| Naștere |
13 decembrie 1904 Meynes |
|---|---|
| Moarte |
21 iunie 1977(la 72 de ani) Paris |
| Naţionalitate | limba franceza |
| Activități | Pictor , gravor , ilustrator |
| Distincţie | Marele Premiu pentru Arte Plastice al Orașului Paris ( d ) (1967) |
Lucien Coutaud , născut pe13 decembrie 1904în Meynes ( Gard ) și a murit pe21 iunie 1977la Paris , este un pictor și gravor francez .
Împreună cu cariera sa de pictor, a lucrat ca decorator pentru teatru, dans și operă și a avut și o activitate de cartonier de tapiserie în contextul reînnoirii tapiseriei Aubusson .
Lucien Coutaud s-a născut într-un orășel din Gard, între Nîmes și Beaucaire . Tatăl său, Adrien Antoine Coutaud, este ceasornicar și bijutier la Nîmes. Mama sa Françoise Célestine Priad este dintr-o veche familie Mynoise. Și-a petrecut copilăria și adolescența la Nîmes, în afară de o scurtă ședere la Marsilia în 1917. Destul de devreme, a manifestat un personaj neliniștit, secret, angoasat, diferit de tovarășii săi și conștient de diferența sa; este un om chinuit, complexat și generos în același timp. La sfârșitul școlii și după ce a terminat ucenicia de ceasornicar cu tatăl său, în 1920 s-a alăturat Școlii de Arte Plastice din Nîmes , unde a profesat gravatorul Armand Coussens . În același an, a dezvoltat o pasiune pentru coride, confruntarea supremă dintre viață și moarte, alături de prietenul său Albert Dubout , ale cărui desene animate , dar și ilustrații și postere vor marca câteva generații.
În Octombrie 1924, la vârsta de douăzeci de ani, Coutaud s-a mutat la Paris. A urmat academiile din Montparnasse . A fost întâmpinat acolo de scriitorul Marc Bernard . Acest tânăr din Nîmes este interesat de primitivele Luvrului, precum și de Chirico , Max Ernst și Paul Klee . În 1925, în timpul vacanțelor sale la Nîmes, a făcut cunoștință cu André Fraigneau pentru care a ilustrat Spectacole , prima sa carte publicată de Jo Fabre. Este primit la Școala de Arte Decorative. În 1926, la sfatul lui André Salmon, l-a întâlnit pe Charles Dullin care i-a cerut să realizeze decorurile și costumele pentru Oiseaux , piesa de Aristofan , adaptată de Bernard Zimmer , în timp ce pleca spre sfârșitul anului pentru a-și îndeplini serviciul militar. , mai întâi în Saint Cloud, apoi în Mainz, în Renania.
În Aprilie 1928, s-a întors la Paris și, în 1929, a pictat primele sale picturi majore: Bicicleta , femeia și soldatul , soldații care arestează un spion , Fată tânără cu trei roți . Rose Adler este interesată de munca ei.
În 1930, a produs primele sale gravuri cu vârf uscat pe zinc: Souvenir de Rhineland , Trois amazones , La Cycliste , Le Matin . A intrat într-o relație cu scriitorul Jean Blanzat .
În 1931, Galerie des Quatre Chemins, din Paris, i-a organizat prima expoziție privată. S-a împrietenit cu Jean-Louis Barrault, care a debutat pe scenă la Théâtre de l'Atelier.
În 1932, a lucrat aproape exclusiv la guașă, pictând numeroase buchete de flori și mari compoziții ezoterice. Seturi și costume pentru Le Château des Papes de André de Richaud în regia lui Charles Dullin la Théâtre de l'Atelier . Seturi pentru Venus și Adonis de André Obey regizat de Michel Saint-Denis și reprezentat de Compagnie des Quinze. El este interesat de activitățile grupului suprarealist , citește Breton , Soupault , Aragon ... dar nu se angajează să-și păstreze independența.
În 1933, a făcut cutii de scaune pentru Marie Cuttoli . În 1934, a expus un set de guașe și desene, de la 9 până la22 martie, la galeria Vignon din Paris în regia lui Marie Cuttoli 1 .
În 1935, el a menținut relații de prietenie cu Jacques și Pierre Prévert , precum și cu Jean Aurenche, cunoscut din 1929. El s-a întâlnit cu Matisse și Picasso la Antibes. Pentru un bibliofil, Madame Solvay, ilustrează în guașă Moralitățile legendare ale lui Jules Laforgue . Marie Cuttoli 1 îi comandă o importantă cutie de tapiserie: Paul et Virginie .
În 1936, s-a căsătorit cu 7 aprilieDenise Bernollin, un artist parizian s-a întâlnit cu șase ani în urmă. Galeria Jeanne Bucher-Myrbor organizează o expoziție specială pentru el în noiembrie.
La începutul anului 1937, s-a mutat pe 7 rue Antoine-Chantin . El a executat o mare pictură murală, Mitul Proserpinei , pentru Palatul Descoperirii (va fi distrusă înAugust 1944, în timpul bombardamentelor de la Paris). Ilustrații pentru mai multe broșuri de poezie editate de Guy Lévis Mano :
Contribuie cu o ilustrație la caietul publicat cu ocazia spectacolelor lui Ubu enchaîné montate de Sylvain Itkine la Comédie des Champs-Élysées.
În 1938, a creat pentru Dullin, la Atelier, decorurile și costumele lui Plutus , inspirate de Aristofan. În același an, Jacques Copeau i-a cerut să creeze decorul pentru Comme il vous plaira de Shakespeare , pentru musicalul din mai din Florența .
În timpul celui de- al doilea război mondial , Coutaud și-a continuat activitatea ca producător de cutii de tapiserie pentru Compagnie des Arts Français în regia lui Jacques Adnet , în timp ce se dedica mai ales picturii.
În 1941, a participat la expoziția Douăzeci de tineri pictori de tradiție franceză la galeria Braune și a creat pentru Barrault decorurile, accesoriile și costumele de 800 de metri , de André Obey , interpretate la stadionul Roland-Garros .
În 1942, a realizat cartonul pentru tapiseria Orphée et les muses și la sfârșitul anului, s-a mutat pe 26 rue des Plantes.
În 1943, a proiectat decorurile și costumele pentru Soulier de Satin al lui Paul Claudel , regizat de Jean-Louis Barrault la Comédie Française. În 1944, a fost unul dintre membrii fondatori ai Salonului de Mai .
În 1945, a expus o mare pânză din 1944 la primul salon din mai: Les Sept Fers . A creat decorurile și costumele pentru Le Poète , un balet de Boris Kochno , pus în scenă la teatrul Sarah Bernhardt de Roland Petit . El rămâne în Collioure în timpul verii, la invitația lui Willy Mucha . Prezintă la Salon d'Automne En open country, un tânăr purtător de pâine transformat în scaun .
În 1946, expoziție privată la începutul lunii mai la galeria Roux-Hentschel din Paris. Nou sejur pe coasta catalană în timpul verii. El a prezentat la Salon d'Automne o mare pânză intitulată L'Escalier de Mademoiselle Phèdre .
În 1947, expoziție privată la galeria Bonaparte din Paris în ianuarie, iar la sfârșitul anului la galeria Jérôme din Bruxelles . El ilustrează cu patru gravuri Rue de la Gaîté, Voyage en Bourgogne de Robert Desnos, publicat de Les 13 Épis. Se întâlnește cu Boris Vian, care îi va dedica ulterior o poezie intitulată Les isles . În august a plecat la Lacoste pentru a admira și a desena ruinele castelului marchizului de Sade .
În 1948, a proiectat decorurile pentru baletul Jocurilor de primăvară , pe care le-a muzicat Darius Milhaud la Opéra-Comique . A petrecut vara în Bretania la Belle-Île-en-Mer . A expus la galeria Maeght din Paris pentru prezentarea civilizației Ma de Gilbert Lely ilustrată cu unsprezece gravuri realizate în anul precedent. Alain Resnais realizează un scurtmetraj despre munca sa.
În 1949, a gravat o gravură importantă , Jeune personne des environs de Joucas , pentru International Guild of Gravure. A doua ședere la Belle-Ile. Seturi și costume pentru Elisabeta Angliei de Bruckner în regia lui Jean-Louis Barrault la Teatrul Marigny.
În 1950, a pictat decorurile și costumele pentru Elements , un balet de Serge Lifar prezentat la Festivalul de muzică de la Versailles. În același an, a ilustrat Une saison en enfer de Arthur Rimbaud , la cererea companiei Les Bibliophiles de France .
În 1951, a terminat de ilustrat cu șapte gravuri Une Saison en Enfer de Arthur Rimbaud pentru Les Cent bibliophiles de France și Overseas Book-Lovers (New York). Participă la numeroase expoziții de grup: Tokyo, Londra, Buenos Aires, Sao Paulo. Galeria Rive Gauche dedică o retrospectivă a31 mai la 19 iunie. A pictat în timpul verii pe malurile Loarei „Loirarbres” și „Citarbres”.
În 1952, a participat la Saarbrücken la expoziția de pictură suprarealistă în Europa organizată de Edgar Jené. Un sejur la Trouville în timpul verii l-a făcut să descopere Canalul. El aduce înapoi multe guașe.
În 1953, i s-a dedicat o retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă Kamakura din Japonia. a creat decorurile și costumele pentru Medea de Cherubini , interpretate de Maria Callas , în regia lui André Barsacq , la musicalul din mai din Florența . La întoarcerea de la Florența, a rămas la Veneția la Palatul Polignac. A participat la expoziția „Artă fantastică” organizată la Ostend . Prima ședere în timpul verii în reședința sa normandă, lângă Villerville , cu fața către estuarul Senei: Calul de cărămidă . Acest loc va fi acum principala sa sursă de inspirație.
În 1954, a compus Aqua , o cutie de tapiserie pentru camera uniunii franceze a industriei siderurgice. El participă încă la multe expoziții. În special, el prezintă nouă picturi la secțiunea de artă fantastică a Bienalei de la Veneția. A pictat câteva pânze importante: Eroticomagie , Plage de l'Eroticomagie , Corrida Eroticomagique, care va fi achiziționată de Vicomtesse Marie-Laure de Noailles , Eroticomarine .
În 1955, a produs decoruri și costume pentru Protée de Paul Claudel . Expoziția galeriei Săgetător din New York . Seturi și costume pentru Ioana de Arc de Charles Péguy la Comédie-Française.
În 1956, Paysage taurin expus la Salon de Mai a fost achiziționat de Muzeul de Arte Moderne de la Ville de Paris. El ilustrează cu paisprezece gravuri Le Taureau blanc de Voltaire pentru Les Bibliophiles Comtois.
În 1957, a continuat să picteze numeroase scene de coride și tauri. Castelul Fadaise și corpul de pește și nave încâlcită de compuși apar în lucrările sale.
În 1958, a reluat Satin Slipper de Paul Claudel de Jean-Louis Barrault la Teatrul Palatului Regal pentru care reconstituie decorurile și costumele. El pictează5 noiembrieprimul înger dedicat Catarilor .
În 1959, galeria David și Garnier i-a dedicat o expoziție specială, în principal pe tema femeilor-flori, personaje alcătuite din gânduri și iris.
În 1960, a pictat desene animate pentru trei tapiserii mari de grădini exotice pentru Paquebot France. Seturile și costumele pentru Războiul troian nu vor avea loc de Jean Giraudoux. El călătorește la Moscova și Leningrad pentru prezentarea piesei. Primul catalog al operei sale gravat și litografiat cu o prefață de Jean Adhémar publicat de Pierre Cailler la Geneva. După un sejur în Montauban , merge la Montségur și alte locuri înalte catare.
În 1961, a prezentat Cathare Taureaumagie la Salonul de Mai . Expoziție specială la Muzeul Oberhausen . Satul Sauve , furculițele sale și castelul Roquevaire fac parte din pictura sa.
În 1962, o expoziție privată în februarie la galeria André Weil unde apar secerătorii valurilor și Belles Demoiselles de Mer . Retrospectivă în mai - iunie la muzeul Galliera cu Félix Labisse și Robert Couturier. El trage sabia academicianului lui Jean Guéhenno .
În 1963, a plecat în Japonia unde a expus la galeria Nichido din Tokyo un set de picturi și guașe din 1957 până în 1963, expoziție prezentată apoi la Osaka și Nagoya . În octombrie, reluarea Soulier de Satin de către Jean-Louis Barrault la Odéon-Théâtre de France pentru care recompune complet decorurile.
În 1964, a participat la expoziția Le Surréalisme. Surse, istorie, afinități la galeria Charpentier din Paris. A inventat Nîmes și Nîmoises , personaje compuse adesea din arhitecturi. O monografie îi este dedicată de Pierre Mazars publicată de Pierre Cailler. În octombrie, a fost numit profesor șef al unui atelier de gravură la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts din Paris, funcție pe care a ocupat-o până în 1975.
În 1965, retrospectivă a 3 iulie la 30 septembriela Château-Musée de Cagnes-sur-Mer . A continuat să picteze Nîmes și a compus și Normandes și Damarbres . Se interesează de misterul templierilor.
În 1966, s-a mutat în noiembrie, 8 rue Garancière, lângă locul Saint-Sulpice.
În 1967, a fost distins cu Marele Premiu de Pictură de către orașul Paris pentru Pigeon du25 iuliedin 1966. Călătorește în Cuba în iulie alături de pictorii Salonului de Mai . În 1968, în iulie a participat la expoziția Trésors du Surréalisme la cazinoul Knokke-le-Zoute . A pictat multe compoziții pe tema mâinilor și a urechilor.
În 1969, la începutul anului, a descoperit Insula Jersey și lebedele sale. Retrospectivă importantă a operelor sale din27 iunie la 30 septembriela muzeul Ingres din Montauban . Expoziția galeriei Goyert din Köln din6 noiembrie la 6 decembrie. În 1970, a compus roci, case, monumente din corpuri acumulate.
În 1971, a produs un frontispiciu pentru Château unde God is Another de René Nelli pentru edițiile Fata Morgana . Le Voyage dans la Lune de Cyrano de Bergerac, pe care îl ilustrează cu douăzeci de gravuri, este publicat de Club du Livre. În iulie, a pictat o pânză importantă: ei caută amurgul . La sfârșitul anului i se acordă Marele Premiu al Academiei de Arte Frumoase .
În 1972, decoruri și costume pentru Socrate de Erik Satie la Opera din Marsilia . Seturi și costume pentru a patra zi a pantofului din satin (sau sub vântul insulelor Baleare ) interpretate în octombrie la Teatrul d'Orsay de către compania Renaud-Barrault .
În 1973: expoziție de 26 ianuarie la 24 februariea unui set de guașe și gravuri la galeria Dantesca din Torino . A pictat mai multe pânze pe tema traverse de mare .
Lucien Coutaud a murit la Paris pe 21 iunie 1977. Conform dorințelor sale, este înmormântat în micul cimitir din Meynes împreună cu mama sa.
Stilul figurativ al lui Coutaud, care evoluează spre abstractizarea onirică, este aproape de suprarealism cu teme și culori sudice: poezia coridelor, dramaturgia morții. Acest pictor-poet care a fost prietenul lui Jean Blanzat , André Fraigneau , Marc Bernard , Jean-Louis Barrault , Óscar Domínguez , Paul Éluard , Pablo Picasso , Jacques Prévert , Boris Vian , Gilbert Lely , Jean Paulhan , Yves Tanguy , Félix Labisse și Jean-Paul Sartre nu a încetat niciodată să-și revendice independența.
Lucien Coutaud a inventat conceptul de „eroticomagie”, o pictură centrată pe o lume, pe un individ supus în mod constant metamorfozei, dar întotdeauna de gen, precum seria Taureaumagies , realizată din corpuri împletite, sau cea a personajelor lebede și se simte atrasă de amestec nu întotdeauna cu succes și riscul de a te pierde într-o comunitate cu alții. Eroticomagica este fuziunea trupească și onirică a erosului și a magiei , a realității și a viselor, a pictorului și a lumii sale interioare.
Această perioadă a început când Coutaud își făcea serviciul militar la Mainz între 1926 și 1928. Apoi a descoperit peisajele și cerul din Rin din care a scos faimosul său „albastru Coutaud” (albastru lăptos care amintește de griul cerului), ca personaje androgine, precum Fată tânără cu trei roți , un ulei pe pânză din 1929.
Pe pânze, vedem multe figuri cu forme albăstrui, ezitante, îngrijorate, vulnerabile, soldați, dar și femei, spioni. Deja, angoasă, lumea închisă o contestă cu onirism.
Această perioadă este formată aproape exclusiv din guașe. Paleta lui Coutaud este îmbogățită considerabil. Roșii, dar și albastrul sudic sau verdeul mării, încep să se impună. Desenul devine mai precis și conturează forme care vor fi specifice stilului lui Coutaud, ale cărui teme preferate sunt apoi barca rătăcind într-un peisaj de vis, calul, primele buchete de flori, muzicienii care sunt frații poeților, personaje melancolice cu forme ascuțite, ascuțite, pe cât de fantastice pe atât de enigmatice și care par să fi scăpat de decorul unui teatru: teatrul interior al artistului.
Esoterism ? Opera lui Coutaud, fără a fi direct legată de aceasta, menține o relație cu magia și, de asemenea, cu tradiția ezoterică, dovadă, de exemplu, de omagiul său adus lui Joséphin Peladan , cuprinzând gravarea pe cupru Au Sar Péladan , din 1951, și ulei pe pânză Adorno dedicat lui Sar Péladan , din 1957. Pe lângă referirea la extravagantul Péladan, găsim la Coutaud lucrări de tribut, precum tapiseriile The Magic Hand (1944), The Palmistry (1946), lectură divinatorie a hand, sau La Cartomancie (1946), artă divinatorie prin cărți și tarot ; sau, din nou, Luna neagră (1951).
Coutaud are propriul său suprarealism , îndepărtat de mișcarea cu același nume; același lucru este valabil și din punctul de vedere al magiei și al ezoterismului.
2 septembrie 1939, este mobilizarea generală. Pictorul este repartizat, împreună cu Jean Bazaine , la o unitate de camuflaj cu sediul în Meudon . Retragerea trupelor franceze l-a adus înapoi la Angoulême, unde, demoralizat de evenimente, a fost internat în spital după mai multe boli. S-a descoperit că are diabet semnificativ, care necesită injecții zilnice de insulină pentru viața sa. Coutaud a fost reformat la15 decembrieși se întoarce la Paris .
A început să picteze din nou, de acum înainte naturi moarte cu fructe feliate care îi reflectau perfect starea sufletească ca cea dramatică a vremii. Întâlnirea cu Paul Éluard s-a dovedit fructuoasă și marcată de prietenie și admirație reciprocă. Poetul nu își va pune ușor dedicarea pe o copie a Cărții Deschise : „Lucien Coutaud pe care îl admir”.
Hoțul , guașă pe carton din 1941, este istoric deoarece, în 1941, Coutaud a expus-o ca parte a expoziției importante și faimoase, „ Douăzeci de tineri pictori de tradiție franceză ”, desfășurată la galeria Braun, din Paris, și care este prima manifestare a picturii avangardiste franceze, rezistentă la ideologia nazistă a „ artei degenerate ”.
În perioada sa metafizică, botezată astfel de Georges Limbour , cea mai istorică perioadă a lui Coutaud, artistul nu mai pictează obiecte, ci, foarte des, cadrul lor. Universul său scuipă realul, cel al camerelor închise, dulapurilor pline de vârfuri, orașelor pustii orbite de razele proiectoarelor (turnurile de veghe), peisajelor haotice; toată structura este, de acum, doar slabă. Creația lui Coutaud își asumă întreaga sa amploare, se diversifică, se impune prin cercetarea sa și prin puterea temei sale.
Această perioadă reflectă anxietățile pictorului și trauma războiului. Rămâne, mai presus de toate, cel al ușilor închise, al ființelor metalice, al fructelor golite de substanța lor, al orașelor supuse terorii.
Belle-Île-en-Mer , după orele întunecate ale Ocupației , acționează ca o adevărată renaștere. Revelația, de asemenea, a universului mineral, a luminii, a albastru-verde a oceanului breton, a plajelor presărate cu stânci, a întinderilor pustii și tăcute, fantomatice și pline de găuri. Belle-Île marchează astfel începutul stilului Coutaud, al artei, al modului și al temei care se lipesc cel mai mult de piele, în imaginația colectivă.
La început, imaginea este alcătuită din plaje presărate cu pietre. Oamenii apar în acest cadru doar prin forme antropomorfe, pe care pictorul le dă maselor stâncoase. În al doilea rând, plajele încep să se populeze cu ființe hibride, un amestec de corpuri umane și structuri minerale fosilizate; ființe fără grosime adesea perforate sau punctate cu pete negre, ca la scăldătorii cu vârfuri negre , compuse din părți uneori separate una de cealaltă și înțepenite cu vârfuri; personaje care cutreieră aceste întinderi pustii în curse tăcute sau angajate în sarcini misterioase, ca în Le Repasseur marin .
Mai târziu, în 1951, rămânând în Cropet , un sat situat pe malul nordic al Loarei, la aproximativ cincisprezece kilometri vest de Orleans , Coutaud, continuându-și opera de fuziune și transmutație între om, mineral, plantă și jucându-se cu cuvintele ca și cu formele , va inventa Loirarbres și Citarbres , o serie inspirată direct de verdele peisajului și de oglinzile râului.
August 1952 : Coutaud merge cu mirare pe Coasta Fleurie - coasta Normandiei din Pays d'Auge . În decembrie, a cumpărat o casă, situată în orașul Villerville , lângă Honfleur , în Calvados . Pictura lui Coutaud, care a fost întotdeauna intens legată de locuri, pe care le integrează în mitologia sa personală, își va găsi în Normandia ultimul și cel mai important loc de creație.
Casă? Este mai degrabă dependințele și grajdurile unei proprietăți a cărei casă principală a fost distrusă de un bombardament în timpul Eliberării. Când a vizitat proprietatea pentru prima dată, Coutaud a văzut o grămadă de cărămizi și un cal în grajd: a botezat casa „Calul de cărămidă”.
Pe pânzele acestei perioade, înotătorii se scufundă în nisip, în mijlocul „cositoarelor de val”. Culorile sunt vii, variind de la nuanțe de umbru la albastru ultramarin, până la ocri galbeni, roșii roșii sau indigo. Erotismul este omniprezent, mai ales în „Taureaumagii”. Fascinantă, atmosfera nu este mai puțin tulburătoare cu această privire pesimistă pe care pictorul o are asupra unei lumi încă închise și fără speranță. Picturile influențate de Calul de cărămidă se vor acumula, inaugurând o reînnoire totală a formelor și numeroase invenții.
Restul vor fi următoarele serii: „Les Tauromachies” (1953); „Eroticomagie” (1954); „Les Taureaumagies” (1956); „Les Oiseaux fleuris” (1958); „Personajele peștilor” (1958); „Femeile din flori” (1959); „Catarii” (1959); „Le Château des Fourches” (1960); „Secerătorii valurilor” (1961); „Les Belles Demoiselles de mer” (1961); „Les Personnages architectures” (1964); „Les Damarbres” (1965); „Les Compositions aux mains et aux Ear” (1968); „Personajele lebedei” (1969); „Les Dormeuses marines” (1973) sau „Les Baigneuses du Cheval de Brique” (1974).
Coutaud a vizitat ultima oară, de la 14 până la 20 martie 1977, la Calul de cărămidă. 21 iunie, a murit la Paris. Denise, soția lui, îi va supraviețui aproape nouă ani. A murit la Paris pe3 martie 1986, în ajunul unei retrospective dedicate soțului ei.
În mod ironic, Calul de cărămidă, vândut pe 20 aprilie 1978, dispare în noaptea de 13 ianuarie 1982, dus spre mare de o alunecare de teren.
De la dispariția lui Coutaud, în 1977, departamentul de Artă Performantă al Bibliotecii Naționale a Franței a fost îmbogățit cu numeroase piese datorită donațiilor văduvei sale. De asemenea, donațiile au fost făcute Muzeului Național de Artă Modernă din Paris ( L'Escalier de mademoiselle Phèdre , 1946), muzeului departamental de tapiserie din Aubusson (aproape tot ceea ce se referă la lucrările lui Coutaud pentru tapiserie și decorațiuni), la Musée des Beaux- Arts in Nîmes ( Taureaumagie cathare , 1961; A quinze august nîmois , 1966) și la muzeul Eugène-Boudin din Honfleur ( The five Honfleurais du15 august, 1962; Fragment de plajă , 1974).
Multe muzee și instituții păstrează lucrări de Lucien Coutaud. Arhivele sale au fost depozitate în biblioteca Carré d'Art din Nîmes .
„De la primul contact cu pictura sa, scrie Jacques Lagarde, îmi vine imediat în minte un cuvânt: suprarealism” , în timp ce Lucien Coutaud însuși a respins orice membru al acestei mișcări: „Toată viața, pictorul este cronicarul unui univers care la care este singurul care are acces. Catalogat în decoratori de tot felul, mai ales datorită colaborării sale cu teatrul și executării multor desene animate de tapiserie, Coutaud, potrivit lui Jacques Lagarde, neînțelegând nimic despre universul nostru, a descoperit unul pe măsura lui și a devenit echotierul tăcut și scrupulos , construindu-și treptat opera în punctul orb al reflectoarelor istoriei artei secolului XX ” .