și operei sale. În 2007, proiectul pentru un viitor muzeu Magritte din fostul hotel Altenloh a văzut lumina zilei; lucrările au început în anul următor și s-au încheiat în 2009.
Colecția de lucrări de René Magritte care i-a adus un muzeu a fost deținută de Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia. Această colecție este cea mai mare din lume și acoperă toate diferitele perioade ale artistului; în plus, este foarte diversificat, prin picturi, desene, guașe, afișe, lucrări publicitare, scrisori, fotografii, sculpturi, filme și alte documente.
Cea mai mare parte a colecției provine din donații de la următoarele persoane: Georgette Magritte, Irene Scutenaire-Hamoir, M me Germaine Kieckens, prima soție a celebrului caricaturist Hergé , Maurice Rapin și Mirabelle Dors , Fundația Magritte, ULB , precum și împrumuturi private.
În moștenirea lui Irène Scutenaire - Hamoir către muzeu, apar multe lucrări ale pictorului: peste douăzeci de tablouri, douăzeci de guașe, patruzeci de desene etc. Aceste lucrări au fost agățate pe pereții casei lor situate pe strada de la Luzerne , în special:
Colecția Muzeului Magritte include, de asemenea, peste 300 de amprente foto care retrag viața lui Magritte: familia sa, anii de pregătire, prietenii și soția sa Georgette. Fotografia a fost esențială pentru arta sa și aceste imagini au fost folosite pentru realizarea picturilor sale.
Din 2010, a existat o politică de schimb cu Fundația Menil din Houston (Texas, Statele Unite) și anumite lucrări deținute de Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA) au fost împrumutate pentru o perioadă de patru luni. Înmartie 2012, este expusă o serie de lucrări împrumutate de la un colecționar privat de origine engleză.
Un muzeu René Magritte a fost, de asemenea, instalat din 1999 în casa în care a locuit împreună cu soția sa Georgette din 1930 până în 1954 , la 135, strada Esseghem, din Jette . Artistul a pictat acolo jumătate din lucrarea sa, inclusiv prima versiune a Imperiului luminilor , în 1949. Acest muzeu prezintă în special camera de zi mobilată în starea inițială, atelierul - a pictat în sala de mese - și studioul Dongo în fundul grădinii sale, unde artistul și-a făcut activitatea publicitară. El s-a inspirat din interiorul acestui apartament în tablourile sale (fereastră, șemineu, mânerele ușii, scara, voliera etc.). La etaj, muzeul prezintă o expoziție biografică: există câteva lucrări originale (desene, guașe, acuarele), o colecție de obiecte personale și documente originale (reviste, scrisori, pliante suprarealiste). O expoziție intitulată „Les Magrittes disparus” prezintă, de asemenea, aproximativ treizeci de opere distruse care au fost reconstruite (același stil și același format) pe baza arhivelor furnizate de David Sylvester . Furtul picturii L'Olympia a avut loc acolo în 2009; pictura a fost acum restaurată.
Casa Magritte în care a crescut artista se află în Châtelet și este accesibilă publicului. Această casă, adesea reprezentată în operele sale, a reprezentat pentru Magritte o importantă sursă de inspirație pentru elementele decorative pe care le conține și povestea tragică a sinuciderii mamei sale, la care fac aluzie unele dintre picturile sale.
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Logo-ul Apple Records , compania de discuri a Beatles , este creat de designerul grafic britanic Gene Mahon. Mărul verde Granny Smith este inspirat din tabloul lui Magritte Le Jeu de Mourre cumpărat de Paul McCartney .
Melodia Rene și Georgette Magritte cu câinele lor după război de cântărețul american Paul Simon apare pe albumul său Hearts and Bones lansat în 1983.