| Naștere |
25 august 1910 Galesburg |
|---|---|
| Moarte |
31 ianuarie 2012(la 101 ani) Manhattan |
| Naţionalitate | american |
| Activități | Pictor , sculptor , scriitor , gravor , romancier , poet , litograf , ilustrator , designer , scenograf |
| Instruire | Colegiul Knox |
| Reprezentată de | Societatea pentru drepturile artiștilor |
| Locuri de muncă | New York , Paris , Londra |
| Circulaţie | Suprarealism |
| Soț / soție | Max Ernst (din1946 la 1976) |
| Site-ul web | (ro) www.dorotheatanning.org |
Dorothea Tanning , născută pe25 august 1910în Galesburg (Illinois) și a murit pe31 ianuarie 2012în New York, este pictor, editor, sculptor și scriitor american .
Dorothea Tanning s-a născut într-o familie de origine suedeză. După ce a studiat artă, și-a părăsit familia în 1930 și s-a înscris la Institutul de Artă din Chicago . Apoi s-a mutat la New York, unde a lucrat ca designer publicitar.
În 1936, a vizitat expoziția Artă fantastică, Dada, suprarealism și, în 1942, s-a alăturat grupului de suprarealiști din New York format în jurul lui André Breton .
A expus alături de alte femei pictoare la Julien Levy Galler și l-a cunoscut, în 1943, pe pictorul și sculptorul german Max Ernst .
În octombrie 1946, s-au căsătorit în Beverly Hills în același timp cu fotograful Man Ray și Juliet Browner.
Cuplul s-a mutat la Sedona , Arizona. Apoi, în 1948, au călătorit în Franța și Europa.
În 1953, Dorothea Tanning și Max Ernst s-au mutat la Paris. După ce au locuit în Touraine, în Huismes (1955), s-au mutat la Seillans (Var) în 1969.
După moartea lui Max Ernst, 1 st aprilie 1976la Paris, Dorothea Tanning s-a întors la New York, unde a murit la vârsta de 101 ani .
Dorothea Tanning a fost considerată pentru prima dată un pictor suprarealist. În anii 1940 , când era una dintre artistele-în-reședință de la Julien Levy's Gallery, Dorothea Tanning a folosit limbajul reprezentării suprarealiste. Cea mai cunoscută lucrare a sa este Little Night Music , o pictură întunecată îmbibată de simbolism , redenumită ironic ulterior serenadei ușoare a lui Mozart .
La mijlocul anilor 1950, opera sa s-a schimbat dramatic. După cum explică ea, „în jurul anului 1955, picturile mele au izbucnit literalmente ... Am spart oglinda, ai putea spune. "
Apoi devine una dintre primele femei care îndrăznește să inverseze punctul de vedere erotic din artă. Picturile ei exprimă fanteziile femeilor, considerate ca individ în sine și nu mai mult ca proiecție a dorinței bărbatului. Într-adevăr, femeile care se învârt în jurul suprarealiștilor sunt aproape toate legate de pictori ca muză sau soție și corespund criteriilor estetice și mentale specifice mișcării: nu sunt femei „proprii”, mame bune și soții credincioase. trebuie să fie frumos, fascinant, disponibil și fără inhibiții.
În 1949, Tanning a produs primul său album de litografii intitulat Les Sept Perils spectraux , bazat pe texte de André Pieyre de Mandiargues . În 1952, a expus pentru prima dată la Paris la galeria Furstemberg, apoi în 1954 la Londra.
Ea folosește încă atelierele de artă ale lui Georges Visat, precum și ale lui Pierre Chave, litograf în Saint-Paul-de-Vence , pentru a ilustra lucrările unor poeți precum René Crevel ( Accueil , 1958) sau Lena Leclerq ( Person , 1962).
În 1974, o retrospectivă majoră a operei sale a fost organizată la Centrul național de artă contemporană din Paris.
24 iunie 1994, Tanning se întoarce câteva zile în Seillans în Franța pentru a inaugura Le Génie de la Bastille , o sculptură de Max Ernst oferită orașului. Este vizibil pe Place de la République, cu vedere la câmpia Seillans.
În 2005, Charles Stuckey a scris o lucrare monografică pentru Galeria Kent intitulată Dorothea Tanning: insomnias 1955-1965 . Titlul este preluat dintr-o pânză de Tanning, însăși produsă în 1957. Această lucrare, acum în Muzeul Modern din Stockholm , este pentru Stuckey „o incursiune în tărâmul energiilor evocate” . Reprezintă o schimbare dramatică într-o anumită perioadă postbelică, care continuă să aibă repercusiuni și astăzi. Charles Stuckey descrie aceste „presupuse peisaje multidimensionale ale minții” ca „dincolo de cele mai sofisticate și ambițioase picturi care abordează dilema imaginației și culturii într-o nouă eră atomică, a cursei pentru spațiu”. "
În 1974, o retrospectivă a operei sale a fost prezentată la Paris la Centrul Pompidou de Pontus Hultén . Cea mai recentă expoziție a lucrărilor sale a fost organizată de Muzeul de Artă din Philadelphia sub titlul „Ziua de naștere și dincolo” în referință la achiziționarea celui mai faimos autoportret al artistului datând din 1942: ziua de naștere .
În 1986, Dorothea Tanning și-a publicat autobiografia, numită și Birthday , pe care a reluat-o și a finalizat-o în 2001 sub titlul: Between Lives: An Artist and Her World .
La aproape 100 de ani , Dorothea Tanning publica în mod regulat poezii în New Yorker , precum și multe alte publicații. Poeziile sale sunt adunate în două cărți: A Table of Content , publicat în 2004 și Coming to That ' , publicat în 2011.