Frédéric Chopin
Frédéric Chopin
Chopin în 1835 (pictură de logodnica sa Maria Wodzińska ).
| Numele nașterii |
În poloneză : Fryderyk Franciszek Chopin |
|---|---|
| Naștere |
1 st Martie Aprilie anul 1810 Żelazowa Wola , Ducatul de Varșovia în Polonia actuală |
| Moarte |
17 octombrie 1849(la 39 de ani) Paris ( Franța ) |
| Activitatea primară | Compozitor și pianist |
| Stil | Romantic Solist și muzică de concert pentru pian |
| Activități suplimentare | Profesor de pian |
| Locuri de activitate | Varșovia Regatul Poloniei până în 1830 Viena Imperiul Austriei , în 1830 Paris Regatul Franței , din 1831 Anglia și Scoția Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei , în 1848 . |
| Colaborări | Camille Pleyel |
| Instruire | Conservatorul din Varșovia |
| masterat | Wojciech Żywny (descoperirea lui Bach ) Václav Würfel ( pian și orgă ) Józef Elsner ( compoziție și contrapunct ) |
| Elevi | Georges Mathias , Karol Mikuli , Thomas Tellefsen |
| Soțul | George Sand |
| Familie | Nicolas Chopin (tată) Justyna Krzyzanowska (mama) Ludwika Jędrzejewicz (sora) |
Lucrări primare
- Chopin Sonata pentru pian nr.3 (1844)
- Concertele pentru pian nr . 1 și 2 (1830)
- Piese pentru pian solo: Nocturnes , Préludes , 4 Scherzos , Ballades , Valses , Mazurkas , Polonaises , Barcarolle .
Frédéric François Chopin (născut sub numele polonez : Fryderyk Franciszek Chopin , uneori , polonisé Szopen , iar XIX - lea secol , ortografia Szopę a fost utilizat în Polonia , în concurență cu ortografia Chopin ) este un compozitor și pianist virtuoz Grafic Franco - polonez , născut în 1810 în Żelazowa Wola , pe teritoriul Ducatului de Varșovia (în prezent în Polonia ), și a murit în 1849 la Paris .
După pregătirea sa la Conservatorul de la Varșovia și un început de carieră în Polonia și Viena , a ales să emigreze în Franța (a venit din partea tatălui său dintr-o familie Lorena din Marainville-sur-Madon ), unde își dezvoltă inspirația în efervescența lumii pianiste pariziene și în memoria patriei sale bătute. Acolo îl cunoaște pe George Sand , care îi va fi tovarăș timp de nouă ani.
Recunoscut ca unul dintre cei mai mari compozitori ai muzicii din perioada romantică , Chopin este , de asemenea , una dintre cele mai mari muzicieni ai XIX - lea secol . Muzica sa este și astăzi una dintre cele mai interpretate și rămâne un pasaj esențial către înțelegerea repertoriului pianistic universal. Cu Franz Liszt , el este tatăl tehnicii moderne a instrumentului său și influențează o întreagă linie de compozitori precum Gabriel Fauré , Claude Debussy , Maurice Ravel , Alexandre Scriabin , Sergei Rachmaninov sau Olivier Messiaen .
Identitatea lui Chopin
Frédéric Chopin s-a născut pe 1 st Martie Aprilie anul 1810în Żelazowa Wola din Polonia , pe vremea aceea pe teritoriul Ducatului de Varșovia .
Contextul istoric al vieții sale
Ducatul Lorena și Polonia în secolul al XVIII- leaÎn 1725, regele Franței, Ludovic al XV-lea, s-a căsătorit cu Marie Leszczynska , fiica lui Stanislas Leszczynski , fost rege al Poloniei din 1704 până în 1709, care a trăit cu ușurință în Alsacia cu o pensie acordată de Franța. La sfârșitul războiului de succesiune polonez , învinsul Stanislas a primit ducatele Lorena și Bar ca renta viageră, pe care suveranul legitim le-a schimbat pentru Toscana înainte de a fi ales împărat. Stanislas a murit în 1766; abia atunci Lorena și Barrois au devenit francezi, cu puțin înainte de nașterea (1771) a lui Nicolas Chopin, tatăl lui Frédéric, care a părăsit Franța în Polonia în 1787, ca tutore într-o familie nobilă.
Polonia din 1795 până în 1830În 1795, regatul Poloniei a dispărut în urma unei a treia partiții între Rusia, Prusia și Austria.
Războaiele napoleoniene din 1807 au permis restabilirea unui stat polonez, Ducatul de Varșovia , în care s-a născut Frederic în 1810. Dar retragerea din Rusia a condus la ocuparea sa de către ruși în 1813 și dispariția sa în 1815, în timpul Congresului de la Viena : Prusia controlează Vestul ( Marele Ducat de Posen ); Rusia în est ( regatul Congresului ) și în centru, cu Varșovia ; Austria de Sud (Tarnopol, Wieliczka), în timp ce Republica Cracovia este supusă celor trei puteri ale Sfintei Alianțe .
Regatul Congresului, numit și „regatul Poloniei”, îl are ca suveran pe Împăratul Rusiei (familia Chopin este acum cetățean al acestui regat polonez sub controlul Rusiei). Țarul Alexandru I st da o constituție relativ liberal.
Insurecția din noiembrie 1830 și consecințele eiRegatul trăiește cu o anumită autonomie până la apariția (1825) a țarului Nicolas I er , deținând absolutismul. În noiembrie 1830, a început o insurecție , care a fost reprimată violent și condusă la sfârșitul anului 1831 pentru a aduce Polonia rusă la călcâi (abolirea constituției etc.).
Mulți membri ai „armatei poloneze” se refugiază în străinătate; câteva mii merg în Franța, unde beneficiază de o mare simpatie și ajutor oficial. În aceste circumstanțe tragice, Frédéric Chopin a ajuns în Franța, fără a fi el însuși refugiat de la insurecție.
Franța și Europa din 1831 până în 1849Chopin a trăit în Franța în principal în timpul monarhiei din iulie (1830-1848), precum și la începutul celei de-a doua republici (1848-1851).
În Europa, anul 1848 este important, deoarece revoltele au loc în multe țări, în Germania , Italia , Ungaria etc. XIX - lea lea a fost marcată într - adevăr , în toată Europa de mișcarea de naționalități, în special în Polonia; în acești ani, Chopin devine o figură importantă a mișcării naționale poloneze.
Naționalitatea Chopin
Frédéric Chopin este fiul lui Nicolas Chopin ( 1771 - 1844 ), născut în Marainville-sur-Madon (actualul departament al Vosgilor ) și al polonezei Tekla Justyna Chopin, născută Krzyżanowska ( 1782 - 1861 ). Ajuns în Polonia în serviciul contesei Skarbek, Nicolas s-a căsătorit în 1806 cu Tekla Justyna, ruda și doamna de serviciu a contesei.
Având în vedere faptul că are un tată francez și o mamă poloneză, problema „naționalității” lui Chopin (în sensul apartenenței la stat) a făcut obiectul unei dezbateri uneori aprinse pentru a-i determina statutul oficial. Dar naționalitatea poate fi considerată și mai puțin strict, în sensul identității naționale (indiferent de apartenența la stat).
Identitate poloneză
Chopin s-a considerat pe sine și a fost considerat de contemporanii săi, ca polonez. Compatriții săi vorbesc despre el în timp ce compozitorul național polonez și prietenii săi fac același lucru: Balzac scrie despre Liszt și Chopin: „Ungurul este un demon, polonezul un înger” , Liszt vorbește despre „artistul polonez” .
Chopin și-a petrecut primii douăzeci de ani de viață în Polonia. La vremea sa, acest element era suficient pentru a-i oferi o identitate poloneză: faptul că a părăsit Polonia la vârsta de 20 de ani și nu s-a întors niciodată acolo nu a modificat acest fapt esențial. Alfred Cortot acordă o mare importanță rolului educațional al mamei sale: „influența exercitată de atmosfera specific feminină a casei familiale, unde până în jurul anului al treisprezecelea, va trăi, conform formulei consacrate, în fustele mamei sale și surorile sale ” .
Cu toate acestea, această identitate nu este doar consecința unui tineret polonez și a unei convenții sociale. Nu numai „Chopin, în Polonia a fost construit polonez” , dar muzicianul își revendică adesea loialitatea față de această țară. Asuprirea rusă din 1831 este resimțită de muzician, ca „semnificația jalnică a unui chin incurabil și a unei răni deschise pentru totdeauna” .
Patriotismul dureros al lui Chopin se reflectă în muzica sa, așa cum remarcase deja Liszt: „și plângerile Poloniei împrumutate din aceste accente nu știu cu ce poezie misterioasă, care pentru toți cei care au simțit-o cu adevărat, nu ar ști să fie comparată nimic ... ” . Dacă această dimensiune a exilului muzicianului sarmatian , așa cum o numește Robert Schumann , menționată frecvent de biografii din trecut, este preluată de muzicologii contemporani, ea este totuși interpretată diferit. Pentru Eigeldinger, este acum înțeleasă ca o nostalgie tipic slavă, o sensibilitate culturală, care depășește contingența politică. Pentru Liszt , Chopin „ar putea fi clasat printre primii muzicieni care au individualizat și în ei simțul poetic al unei națiuni” .
Franța, țara aleasă
Identitatea poloneză a lui Chopin nu este niciodată negată, iar relația dintre Franța și Chopin este importantă. Chiar și un naționalist precum Lucien Rebatet , care îi acordă naționalitatea franceză, scrie atunci: „Chopin însuși ar fi protestat împotriva acestei naturalizări (franceze)” .
Un prim element este originea franceză a tatălui său, care, în virtutea dispozițiilor Codului civil, îi permite lui Frédéric să beneficieze de naționalitatea franceză. Recunoașterea statutului francez este evidențiată de un pașaport emis la 1 st august 1835. Această soluție a evitat Chopin ceară un pașaport rusesc, țara Polonia invadatoare, și ocoleau statutul de refugiat politic , care ar fi interzis orice speranță de întoarcere Polonia . Cu toate acestea, motivele reale ale lui Chopin rămân necunoscute.
Pe de altă parte, Chopin s-a mutat la Paris în 1831 și și-a petrecut aproape jumătate din viață acolo. Orașul este, în acest moment, una dintre capitalele culturale ale lumii. Acolo și-a făcut cele mai importante iubiri și prietenii: Sand , Delacroix , Liszt sau Pleyel . Acolo întâlnește tot Parisul artistic: Balzac , Berlioz , Thalberg , Kalkbrenner , Érard , Heine și aristocratic. Potrivit lui Antoine Goléa, universul artistic și cultural în care compozitorul a produs cea mai mare parte a operei sale este Franța, dar atașamentul lui Chopin față de țara sa natală și influența universului polonez au rămas foarte puternice pe tot parcursul perioadei franceze.
Influența sa este deosebit de marcată în Franța. Pentru muzicologul Eigeldinger, fidelitatea lui Debussy față de Maestrul polonez este evidentă. Această influență, prezentă și în Ravel sau Fauré , nu se limitează la muzică: „Prin aceasta, muzicianul anticipează principiul verlainian:„ Nimic mai scump decât cântecul gri / Unde indecizii se unesc exact ” . Impresionismul său muzical se regăsește în pictură: „în vederea producerii unei prafuri sonore destul de asemănătoare cu anumite efecte de lumină, atât neclare, cât și precise, în pictura unui Monet” .
Universalitatea Chopin
Dacă sensibilitatea lui Chopin este poloneză și are ca rezultat reluarea melodiilor populare, limbajul său muzical este „învățat”, ea participă la „muzică grozavă” pentru a folosi o expresie a lui Delacroix. „Chopin a fost primul care a acordat o atenție fascinată melodiilor și dansurilor populare din Polonia sa natală, fără a cita vreodată o singură frază în întregime în producția sa. Pentru un compatriot pentru care a improvizat la Paris și care a crezut că a auzit din nou un cântec de leagăn din copilărie, Chopin a răspuns: „Acest cântec, nu l-ai putut cunoaște ... ci doar spiritul care îl animă: spiritul unei melodii poloneze ! " . Muzica sa este rezultatul unei elaborări abile de armonie și contrapunct . Este mai presus de toate aristocratic și este departe de a fi o formă populară sau folclorică. În acest sens, limbajul muzical al lui Chopin este mai universal decât polonezul. Cu toate acestea, în afară de influența folclorului local pe care el știa să-l universalizeze ca nimeni altul, tânărul Chopin a suferit, fără îndoială, și pe cel al prințului Michał Kleofas Ogiński (1765-1833), inclusiv pe cei 26 de polonezi celebri din întreaga Europă. eleganța, rafinamentul și melancolia aproape mozartiană, tipice pre-romantismului. La rândul său, în Poloneze, Chopin a știut să exprime însăși esența „polonității” conferindu-i totodată un caracter universal. Acesta este motivul pentru care Cyprian Norwid (1821-1883), cel mai mare poet modern polonez, le-a comparat cu epopeea greacă.
Părinții spirituali ai lui Chopin sunt numeroși, dar muzicologul Eigeldinger îi găsește doar în patrimoniul universal și nici unul nu este polonez: „Mozart era Dumnezeul său, Seb. Bach, unul dintre profesorii preferați, i-a recomandat tuturor elevilor săi ” . Această universalitate a originilor și muzicii lui Chopin nu este recunoscută doar de Eigeldinger. Această analiză este și cea a poetului Heine care, din 1837 s-a alăturat celei făcute acum de Franța și Polonia: „Atunci nu era nici polonez, nici francez, nici german; trădează o origine mult mai înaltă, vine din țara lui Mozart, Rafael, Goethe: adevărata sa patrie este regatul fermecat al poeziei ” .
Biografie
Originile lui Chopin
|
François Chopin (1738-1814) Ambacourt Marainville-sur-Madon Charron și viticultor , sindicatul din Marainville |
Marguerite Deflin (1736-1794) Diarville Marainville-sur-Madon |
Jakub Krzyżanowski ( cca. 1729-1805) |
Antonina Kołominska |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Nicolas Chopin (1771-1844) Marainville-sur-Madon Varsovia Profesor |
Justyna Krzyżanowska (1782-1861) Izbica Kujawska Warsaw Menajeră și Doamna Companiei contesei Skarbek |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Ludwika Chopin (1807-1855) Varșovia Varșovia |
Fryderyk Chopin (1810-1849) Żelazowa Wola Paris |
Izabella Chopin (1811-1881) Varșovia Varșovia |
Emilia Chopin (1812-1827) Varșovia Varșovia |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mama lui Frédéric Chopin, Tekla Justyna Krzyżanowska (1782-1861), este din nobilimea inferioară a Długie, Cujavia . A avut o educație atentă, știe să cânte la pian și să cânte cu o voce de soprană. Orfană, a fost luată de contesa Ludwika Skarbek, care deține o mică moșie în Żelazowa Wola , în ducatul Varșoviei . Contesa este divorțată de o rudă a lui Justyna. Înainte de nașterea lui Frédéric, viitoarea mamă avea rolul de menajeră, supravegherea servitorilor și a fermierilor.
Tatăl său, Nicolas Chopin (1771-1844), era fiul unui țăran născut în Lorena , în Marainville-sur-Madon ; educația sa a fost asigurată de familia Weydlich, nobili de origine poloneză care s-au întors în țara lor în 1787 însoțiți de adolescent. Emigrat în Polonia la 16 ani și bine integrat în țara sa de alegere, Nicolas Chopin a cunoscut o creștere socială a burgheziei intelectuale. De la tutor la copiii contesei Ludwika Skarbek în 1802, a devenit profesor de franceză, apoi profesor la liceul din Varșovia, apoi în jurul anului 1810, la școala de pregătire militară. Nunta lor are loc în Żelazowa Wola pe2 iunie 1806.
Ani polonezi (1810-1830)
În 1807 s-a născut Ludwika , apoi Frédéric (The1 st Martie Aprilie anul 1810). Frédéric este ondulat doar la naștere și nu este botezat până pe 23 aprilie de către vicarul parohiei Saint-Roch din Brochow, Jozef Morawski, care stabilește certificatul de botez; în aceeași zi, preotul paroh, Jan Duchnowski, întocmește certificatul de naștere, ca „funcționar de stare civilă al municipalității parohiale Brochow, departamentul Varșovia”.
Se mută la Varșovia la câteva luni după nașterea lui Frederick. Au locuit mai întâi în fostul Palat al Saxoniei, care găzduia școala, și au deschis un internat pentru fiii familiilor bogate de pământ. Alte două fiice s-au născut în 1811 și 1812. În 1817 , familia s-a mutat cu pensiunea la Palatul Kazimierz, în același timp cu liceul din Varșovia.
Părinții lui Frédéric au cumpărat rapid un pian, un instrument la modă în Polonia la acea vreme. Mama lui cântă acolo dansuri populare, cântece sau opere clasice ale unor autori precum Polul Ogiński . Copiii sunt introduși în muzică foarte devreme.
Primii stăpâniFrédéric se dovedește a fi foarte talentat la început. Avea doar șase ani când părinții săi au decis să-i încredințeze pregătirea unui muzician ceh, Wojciech Żywny , un violonist care își câștiga existența dând lecții de pian familiilor înstărite din Varșovia. Probabil a fost instruit de un elev al lui Bach la Leipzig . Acest profesor este original; apreciază în special Bach, pe atunci puțin cunoscut, Mozart și Haydn , adică compozitorii din altă epocă. Este sceptic față de tendințele contemporane, cum ar fi „stilul strălucitor” al unui Hummel , pe atunci foarte în vogă. O specificitate a lui Żywny este aceea că îi lasă elevului o mare libertate, fără a impune nicio metodă specială sau ore lungi de exerciții de amorțire a minții. Faptul că profesorul de pian al muzicianului a fost violonist de meserie uneori face să se spună că „Chopin a fost practic autodidact” . Dacă de-a lungul vieții sale, Le Clavier bien tempéré a fost considerat de Chopin drept cea mai bună introducere în studiul pianului, primele sale compoziții au fost mai în ton cu vremurile. În 1817 , a compus doi polonezi inspirați din operele lui Ogiński . Limbajul armonic este încă slab, dar subtilitatea și eleganța, care vor caracteriza ulterior operele maestrului, sunt deja latente.
După cum subliniază compozitorul André Boucourechliev , „oamenii visează doar la micii pianiști” ; la vârsta de opt ani, Frédéric are totul despre copilul minune. Dacă comparațiile cu Mozart nu lipsesc, situațiile sunt totuși diferite, deoarece Nicolas Chopin nu este un Leopold Mozart . Frederick a evoluat frecvent în cercurile sociale ale aristocrației de la Varșovia, „dar tatăl său nu ar obține niciodată un ban din asta” . La vârsta de opt ani, muzicianul cânta cu o orchestră și acest spectacol a fost menționat în presa locală. A jucat adesea în fața marelui duce Constantin, fratele țarului, odată în fața faimosului „cântăreț Catalani care i-a dat ca suvenir un ceas de aur” și din 1818 „micul Mozart” era deja faimos în Varșovia. Muzicianul își va păstra de-a lungul vieții un gust pronunțat pentru politețea și rafinamentul vieții aristocratice la care a fost inițiat încă de la o vârstă fragedă.
Tânărul Chopin crește „ca într-un leagăn solid și moale” , într-o atmosferă iubitoare și caldă în care dezvoltă un caracter moale și răutăcios, sub privirea afectuoasă a mamei sale care, potrivit lui George Sand , „va fi singura pasiune a viața lui ” .
Dacă mama Justyna este o figură cheie în copilăria timpurie a lui Frédéric, tatăl ei joacă un rol major în anii de liceu. Nicolas îl învață germană, franceză și, când Frédéric dorește, are în această limbă o „lovitură de stilou”, dovadă fiind o scrisoare adresată lui George Sand: „Grădina ta este în ghiocei, în zahăr, lebădă, cremă de brânză, în mâinile lui Solange și dinții lui Maurice ” . Poziția socială a tatălui a devenit cea a unui intelectual consacrat și, în fiecare joi, Frederick vede figuri intelectuale de vârf ale Varșoviei de la acea vreme, precum istoricul Maciejowski, matematicianul Kolberg, poetul Brodziński și muzicienii Elsner , Jawurek sau Würfel .
În 1822 , Żywny nu mai avea nimic de învățat pe tânărul Chopin, iar cehul Václav Würfel a devenit profesorul său de organ. Spre deosebire de Żywny, acest profesor este un susținător al „stilului strălucitor”: „Muzica în stil strălucitor s-a abătut considerabil de la modelele și idealurile clasice și a inspirat o nouă viață într-o nouă estetică și gust. Procesele de joc virtuos, necunoscute până atunci și introduse acum ... ” . Elsner, directorul Conservatorului, în aceeași ordine de idei cu Würfel, dă din când în când lecții lui Frédéric în armonie și teorie a formelor muzicale. Acest stil l-a fascinat pe tânărul muzician, care în 1823 a interpretat concerte în stil genial de Field și Hummel în concerte de caritate. Această influență este vizibilă și în compozițiile sale, de exemplu Variațiile în mi major , compuse în acești ani de liceu.
Chiar după prima publicare a Rondo opus 1 de Brzezina & Cie la începutul anului 1825, Chopin a fost menționat pentru prima dată în presa internațională, în urma unui concert de beneficiu din 10 iunie. El joacă pe un aelomelodicon (sau aelopantaléon), un fel de armoniu cu țevi de cupru; mai întâi un allegro concert de Moscheles , apoi improvizează:
„Tânărul Chopin s-a remarcat în improvizația sa prin bogăția ideilor sale muzicale și, sub degete, acest instrument pe care îl stăpânește a produs perfect o impresie profundă”
- Allgemeine musikalische Zeitung .
Frédéric a luat cunoștință de bogatul patrimoniu al muzicii populare în timpul vacanțelor, petrecut în mediul rural polonez. A petrecut mai multe veri în Szafarnia, în Mazovia, și a participat la nunți și festivaluri de recoltare. Cu aceste ocazii, el nu ezită să ia un instrument. Transcrie cântece și dansuri populare cu grija și pasiunea unui etnolog. El călătorește prin satele și orașele înconjurătoare în căutarea acestei culturi și merge atât de departe încât să plătească unei țărane pentru a obține un text exact. Pasiunea sa nu se limitează la Mazovia, întrucât Mazurca sa în bemol major din 1826 încorporează formule ritmice din regiunea de origine a mamei sale, Cujavia.
Potrivit lui André Boucourechliev , atât prin inteligența la care tatăl său i-a dat acces, prin țara populară, cât și prin dragostea maternă, „așa cum a construit un pol, Frédéric nu a trebuit să ezite în legătură cu apartenența sa: pentru el, ca și pentru familia sa, jocul s-a terminat ” . Și, așa cum remarcă biograful Marie-Paule Rambeau, „abia după optsprezece ani de exil, Frédéric va spune că s-a atașat de francezi ca de ai săi” .
ConservatorÎn toamna anului 1826 , muzicianul amator a părăsit liceul pentru Conservatorul de muzică din Varșovia , în regia lui Elsner. Acolo l-a cunoscut pe Ignacy Feliks Dobrzyński , colegul său la fel de talentat, și a urmat cursurile universitare ale istoricului Bentkowski, precum și pe cele ale poetului Brodziński. În acest moment, cearta literară dintre partizanii unei estetici clasice și romantici a furat la Varșovia. Poetul ales de Frédéric reprezintă modernitatea, spre deosebire de profesorul Ludwik Osiński. Pentru Brodziński, artistul „acționează întotdeauna mai bine atunci când profită de inspirație, când se arată mai puțin sever față de anumite abateri, ... Că lasă sentimentul să curgă și apoi îl împinge deoparte, ca un judecător rece. , completează-l și corectează-l ... ” . Pentru Boucourechliev, „așa exact va fi metoda de compoziție a lui Chopin - în conformitate cu temperamentul său, atât spontan, cât și îndrăgostit de perfecțiune ...” . Influența cursului de literatură nu se limitează la poziția sa asupra romantismului. Într-o țară din ce în ce mai bătută de autoritarismul rus, crearea unei arte naționale este o preocupare a poetului, împărtășită de Elsner, precum și de mulți intelectuali polonezi. Brodziński specifică: „... Repet că operele geniilor, lipsite de sentimente patriotice, nu pot fi sublime ...” .
La conservator, tânărul muzician învață rigoare în compoziție. În 1828 Chopin a scris prima sa sonată, în do minor . Această obsesie de a stăpâni perfect tehnicile artei sale într-o operă monumentală duce la slăbiciuni și „totul aici depășește spontaneitatea inspirației care îl captează pe ascultător în celelalte opere ale tânărului compozitor” . În același timp, muzicianul a compus doi poli, în re minor și în bemol major, care „exprimă o dorință spontană de a compune” , dar „totuși au recurs la funcții tonale foarte simple” . Cu toate acestea, în această perioadă Chopin și-a atins maturitatea cu lucrări precum Variații în bemol major pe tema Là ci darem la mano din Don Giovanni de Mozart, la originea unui faimos articol al lui Schumann care folosește expresia „hats off domnilor, un geniu! " " . De asemenea, în această perioadă muzicianul a reușit să integreze o sensibilitate poloneză în lucrări deja mature, de exemplu cu un concert Rondeau à la Krakowiak , finalizat în 1828 .
Primele concerte publiceAnumite sentimente emoționale caracteristice vieții de adult ale lui Chopin sunt deja prezente în această perioadă. Camarazii dobândiți în liceu devin adevărate prietenii. Dar găsim deja în corespondența sa urme de singurătate și chiar nostalgie, așa cum arată această scrisoare adresată lui Tytus Woyciechowski , „prietenul său prin excelență” sau iubitul său:
„Trebuie să vă spun sincer cât de mult îmi place să-mi amintesc toate acestea. Tânjesc după câmpurile tale, mesteacănul de sub fereastra ta nu-mi poate ieși din memorie. Și această arbaletă! Ce romantic! Îmi amintesc acea arbaletă cu care m-ai martirizat pentru toate păcatele mele! "
- Chopin către Tytus Woyciechowski , 21.08.1830
Woyciechowski și Julian Fontana vor rămâne confidentele lui Chopin pentru cea mai mare parte a vieții sale.
O tragedie marchează profund sufletul său slav. Fiica sa cea mică, Emilia, care avea tuberculoză , a murit în două luni10 aprilie 1827. Probabil în acest moment Chopin a contractat boala care nu avea să-l părăsească niciodată.
Această perioadă este și cea a primelor sentimente de dragoste. Când compozitorul i-a scris lui Tytus: „Am găsit, poate, spre nenorocirea mea idealul meu, îl venerez din tot sufletul meu. Visez la asta în fiecare seară de șase luni și nu am vorbit încă cu el ” ; o evocă pe cântăreața care își continuă studiile la conservator, Constance Gladkowska, căreia nu i se va declara niciodată. El este mulțumit să participe la lecțiile sale, să - l însoțească la pian și să participe la debutul său în Agnese (Agnès) prin Paer , cu punct de vedere muzical, unele luciditate: „era nu o ascuțită și coloidală naturală, nu am fi ceva mai bun în gen ” .
Pentru Boucourechliev, „nimic nu este mai revelator al personalității sale decât această contemplare iubitoare pasivă” . Muzicologul se întreabă dacă această iubire sublimată „nu a fost cel mai frumos pretext pentru dezvoltarea acestui lirism ... și dacă Chopin ... nu a recunoscut pe deplin că singura extensie a iubirii sale ar putea fi găsită în opera sa.” . Constă pentru ea, valsul re-flat major (op. 70 n o 3) de mai jos.
Partitura este temporar dezactivată.Alte elemente au contribuit la transformarea copilului minune într- un muzician profesionist recunoscut. Varșovia oferă tânărului Chopin multe concerte și opere, pe care le urmărește cu atenție. Îl aude pe pianista Maria Szymanowska , Frizerul din Sevilla , a cărui interpretare o critică violent - „L-aș fi eliminat pe Colli. A cântat în ton, că Arlecchino Italiano; a cântat înfricoșător din ton! „ - sau Paganini . Această descoperire a modernității nu este lipsită de influență asupra gusturilor sale: „Chopin vrea să adune la pian cele două puncte cele mai extreme ale întregului joc instrumental de până acum. Acesta își propune să contopească într-un întreg elementul didactic rezultat din spiritul formativ al unui Bach cu incandescența pasionată și provocarea tehnică a lui Paganini ” . După conservator, unde a învățat compoziția orchestrală, Chopin devine „geniul doar muzical al XIX - lea secol să aibă în mod deliberat și exclusiv dedicat de suport“ , la pian.
La sfârșitul acestei perioade, Chopin a dorit să susțină concerte publice cu adevărat plătite. Primul, unde improvizează, are loc19 decembrie 1829. 17 martie 1830, dă o secundă cu, la program, Concertul său în fa minor . Chopin este deja recunoscut: concertul este epuizat. Cinci zile mai târziu, compozitorul a cântat din nou în public, cu același concert și concertul de la Krakowiak Rondeau . Decameronul polonez din martie 31 de state: „Dl . Chopin este un fenomen real. Toată lumea admiră cu entuziasm talentul excepțional al acestui tânăr virtuoz, unii îl văd chiar ca pe un nou Mozart ” . Pe 11 octombrie a aceluiași an, compozitorul a susținut un mare concert de adio orașului său.
Excursii la Berlin și VienaPentru Chopin, esențialul nu se mai joacă în Varșovia. În 1829 , el a declarat: „Ce îmi pasă de laudele locale! Ar fi necesar să știm care ar fi judecata publicului din Viena și Paris ” . De la vârsta de 18 ani, el a primit din ce în ce mai puțin sprijin pentru „decorul îngust din Varșovia” . O primă călătorie la Berlin a fost organizată în septembrie 1828 cu omul de știință și profesorul de zoologie Feliks Jarocki , prietenul lui Nicolas care a participat la un congres de naturaliști. Dar șederea se dovedește a fi dezamăgitoare: nici concert, nici întâlnire interesantă. Cu toate acestea, în aceste cincisprezece zile, a mers la operă de cinci ori, sa bucurat de muzica lui Cimarosa ( Căsătoria secretă ), Spontini ( Cortez ), Onslow ( The Peddler ) și Weber ( Der Freischütz ), deși dezamăgit de punerea în scenă și interpretare; dar mai ales interpretarea Odei Sfintei Cecilia din Händel care împachetează și „se apropie de idealul muzicii grozave”, a spus el într-o scrisoare adresată părinților săi.
| Fișier audio | |
| Studiu op. 10 n o 10. | |
După întoarcerea sa la Varșovia, l-a auzit din nou pe Hummel și pentru prima dată pe Paganini la Teatrul Național din vara următoare. Merge la câteva dintre cele zece concerte pe care italianul le susține acolo: este uimit de virtuozitatea extremă. Pe 19 iulie, a fost dat un banchet în cinstea violonistului, iar Elsner i-a dat o tabacherie cu inscripția: „Cavalerului Niccolò Paganini, admiratori ai talentului său” . În urma concertelor, Chopin a compus o parafrază destul de blândă intitulată Souvenir de Paganini , publicată abia în 1881 și, sub șocul „acestui univers de virtuozitate transcendentă” a italianului, a început să scrie primele studii despre opus 10. : numerele 8-11. Următoarele concerte la care participă, susținute de Heller și Lipiński , subliniază doar geniul lui Paganini.
Încurajat de Elsner, a plecat la Viena pentru prima dată la sfârșitul lunii august 1830 și „a fost de moda” acolo . Această călătorie scurtă nu îi este de ajuns. La fel ca ungurul Liszt, profesia de artist îi impune lui Chopin o carieră internațională și Constance Gladkowska îi scrie: „Pentru a face coroana gloriei tale nepieritoare, îi abandonezi pe prietenii dragi și pe familia iubită. Străinii vor putea să vă recompenseze mai bine și să vă aprecieze ” . Cu toate acestea, nu a fost fără îngrijorare că și-a părăsit țara natală și i-a scris lui Tytus: „Când nu mai am de mâncare, vei fi obligat să mă iei ca scrib la Poturzyn” .
Este 2 noiembrie 1830că Chopin părăsește Polonia. Muzicologul Boucourechliev se întreabă: „În ciuda zelului naționalist al savanților săi polonezi, împins la exces (și întotdeauna cultivat), în ciuda declarațiilor și lacrimilor despre patria ocupată, în ciuda familiei sale, care a rămas acolo, care a trebuit să vină într-o zi Carlsbad să-și revadă urmașii glorioși, Chopin nu a mai pus piciorul în Polonia ... De ce acest abandon - ca să nu spun acest refuz încăpățânat? "
Viena (noiembrie 1830-iulie 1831)
Trecut de Dresda și Praga, Chopin ajunge la Viena pentru a doua sa ședere, cu prietenul său Tytus the23 noiembrie 1830, sperând să revină la succesul călătoriei sale anterioare. Primele zile sunt fericite: îl întâlnește pe compozitorul Hummel, pe producătorul de pian Conrad Graf , pe doctorul imperial Malfatti (și pe ultimul doctor al lui Beethoven), a cărui soție este poloneză; a participat la mai multe opere: La clémence de Titus de Mozart , Guillaume Tell de Rossini și Fra Diavollo de Auber . Se întâlnește cu virtuozistul violonist Josef Slavík , pe care îl compară cu Paganini: „În afară de Paganini, nu am auzit niciodată nimic comparabil, nouăzeci și șase de staccati cu o singură lovitură de arc: de necrezut! „ Și cu cine se joacă. Împreună, ei lucrează la proiectul unui ciclu de variații pe o temă Beethoven pentru vioară și pian, scris împreună, din care Chopin ar fi compus Adagio. Dar nu există nici o urmă a scorului.
Mai multe elemente se combină apoi pentru a îngreuna viața muzicianului, în special evoluțiile politice din Polonia. Agitația revoluționară - după Franța (în iulie) și Belgia (în octombrie) - a ajuns în Polonia, care s-a revoltat împotriva tutelei rusești: insurecția a început pe 29 noiembrie. Tytus îl părăsește pe Chopin pentru a se alătura ei; virtuozul se găsește în strânsoarea unei singurătăți, amestecat cu un sentiment de neputință patriotică împins la paroxismul său. Austriecii sunt cu greu favorabili polonezilor: „nu se învață nimic din Polonia care sădească„ dezordine ” .
În plus, vienezii, sub vraja valsurilor lui Strauss , sunt insensibili la poezia sarmatică. Nu durează mai puțin de șapte luni petrecute la Viena pentru ca Chopin să ia parte la un concert, fără remunerație (The11 iunie 1831la Teatrul Kärthnerthor ). Criticii i-au lăudat calitățile virtuoase, dar rămân sceptici față de Concertul său pentru pian și orchestră nr . 1 în mi minor : „Opera nu a reprezentat nimic neobișnuit, dar jocul artistului a fost lăudat în unanimitate” .
| Fișier audio | |
| Studiu de pian, op. 10 nº 12 „Revoluționar” | |
Recunoașterea publică nu se află la întâlnirea cu Chopin, „Dar el abordase o sarcină imensă care îl ținea locul succesului publicului: erau Etudes op. 10, conceput în cea mai mare parte la Viena și începutul celor din op. 25, capodopere ale unui artist în vârstă de douăzeci și unu de ani. " Pentru a crea propriul univers de sunet în această lucrare didactică, muzicianul este inspirat de Bach pentru primele două studii și Mozart pentru studiul n O 6 . Datorită evenimentelor poloneze, cele zece lucrări compuse la Viena arată „un angajament psihic major […] cel pe care îl vom cunoaște de acum înainte: muzician al frământării inimii, înclinat spre violență, supărând cadrele moștenite” . Acesta este primul Scherzo în cazul în care minorul angajează cele două fețe ale cântecului de leagăn Chopin și izbucnește, „izbucnirea urii și copleșit de tandrețe, o temă sălbatică și armonie pașnică, ca imobilă” .
Dezgustat și lipsit de bani, Chopin a părăsit Viena 20 iulie 1831să-și încerce norocul la Paris. Ambasada Rusiei la Viena - legal Chopin este cetățean rus - a refuzat mai întâi pașaportul pentru Franța, apoi acordă unul „pentru Londra, prin Paris”. Călătoria se face prin Salzburg, München, unde susține un concert și Stuttgart, unde stă la începutul lunii septembrie. Acolo a aflat, pe data de 8, vestea căderii Varșoviei, fără să știe ce s-a întâmplat cu familia sa. Această situație nu este lipsită de influență asupra artistului: „Jurnalul, deținut atunci de Chopin la Stuttgart, ar fi un comentariu verbal asupra studiului - n o 10 -„ O Doamne, tu ești acolo? - Sunteți acolo și nu vă răzbunați! - Pentru dvs., nu există încă suficiente crime de la Moscova - fie - fie că sunteți chiar voi Moscova. "
Paris (1831-1838)
Ajuns la Paris pe 5 octombrie 1831 , Chopin s-a mutat în cartierul boem și artistic, la 27 bulevardul Poissonnière.
Integrarea politicăContextul politic parizian este favorabil cauzei poloneze. Mulți emigranți s-au alăturat acestei capitale și cea mai importantă formă este o comunitate frecventată de muzician în saloanele hotelului Lambert , pe Ile Saint-Louis; a devenit și membru al Societății literare poloneze și chiar a susținut un concert caritabil în 1835 în beneficiul refugiaților. Cu toate acestea, el nu este cu adevărat militant și zgomotul demonstrațiilor îl deranjează: „Nu pot să vă spun impresia neplăcută pe care mi-au produs-o vocile oribile ale acestor revoltători și această mulțime nemulțumită” .
Integrare socialaPolonezii îl lansează în capitală; muzicianul dă lecții de pian contesei Potocka și, datorită ajutorului său și a lui Valentin Radziwill, devine „elegantul” profesor de pian al aristocrației poloneze în exil și al celor mai închise cercuri pariziene. În martie 1832, s-a mutat în micul oraș păstor, mai liniștit și mai potrivit. Această activitate, căreia îi dedică un sfert din viață, este bine remunerată (ia douăzeci de franci de aur pe oră) și îi asigură ușurința materială. De asemenea, deschide ușa către lumea aristocratică, care îl întâmpină ca prieten și unde se simte bine: „Fac parte din cea mai înaltă societate, îmi am locul marcat în mijlocul ambasadorilor, prinților, ministrului, […] Și totuși aceasta este o condiție aproape indispensabilă a existenței mele de astăzi; pentru că de sus ne vine bunul gust ” . În 1836 , s-a mutat la 38, rue de la Chaussée-d'Antin, „vitrina noului regim în care aristocrația banilor a înlocuit-o pe cea a titlurilor” .
Integrare artisticăÎn această perioadă după bătălia de la Hernani , romanticii au fost activi în toate domeniile. Victor Hugo a scris Notre-Dame de Paris (1831), Regele se amuză (1832) și Balzac a scris lucrările sale majore, în timp ce Delacroix a inovat și a tradus romantismul în pictură. În muzică, Berlioz este liderul romanticilor. În acest domeniu, primul loc este totuși deținut de arta lirică, cu Rossini ca vedetă . Pianul este cântat de cei mai mari virtuoși: Liszt și Kalkbrenner locuiesc în capitală. Alături de alți interpreți geniali precum Hiller , Herz sau Pleyel , fac din Paris capitala lumii pianistice.
Chopin este, la început, un ascultător neobosit. El descoperă Bărbierul din Sevilla , italianul din Alger , Fra Diavolo sau chiar Robert le Diable , ceea ce îl lasă supărat: „Mă îndoiesc că am ajuns vreodată în teatru, gradul de măreție la care a ajuns Robert le Diable ” . Muzicianul se întâlnește repede cu Kalkbrenner și admirația lui este peste măsură: „Nu ți-ar veni să crezi cât de curios am fost de Herz, Liszt, Hiller etc. Toate acestea sunt zerouri în comparație cu Kalkbrenner ” . Această întâlnire îi permite să susțină un prim concert la25 februarie 1832. Nu a fost epuizat, iar publicul a fost în mare parte polonez, dar recenziile nu au fost rele. François-Joseph Fétis scrie în Revista muzicală : „Concertul său a provocat atât de multă uimire cât de plăcere publicului său, [...] Prea mult lux în modulații, dezordine în secvența frazelor ...” . A cântat din nou în 20 și 26 mai și recenziile au devenit mai laudative: „Monsieur Chopin este un pianist foarte tânăr care, după părerea mea, va deveni foarte faimos în timp, mai ales ca compozitor” . Această perioadă este bogată în concerte susținute de muzician. Dacă, în 1833 , compozitorul-pianist era încă un solist străin în capitală, anul 1834 a fost cel al tranziției și în timpul concertului său din 25 decembrie, el a devenit, pentru critici de specialitate, egalul celor mai mari.
PrieteniiÎn cartea sa Șaizeci de ani de amintiri , Ernest Legouvé indică: „Nu pot să-l definesc mai bine pe Chopin, spunând că era o treime fermecătoare . A existat o astfel de armonie între persoana sa, jocul său și lucrările sale ... ” . Fiecare dintre componentele acestei treimi este o cheie care deschide ușa muzicianului către prietenii pe care uneori le va păstra de-a lungul vieții sale.
De la o vârstă fragedă, polonezii frecventau aristocrația. El și-a interiorizat regulile, politețea și bunele sale maniere: „îngrijirea și cercetarea toaletei sale au făcut să înțeleagă eleganța lumească a anumitor părți ale operelor sale; mi s-a părut un fiu natural al lui Weber și o ducesă ... ” Prietenia dintre contesa Delfina Potocka , considerată a fi foarte frumoasă, bogată și protectoare, iar muzicianul se bazează pe un sentiment de respect și stimă reciprocă. Această afinitate între muzician și mediul aristocratic favorizează o expresie a dimensiunii artistice a lui Chopin în saloane: „Fără a putea eticheta Chopin drept compozitor de salon […], este totuși salonul parizian în ceea ce face. sub Louis-Philippe care reprezintă prin excelență locul și mediile în care a întâlnit cea mai puternică adeziune ” . La fel ca mulți alții, marchizul de Custine se află sub vraja: „I-am dat tema Ranz des vaches și a Marsiliei . Este imposibil să vă spun avantajul pe care l-a atras din această epopee muzicală. Am văzut oamenii pastorali fugind în fața oamenilor cuceritori. A fost sublim ” . Lumea lui Chopin se află la originea unui stereotip: „poetul decadent al clorozei și nevrozei” sau „încarnarea rubato-ului , favoritul fetelor tinere din internate”, chiar dacă publicul saloanelor nu este întotdeauna victima acestei interpretări ușoare.
Omul lumii este inseparabil de virtuos. Cvasi-autodidactul a dezvoltat în copilăria sa o tehnică specifică a cărei concentrație auditivă și relaxare musculară sunt postulatele. Această virtuozitate, atât de diferită de interpretările puternice ale unui Liszt, captivează universul pianistic parizian și, în primul rând, Kalkbrenner. Liszt și Hiller au căzut repede sub vraja: „Nimeni nu a mișcat vreodată tastele unui pian în acest fel; nimeni nu a reușit să extragă aceleași tonuri, infinit nuanțate ” . Această atingere unică este la originea unei profunde prietenii cu virtuosul producător de pian Camille Pleyel . Virtuosul specifică: „Când sunt prost dispus […], cânt la un pian Erard și găsesc cu ușurință un sunet gata făcut acolo ; dar, când mă simt suficient de energizat și de puternic pentru a- mi găsi propriul sunet , am nevoie de un pian Pleyel ” . Pleyel nu se va mai recupera niciodată după moartea prietenului său.
Chopin este, de asemenea, compozitor și „Liszt a fost entuziast mai presus de toate pentru operele lui Chopin: mai bine decât oricine, le-a înțeles noutatea și originalitatea și a devenit imediat unul dintre fervenții săi admiratori” . În acest timp, când războiul dintre clasici și romantici a fost deschis, Chopin era pe deplin în modernitate. Berlioz, care își înțelege muzica în timp ce Chopin nu o înțelege, se împrietenește cu poetul sarmat. Cu Liszt, Mendelssohn și Hiller, acești doi compozitori formează capul de pod al romantismului muzical parizian. Se întâlnesc adesea într-o atmosferă informală, așa cum arată această mică notă de la Berlioz: „Chopinetto mio, si fa una villegiatura da noi, in Montmartre rue St. Denis; spero che Hiller, Liszt e de Vigny va fi însoțit de Chopin. Prostie imensă, păcat. HB ” . Alți artiști, trecând prin Paris, s-au împrietenit cu Sarmatul. Schumann are o admirație nemărginită pentru el și „Știm că Bellini și Chopin, a scris Schumann, erau prieteni și că, adesea comunicându-și compozițiile reciproc, nu au rămas fără influență artistică unul pe celălalt” . Prieteniile artistice ale lui Chopin depășesc muzica. Delacroix a devenit unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi în 1835 :
„Am întâlniri individuale, din câte se vede, cu Chopin, care îmi place foarte mult și care este un om de o distincție rară: este cel mai adevărat artist pe care l-am cunoscut. Este unul dintre aceia, puțini la număr, pe care îi putem admira și stimă. "
Balzac este, de asemenea, un admirator: „A găsit teme sublime pe care a brodat capriciile interpretate uneori cu durerea și perfecțiunea rafalescă a lui Chopin, alteori cu ardoarea și grandiosul dantesc al lui Liszt, cele două organizații muzicale care se apropie una de alta. cea a lui Paganini . Performanța, ajunsă la acest grad de perfecțiune, pune aparent interpretul la nivelul poetului, el este pentru compozitor ceea ce este actorul pentru autor, un traducător divin al lucrurilor divine ” .
Maria WodzińskaAceastă perioadă este marcată de un episod sentimental, care - spun ei - amintește de cel pe care l-a trăit alături de Constance Gladkowska, dar care este, potrivit lui Boucourechliev, mult mai puțin important decât prieteniile formate la acea vreme.
Între 1831 și 1835 , Chopin, în ochii legislației franceze, era un polonez rezident la Paris, cu un permis de ședere care preciza că a părăsit Polonia înainte de răscoală și că avea un tată francez. Din 1835 , a obținut naționalitatea franceză deplină și a fost declarat de tată și mamă franceză. Spre deosebire de polonezi, el nu mai are nevoie să comunice cu administrația rusă pentru a călători în altă parte decât în Polonia.
În vara anului 1835, la sfatul prietenului său Jan Matuszyński , care locuia cu el Chaussée-d'Antin Nr.5 din 1834-1836, Chopin a mers la centrul spa din Enghien împreună cu Vincenzo Bellini și unde, nu departe, sunt prieteni marchizul de Custine și Delfina Potoka. La Enghien, în iulie 1835, a aflat că părinții săi se aflau la Carlsbad, în Boemia, unde veniseră pentru tratament. A mers acolo (zece zile de călătorie) și familia s-a trezit reunită prin surprindere la mijlocul lunii august: „Bucuria noastră este inexprimabilă! Ne sărutăm și ne sărutăm din nou. » , Scrie compozitorul în urma unei scrisori a lui Nicolas către fiicele sale, ambii căsătoriți și care locuiesc la Varșovia.
După trei săptămâni, se duc la castelul Děčín , al contelui Franz von Thun-Hohenstein. Părinții săi s-au întors în Polonia și Chopin a mai rămas acolo încă o săptămână, până pe 19 septembrie. În urma acestei reuniuni de familie, Chopin își ascunde criza: „În prima zi nu a existat nicio cale de abordare, era atât de trist că s-a despărțit de părinți și a plecat la Varșovia; dar ne-a plăcut, că a vrut să fie lăsat pe durerea lui, era destul de firesc ” scrie Anne de Thun-Hohenstein, una dintre fiicele lui Franz, în jurnalul ei.
La întoarcerea la Paris, s-a alăturat orașului Dresda și a petrecut o săptămână cu familia Wodziński, ai cărei fii erau colegii săi de joc la pensiunea părinților săi. Se spune că muzicianul se îndrăgostește de sora lor, Marie , de șaisprezece ani . „Nu era o frumusețe” , dar, în ciuda vârstei tinere, a sedus-o deja pe poetul Juliusz Słowacki , precum și pe contele de Montigny. La sfârșitul unei săptămâni, Chopin părăsește Wodzinski și se dezvoltă o dragoste neacceptată și epistolară, pe care Boucourechliev o descrie drept „imaginară” . Marie nu-i inspiră „nimic altceva decât un mic vals, scris în grabă în vremuri destul de fericite” , că în A -flat major, op. 69 n o 1 cunoscut sub numele de Adio .
Pe 16 septembrie, este la Leipzig pentru ziua respectivă. Acolo îi găsește pe Mendelssohn, abia numit în fruntea Gewandhaus, și pe Schumann în fața căruia joacă Nocturne în Mi bemol major. El vizitează , de asemenea , Clara Weick care efectuează două studii și sonata ei în F-ascuțite minor. Schumann notează în Neue Zeitschrift für Musik „Stilul său de joc este, ca și cel al operelor sale, unic; jocul său m-a captivat profund ... Nu mă tem să-l numesc un virtuoz desăvârșit ... Am avut o plăcere extremă să întâlnesc în sfârșit un muzician adevărat. El ne-a prezentat unele dintre noile sale studii . „ Apoi, obosit, odihnește-te, se oprește la Heidelberg și s-a dus la tatăl elevului său Adolf Gutmann. A ajuns la Paris pe 15 octombrie, unde a aflat de moartea lui Bellini.
Vara următoare, la sfârșitul lunii iulie, Chopin o găsește pe tânăra fată în Marienbad . Se spune că, cu o zi înainte de plecarea sa, Chopin ajunge să-i ceară mâna, Marie acceptă, dar se supune deciziei mamei sale; acesta din urmă nu se opune categoric, în timp ce cere secret - tatăl nefiind informat. Dar nu există dovezi solide pentru această poveste. Pentru Boucourechliev,
„Restul este ipocrizia epistolară a mamei, acceptarea pasivă a fiicei sale de amânarea ei” : aceasta se încheie cu o despărțire în martie 1837 (revenirea în Polonia a familiei Wodziński ar fi putut juca, de asemenea, un rol decisiv). El conchide:
„Nu poți să nu o compari cu o altă fată, aproximativ de aceeași vârstă, care locuia în apropiere, la Leipzig și care s-a luptat cu toată puterea pentru a se uni cu bărbatul iubit: Clara Wieck , care va fi în curând soția lui Schumann” .
Din 1836 până în 1838, Julian Fontana a locuit cu el în Chaussée-d'Antin.
Această perioadă a vieții sale este în cele din urmă cea mai senină a lui Chopin: tocmai și-a văzut din nou părinții, este renumit, nu a avut niciodată o stare de sănătate mai bună. El apreciază o viață socială care nu este lipsită de consecințe asupra activității sale de compozitor. Își încheie cartea de studii op. 25, câteva Nocturni , prima Baladă , vreo douăzeci de Mazurca , două Poloneze și cinci Valsuri : o lucrare ușoară și strălucitoare, colorată fără griji.
Paris și Nohant (1838-1848)
Cariera muzicalăÎn acești ani, Chopin a susținut puține concerte, dar a avut multe spectacole de pian în contexte diferite.
În primul rând ar trebui să menționăm tributul adus în aprilie 1839 , la Marsilia , tenorului Adolphe Nourrit , care a murit luna precedentă în Italia . În timpul slujbei de requiem sărbătorită pentru decedați, Chopin cântă la orga Notre-Dame-du-Mont Les Astres , un lied de Franz Schubert.
În octombrie același an, regele Louis-Philippe , curios să audă poloneza, l-a invitat împreună cu pianistul Ignaz Moscheles la Saint-Cloud . În prezența regelui, a reginei Marie-Amélie , a doamnei Adélaïde și a ducesei de Orleans , soția lui Ferdinand-Philippe d'Orléans (1810-1842), fiul cel mare al regelui, Chopin joacă cu Moscheles studiile sale, nocturnele sale și un sonată cu patru mâini de Mozart . Mai mult decât un succes, este un adevărat triumf.
În primăvara anului 1841 , Chopin a susținut, din nou la Pleyel, un concert magistral pe care Franz Liszt (alături de care domina acum Parisul pianist al vremii) a comentat a doua zi în Gazeta muzicală . Ocupat de alte activități și spre deosebire de Liszt, nu se bucură să cânte în public, nu va susține concerte în următorii ani. Sand, în timpul pregătirii concertului, i-a scris lui Pauline Viardot:
„Nu vrea afișe, nu vrea programe, nu vrea prea multe audiențe. Nu vrea să vorbim despre asta. Îi este frică de atâtea lucruri încât îi propun să cânte fără lumânări, fără ascultători, la un pian tăcut. "
Preferă să se joace pentru prietenii săi în timpul multor seri petrecute la apartamentul său de pe strada Pigalle . Printre invitații și muzicienii acestor concerte private se numără Sainte-Beuve , Mickiewicz , Marie Poznanska , Delacroix , Berlioz, precum și o serie de exilați polonezi. Mărturii despre aceste concerte private, jucate de lumina slabă a lumânărilor în colțul întunecat al sufrageriei mici, au ajuns la noi: "Ochii lui erau animați de o strălucire febrilă, buzele îi erau roșii. Sângeroase, respirația îi devenea mai scurt. El a simțit, am simțit că ceva din viața lui curge cu sunetele. "
Ultimul său concert la Paris, un succes uriaș în ciuda stării sale slăbite, a avut loc la 16 februarie 1848 ; conform numeroaselor comentarii ale acestui moment istoric, este un moment fabulos.
George SandChopin i-a scris lui Julien Fontana cu câteva luni înainte de a muri:
„Singura nenorocire constă în aceasta: că părăsim atelierul unui maestru celebru, un stradivarius sui generis , care nu mai este acolo pentru a ne repara. Mâinile iscusite nu știu să atragă sunete noi de la noi și ne împingem înapoi în adâncurile noastre ceea ce nimeni nu știe să deseneze, din lipsa unui luthier. "
Din 1838 până în 1847 , a fost tovarășul scriitorului George Sand , de treizeci și patru de ani, doi copii, bogați de la naștere. În plus, succesul numeroaselor sale lucrări îi asigură independența familială și financiară completă. Ei duc o viață lumească împreună, hrănită de admirație reciprocă. Chopin are douăzeci și opt de ani. Cei doi artiști s-au întâlnit pentru prima dată la cererea lui George Sand , în toamna anului 1836 , la Hôtel de France din rue Laffitte , cu Liszt și Marie d'Agoult. Din acest prim contact, Chopin i-a spus chiar în seara aceea prietenului său Hiller , care era și el prezent: „Ce neplăcută este, acest Nisip!” Este într-adevăr o femeie? Reușesc să mă îndoiesc ” . După aceea, Chopin și Sand se vedeau din când în când la Paris, apoi din ce în ce mai mult. Chopin a ieșit din dezamăgirea cu Maria Wodzińska și George Sand în relația sa cu Michel de Bourges , suferința în dragoste a fost prima lor verigă. Rețineți că George Sand a ezitat mult timp înainte de a începe o relație cu pianistul. În acest moment, ea i-a scris o scrisoare imensă și complexă (5.000 de cuvinte) prietenului său Albert Grzymalda cu o dată de încheiere.Mai 1838în care scriitorul își dezvăluie pasiunea pentru Chopin și exprimă scopul principal al unei romantici cu pianistul: „Dacă este fericit sau ar trebui să fie fericit de ea [Marie Wodzinska], lasă-l. Dacă trebuie să fie nefericit, împiedică-l. Dacă poate fi fericit cu mine fără a fi nemulțumit de ea, trebuie să ne evităm reciproc și el să uite de mine. Nu există ieșiri din aceste patru puncte. Voi fi puternic pentru asta, îți promit, pentru că este vorba despre el și, dacă nu am o mare virtute pentru mine, am o mare dedicație pentru cei pe care îi iubesc ... ”
La începutul relației lor, Chopin avea douăzeci și opt de ani, dar părea mult mai tânăr, George avea treizeci și patru de ani. Potrivit corespondenței sale din acea vreme, dragostea lui George Sand pentru Chopin se învecina cu bunătatea „maternă”, „Pelican”; autorul a vorbit despre „a-și face datoria”. Toate acestea au căzut de minune, deoarece Chopin, având în vedere starea sa de sănătate, avea mare nevoie de îngrijire. Au rămas împreună nouă ani.
Charterhouse din ValldemossaÎn căutarea singurătății, tânărul cuplu decide să călătorească. În noiembrie 1838, au plecat să rămână în Mallorca , în Insulele Baleare , cu cei doi copii ai lui George Sand, Solange și Maurice. Chopin decide să-și ascundă călătoria (doar prietenii săi cei mai apropiați, Fontana și Matuszinski, știu despre asta). Cuplul va locui mai întâi în „casa vântului”, o vilă situată în Establiments, pentru 100 de franci pe lună. După un început foarte plăcut de ședere, Frédéric a suferit de bronșită la începutul iernii și medicii au observat că are tuberculoză; trebuie să părăsească vila și să se refugieze în condiții proaste la mănăstirea Valldemossa , un apartament cu trei camere, cu grădină.
A compus, printre altele, ciclul său de 24 Préludes, op. 28 și a 2 -a Baladă , dar sănătatea sa s-a deteriorat considerabil în ciuda grijii și dedicării lui Sand. Se întorc în Franța înainte de data planificată inițial și rămân o vreme la Marsilia, când trupul lui Adolphe Nourrit ajunge acolo din Napoli (vezi mai sus, concertul din aprilie 1839). Își recâștigă o sănătate mai bună; în mai, vor petrece câteva zile în Genova, apoi se vor întoarce la Nohant (Indre), unde se află reședința de țară a lui George Sand, nu departe de La Châtre .
Dacă entuziasmul pentru poezia locului domină începutul șederii lor, sănătatea slabă a lui Chopin (care nu se adaptează la climă, nu susține mâncarea țării și nu este cu adevărat ajutat de medicină. Locală) îl obligă pe George să gătească pentru el, să aibă grijă de el. Femeia, în această perioadă, are mare grijă de bărbatul pe care îl iubește. Rolul matern al romancierului se conturează încetul cu încetul în această retragere ...
Cea mai exactă imagine de păstrat din această perioadă a relației dintre cei doi artiști este etapa unei mari lucrări pe care o reprezintă pentru fiecare (Chopin își compune aici Preludiile ), precum și izolarea opresivă a Cartei. Vremea este adesea groaznică și populația neprimitoare față de cuplu (servitorul le abandonează, jurând că sunt bătute).
| Fișier audio | |
| Preludiu în mi minor, op. 28 n o 4 | |
| Interpretat de Dorian Pâquet. | |
Scrisoarea pe care George Sand mi-a scris-o M me Marliani în momentul întoarcerii lor în Franța este o sursă utilă pentru a arăta statutul celor doi îndrăgostiți la sfârșitul șederii lor în Spania : „Ei bine, dragă, aici eu Franța ... Unul mai mult de o lună și am muri în Spania, Chopin și cu mine; el cu melancolie și dezgust, eu cu furie și indignare. M-au rănit în cel mai sensibil loc al inimii mele, mi-au străpuns cu ace o ființă suferindă în fața ochilor, nu îi voi ierta niciodată și dacă scriu despre ele, va fi cu bil. "
Așa cum Guy de Pourtalès ar spune mai târziu în luna de miere a celor doi artiști de la Charterhouse: „[…] ne-am putea întreba dacă Charterhouse nu era un fel de purgatoriu, din care Sand a explorat lumea interlopă în timp ce pacientul se simțea deja urcându-se în Rai” .
NohantDin 1839 până în 1846 , Chopin a petrecut șapte veri în Nohant (1839 și din 1841 până în 1846). A fost o perioadă fericită pentru Chopin, care a compus acolo majoritatea operelor sale, inclusiv unele dintre cele mai frumoase: Polonaise heroique , op. 53, balada 4 e , op. Berceuse. 57, Sonata op. 58, Barcarolle, op. 60 , două dintre ultimele vals op. 64 și Sonata pentru pian și violoncel Op.65.
Nohant este atât studios, cât și distractiv. George Sand își petrece nopțile scriind, doarme dimineața și socializează după-amiază și seara. Pe lângă pian și compoziție - îl însoțește uneori pe Pauline Viardot -, Chopin „a excelat în pantomimă, punerea în scenă a șaradelor sau schițe comice sau satirice pe care le însoțea la pian. "
Dar, în iulie 1847 , cuplul care, de ceva timp, nu mai cunoștea pasiunea începuturilor, s-a separat. Boala Chopin a cântărit mult relația lor fizică de multă vreme: „Am trăit ca o fecioară cu el și cu alții de șapte ani”, îi scria Sand prietenului lor Albert Grzymala în mai 1847. Chopin a luat, de asemenea, partea lui Solange mai întâi împotriva lui Augustine Brault, „fiica adoptivă” a lui Sand, apoi în disputa familială cu privire la căsătoria sa cu sculptorul Auguste Clésinger . Pauza se consumă și îl va vedea pe George Sand o singură dată, întâmplător, în aprilie 1848, dar a rămas foarte aproape de Solange și soțul ei până la sfârșitul vieții.
Slăbirea omuluiDin 1842 , Chopin, a cărui stare de sănătate s-a înrăutățit, a suferit trei șocuri majore în succesiune rapidă. În primăvara anului 1842, Jan Matuszyński , prietenul său din copilărie, medic, exilat și el la Paris din 1834, a murit de tuberculoză la doar 33 de ani. Chopin îl urmărește până în ultima zi și moartea lui este o lovitură cumplită pentru el. Sand îi relatează acest lucru într-o scrisoare adresată lui Pauline Viardot: Chopin „a fost puternic, curajos și devotat [...] dar după aceea a fost rupt” . Apoi a fost anunțul morții lui Wojciech Żywny , primul său profesor de muzică, care a rămas prieten cu părinții săi; în cele din urmă, în mai 1844 , tatăl său a murit la Varșovia. Înainte de a muri, el și-a îndemnat rudele să-și deschidă trupul înainte de înmormântare, de teama de a nu suferi soarta celor care se trezesc în morminte. Această preocupare îl va bântui și pe Chopin la sfârșitul vieții sale.
Depresia lui Chopin în acest moment este îngrijorătoare; totuși el i-a scris familiei sale pentru a încerca să-i liniștească: „Am supraviețuit deja atât de multor oameni mai tineri și mai puternici decât mine, încât mi se pare etern… Nu vă faceți griji niciodată despre mine: Dumnezeu îmi extinde harul asupra mea. "
Iernile care urmează sunt din ce în ce mai greu de suportat. Scrierile lui George Sand arată că Chopin este în mod clar în scădere ... Între gripa care l-a lovit în timpul iernii 1845 și primăvara anului 1846 și ftisa care progresează, muzicianul este din ce în ce mai slăbit.
Anul trecut
După pauza dureroasă cu George Sand din 1847, sănătatea sa s-a deteriorat rapid. Totuși, a făcut un ultim tur de șapte luni în Anglia și Scoția , organizat de elevul său Jane Stirling , dedicat Nocturnelor opus 55. Această călătorie a fost epuizantă din punct de vedere fizic și moral pentru el.
Chopin a ajuns la Londra pe 20 aprilie 1848 ; puternica poluare cu cărbune a acestui oraș nu este favorabilă stării sale de sănătate. În ciuda tuturor, el a avut bucuria - în afară de faptul că l-a văzut pe Berlioz Kalkbrenner, Osbborne, Pauline Viardot - să-l cunoască pe Charles Dickens , dar și pe Carlyle, Lady Byron și producătorul de pian Broadwood și a putut juca pentru aristocrații englezi, în special la Lord Falmouth’s pe 7 iulie, și chiar în fața reginei Victoria și a prințului Albert, ceea ce i-a adus o mare faimă peste Canal.
Din păcate, această călătorie și aceste spectacole repetate îl obosesc enorm. Se simte oprimat de mulțime și de aplauze: „Vor ajunge să mă sufoce prin bunătatea lor și eu, prin bunătate, îi voi lăsa să o facă. "
S-a întors la Paris grav bolnav și într-o situație financiară cumplită, boala sa implicând multe cheltuieli. În ciuda stării sale de sănătate, el continuă să dea lecții, cel mai adesea întins pe canapea lângă pian și să petreacă timp cu prietenii săi, în special Delacroix . Când a intrat în ultima fază a tuberculozei , în urma unei hemoptize grave care la lovit la sfârșitul lunii iunie 1849 , sora sa mai mare Ludwika a venit la el pentru a-l susține în aceste momente dificile.
Chopin a murit câteva săptămâni mai târziu 17 octombrie 1849, la 12 ani, locul Vendôme , la 39 de ani. Este înmormântat în cimitirul Père-Lachaise , după o ceremonie la Madeleine, după sunetele celebrului său Marche Funèbre (într-un aranjament pentru orchestră de Napoleon Reber ), precum și pe cele ale Requiemului lui Wolfgang Amadeus Mozart . Mormântul său este decorat cu o statuie a lui Auguste Clésinger , soțul lui Solange Dudevant , fiica lui George Sand. În conformitate cu ultimele sale dorințe, Ludwika își readuce inima la Varșovia, care se află în prezent într-un cenotaf încorporat într-un stâlp al Bisericii Sfintei Cruci . El reproduce astfel tradiția capetiană a bipărții corpului ( dilaceratio corporis , „împărțirea corpului” între inimă și oase) și a dublei înmormântări. În 2017, un studiu efectuat prin observarea clinică externă a inimii sale, stocat într-un lichid maroniu chihlimbar (probabil coniac ) într-o urnă cristalină, arată că probabil a murit de pericardită , o complicație rară a tuberculozei.
Liszt a spus despre prietenul său: „Chopin a trecut printre noi ca o fantomă. "
Portret: omul
Un om cu o sănătate fragilă
Chopin nu a atins niciodată sănătatea deplină. De natură valetudinară, starea sa generală a fost permanent modificată și sfârșitul vieții sale a fost doar o coborâre treptată spre moarte, iernile făcându-se simțite din ce în ce mai mult și fiecare boală mică îl afectează mai mult. Medicina fiind ceea ce era la acea vreme, multe metode de vindecare fuseseră încercate de către muzician. Astfel, știm că a absorbit câteva picături de opiu într-un pahar cu apă și și-a frecat tâmplele cu colonie de îndată ce starea lui era în pericol de a se agrava.
În 1844 , pentru a-l scoate din depresia pe care o manifesta după moartea tatălui său care o urmase pe cea a prietenului său din copilărie Matuszyński , George Sand a decis să o invite pe sora mai mare a lui Chopin, Ludwika Jędrzejewicz în Franța , care a făcut călătoria cu ea. soț. Prin urmare, George Sand i-a scris lui Ludwika să-l avertizeze asupra stării fragile de sănătate a fratelui său: „Îl vei găsi pe dragul meu copil foarte pedepsit și mult schimbat de când l-ai văzut, dar nu te teme prea mult de sănătatea lui. A fost menținut fără deteriorări generale de șase ani, pe care îl văd în fiecare zi. Potriviți tuse destul de puternică în fiecare dimineață; două sau trei crize considerabile și fiecare durează doar două sau trei zile, în fiecare iarnă; unele suferințe neurale, din când în când, aceasta este starea lui obișnuită ... ” Fiecare iarnă este un test pentru muzician. Chopin, scriindu-i familiei sale în toamna anului 1846 , îl expune: „Iarna nu va fi rea și, având grijă de mine puțin, va trece la fel ca cea anterioară și îi va mulțumi lui Dumnezeu nu mai rău. Câți oameni sunt mai răi decât mine! Este adevărat că mulți sunt mai buni, dar aceia nu-i cred ” .
Calificativele pe care George Sand le folosește în scrierile sale pentru a-l desemna pe Chopin dezvăluie atât starea de sănătate a muzicianului, dar și deteriorarea relației dintre cei doi artiști: „Dragul meu pacient” apoi „micul meu suferitor” până „draga mea cadavru". Prin ele însele, preocupările afișate, într-o scrisoare a lui George Sand către contele Grzymala din 12 mai 1847, privind caracterul „transportabil sau nu” al lui Chopin în momentul căsătoriei lui Solange, mărturisesc starea sa de sănătate foarte deteriorată din ultimii ani ani de viață.
În iunie 2008 , renumiți oameni de știință polonezi, inclusiv profesorul Wojciech Cichy, specialist în fibroză chistică , au emis ipoteza că ar fi putut să moară de această boală. În sprijinul tezei lor, starea de slăbiciune din copilărie, cu infecții pulmonare și tuse, slăbiciune la maturitate și deces înainte de 40 de ani, la fel ca majoritatea persoanelor cu fibroză chistică. În plus, după cunoștințele noastre, în ciuda relațiilor feminine de durată, el nu a avut copii și, prin urmare, o posibilă sterilitate, un alt simptom al acestei boli. Acești oameni de știință doresc să poată face o analiză ADN a inimii lui Chopin conservată în coniac într-o urnă de cristal, în Biserica Sfânta Cruce din Varșovia.
Dar o examinare recentă ar tinde să demonstreze că tuberculoza ar fi fost cea care l-ar fi purtat pe artist, fără a exclude faptul că el a fost afectat și de fibroza chistică (cf. capitolul anterior) .
Distanța de la explozii politice
Chopin se juca de-a v-ați ascunselea cu revoluțiile timpului său. Absența sa marcată în conflicte de orice fel, fie ele politice sau ideologice, dezvăluie o trăsătură specială a caracterului său.
Muzicianul părăsise Varșovia cu câteva săptămâni înainte de marea insurecție din noiembrie 1830 și de începerea războiului ruso-polonez. Varșovia rezistă mai mult de șase luni, bazându-se pe sprijinul Franței, dar Louis-Philippe I refuză mai întâi să ajute. Chopin a aflat cu durere despre capturarea Varșoviei de către ruși (8 septembrie 1831); agitat de aceste evenimente, el i-a scris familiei sale din Polonia: „Doamne, Doamne. Mișcarea pământului, devorează oamenii din această epocă. Fie cea mai dură pedeapsă chinuită pe francezi, pe care nu am venit să-i ajutăm. "
El și-a compus Studiul Revoluționar ( Studiu privind bombardarea Varșoviei ) opus 10 n o 12 și preludiu op. 28 n o 2 și 24.
Chopin a fost, în timpul acestor evenimente, la Viena împreună cu prietenul său Tytus care s-a întors în țară pentru a da o mână luptătorilor de rezistență polonezi. Un an mai târziu, în primăvara anului 1831, Chopin a continuat să fugă de frământările politice abandonând planul său de a călători în Italia (din cauza insurecțiilor de la Bologna , Milano , Ancona și Roma ).
Ajuns la Paris la un an după Trois Glorieuses , Chopin scăpase din nou de necazurile țării și tocmai privise din vârful balconului apartamentului său din strada Poissonnière ultimele neliniști populare.
În cele din urmă, la începutul revoluției din 1848 Chopin a părăsit Franța pentru turneul său în Anglia.
Sprijin în anturajul prietenos
Relatările morții lui Chopin sunt o demonstrație foarte puternică a existenței unui cerc real de oameni care l-au iubit pe muzician. Prietenii lui l-au vizitat regulat. O listă completă este aproape imposibil de realizat: prințul Czartoryski , Delfina Potocka , James de Rothschild și Madame de Rothschild (cărora le dă lecții), Legouvé , Jenny Lind , Delacroix , Franchomme , Adolf Gutmann etc.
Importanța unor astfel de prieteni se explică atunci când aflăm că Franchomme (de altfel contabilul lui Chopin) a inventat un număr incalculabil de fabule pe originea fondurilor pe care le trăia. Toți acești bani proveneau din avansuri și donații de la prietenii săi, dar dacă Chopin ar fi aflat despre astfel de gesturi, ar fi refuzat de-a dreptul.
Potrivit lui Ferdinand Hiller, Chopin a iubit profund compania prietenilor săi (precum Franz Schubert ). Vorbind despre Chopin: „Nu-i plăcea să fie fără companie - lucru care se întâmpla doar foarte rar. Dimineața petrecea o oră singur la pian; dar chiar și atunci când „muncea” (ce cuvânt folosesc pentru a face asta?), când stătea acasă cântând la pian noaptea, avea nevoie de cel puțin un prieten apropiat. "
O ilustrare a prieteniei: ultimele zile ale muzicianuluiSâmbătă, 14 octombrie 1849, Chopin se afla pe patul de moarte la nr . 12 din Place Vendome din Paris, cu tuse epuizantă. În timpul uneia dintre aceste crize, în timp ce Gutmann îl ține în brațe, Chopin recâștigându-și calmul îi vorbește: „Acum, intru în agonie. „El continuă cu autoritate: „ Este o favoare rară pe care Dumnezeu i-o face Omului revelându-i momentul în care începe agonia sa; harul acesta mi l-a acordat. Nu mă deranja. "
Chopin este înconjurat de prietenii săi de-a lungul vieții și Franchomme va aduce înapoi o șoaptă de la Chopin din acea seară: „Totuși ea mi-a spus că voi muri doar în brațele ei”. "
Duminică 15 octombrie : este sosirea lui Delphine Potocka de la Nisa . După ce a adus pianul în camera muribundului, la cererea lui Chopin, contesa a cântat. Chiar dacă toți prietenii muzicianului erau prezenți, cu siguranță din cauza emoției generale, nimeni nu-și putea aminti ce melodii au ales. Imaginea de păstrat din această zi este aceea a zgomotului morții care îi obligă pe toți prietenii să îngenuncheze în fața patului său.
Luni , 16 octombrie , Chopin și-a pierdut vocea și cunoștințele timp de câteva ore și, venind în sinea lui, și-a notat ultimele dorințe: „întrucât acest pământ mă va sufoca, vă rog să-mi deschideți corpul pentru a nu fi îngropat în viață . "
Apoi s-a întors către prietenii săi pentru a le da instrucțiunile finale:
„Vom găsi multe compoziții mai mult sau mai puțin schițate; Cer, în numele atașamentului pe care cineva îl poartă la mine, ca toate să fie arse, începutul unei metode, cu excepția faptului, că voi lăsa moștenirea lui Alkan și Reber, astfel încât să tragă o anumită utilizare din ea. Restul, fără nicio excepție, trebuie să fie consumate de foc, pentru că am un mare respect pentru public și eseurile mele sunt finalizate cât am putut. Nu vreau, sub responsabilitatea numelui meu, să răspândesc lucrări nedemne de public. "
Chopin și-a luat rămas bun de la prietenii săi. Cuvintele sale sunt în mare parte necunoscute, dar i-a spus lui Franchomme: „Vei juca Mozart în memoria mea” și lui Marceline și M lle Gavard: „Vei face muzică împreună, te vei gândi la mine și voi asculta tu " .
Toți au repetat înainte de muribund, toată noaptea, rugăciunile muribundului. Gutmann o ținea de mână și îi dădea din când în când să bea. Doctorul se aplecă spre Chopin, întrebându-l dacă suferă. „Mai mult”, a răspuns Chopin și acestea au fost ultimele sale cuvinte.
marţi 17 octombrie 1849, la ora 2 dimineața, Chopin încetase să mai trăiască și toți prietenii lui ieșeau să plângă. Auguste Clésinger a modelat fața și mâinile rămășițelor muritoare, au fost făcute multe desene, inclusiv unul de Teofil Antoni Kwiatkowski . Ceilalți prieteni au adus florile preferate ale muzicianului.
Portret: muzicianul
Tehnica pianului
Prin monumente precum Cycles d'Études op. 10 și op. 25 , cele 4 Balade , Nocturnele , cele 24 Préludes op. 28, cei 4 Scherzos , sau chiar cele două concerte de pian, Chopin a revoluționat pianul și a inventat o adevărată școală cu contribuția unor sunete noi, precum și o nouă viziune asupra instrumentului. Muzica sa melodioasă rămâne una dintre cele mai atipice și îndrăgite din repertoriul romantic. El însuși a spus:
„Când sunt prost dispus, cânt la un pian Erard și găsesc cu ușurință un sunet gata făcut acolo; dar când mă simt suficient de energizat și de puternic pentru a-mi găsi propriul sunet, am nevoie de un pian Pleyel . "
- Chopin.
Jocul lui Chopin a fost, potrivit oamenilor care îl cunoșteau, niciodată fix, niciodată fix. Caracterul spontan al interpretărilor sale este descris în același mod de ascultătorii Polului. „A auzi aceeași piesă interpretată de două ori de Chopin a fost, ca să spunem așa, să auzi două piese diferite. „ Așa cum sublinia prințesa M. Czartoryska: „ Așa cum își corecta, schimba, modifica manuscrisele în mod constant - până la semănatul confuziei dintre editorii săi nefericiți, confruntați cu aceeași idee exprimată și tratată uneori în moduri diferite. altul - așa că rareori stătea la pian în aceeași stare de spirit și dispoziție emoțională: astfel încât rareori se întâmpla să cânte la o compoziție ca atunci. "
"Atingere" pentru pian
Atingerea lui Chopin nu se datorează deloc întâmplării. Dorința de a nuanța într-un mod perfect al acestui muzician este rezultatul viziunii sale asupra tehnicii pianistice. Chopin dezvoltat pe acest subiect a explicat că
„... scopul nu este să știi să joci totul cu un sunet egal. Mi se pare un mecanism bine format pentru a ști să nuanțezi o bună calitate a sunetului. Mult timp am acționat împotriva naturii [exercitând degetele pentru a da o forță egală. Fiecare deget având o formă diferită, este mai bine să nu căutați să distrugeți farmecul atingerii speciale a fiecărui deget, ci dimpotrivă să îl dezvoltați. Fiecare deget are putere conform conformației sale. Degetul mare, cu cât este mai mare, ca [fiind] cel mai gras, cel mai scurt și cel mai liber; al cincilea ca [formând] celălalt capăt al mâinii; al 3-lea ca mijloc și punct de susținere, al doilea după și apoi al 4-lea, cel mai slab, cel care este siamezul celui de-al treilea, legat de acesta de același ligament și pe care vrem să-l desprindem deloc de al treilea costuri - imposibil și, slavă Domnului, inutil. Oricât de multe sunete diferite sunt degetele - totul este să știi să degete bine. Hummel a fost cel mai cunoscut [?] Pe această temă. Întrucât trebuie să folosești forma degetelor, trebuie să folosești și restul mâinii, adică încheietura mâinii, antebrațului și brațului. Nu trebuie să doriți să jucați totul cu încheietura mâinii, așa cum susține Kalkbrenner. "
- Frédéric Chopin: Schițe pentru o metodă de pian .
Liszt, vorbind despre jocul lui Chopin, a exprimat: „Abur amoros, trandafir de iarnă” sau chiar a adăugat acest lucru: „Prin ușa minunată, Chopin a adus într-o lume în care totul este un miracol fermecător, surpriză nebună, miracol realizat. Dar trebuia să fii inițiat pentru a ști cum să treci pragul ” . De fapt, Liszt a înțeles că termenul rubato nu a făcut nimic pentru a înțelege jocul lui Chopin bazat pe o regulă de neregulă: „El a făcut întotdeauna melodia să onduleze ...; sau, altfel, l-a făcut să se miște, indecis, ca o apariție aeriană. Acesta este faimosul rubato . Dar acest cuvânt nu a învățat nimic pentru cine știa și nimic pentru cine nu știa, așa că Chopin a încetat să mai adauge această explicație muzicii sale. Dacă ai avea inteligența, era imposibil să nu ghici această regulă a neregulii ” .
„Uită-te la acești copaci”, le-a spus Liszt elevilor săi, „vântul se joacă în frunzele lor și trezește viața în ei, dar nu se mișcă. "
„Blue Note”
Mărturiile rămase ale participanților la serile pariziene de pe strada Pigalle descriu un living cu lumini coborâte unde Chopin, înconjurat de compatrioții săi, a cântat la pian pentru ei. Așezat în fața instrumentului, a preludat cu arpegii ușoare , alunecând ca de obicei pe tastele pianului până când a găsit, prin rubato , cheia care reflecta cel mai bine atmosfera generală a serii. Această „notă albastră” , termen al lui George Sand care a văzut în ea „azurul nopții transparente” ( Impressions et souvenirs , 1841), a fost atunci baza improvizațiilor sale , variațiilor sau chiar alegerea uneia dintre lucrările sale în ton corespunzător.
Schumann relatează, nu fără supărare, că la sfârșitul acestui tip de demonstrație, Chopin avea obiceiul de a aluneca rapid mâna pe pian de la stânga la dreapta „ca și cum ar șterge visul pe care tocmai l-a creat”.
„Mâna” lui Chopin
Descrierile mâinilor lui Chopin sunt suficient de numeroase pentru a admite că au fost remarcabile. Pentru unul era „scheletul unui soldat învăluit în mușchii unei femei” , pentru un alt prieten „o mână dezosată” .
Stephen Heller: „Mâna lui acoperea o treime din tastatură ca o gură de șarpe care se deschide brusc pentru a înghiți un iepure dintr-o singură mușcătură. "
În dimineața zilei de 17 octombrie 1849, Auguste Clésinger i-a modelat fața și mâinile lui Chopin, așa cum era obișnuit la acea vreme, și pe patul de moarte au fost făcute mai multe desene ale lui Chopin.
Distribuția uneia dintre mâinile muzicianului este expusă la Muzeul vieții romantice din Paris.
Compoziție muzicală
Dacă contextul producției anumitor opere ale lui Chopin este cunoscut datorită mărturiilor prietenilor săi ( Studiul revoluționar , anumite preludii , valsul de rămas bun etc.), la fel de interesant este modul obișnuit de compoziție al polului decât aceste situații particulare.
Conform mărturiilor prietenilor săi, creația lui Chopin a fost destul de spontană. Fie că a fost în fața pianului cu altă ocazie, la plimbare sau în meditație, scânteia inițială a apărut de obicei vara. Din acest punct de plecare, după ce și-a tradus ideea prin voce și tastatură, Chopin și-a început lunga lucrare de perfecțiune care a durat săptămâni întregi. George Sand, vorbind despre acest aspect al bărbatului pe care îl iubea, a specificat că în această etapă „s-a închis în camera lui zile întregi, plângând, mergând, rupându-și penele, repetând sau schimbând o măsură de o sută de ori, notându-l și ștergându-l de atâtea ori și începând din nou a doua zi cu perseverență minuțioasă și disperată. El va petrece șase săptămâni pe o pagină pentru a reveni la scrierea ei așa cum o desenase pe prima schiță. "
„Trei linii tăiate din patru. Acesta este un chip-chip real, pur. "
Contribuții muzicale
Perioada muzicală prin care a trecut Chopin a fost marcată de o evoluție singulară a tehnicii pianistice. La fel ca ceea ce a fost dezvoltat câțiva ani mai devreme de Paganini pentru vioară, pian a văzut, în mare virtuozi ai timpuriu al XIX - lea secol, calea progresului. Liszt nu este singurul care a perfecționat tehnica pianului în anii 1830-1840; el însuși afirmă că multe progrese se datorează lui Chopin.
Aceste progrese includ extinderea coardelor (în arpegii, abordări sau chiar tobe); grupurile mici de note adăugate la scorul de cădere (așa cum a subliniat Liszt) „ca picăturile unei roue pestrițe deasupra figurii melodice” . Această tehnică, derivată direct din „înfloririle” vechii mari școli italiene de canto, a fost, la pian, colorată de Chopin cu neașteptatul și varietatea. El a inventat, de asemenea, progresiile armonice făcând posibilă mascarea ușurinței anumitor pagini cu un caracter incontestabil serios.
Improvizaţie
XIX - lea lea este epoca de pianiști de virtuozitate în interpretarea și improvizații lor. Astfel, prin improvizația mitică a lui Hélène de Montgeroult pe La Marseillaise și prin exploatările tehnice ale lui Franz Liszt, Chopin a fost, conform mărturiilor rudelor sale, un improvizator excelent la instrumentul său preferat:
„De mic, a fost uimit de bogăția improvizației sale. Cu toate acestea, a avut grijă să nu facă spectacol; dar câțiva aleși care l-au auzit improvizând ore în șir, în cel mai minunat mod, fără a-și aminti vreodată vreo frază a vreunui compozitor, fără a atinge nici măcar vreuna din propriile opere, nu ne vor contrazice dacă susținem că cele mai bune compoziții ale sale sunt doar reflexii și ecouri ale improvizației sale. Această inspirație spontană a fost ca un torent nesfârșit de fierbere de materiale prețioase. Din când în când, maestrul scotea câteva cupe pentru a le arunca în matrița sa și se dovedea că aceste cupe erau umplute cu perle și rubine. "
- Julian Fontana , Prefață la operele postume ale FC , p. 1-2 .
Pe de altă parte, în timpul tinereții sale, Chopin a avut ocazia de a practica îndelung această artă în timpul vizitelor sale la castelul Marelui Duce Constantin, iar marchizul de Custine a vorbit multe despre improvizațiile tânărului polonez. ( cf. Chopin văzut de contemporanii săi ).
Eugène Delacroix ne lasă o mărturie despre acest subiect:
„Revenind cu Grzymala, am vorbit despre Chopin. Mi-a spus că improvizațiile sale erau mult mai îndrăznețe decât compozițiile sale completate. Fără îndoială a fost în acest lucru, ca o schiță a picturii în comparație cu pictura finită. "
- Eugène Delacroix , Jurnal , 20 aprilie 1853, II, p. 22 .
Viața de pian
Profesor de pianPerioada pariziană, rue Pigalle , care a urmat celei de Nohant din octombrie 1839 , a fost o perioadă fructuoasă de predare pentru muzicianul care, în ciuda stării sale de sănătate încă critice, și-a dedicat diminețile defilării studenților săi. Durata lecțiilor a fost de cel puțin o oră, dar adesea mai mare. Costul lecțiilor a fost fixat la 20 de franci și, în caz de călătorie, Chopin a primit plata pentru taxi și 30 de franci pentru lecție. Iată ce a scris Chopin despre ideea sa de a preda arta de a atinge tastatura:
„Ofer celor care învață arta de a atinge pianul câteva idei practice foarte simple, pe care experiența mi-a arătat-o de un real folos. Arta fiind infinită în mijloacele sale limitate, învățătura ei trebuie să fie limitată prin aceleași mijloace pentru a fi exercitată ca infinită. Am încercat multe practici inutile și plictisitoare în a învăța să cânte la pian, care nu au nimic în comun cu studiul acestui instrument. Ca cine ar învăța, de exemplu, să meargă pe cap pentru a ieși la plimbare. De aici vine că nu mai știm să mergem corect pe picioare și nici prea bine pe cap. Nu știi cum să cânți muzica în sine - iar tipul de dificultate pe care îl practici nu este dificultatea unei muzici bune, muzica marilor maeștri. Este o dificultate abstractă, un nou tip de acrobație. Prin urmare, nu este vorba aici de teorii mai mult sau mai puțin ingenioase, ci de ceea ce merge direct la obiect și aplatizează partea tehnică a artei. "
Chopin și-a învățat studenții concepția personală despre muzică. Ca exemplu, să cităm această propoziție a lui Chopin unuia dintre elevii săi căruia tocmai îi cântase pe de rost paisprezece preludii și fugi ale lui Johann Sebastian Bach :
„Ultimul lucru este simplitatea. După ce a epuizat toate dificultățile, a jucat o cantitate imensă de note și note, simplitatea este cea care iese cu farmecul ei, ca și ultimul sigiliu al artei. Oricine dorește să realizeze acest lucru imediat nu va reuși niciodată; nu poți începe la sfârșit. "
Chopin nu a lăsat o „metodă”, chiar dacă s-ar fi gândit la asta (și-a lăsat prietenii cu o schiță a unei lucrări în această direcție când a murit). În ciuda tuturor, experiența elevilor săi rămâne ca mărturie, care nu a omis să povestească exercițiile recomandate de profesor. Conform acestor mărturii, Chopin găsise ceea ce era pentru el „poziția normală” la pian aruncând ușor degetele pe tastatură, astfel încât să apese „mi”, „fa-sharp”, „sol-sharp” , „A-sharp” și „if”. Chopin, fără a schimba poziția mâinii (poziția sa de referință) făcea exerciții menite să ofere egalitatea și independența degetelor.
Al doilea pas pentru elev a fost staccato , cu scopul de a oferi pupilei ușurință, apoi staccato legato și, în cele din urmă, „legato accentuat”, cu scopul de a asigura o liniște perfectă în mână și de a permite, fără probleme , pentru a trece degetul mare după al patrulea sau al cincilea deget în solzi și pasajele în arpegii .
Chopin a recomandat ca elevii să-și arunce degetele liber și ușor și să-și ridice mâinile în aer fără greutate, apoi să cânte cântare cu accent la fiecare a treia sau a patra notă. El a fost mai mult decât orice insolubil cu cei care s-au liniștit cu măsura : „Fie ca mâna ta stângă să fie stăpânul capelei ”, a spus el, „în timp ce mâna ta dreaptă va juca ad libitum ” .
Elevii lui Chopin: Élise Gavard, Marie de Krudner, Adèle Forest (-Lauverjat), baroneasa Charlotte de Rothschild (fiica lui James , căruia Chopin îi dedică Valse op. 64 n o 2 și cea din A -flat major op. 69 n o 1), Jane Stirling , Adolf Gutmann , Karol Mikuli ...
Concert de succesÎn timp ce i-a încredințat prietenului său Franz Liszt , Chopin nu a apreciat (spre deosebire de prietenul său) să dea concerte, preferând mult atmosfera confortabilă a saloanelor unde, seara, înconjurat de prietenii săi, s-a umplut de emoție. el iubea. Chopin i-a explicat-o lui Liszt în acești termeni:
„Nu sunt potrivit să susțin concerte. Mulțimea mă intimidează; Mă simt sufocat de aceste respirații grăbite, paralizate de aceste priviri curioase, tăcute în fața acestor fețe străine. Dar tu, ești destinat pentru asta, pentru că atunci când nu-ți câștigi publicul, ai suficient pentru a-i elimina. "
Dincolo de aceasta, mărturia lui Liszt este prețioasă, deoarece muzicianul este autorul unui raport din Gazeta muzicală despre un concert susținut de Chopin în primăvara anului 1841 la Camille Pleyel . Liszt spune acest lucru:
„Luni trecute, la ora opt seara, saloanele domnului Pleyel au fost luminate splendid: numeroase echipaje au adus neîncetat, la baza unei scări acoperite cu covoare și parfumate cu flori, cele mai elegante femei, cei mai eleganți tineri mai la modă, cei mai renumiți artiști [...] Un pian cu coadă era deschis pe o platformă; ne-am aglomerat; aspirau spre cele mai apropiate locuri; în prealabil, am ascultat, am meditat, ne-am spus că nu trebuie să pierdem o coardă, o notă, o intenție, un gând al celui care urma să stea acolo. Și am avut dreptate să fim atât de lacomi, atenți, emoționați religios, deoarece cel pe care îl așteptam, încât am vrut să-l vedem, să-l auzim, să-l admirăm, să-l aplaudăm, nu era doar un virtuos iscusit, un pianist.expert în arta notării; nu era doar un artist de renume, era tot ceea ce și mai mult decât atât, era Chopin. "
Atmosfera de concerte din Paris , Chopin a fost , astfel , cea a modului rafinat din prima jumătate a XIX - lea secol.
Principalele concertePe lângă cele desfășurate în saloanele pariziene sau în intimitatea lui Nohant , de-a lungul vieții sale, Chopin a susținut mai multe concerte, dintre care principalele sunt:
- 11 august 1829la teatrul Operei Imperiale și Regale din Viena . Chopin a jucat acolo variantele sale pe Là ci darem la mano , apoi improvizații pe tema operei La Dame Blanche de Boieldieu . Concert Encore a fost o variatie pe Houblon , o bucată de esență pur polonez, „care electrificate vienezilor“ , pentru a folosi cuvintele lui Chopin;
- 17 martie 1830la Varșovia, pe lângă muzica lui Elsner, Chopin a cântat acolo Concertul său în fa minor și un pot pourri la melodiile naționale poloneze;
- la sfârșitul lunii martie 1830 la Varșovia, în urma succesului celei anterioare;
- 11 octombrie 1830 la Varșovia, unde Chopin a cântat Concertul în mi minor pe care tocmai îl terminase și o fantezie pe posturile poloneze . A participat Constance Gladkowska, de care Chopin era îndrăgostit;
- 25 februarie 1832în saloanele Pleyel 9 rue Cadet, Paris: primul concert al lui Chopin la Paris , organizat de Friedrich Kalkbrenner ;
- 7 decembrie 1834la teatrul italian organizat de Berlioz în beneficiul soției sale, Henriette Smithson;
- Noël 1834 Saloane Pleyel. Chopin a jucat acolo cu Liszt un mare duet al prietenului său compus pe o temă a lui Mendelssohn ;
- 15 februarie 1835la Érard din Paris;
- 4 aprilie 1835 în folosul refugiaților polonezi (concert pentru care Berlioz a scris celebra recenzie în Le Rénovateur );
- Octombrie 1839 la Saint-Cloud cu Moscheles, înaintea regelui Louis-Philippe ;
- 26 aprilie 1841sala de concerte a unității Pleyel, 22 rue Rochechouard, Paris, pentru care Liszt a lăudat în Revue et gazette musical de Paris ;
- 2 decembrie 1841la Tuileries în fața familiei regale;
- 21 februarie 1842Sala de concerte la unitatea Pleyel, 22 rue Rochechouard, Paris. În timpul acestui concert, Chopin a interpretat trei mazurcă , Ballade n o 3 , trei studii , patru nocturni , Prelude n o 15 , precum și Impromptu în sol bemol major pe care tocmai îl terminase. Violoncelistul Auguste Franchomme și mezzo-soprana Pauline Viardot au participat la acest concert unde au fost interpretate ariile lui Handel și The stejar și stuf de un autor necunoscut;
- 16 februarie 1848 Sala de concerte Pleyel: ultimul concert parizian;
- 7 iulie 1848 la Lord Falmouth's în Saint James's Square, Londra.
Ultimul concert excepțional al lui Chopin la Paris a avut loc miercuri 16 februarie 1848. Toate biletele au fost vândute într-o săptămână iubitorilor de muzică din toată Franța. Chopin a scris câteva cuvinte arătându-și lipsa de entuziasm la ideea acestui concert final cu câteva zile înainte de acesta:
„Prietenii mei mi-au spus că nu va trebui să-mi fac griji pentru nimic, doar să mă așez și să mă joc ... De la Brest , de la Nantes, i- am scris editorului meu ca să poată rezerva locuri. O astfel de nerăbdare mă uimește și trebuie să încep să joc astăzi, chiar dacă doar de dragul conștiinței, pentru că joc mai puțin bine decât în trecut. Voi interpreta, ca curiozitate, trio-ul Mozart cu Franchomme și Allard . Nu vor exista programe sau bilete gratuite. Camera de zi va fi amenajată confortabil și poate găzdui trei sute de persoane. Pleyel glumește mereu despre prostia mea și, pentru a mă încuraja la acest concert, va avea flori împodobite cu flori. Voi fi acasă și ochii mei se vor întâlni, ca să spun așa, doar cu fețe familiare. "
Programul ultimului concert al lui Chopin la ParisPrima parte :
- Mozart Trio pentru pian, vioară și violoncel, de Chopin, Alard și Franchomme ;
- Melodii cântate de M lle Antonia Molina di Mondi;
- Nocturne și Barcarolle (op. 60) compuse și interpretate de Chopin;
- Aer cântat de M lle Antonia Molina di Mondi;
- Study and Lullaby (op. 57) compus și interpretat de Chopin.
A doua parte :
- Scherzo , Adagio și finalul Sonatei în Sol minor pentru pian și violoncel compus de Chopin și interpretat de autor și Franchomme;
- Aria nouă de Robert le Diable , de Meyerbeer , cântată de M. Roger ;
- Préludes , Mazurkas et Valses (cea a câinelui mic) compusă și interpretată de Chopin.
Nocturne , The Study , The Mazurkas și preludiul ales pentru concert nu sunt cunoscute.
În Monitorul muzicale imprimă ca un comentariu, „The Sylph și- a ținut cuvântul“ . Ecoul acestui concert susținut de presă aruncă o lumină asupra experienței pentru public:
"Este mai ușor să vă spunem recepția pe care a primit-o, transporturile pe care le-a entuziasmat, decât să descrie, să analizeze și să divulge misterele unei execuții care nu are nicio analogie în istoria noastră. Regiunea terestră. Când am avut în puterea noastră pene care trasau minunile delicate ale reginei Mab , nu mai mari decât agata care strălucește pe degetul unui consilier ... este cel mult dacă ți-am putea da ideea unui talent pur ideal, și în care materialul intră aproape degeaba. Pentru a-l face pe Chopin să înțeleagă, îl cunoșteam doar pe Chopin însuși; toți cei care au participat la sesiunea de miercuri sunt la fel de convinși ca noi. "
Dacă Chopin nu își dădea deseori lucrările în concert, operele sale, la rândul lor, erau din anii 1830 cântate în numeroase concerte de către cei mai renumiți virtuoși ai vremii: Liszt , Moscheles , Field , Kalkbrenner și Clara Wieck .
Manager muzicianDacă Mozart este considerat primul compozitor independent adevărat (un adevărat om de afaceri care a negociat cu clienții săi, editorul său, și-a închiriat sălile de concert), Chopin a negociat și a luptat să trăiască din arta sa.
Chopin a avut de-a face cu mai mulți editori pentru a-și răspândi opera în toată Europa . Schlesinger pentru drepturile în Franța , Wessel pentru drepturile engleze și Probst pentru drepturile germane .
Chopin s-a opus adesea editorilor săi, Schlesinger și Probst. În perioada Mallorca , în care și-a compus Preludiile , Chopin și-a adus credinciosul său prieten Fontana care s-a ocupat de afacerea sa la Paris. Anumite scrisori adresate prietenului său, care au ajuns la noi, arată adesea furia lui Chopin față de editorii săi care ar fi luat lucrările sale degeaba. „ Pleyel este bun pentru nimic și Probst un ticălos. Nu mi-a plătit niciodată trei mii de franci pentru trei manuscrise ”, i-a scris Chopin lui Fontana.
Printre alte surprize neplăcute pe care unii dintre editorii săi le-au rezervat lui Chopin, să ne amintim de cea a editorului englez Wessel care a publicat Nocturnele din Londra sub titluri „atrăgătoare”. De exemplu, opus 15 se numește Zéphir , opus 27 Les Plaintives sau opus 9 Murmures de la Seine .
Chopin se confruntă cu altă muzică
Chopin și muzica timpului său Interes moderat față de compozitorii din timpul săuChopin a fost prietenul compozitorilor Hector Berlioz , Robert Schumann , dar el le-a apreciat doar moderat muzica, deși le-a dedicat unele dintre compozițiile lor.
Liszt mărturisește că Chopin a apreciat extrem de puțin muzica altor compozitori ai timpului său sau ai perioadei clasice, din diverse motive („nu a adus nici cea mai mică laudă la ceea ce nu a considerat a fi o cucerire eficientă pentru artă”.
În ceea ce privește Beethoven mai întâi , frica caracterizează ceea ce simte Chopin (ca față de Michelangelo sau Shakespeare ); Mendelssohn i se pare obișnuit și a rămas foarte nuanțat în ceea ce privește opera lui Schubert .
Mai mult, Chopin a rămas aproape complet departe de luptele muzicale romantice din vremea sa, spre deosebire de Berlioz sau Liszt . În ciuda a tot ce era în sine, el a reprezentat un ideal romantic care a rămas util altor compozitori în lupta lor.
Relația pianiștilor dintre Chopin și LisztRelația dintre cei mai mari doi pianiști din prima jumătate a XIX - lea secol este atât de complexă și caricatură. Unele mărturii ale prietenilor celor doi bărbați rămân cea mai bună cheie pentru înțelegerea acestei fațete a personalității lui Chopin. Este destul de dificil să rezumăm atât dorința celor doi artiști de a se îmbunătăți în propriul lor domeniu separat, cât și de a concura în cursa artistică. Cea mai caracteristică mărturie care arată în același timp distanța față de domeniul predilecției celor doi artiști, dar și dorința fiecăruia dintre depășirile artistice este cea a lui Charles Rollinat (familiarizat cu George Sand): „Chopin rar a jucat. […] Liszt, dimpotrivă, a jucat întotdeauna, bine sau rău. Într-o seară din mai, între orele unsprezece și miezul nopții, compania s-a adunat în salonul mare. […] Liszt a jucat un Nocturne de Chopin și, după obiceiul său, l-a brodat în felul său, amestecând triluri , tremoluri , puncte de organe care nu erau acolo. De mai multe ori, Chopin dăduse semne de nerăbdare; în cele din urmă, incapabil să-l mai suporte, s-a apropiat de pian și i-a spus lui Liszt cu calmul său englezesc:
- Te rog, draga mea, dacă îmi faci onoarea de a juca o piesă a mea, joacă ceea ce este scris sau altfel joacă altceva: doar Chopin are dreptul să-l schimbe pe Chopin.
- Ei bine, joacă-te singur! a spus Liszt, ridicându-se puțin stârnit.
- Cu bucurie, a spus Chopin.
În acel moment, lampa a fost stinsă de o molie uluită care ajunsese să-și ardă aripile. Am vrut să-l aprindem din nou.
- Nu ! strigă Chopin; dimpotrivă, stingeți toate lumânările; lumina lunii îmi ajunge.
A jucat ... a jucat o oră întreagă. Vă spunem cum nu vrem să încercăm. […] Publicul, în extaz mut, cu greu a îndrăznit să respire și, când încântarea s-a încheiat, toți ochii au fost scăldați în lacrimi, în special a lui Liszt. L-a îmbrățișat pe Chopin, exclamând:
- Ah! prietene, ai avut dreptate! Lucrările unui geniu ca al tău sunt sacre; este o profanare să o atingi. Ești un adevărat poet și eu sunt doar o bancă de munte .
- Haide! reluă Chopin cu nerăbdare; fiecare avem genul nostru, atât. Știi că nimeni din lume nu poate juca Weber și Beethoven ca tine . Iată, te rog, cântă pentru mine adagiul lui Beethoven în do dur, dar fă-l serios, așa cum poți face oricând dorești.
Liszt a jucat acest adagiu și și-a pus tot sufletul în el. […] Nu a fost o elegie , a fost o dramă. Cu toate acestea, Chopin credea că îl eclipsase pe Liszt în acea seară. S-a lăudat cu asta, spunând: "Cât de enervat este!" » ( Verbatim ). Liszt a învățat cuvântul și s-a răzbunat pentru el ca artist spiritual care a fost. Iată trucul pe care și l-a imaginat patru sau cinci zile mai târziu.
Compania s-a întâlnit în același timp, adică pe la miezul nopții. Liszt l-a rugat pe Chopin să joace. După multe maniere, Chopin a fost de acord. Liszt a cerut apoi ca toate lămpile să fie stinse, lumânările îndepărtate și perdelele trase, astfel încât întunericul să fie complet. A fost un capriciu al artistului, am făcut ce a vrut el. Dar tocmai când Chopin era pe punctul de a se așeza la pian, Liszt îi șopti câteva cuvinte și ia luat locul. Chopin, care era foarte departe de a ghici ce voia tovarășul său, se așeză tăcut pe un fotoliu din apropiere. Apoi Liszt a cântat exact toate compozițiile pe care le-a dat Chopin în seara memorabilă despre care am vorbit, dar a știut să le joace cu o imitație atât de minunată a stilului și modului rivalului său, încât era imposibil să nu au greșit și, într-adevăr, toată lumea a greșit.
Aceeași descântec, aceeași emoție au fost reînnoite. Când extazul a fost la înălțime, Liszt a lovit rapid un chibrit și a dat lumânările la pian. În mulțime se auzi un strigăt de uimire.
- Ce? Esti tu !
- Cum vedeți !
- Dar am crezut că este Chopin.
- Vedeți, spuse virtuozul ridicându-se, că Liszt poate fi Chopin ori de câte ori vrea; dar Chopin ar putea fi Liszt?
A fost o provocare; dar Chopin nu ar îndrăzni sau nu va îndrăzni să-l accepte. Liszt a fost răzbunat ”.
Amândoi admirându-se reciproc, evitând și împingând comparația, acest episod din viața celor doi artiști, în ultimele sale propoziții, este un excelent rezumat al relației dintre cei doi pianiști.
Chopin și „marii maeștri” Chopin și MozartMozart a fost, alături de Bach, singurul maestru pe care pretindea că este Chopin. În ciuda tuturor, spre deosebire de Johann Sebastian Bach, el a regretat anumite pasaje din operele compozitorului clasic. Astfel, dacă Chopin l-a adorat pe Don Giovanni de Mozart, i-a părut rău pentru anumite momente din lucrare: Liszt îl expune spunând că „a reușit să uite ceea ce l-a respins, dar să se împace cu el i-a fost imposibil”.
În ciuda tuturor, comparând muzica lui Mozart cu cea a lui Beethoven, Chopin își arată clar dragostea pentru primul:
„Când Beethoven este obscur și pare să lipsească de unitate, nu este o anumită originalitate așa-numită oarecum sălbatică, la care este onorat, care este cauza; este pentru că dă spatele principiilor eterne; Mozart niciodată. Fiecare dintre părți are marșul său care, deși este de acord cu celelalte, formează un cântec și îl urmează perfect. Acesta este contrapunctul , punto contrapunto . Suntem obișnuiți să învățăm acordurile înainte de contrapunct, adică succesiunea de note care duce la acorduri. Berlioz descompune acordurile și completează intervalele cât de bine poate. În muzică, logica pură este fuga . A fi învățat în fugă înseamnă a cunoaște elementul oricărei rațiuni și al tuturor consecințelor. "
Conform dorinței lui Chopin, Requiemul lui Mozart , considerat de pol ca fiind de o frumusețe excepțională, a fost interpretat în totalitate de orchestra Conservatorului din Paris condusă de Narcisse Girard în timpul înmormântării sale în biserică. De la Madeleine din Paris,30 octombrie 1849. Nuvela va aminti că o dispensa a fost acordată cu această ocazie de către clerici deoarece, în acel moment, vocile feminine nu erau admise la slujbele religioase. Soliștii, Pauline Viardot și Madame Castellan , au fost deci ascunși de o draperie neagră în spatele altarului.
Chopin și SchubertUnele dintre lucrările lui Schubert nu au fost ascultate cu ușurință de Chopin. Liszt ne luminează cu privire la acest subiect raportând că Chopin nu a apreciat lucrările lui Schubert, „ale căror conturi erau prea ascuțite pentru urechea sa, unde sentimentul este aproape gol. Toată groseria sălbatică îl inspira cu înstrăinarea. În muzică, ca și în literatură, ca și în obișnuința vieții, orice se apropie de melodramă a fost pentru el un chin ” . Chopin, vorbind despre Schubert, i-a spus odată lui Liszt: „Sublimul este ofilit atunci când comunul sau banalul îl reușesc. "
Stil Chopin avangardistCuloarea caracteristică a muzicii marelui compozitor polonez vine de la Mazovia, care a înconjurat copilăria lui Chopin. În ciuda tuturor, este posibil să se recunoască anumiți reprezentanți ai generației anterioare celei a lui Chopin, anumite lucrări care i-ar putea fi atribuite cu ușurință.
Astfel, marea pianistă franceză Hélène de Montgeroult (1764-1836) a compus un repertoriu pentru pian care anunță romantismul în Studiile sale . Foarte puține dintre lucrările sale au fost înregistrate, dar puținul care poate fi auzit îmi aduce imediat în minte anumite studii sau preludii ale lui Chopin.
Compozitorul german Carl Maria von Weber (1786-1826), venerat foarte corect de generația muzicală a lui Chopin, are o lucrare pentru pian care este, de asemenea, foarte puțin cunoscută (deoarece operele și lucrarile pentru clarinet o umbresc), dar care amintește imediat de Compozitor polonez. Distingându-se enorm de înțelegerea avangardistă a pianului vremii de către Beethoven, Weber are o abordare foarte chopinescă a pianului și cele patru sonate pentru pian (primele trei din 1816 și ultima din 1822) amintesc anumite pasaje din Etudes de Chopin.
Alte lucrări ale compozitorului amintesc foarte mult de muzica lui Chopin. Printre acestea se numără:
- Polacca Brillante în Mi major , Op. 72;
- Rondo Brillante în Mi bemol major , Op. 62;
- Grande Poloneză în mi bemol major , Op. 21.
Invitația de a dansa în versiunea sa pentru pian rămâne cea mai apropiată de anumite valsuri de Chopin.
Virtuosul pian irlandez John Field ( 1782 - 1837 ), cunoscut pentru atingerea sa magistrală de pian, a produs, de asemenea, muzică asemănătoare cu cea a lui Chopin înainte de oră. Ascultarea celor patru sonate pentru pian și, în special, a optsprezece nocturne la pian, despre care este inventatorul acestei forme muzicale, îi amintește inevitabil pe unul dintre compozitorul polonez.
Pe scară largă necunoscut astăzi, pianista și compozitoarea poloneză Maria Szymanowska (1789-1831) avea un stil muzical foarte apropiat de cel al lui Chopin cu douăzeci de ani înaintea sa, care este ilustrat doar discografic printr-o singură înregistrare a nocturnelor, valsurilor, mazurcilor, polonezilor și preludiilor .
Instrumente
În timp ce locuia în Varșovia, Chopin a compus și a cântat la un pian Buchholtz . Mai târziu, când locuia la Paris, Chopin a cumpărat un instrument de la Pleyel . El a numit pianele lui Pleyel „nec plus ultra” (nimic mai mult!). Liszt s-a împrietenit cu Chopin la Paris și a descris sunetul lui Chopin Pleyel ca fiind „căsătoria dintre cristal și apă”. În casa londoneză a lui Chopin erau trei piane, pe care le menționează în scrisorile sale: „Am un living mare cu trei piane, un Pleyel, un Broadwood și un Erard ”.
În 2018, o copie a pianului Buchholtz al lui Chopin interpretată de Paul McNulty a fost auzită pentru prima dată în public la Teatr Wielki - Opera Națională Poloneză și a fost folosită de Institutul Chopin din Varșovia pentru prima sa competiție internațională Chopin pe instrumente muzicale .
Lucrări de artă
Frédéric Chopin lasă 219 de opere muzicale.
Lucrări primare
În catalogul operelor lui Frédéric Chopin , anumite compoziții se remarcă clar și rămân printre cele mai interpretate din întregul repertoriu pianistic clasic. Aceste lucrări esențiale sunt:
- cele 21 de nocturne pentru pian, dintre care trei au fost postum;
- ciclul de 24 Préludes pour piano;
- ciclul de 24 de studii pentru pian;
- cele 69 de mazurcă pentru pian, dintre care 58 au fost publicate;
- cele 17 valsuri ;
- cele patru balade de pian;
- a doua și a treia sonată;
- a polonezilor ;
- cele 4 Impromptus Chopin ;
- cei 4 Scherzos ;
- cele două concerte pentru pian și orchestră în mi minor și fa minor .
Chopin a compus, de asemenea, mai multe variante pentru pian și orchestră , Trios , o primă Sonată op.4 (foarte puțin jucată), unele Fantezii , un Berceuse și câteva lucrări pentru violoncel.
Mărturii despre anumite lucrări
Toate lucrările sale, fără excepție, privesc pianul cu sau fără acompaniament. Marea majoritate sunt compuse doar pentru pian. Lucrarea simfonică este limitată la două concerte, un Polonaise , un Rondo , o Fantaisie și variații (aceste lucrări au fost scrise pentru pian și orchestră, dar în aceste orchestra joacă un rol limitat și mai degrabă „accesoriu“.). Muzica sa de cameră este limitată la cinci piese: primele patru sunt lucrări timpurii, ultima este sonata sa pentru violoncel și pian , op. 65 și este ultima lucrare pe care a jucat-o în public, alături de prietenul său Auguste Franchomme, violoncelist de renume. Această prietenie explică o relativă afinitate pentru acest instrument, deoarece patru dintre cele cinci partituri de muzică de cameră folosesc violoncelul. Există, de asemenea, un ciclu de șaptesprezece Lieder .
| Fișier audio | |
| Nocturne n o 7 de Chopin | |
| Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
|---|---|
Sonata n o 2 pentru pian în bemol minor , op. 35
Din această piesă care datează din 1839 avem un comentariu ciudat lăsat de Robert Schumann : „... Un anumit geniu nemilos ne suflă fața, lovește cu pumnul cântărind pe oricine s-ar ridica împotriva lui și ne va face să ascultăm sfârșitul, ca și cum fascinat și fără certări ... dar și fără lăudări: pentru că asta nu este muzică. Sonata se termină la început, într-o enigmă, ca un sfinx batjocoritor. „ Camille Saint-Saëns a transcris-o pentru două piane în 1908.
Al șaselea preludiu în do minor , op. 28
În scrierile sale, George Sand relatându-și viața cu Chopin la mănăstirea cartoșiană din Valldemossa afirmă că unele dintre cele mai bune pagini ale lui Chopin provin din crize de exaltare nervoasă a compozitorului, singur toată ziua în fața pianului său în adâncul mănăstirii.
George Sand scrie despre asta:
„Există unul (de preludiu ), care i-a venit într-o seară ploioasă mohorâtă și care aruncă în suflet o depresie înfricoșătoare. Îl lăsasem sănătos în acea zi, Maurice și cu mine, să mergem la Palma să cumpărăm obiectele necesare taberei noastre. Ploaia venise, torentele se revărsaseră; Am călătorit trei leghe în șase ore pentru a ne întoarce în mijlocul inundației și am ajuns în miezul nopții, fără încălțăminte, părăsiți de valetul nostru, prin pericole nemaiauzite. Ne-am grăbit având în vedere anxietatea pacientului nostru. Fusese într-adevăr plină de viață, dar ea îngheța ca un fel de disperare liniștită, iar el juca admirabilul său preludiu în timp ce plângea. Văzându-ne că intrăm, s-a ridicat, scoțând un strigăt puternic, apoi ne-a spus cu un aer nedumerit și pe un ton ciudat: „Ah! Știam că ești mort! Când și-a revenit și a văzut starea în care ne aflam, s-a săturat de spectacolul retrospectiv al pericolelor noastre; dar apoi mi-a mărturisit că, în timp ce ne aștepta, văzuse toate acestea într-un vis și că nu mai distinge acest vis de realitate, se liniștise și parcă ar fi adormit în timp ce cânta la pian, convins că el însuși era mort. . S-a văzut înecat într-un lac, picături grele și înghețate de apă i-au căzut în măsură pe piept și, când l-am făcut să asculte aceste picături de apă care într-adevăr au căzut în măsură pe acoperiș, a negat să le aibă. El chiar s-a enervat de ceea ce am tradus prin cuvântul armonie imitativă. A protestat din toate puterile și a avut dreptate împotriva copilăriei acestor imitații pentru ureche. Geniul său era plin de misterioasele armonii ale naturii, traduse prin echivalente sublime în gândirea sa muzicală și nu printr-o repetare servilă a cântărilor externe. Compoziția ei din acea seară era plină de picăturile de ploaie care răsunau pe plăcile sonore ale Charterhouse, dar le traduseseră în imaginația și cântecul ei în lacrimi căzute din cer pe inima ei. "
Dacă mărturia lui George Sand nu indică cu precizie ce preludiu este preocupat de această poveste, mai multe dintre ele au fost desemnate ca fiind preludiu al acestei ploi: n o 8 în Fa ascuțit minor , n o 15 în Re bemol major , n o 17 bemol major sau n o 19 E bemol major . Fără avans suplimentar (pentru că în cele din urmă nu contează), majoritatea pare să adopte preludiul nr . 6 în b minor .
Acest preludiu a fost interpretat la orgă de Lefébure-Wély în timpul înmormântării compozitorului la biserica Madeleine .
Partitura este temporar dezactivată.Studiu în treimi , op. 25 n o 6
Această piesă, una dintre preferatele lui Chopin, a atins inimile compatrioților săi care locuiesc la Paris. Unul dintre ei o numește „siberiana” în legătură cu călătoria deportatului polonez. „Zăpada cade pe câmpia fără margini (o scară ascendentă și descendentă cu fiecare mână reprezintă această infinitate universală într-un mod izbitor). Auzim clopotele troicii care se apropie, trece și se scufundă spre orizont. "
Baladă în sol minor , op. 23
| Fișier audio | |
| Baladă în sol minor | |
| Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
|---|---|
Acest monument al iubirii lui Chopin pentru Marie Wodzinska are un detaliu curios despre ultima bară a introducerii. Unele ediții au aici un „D” în mod evident cu un „E” corectat ulterior.
Camille Saint-Saëns , vorbind despre Liszt, ne luminează despre această corectură. „Acest presupus E dă un accent dureros, care corespunde complet caracterului piesei. Această notă determină un accent disonant al unui efect neprevăzut. Cu toate acestea, disonanțele căutate astăzi ca trufele, au fost apoi temute. De la Liszt, pe care l-am întrebat pe acest subiect, am putut obține doar acest răspuns „Îmi place mai degrabă mi bemol ...” Am concluzionat din acest răspuns evaziv că Chopin, în timp ce juca balada , scotea sunetul D .; dar am rămas convins că E flat a fost prima lui idee și că D-ul îi fusese sfătuit de prieteni înfricoșători și incomode. "
Adagio din Concerto n o 2 pentru pian
| Fișier audio | |
| Adagio din al doilea concert pentru pian | |
| Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
|---|---|
Liszt, deși a observat că Chopin avea o predilecție marcată pentru această piesă, i-a atribuit o „perfecțiune ideală” . Pentru el, „sentimentul său prin strălucire și plin de milă ar face să ne gândim la un peisaj magnific inundat de lumină, la o vale din Tempé , pe care s-ar fi fixat a fi locul unei povești lamentabile, a unei scene înverșunate. . Pare o nenorocire ireparabilă care întâmpină inima omului în fața unei splendori incomparabile a naturii. "
Vals în la bemol major , op. 69
Acest vals a fost compus de Chopin în vara anului 1835 (petrecut cu familia Wodzinski), copiat și dat lui Marie Wodzinska (pe care Chopin o iubea) când a plecat în septembrie. Marie Wodzinska a numit-o „valsul de rămas bun”. Această lucrare atât de cunoscută astăzi a fost, cu siguranță din modestia autorului, niciodată publicată de Chopin.
Schumann oferă o descriere foarte fină atât a muzicii, cât și a scenei de separare pe care ea o descrie: „murmurul a două voci amoroase, loviturile repetate ale ceasului și rularea roților care ardea trotuarul, zgomotul căruia acoperă cel al suspine comprimate ” .
Marș funerar interpus în Sonata n o 2 , op. 35
| Fișier audio | |
| Marșul funerar al lui Chopin | |
| Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
|---|---|
Comentariul lui Liszt , în lucrarea sa dedicată lui Chopin, asupra marșului care a fost susținut la înmormântarea muzicianului în 1849 , merită atenție din toate punctele de vedere: „Puteam fi găsit alte accente pentru a exprima chiar și cu tristețe ce sentimente și ce lacrimi trebuie l-am însoțit până la ultima sa odihnă pe omul care înțelesese într-un mod atât de sublim cum deplângem mari pierderi! Am auzit într-o zi spunând unui tânăr din țara sa: „Aceste pagini nu ar fi putut fi scrise decât de un polonez!” „ Într-adevăr, toată această procesiune a unei națiuni în doliu plângând propria sa moarte ar fi solemnă și sfâșietoare, se găsește în înfiptul funerar pare aici escortă. Tot sentimentul de speranță mistică, de chemare religioasă la o milă supraomenească, la o clemență infinită și la o justiție care ia în considerare fiecare mormânt și fiecare leagăn, toată resemnarea înălțată care a luminat cu lumina halourilor atât de multă durere iar dezastrele îndurate cu eroismul inspirat de martiri creștini, răsună în cântecul căruia cererea lui este atât de rău. Ceea ce este mai curat, mai sfânt, mai resemnat, mai plin de speranță în inimile femeilor, ale copiilor, răsună acolo, tremură acolo, tremură acolo cu vibrații de nedescris. Simțim că nu este moartea unui erou pe care o plângem, în timp ce alți eroi rămân să-l răzbune, ci într-adevăr cea a unei întregi generații care a cedat, lăsând în urmă doar femei, copii și preoți. Această melodie, atât de funerară și atât de lamentabilă, este totuși atât de pătrunzător de dulce, încât pare să nu mai provină de pe acest pământ. Aceste sunete, despre care s-ar spune că sunt înmuiate de distanță, impun o meditație supremă, de parcă ar fi cântate chiar de îngeri și ar fi plutit deja pe cer, în jurul tronului divin. Nici strigătele, nici gemetele răgușite, nici blasfemiile impioase, nici imprecațiile furioase nu deranjează un moment, pe care l-am lua astfel pentru suspine serafice. Latura antică a durerii este total exclusă. Nimic din ea nu amintește de furia Cassandrei , de umilințele lui Priam , de frenezii lui Hecube , de disperarea captivilor troieni. O credință superbă zdrobitoare, în supraviețuitorii acestui Ilion creștin, amărăciunea suferinței în același timp cu lașitatea descurajării, durerea lor nu mai păstrează niciuna dintre slăbiciunile sale pământești, este smulsă din acest sol umed de sânge și lacrimi; se grăbește spre Dumnezeu și nu se poate adresa decât Judecătorului Suprem, găsind rugăciuni atât de apăsătoare pentru a-l implora, încât ascultându-le, inima noastră se rupe în noi înșine, sub o augustă compasiune. "
Variații despre Là ci darem la mano , op. 2
În iulie 1831, Robert Schumann - de asemenea, în vârstă de douăzeci și unu de ani - a observat într-o librărie de muzică din Leipzig partitura lui Chopin, un nume necunoscut lui, compus pe o temă din Don Giovanni de Mozart . Timp de două luni, încearcă să joace scorul pe care îl găsește foarte greu. Lucrându-le, el a descoperit caracterul și importanța operei lui Chopin. Apoi a scris un articol de laudă în Allgemeine musikalische Zeitung du7 decembrie 1831care conține celebra frază: „ Hut ab, Ihr Herren, ein Genie ” ( „Pălăriile, domnilor, un geniu” ). Prezentarea operei de către Schumann are loc într-un text în care întruchipează succesiv două personaje: Florestan reprezentând ardoarea și Eusebius, visul:
„Zilele trecute, Eusebius a intrat liniștit în cameră. Știi zâmbetul ironic de pe fața aceea palidă, cu care caută să te intrige. Am fost la pian cu Florestan, care este, după cum știți, unul dintre rarii muzicieni care par să aibă un prezent de tot ceea ce este nemaiauzit, nou, extraordinar în muzică. În acea zi însă, îl aștepta o surpriză. „Căciuli, domnilor, un geniu”, a spus Eusebius, arătându-ne o piesă muzicală fără a ne permite să citim titlul. Am răsfoit caietul gânditor: există ceva magic în acest gen de plăcere tăcută a muzicii. Mai mult, cred că fiecare compozitor pune în aranjamentul notelor trăsături foarte personale care vorbesc ochilor: pe hârtie, Beethoven apare altfel decât Mozart, un pic ca proza lui John Paul diferă de cea a lui Goethe . Dar aici mi s-a părut că ochii mă priveau într-un mod foarte ciudat: ochi de flori, ochi de busuioc, ochi de păuni, ochi de fată tânără. În diferite locuri, a devenit mai clar: am crezut că văd Là ci darem the mano de Mozart printr-o sută de acorduri împletite. Leporello chiar părea să-mi facă cu ochiul, iar Don Juan fugea în fața mea în haina sa albă.
"Joacă-l acum!" A spus Florestan. Eusebiu a fost de acord; strânși într-un colț al ferestrei, am ascultat. Eusebiu a acționat ca niște figuri inspirate și paradate în fața noastră; se pare că entuziasmul momentului ridică degetele deasupra măsurii obișnuite a facultăților lor. Toată aprobarea lui Florestan a constat, pe lângă un zâmbet de fericire, doar în aceste cuvinte: „Aceste variații ar putea fi de la un Beethoven sau un Schubert , dacă ar fi fost virtuozii pianului”. Dar când s-a dus să întoarcă pagina titlului, a citit doar acest lucru: Là ci darem la mano, variat pentru pian-forte cu acompaniament orchestral de Frédéric Chopin, opus 2. Pe care am plâns amândoi uimiți: „Un opus 2! „Fețele noastre erau înflăcărate de o uimire extraordinară, iar în discursurile noastre confuze, în afară de câteva exclamații simple, am putut distinge doar aceste cuvinte:„ Da, iată ceva perfect ... Chopin ... Nu am auzit această rostire. nume ... Cine ar putea fi? ... în orice caz ... un geniu! Nu este Zerline care zâmbește acolo, sau poate chiar Leporello? ... ”[...]
La miezul nopții l-am găsit pe Florestan în camera mea, întins pe canapea cu ochii închiși. Aceste variații ale lui Chopin, Florestan au început parcă pierdute într-un vis, încă pătrund în capul meu ... Fără îndoială, ansamblul este dramatic și poartă semnul lui Chopin; introducerea, oricât de completă ar fi - îți amintești săriturile lui Leporello în treimi? - este, fără îndoială, ceea ce merge mai puțin bine cu întregul; dar tema (de ce diavolul a scris-o în bemol ?), dar variațiile, finalul și adagio , asta e ceva! ... Aici geniul explodează cu fiecare bară.
„[...] Prima variantă ar putea fi, fără îndoială, calificată drept„ distinsă ”și„ cochetă ”... Marele Spaniei se plictisește acolo foarte plăcut alături de femeia țărănească. În ceea ce privește al doilea, care este deja mult mai încrezător, mai comic, mai certăreț, este exact ca atunci când doi îndrăgostiți se prind și râd mai tare decât de obicei. Dar cum se schimbă totul în al treilea! O adevărată lumină a lunii, o țară a zânelor; Masetto este în depărtare și mormăie destul de vizibil, dar Don Juan este greu deranjat.
„Și al patrulea, acum, ce zici? Eusebius a jucat-o cu puritate ... Nu sare, îndrăzneț, îndrăzneț, nu este izbitor, chiar dacă adagio (mi se pare firesc ca Chopin să repete prima parte aici) este în bemol minor - care nu ar putea fi de acord mai bine cu situația: se pare că Don Juan primește un avertisment din cer ... și atunci este cu siguranță un efect inteligent și drăguț faptul că acest Leporello care urmărește, râde și se batjocorește în spatele tufișurilor, și a acestor oboi și clarinet care par să fluture și săvârșesc magic de pretutindeni, iar tonul de bemol major , în cele din urmă, care înflorește și indică atât de bine primul sărut al iubirii. Dar toate acestea nu sunt nimic în comparație cu ultima variantă ... Este întreg finalul lui Mozart ... dopuri de șampanie care zgomotos, sticlă care clintesc, vocile lui Leporello, apoi spectrele apucând, urmărindu-l pe Don Juan care scapă ... și în cele din urmă concluzia, calmarea magnifică și completarea adevărată A muncii ".
Chopin va citi ulterior articolul mai amplu al lui Schumann scris pentru La Revue Musicale de Paris și l-a găsit „complet prost” :
„El susține că în a doua variantă, Don Juan aleargă cu Leporello; că, în al treilea, îl sărută pe Zerlina, în timp ce Masetto se enervează (mâna stângă). În ceea ce privește cea de-a cincea bară din Adagio, el îl imaginează pe Don Juan făcându-i lui Zerline un sărut pe re flat ! Plater s-a întrebat ieri ce parte a anatomiei sale ar putea evoca re bemol etc. ! Ne poate surprinde doar imaginația acestui german. "
Posteritate
Lipsa surselor
Astăzi rămâne foarte puțin din corespondența autentică a lui Chopin. O mare parte din acestea din urmă s-au pierdut din neglijență, dar o anecdotă istorică adaugă la aceste pierderi una mai dramatică. În timpul unei călătorii în Polonia în primăvara anului 1851 , Alexandre Dumas fils ar fi găsit un dosar complet de scrisori trimise de George Sand lui Chopin. Înapoi în Franța, după ce el le-a întors romancierului, ea le-a recitit pe toate, apoi le-a distrus prin foc.
În timpul răscoalei din 1863, soldații ruși au dat foc Palatului Zamoyski din Varșovia, unde locuia sora mai mică a lui Chopin, Izabela, distrugând alte relicve prețioase, inclusiv pianul Bucholz pe care studiase Frederick, precum și partituri. Acest eveniment a fost imortalizat de Cyprian Norwid (1821-1883), poet și filosof, prieten apropiat al muzicianului, în celebrul său poem Le Piano de Chopin (1865).
Ulterior, singurele mărturii ale lui Chopin, scrisorile sale, au suferit din păcate modificări din cauza primului lor editor, Maurice Karasowski, căruia trebuie totuși să-i dăm meritul de a fi adunat, în jurul anului 1860 , mărturia surorilor. De Chopin și tradiția orală al familiei.
În cele din urmă, multe manuscrise ale scrisorilor lui Chopin au fost distruse sau pierdute în timpul celui de-al doilea război mondial .
Chopin astăzi
Chopin este recunoscut ca unul dintre cei mai mari compozitori muzicali ai perioadei romantice și unul dintre cei mai renumiți pianiști ai secolului al XIX- lea . Muzica sa este și astăzi una dintre cele mai interpretate și rămâne un pasaj esențial către înțelegerea repertoriului pianistic universal. Cu Franz Liszt , el este tatăl tehnicii moderne a instrumentului său și influența sa se află la originea unei linii întregi de compozitori precum Gabriel Fauré , Maurice Ravel , Claude Debussy , Isaac Albeniz , Sergei Rachmaninov , Alexandre Scriabin , Olivier Messiaen , Henri Kowalski .
După cum a afirmat Unesco în urmă cu câțiva ani: „Producția muzicală a lui Chopin are o importanță atât de mare încât UNESCO a decis să declare 1999„ Anul internațional Frederic Chopin ”în timpul căruia întreaga lume va sărbători 150 de ani de la moartea lui Chopin. "
Companiile ChopinExistă o „Societate Frédéric Chopin” (TIFC) care prezidează o Federație Internațională a asociațiilor Frédéric Chopin (sunt aproximativ patruzeci). Sediul central este Castelul Ostrogski din Varșovia . În ceea ce privește Franța , aceasta include cel puțin trei asociații în cinstea muzicianului:
- Compania Chopin din Paris ;
- The Friends of the Nohant Festival Chopin din La Châtre;
- Asociația Lyonnaise F. Chopin.
Société Chopin din Paris a fost organizarea unui Festival Chopin în fiecare an , din 1983 , la Orangerie în Bagatelle Park de la mijlocul lunii iunie până la mijlocul lunii iulie. În 2004 , ea a organizat reconstrucția ultimului concert al lui Chopin la Paris. Pianistul Maciej Pikulski a fost ales pentru a juca rolul principal.
Un concurs de muzicăLa fiecare cinci ani are loc la Varșovia un concurs internațional de pian numit „Frederick Chopin” . Această competiție, renumită pentru marea sa dificultate, a dezvăluit pianiști precum Martha Argerich , Maurizio Pollini , Krystian Zimerman , Alexei Sultanov , Yundi Li și Rafał Blechacz . În februarie 2009, Societatea Frédéric Chopin din Varșovia (conducătorul competiției în cauză) a decis să organizeze, începând din acest an, un concurs internațional Frédéric-Chopin destinat marilor iubitori de pian.
MuzeeleExistă multe muzee în Europa dedicate lui Chopin. Cel mai important, deschis în 2010, se află în Palatul Ostrogski din Varșovia, vizavi de Institutul Național Frederic Chopin. În Franța, sediul Bibliotecii poloneze din Paris găzduiește unul. Tot la Paris, muzeul vieții romantice dedicat amintirii lui George Sand îl evocă și pe muzician.
Există și alte muzee:
- Mallorca sunt Muzeul Frederic Chopin și George Sand din Valldemossa în celulele n o 2 și n o 4;
- în Marienbad, în Republica Cehă , unde la sfârșitul lunii august are loc și un festival anual;
- în Varșovia există o multitudine de elemente în omagiu pentru muzician. Biserica Sainte-Croix adăpostește inima lui Frédéric Chopin. La Palatul Czapski se poate vedea camera de zi a familiei Chopin și locul de naștere al lui Chopin poate fi vizitat.
2010 este bicentenarul nașterii sale. Cu această ocazie au fost organizate numeroase evenimente, atât în Franța, cât și în Polonia.
-
În Franța
- Majoritatea evenimentelor sunt organizate sub patronajul comun al ministerelor culturii franceze și poloneze. Alain Duault , numit comisar general al anului Chopin, a cerut transferul cenușii muzicianului în Panteon : „Ar fi un gest cultural frumos (ar fi primul muzician admis la Panteon) și politic (ar fi un semn puternic european, când Polonia tocmai a ratificat tratatul european). " ;
- Chopin la Paris: atelierul compozitorului , expoziție însoțită de numeroase concerte, la Cité de la musique , Paris, 9 martie-6 iunie, curatori: Jean-Jacques Eigeldinger, Thierry Maniguet și Cécile Reynaud;
- Ediția din 2010 a La Folle Journée de Nantes dedicată compozitorului;
- Frédéric Chopin La Note bleue Expoziția bicentenarului, muzeu al vieții romantice , hotel Scheffer-Renan, Paris, 2 martie-11 iulie, Solange Thierry și Jérôme Godeau, curatori invitați.
-
Polonia
- La Varșovia, un "concert maraton" 171 de ore între două date presupus nașterea sa (22 februarie și 1 st martie) a început o 22 februarie 2010, în timpul căreia trebuie să aibă loc, printre altele, Ivo Pogorelic , Murray Perahia , Daniel Barenboim , Yevgueni Kissine printre aproximativ 250 de muzicieni programați.
Omagii
- În astronomie , sunt numiți în onoarea sa (3784) Chopin , un asteroid al centurii principale de asteroizi, și Chopin , un crater al planetei Mercur .
Discografie
Interpretări din tradiția XIX - lea secolPianistul polonez și niciunul dintre studenții săi nu au putut fi în mod evident înregistrați. Dar de la nașterea celor 78 rpm , Chopin a fost o necesitate pentru toți pianiștii și este reprezentat pe scară largă; concizia lucrărilor corespunde perfect formatului mass-media. Prin urmare, este posibil să ne apropiem de modul de joc din acel moment. Nu numai prin epoca de aur a interpreților, ci și prin importanța subestimată a utilizării instrumentelor cu o „tastatură agilă” sau a registrelor mai contrastate, a amortizoarelor mai subtile, și mai ales la atingere. piane în a doua jumătate a XX - lea secol.
Toate aceste înregistrări sunt foarte greu de găsit pe piață, dar Internetul (archive.org, Google Videos , YouTube etc.) permite astăzi să fie ascultate toate. Înregistrările existente sunt:
Francis Planté (1839-1934): acest mare pianist francez este cu siguranță cea mai îndepărtată legătură posibilă cu muzica lui Chopin. Se știe că este singurul pianist înregistrat care a auzit cântând poloneza. Înregistrările sale existente ale operelor lui Chopin sunt:
- Studiu în la minor , op. 25 n o 11;
- Studiu în Do ascuțit minor , op. 10 n o 4;
- Studiu în la bemol major , op. 25 n o 1;
- Studiu în fa minor , op. 25 n o 2;
- Studiu în sol bemol major , op. 10 n o 5;
- Studiu în sol bemol major , op. 25 n o 9;
- Studiu în Do major , op. 10 n o 7, pianistul a fost filmat în timpul executării acestei lucrări.
Louis Diémer (1843-1919) a înregistrat Nocturnul în Re bemol major , op. 27 n o 2.
Vladimir de Pachmann (1848-1933): acest elev al lui Anton Bruckner este unul dintre primii care au făcut înregistrări, dintre care multe sunt dedicate muzicii lui Chopin:
- Baladă în la bemol major , op. 47 n o 3;
- Studiu în sol bemol , op. 10, n o 5;
- Studiu în Do minor , op. 10 n o 12;
- Studiu în mi major , op. 25, n o 5 (1912);
- Impromptu în F ascuțit major , Op. 36 n o 2;
- Impromptu în La bemol major , op. 29 n o 1;
- Mazurka în do ascuțit minor , op. 63 n o 3;
- Mazurka în La bemol major , op. 50 n o 2;
- Mazurka în la minor , op. 67 v4 (posth.);
- Mazurka în b minor , op. 33 n o 4;
- Mazurka în sol major , op. 67 n o 1 (posth.);
- Nocturn în fa minor , op. 55 n o 1;
- Nocturne în mi bemol major , Op. 9 n o 2;
- Nocturne în mi minor , op. 72 n o 1;
- Preludiu în re bemol major , op. 28 n o 15;
- Preludiu în do minor , op. 28 n o 20;
- Preludiu în fa major , op. 28 n o 23;
- Preludiu în sol major , op. 28 n o 3;
- Vals în Do ascutit minor , op. 64 n o 2;
- Vals în Re bemol major , op. 64 n o 1 ( Valsul câinelui mic , cunoscut și sub numele de Valsul Minut );
- Vals în sol bemol minor , op. 70 n o 1.
Aleksander Michałowski (1851-1938): unul dintre elevii lui Ignaz Moscheles . Înregistrările sale existente sunt:
- Poloneză în la major , op. 40 n o 1;
- Vals în Re bemol major , op. 64 n o 1;
- Preludiu în do minor , op. 28 n o 20.
Alfred Grünfeld (1852-1924), a înregistrat:
- Vals în la minor , op. 34 n o 2;
- Vals în Do ascutit minor , op. 64 n o 2;
- Mazurka în b minor , op. 33 n o 4;
- Mazurka în La minor , op. 67 n o 4.
Teresa Carreño (1853-1917). Această pianistă, soția lui Eugen d'Albert a înregistrat lucrări de Chopin le2 aprilie 1905pentru compania de reproducere a pianului „Welte-Mignon”. Înregistrările existente sunt:
- Baladă în sol minor , op. 23 n o 1;
- Baladă în la bemol major , op. 47 n o 3;
- Nocturne în sol minor , op. 23 n o 2;
- Nocturne în do minor , op. 48 n o 1.
Arthur Friedheim (1859-1932): elev Liszt, a înregistrat marșul funerar ( Sonata cu mișcare lentă n o 2 bemol minor , op. 35).
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941) a înregistrat valsul în Do ascuțit minor în 1917. Există înregistrări ale „ Mazurkelor ” (de ex. În Fa minor op. 17 n o 4), „ Educației ”, „ Polonezului ”.
Arthur De Greef (1862-1940): elev al lui Moscheles, apoi al lui Liszt. Înregistrările sale existente ale operelor lui Chopin sunt:
- Vals în mi bemol major , op. 18;
- Vals în sol bemol major , op. 70 n o 1;
- Vals în Re bemol major , op. 64 n o 1.
Moriz Rosenthal (1862-1946), un student al lui Karol Mikuli , el însuși elev al lui Chopin și Liszt elev, marele pianist al XIX - lea secol a lăsat o înregistrare a unei lucrări pentru pian și orchestră, spre deosebire de alte pianiști: a Concertul pentru pian n o 1 . Alte înregistrări (1935):
- Nocturne în Re bemol major , Op. 27 n o 2;
- Nocturne în mi bemol major , op. 9 n o 2;
- Mazurka în b minor , op. 33 n o 4;
- Mazurka în la bemol major , op. 50 n o 2;
- Cântec polonez n o 1, op. 74 (transcriere de F. Liszt);
- Preludiu nr . 6 minor (Lento assai)
- Preludiu n o 3 G major (Vivace)
- Preludiul nr . 7 în major (Andantino)
Emil von Sauer (1862-1942): elev al lui Liszt. Înregistrările sale existente ale operelor lui Chopin sunt:
- Fantaisie-Impromptu in C sharp minor , op. 66 (posth.);
- Studiu în mi major , op. 10 n o 3;
- Studiu în Do ascuțit minor , op. 25 n o 7;
- Cântec de leagăn în Re bemol major , op. 57;
- Vals în mi minor (post.).
Fannie Bloomfield Zeisler (1863 -1927) a înregistrat Nocturne în Do minor , op. 48 n o 1.
Eugen d'Albert (1864-1932): elev al lui Liszt. Înregistrările sale existente ale operelor lui Chopin sunt:
- Vals în la bemol major , op. 42;
- Poloneză în La bemol major , op. 53;
- Nocturne în Si major , op. 9 n o 3;
- Baladă n o 2 în fa major , op. 38.
Busoni (1866-1924) a raportat Preludiul nr . 15 în Re bemol major , op. 28, în 1923.
Interpretări ale primei jumătăți a XX - lea secolMult mai multe înregistrări a rămas de arta de a juca Chopin la începutul XX - lea secol.
Dar, de la început, rolul unui director artistic, Fred Gaisberg, își cântărește greutatea asupra concepției noastre istorice. Când înregistrează o antologie mare, în loc să-i încredințeze un proeminent pianist chopinian, de exemplu Moriz Rosenthal , Ignaz Friedman sau chiar Paderewski , Gaisberg îl alege pe tânărul Arthur Rubinstein , cu un stil hotărât modern și în „reacție radicală” împotriva tradiției romantice, deși considerat un interpret remarcabil al lui Chopin. Ascultarea înregistrărilor sale arată „lecturile sale unghiulare, uneori incerte în tehnică, cu o rigiditate ritmică care ni se pare prohibitivă, nu putem decât să regretăm alegerea lui Gaisberg. … Este suficient să comparăm aceeași mazurcă jucată de Friedman și de Rubinstein pentru a vedea decalajul dintre ei […] ”
Leopold Godowsky (1870-1938). Imensul pianist polonez care a murit în timpul înregistrării Nocturnelor lui Chopin a lăsat în urmă numeroase transcrieri ale operelor poetului polonez, o serie de înregistrări excelente. De exemplu, a înregistrat în 1924 valsul în re bemol major , op.64 n o 1, valsul minor , op. posth, balada n o 3 în A bemol , op. 47, Scherzo n o 3 în do ascuțit minor , Op. 39 sau poloneza „Eroica” în A -flat major , op. 53.
Serghei Rahmaninov (1873-1943). Ultimul mare romantic al muzicii clasice europene și un pianist genial l-au înregistrat pe Chopin în numeroase ocazii. Există înregistrări pentru:
- Vals în Re bemol major , op. 64 n o 1, numit câinele mic sau minut ;
- Vals n o 4 în fa major , op. 34 n o 3;
- Nocturne în mi bemol major , Op. 9 n o 2;
- Balada n o 3 în A bemol , op. 47;
- Nocturne în fa ascutit major , op. 15 n o 2;
- Sonata n o 2 în bemol minor , op. 35.
Josef Lhévinne (1874-1944) (1935, Victor ):
- Etude în mi bemol major, op. 10 n o 11;
- Studiu în sol major, op. 25 n o 6;
- Studiu minor, op. 25 n o 11.
Josef Hofmann (1876-1957), pianistul minune, elev al lui Anton Rubinstein, a realizat numeroase înregistrări ale muzicii pianistului polonez. Am înregistrat în special Concertul nr . 1 pentru pian în mi minor , op. 11, Scherzo în bemol minor , op. 31 (în 1919) sau Valsul în La bemol major , op. 34 n o 1. Avem și Impromptu n o 4 în Do ascuțit minor , op. 66 (posth.), Cântec de leagăn în Re bemol major , op. 57, Balada n o 1 în sol minor , op. 23 și Nocturnul în Do minor , op. 48 n o 1.
Alfred Cortot (1877-1962). Acest mare tovarăș al lui Pablo Casals și Jacques Thibaud a lăsat un număr mare de înregistrări. Este unul dintre primii pianiști din lume care a susținut concertat ciclurile complete ale celor douăzeci și patru de preludii op. 28 , Quatre Ballades (1933) sau Vingt-quatre Études (1933), al doilea concert cu Barbirolli.
În timpul spectacolului său Chopin există videoclipuri rare ale pianistului. De exemplu, a fost filmat în 1943, jucând Valse de l'Agieu în A flat major , Op. 69 n o 1.
Raoul Koczalski (1884-1948). Acest mare pianist polonez, acum total necunoscut, este un alt mod de a se apropia cât mai mult de muzica lui Chopin. Într-adevăr, a fost elevul asistentului și cel mai bun elev al polonezului Karol Mikuli și nu a mai avut niciodată alt profesor. Era cunoscut a fi cel mai chopinist dintre pianiștii din vremea sa. Cu toate acestea, interpretarea lui despre Chopin este diferită de oricare alta ... Eigeldinger vorbește despre ea ca „ultima verigă dintr-o descendență care revine la compozitor” . A înregistrat trei noi studii , Nocturne n o 8 în Re bemol major , op. 27 n o 2 și acela în mi bemol major , op. 9 n o 2.
Arthur Rubinstein (1886-1983): Chopinul spontan și vesel, liber și puternic este o moștenire extrem de prețioasă care a făcut obiectul a numeroase înregistrări.
Interpretări din a doua jumătate a XX - lea secolMult mai aproape de noi, acești pianiști geniali au înregistrat foarte des întreaga operă a Polului și rămân cunoscuți pentru interpretări mult dincolo de muzica lui Chopin. Printre cele mai importante din a doua jumătate a XX - lea secol sunt:
- Claudio Arrau (1903-1991): Din 1973 până în 1984, marele pianist a înregistrat o antologie a muzicii lui Chopin în șase CD-uri. „Chopinul său nu este nici ușor, nici sărac: este structurat, atent, uneori sever și foarte adesea dureros. În Nocturnuri și Préludes , Arrau rămâne unul dintre ultimii giganți ai marii tradiții romantice a pianului. " ;
- Vladimir Horowitz (1904 -1989): ultimul elev al școlii lui Anton Rubinstein a lăsat câteva înregistrări magistrale ale muzicii lui Chopin, în special Balada n o 1 , Les Polonaises și unele Nocturne ;
- Înregistrările lui Dinu Lipatti mărturisesc un ideal estetic exprimat în harul mozartian;
- Samson François (1924-1970): legendarul Chopin al acestui legendar pianist este accesibil pe larg prin numeroasele reeditări ale operei complete a compozitorului polonez înregistrate de acest pianist. Așa cum spunea Samson François foarte serios: „Fiecare deget este o voce cântătoare, atingerea trebuie să fie întotdeauna îndrăgostită. " ;
- Witold Małcużyński (1914-1977), unul dintre cei mai mari pianiști polonezi, carismatic , a reînviat marea tradiție romantică, unind cu fervoare vizionare sensul infailibil al dramaturgiei formei, lirismului subtil și naturalității. El a lăsat înregistrări de neuitat ale polonez de Mazurkas , de balade , The Scherzi , a Nocturne , The vals , The Fantasy în F minor , The 3 - lea Sonata în bemol minor și Concertul în F minor .
Din a doua jumătate a XX - lea secol la zorii XXI - lea secol, o nouă generație de pianiști oferă și interpretări ale compozitorului polonez.
Câștigător al competiției Chopin în 1960, la vârsta de 18 ani, Maurizio Pollini (născut în 1942) a produs înregistrări ale lui Chopin, în special Balada nr . 1 , studiile sau chiar poloneza . În timpul victoriei sale în competiție, Rubinstein, pe atunci membru al juriului, a remarcat: „El joacă deja mai bine decât oricare dintre noi. „ Un alt câștigător al Concursului Chopin, Krystian Zimerman (născut în 1956) a înregistrat inclusiv două concerte de pian (cu Giulini și mai recent liderul tastaturii), Ballades și Scherzi . Întrebând sau chiar zdruncinând tradiția, Ivo Pogorelich (născut în 1958). Martha Argerich (născută în 1941), câștigătoare a Concursului Chopin în 1965, este recunoscută la nivel mondial ca un mare interpret al lui Chopin. Născut în 1934, elev al lui Alfred Cortot ; Thierry de Brunhoff a lăsat interpretări despre Balades, Berceuse și Nocturnes. Alți pianiști eminenți s-au remarcat și prin abordarea lor față de opera lui Chopin, Georges Cziffra , Nelson Freire , İdil Biret , Ventsislav Yankoff , Florence Delaage , Garrick Ohlsson , Cecile Licad .
Tinerii pianiști se străduiesc să ne facă să redescoperim o muzică la fel de interpretată ca cea a lui Chopin, indiferent dacă este vorba de pianistul rus Nikolaï Louganski cu Preludii și studii , Pascal Amoyel în Nocturnele în 2005, Alexandre Tharaud în Valses în 2007 (precum și Alice Sara Ott în 2010), sau Nelson Goerner . Pianistul chinez Yundi Li (câștigător al concursului Chopin din 2000).
Integral
- Operele complete, Joanna Lawrynowicz (pian) - Preconditii AP0301-17 Act (17CD) (: 2020 1 st martie 2020).
Transcrieri și aranjamente
Au fost făcute unele transpuneri și adaptări ale lucrărilor lui Chopin. Violonistul Eugène Ysaÿe a propus Ballade n o 1 în sol minor pentru pian , op. 23 și Valsul în mi minor , op. posth. într-o versiune pentru pian și vioară. Interpretările acestor două lucrări rămân foarte greu de obținut.
La sfârșitul XIX - lea secol, Glazunov suite orchestra câteva piese de pian, Chopiniana (1893). La începutul secolului următor, coregraful Michel Fokine a găsit scorul la un negustor. A la Polonaise, Nocturne, Mazurka, Tarantelle colectate de Glazunov, el adaugă valsul în Do major, pentru un balet, Les Sylphides , în premieră la 23 februarie 1907. Lucrarea trece apoi prin alte două aranjamente, al treilea dintre ele este de Glazunov și Stravinsky, în premieră la Théâtre du Châtelet din Paris, 2 iunie 1909, cu Anna Pavlova , Tamara Karsavina și Vaslav Nijinsky .
Camille Saint-Saëns a transcris în mod similar unele Nocturnuri ale lui Chopin, inclusiv Nocturne n o 18 în Mi major , op. 62 n o 2 sau Nocturne n o 16 în mi bemol major , op. 55 n o 2. Aceasta din urmă a fost transcrisă și pentru pian și vioară de Jascha Heifetz , în timp ce Nocturne n o 2 în mi bemol major , op. 9 n o 2 a fost transcris pentru violoncel și pian de violoncelistul Pablo Casals . În 1908, Saint-Saëns a transcris Sonata în bemol minor pentru două piane.
Unele aranjamente pentru chitară au fost făcute în special de Francisco Tárrega , de exemplu Nocturne n o 2 , op. 9 n o 2. Această noapte este folosită și în melodia United States of Eurasia de la trupa britanică de rock Muse din 2009 pe albumul lor simfonic, The Resistance , ca piesă de închidere intitulată Collateral Damage .
Marele pianist polonez Leopold Godowsky a finalizat 53 de Etudes sur les Etudes de Chopin (între 1893 și 1914). Prin suprapunerea studiilor, variind temele, inversându-le, transcriind pentru mâna stângă ceea ce Chopin scrisese pentru mâna dreaptă, transcriptorul a creat cu adevărat noi lucrări. Rețineți că aceste pagini sunt considerate de interpreți ca fiind printre cele mai dificile din toată muzica pentru pian.
În 1939, Tino Rossi cântă Sadness on the Study n o 3 op. 10 în mi major .
În 1969, Jane Birkin a interpretat titlul Jane B. preluat de pe primul album pe care Serge Gainsbourg l-a scris și a compus pentru ea, Je T'Aime, Beautiful Love . Melodia melodiei este inspirată din Preludiu nr . 4 opus 28 .
În 1973, compozitorul american Barry Manilow a folosit Preludiul nr . 20, op. 28 în Do minor ca bază pentru compunerea hit - ului Să fie oare magia interpretată de Donna Summer în 1975, titlu care va fi preluat în franceză la începutul anilor 1980 de Alain Chamfort sub titlul Le temps qui court și preluat în 2007 de Les Enfoirés .
În 1980, Marșul Imperial de John Williams a fost inspirat de marșul funerar, Sonata pentru pian nr. 2 de Chopin .
În 1981, Catherine Deneuve cântă Depresiunea deasupra grădinii (versurile Gainsbourg și E studiază în fa minor n o 10 Chopin)
În 1984, Serge Gainsbourg a compus și a scris Lest Incest . El interpretează această melodie alături de fiica sa Charlotte, un adevărat imn al iubirii „pure” a unui tată pentru fiica sa. Tema muzicală este studiul nr . 3 op. 10 în mi major .
În 1998 pe albumul al grupului SUPREMĂ NTM apare melodia asta e poporul meu a căror instrumentala a fost luată din Preludiu în E minor, op. 28 n o 4 .
În cele din urmă, există o orchestrare a celor 24 de preludii ale lui Chopin de către compozitorul Jean Françaix , sub opus 28, publicată în 1969.
Bibliografie
Scrierile lui Chopin
- Amintiri inedite ale lui Frédéric Chopin: Scrisori de la Chopin către familia sa și de la familia sa către el. Scrisorile lui Wodzinski. Scrisori de la studenți și cunoscuți ai lui Chopin. Corespondență de la domnișoara Stirling. Mélanges ( trad. Laure Disière, Réunis et annotés par Mieczysław Karłowicz), Paris / Leipzig, H. Welter,1904, 224 p. ( OCLC 6508436 , citiți online ).
- Corespondență de la Frédéric Chopin . Ed. Bronislaw Edward Sydow. Paris, Richard-Masse, 1953–1960. 3 zboruri. 324, 416, 479 p. ; stuf. Recenzie muzicală, 1981 3 vol.
- Schițe pentru o metodă de pian; Două exerciții de transpunere (texte colectate și prezentate de Jean-Jacques Eigeldinger), Paris, Flammarion, col. „Armonică, Seria Scrieri muzicieni”,1993, 139 p. ( ISBN 2-08-066680-0 , OCLC 29752816 , notificare BnF n o FRBNF35566377 ). De asemenea, conține mecanismul pian al Tratatului al lui Thomas Tellefsen .
Lucrări vechi
- Franz Liszt , Chopin , Paris, La France Musicale (Escudier),1851, 207 p. , epub (notificare BnF n o FRBNF30824439 , citiți online ).
- Antoine Marmontel , Pianiști celebri, siluete și medalioane , Paris, Heugel et fils,1878, 312 p. (Formular BNF n o FRBNF30887786 , citit online ) , „Chopin”, p. 2-13.
- Jean Kleczinski, Frédéric Chopin: interpretarea operelor sale , Paris, Félix Mackar,1880, XII-95 p. ( OCLC 405117369 , citiți online ).
- Edgar Wenter-Crévitte , Chopin și muzele sale , Flammarion,1881.
- ( fr ) Frederick Niecks , Frederick Chopin: El joacă deja mai bine decât oricare dintre noi. , Londra / New York, Novello,1902( 1 st ed. 1888), 372 p. ( OCLC 8150371 ) [ citește online: vol. 1 ] - [ vol. 2 ] .
- Élie Poirée , Chopin , Paris, Henri Laurens, col. „Muzicieni celebri”,1926( 1 st ed. 1900 ), 144 p. ( citește online ).
- Édouard Ganche , Viața lui F. Chopin în lucrarea sa , Societatea autorilor-editori,1909, 463 p.
- Édouard Ganche, Frédéric Chopin: viața și operele sale, 1810-1849 , Mercure de France ,1913, 488 p. ( citește online ).
- Zygmunt Zaski, Patria muzicală a lui Chopin , Paris, B. Roudanez,1917, 53 p. ( OCLC 848117679 , notificare BnF n o FRBNF43343358 , citiți online ).
- Édouard Ganche, Polonia și Frédéric Chopin , G. Morelli & Cie,1917.
- Henry Bidou , Chopin , Paris, Félix Alcan,1925.
- Édouard Ganche, În memoria lui Frédéric Chopin , Mercure de France ,1925, 246 p. ( OCLC 5653213 , notificare BnF n o FRBNF35465953 , citiți online ).
-
Guy de Pourtalès , Chopin sau poetul , Gallimard , col. „Buzunar” ( nr . 979)1940( 1 st ed. 1926 ).
Dominique Jameux scrie despre această carte cel mai bun rezumat: Pourtalès „ilustrează cu talent un tip de scriere muzicografică tipic franceză: aproape nimic despre muzică, mai presus de orice o înțelegere psihologică a modelului său, o înclinație de a da mândria locului pericolelor sentimentale. "
- Zdislas Jachimecki ( pref. Édouard Ganche), Frédéric Chopin și opera sa , Paris, Delagrave,1930.
- Édouard Ganche, Călătorește cu Frédéric Chopin , Mercure de France,1934, 291 p. ( OCLC 759744667 , notificare BnF n o FRBNF32142965 ).
- Édouard Ganche, Souffrances de Frédéric Chopin: eseu în medicină și psihologie , Mercure de France,1935.
- Augustin Cabanès , Grands névropathes , t. 3, Paris, Ediții Albin Michel ,1935, 382 p. ( citiți online ) , „Chopin”, p. 191-238.
Monografii
- André Cœuroy , Chopin , Editions Le Bon Plaisir / Plon, col. „Iubirea muzicii”,1951, 188 p. ( OCLC 751192777 ) , p. 16.
-
Camille Bourniquel , Chopin , Paris, Seuil , col. „Solfèges” ( nr . 5),1994( Repr. 1967, 1978, 1986) ( 1 st ed. 1957 ), 222 p. ( ISBN 2-02-019944-0 , OCLC 229481253 , notificare BnF n o FRBNF35698726 ).
-
Bernard Gavoty , Frédéric Chopin , Paris, Grasset ,1974, 535 p. ( ISBN 2-246-00015-7 , OCLC 1177292 ).
-
Adam Zamoyski ( tradus din engleză de Agnès Boysson), Chopin [„ Chopin: o nouă biografie ”], Paris, Librairie Académie Perrin,1986, 328 p. ( ISBN 2-262-00390-4 , OCLC 40250365 , notificare BnF nr . 2-262-00390-4 )
-
Michel Pazdro , Hats off, Gentlemen, a genius ... Frédéric Chopin , Paris, Gallimard , col. „Descoperiri” ( nr . 70),1989, 160 p. ( ISBN 2-07-053080-9 , OCLC 53765528 ).
-
Tadeusz A. Zieliński ( traducere din poloneză de Marie Bouvard, Laurence Dyèvre, Blaise și Krystyna de Obaldia), Frédéric Chopin [„ Chopin, życie i droga twórcza ”], Paris, Fayard ,1995( 1 st ed. 1993), 848 p. ( ISBN 2-213-59352-3 , OCLC 33032481 ).
- Claude Dufresne , Frédéric Chopin , Paris, Éditions Perrin,1999, 289 p. ( ISBN 2-262-01465-5 ).
- Gabriel Ladaique, Originile Lorenei de Frédéric Chopin , Sarreguemines, Pierron,1999, 399 p. ( ISBN 2-7085-0208-5 , OCLC 42474435 , notificare BnF n o FRBNF37043106 ).
- Pierre Brunel , Aimer Chopin , Presses Universitaires de France - col. muzică și muzicieni,1999, 212 p. ( ISBN 2-13-049799-3 ), stuf. Simetrie, col. Perpetuum mobile, 2010 ( ISBN 978-2914373753 ) .
- Jean-Yves Patte și Jacqueline Queneau ( fotogr. Christine Fleurent), Les promenades de Frédéric Chopin , Paris, Éditions du Chêne,1999, 167 p. ( ISBN 2-84277-171-0 , OCLC 41998321 ).
- Gilles Laporte , Frédéric, le Roman de Chopin , Paris, Éditions Eska,2000, 403 p. ( ISBN 2-86911-985-2 , OCLC 47625471 , notificare BnF n o FRBNF37119827 ).
- Jean-Jacques Eigeldinger , Frédéric Chopin , Paris, Fayard , col. "Mirare",2003, 165 p. ( ISBN 2-213-61731-7 , OCLC 63135205 , notificare BnF n o FRBNF39099684 ).
- Alain Duault , Chopin , Arles / Paris, Actes Sud / Classica,2004, 156 p. ( ISBN 2-7427-4620-X , OCLC 417570333 ).
-
Marie-Paule Rambeau , Chopin: vrăjitorul autoritar , Paris / Budapesta / Torino, L'Harmattan , col. „Univers muzical”,2005, 957 p. ( ISBN 2-7475-8788-6 , OCLC 470441522 , notificare BnF n o FRBNF39998264 ).
-
Maria Gondollo della Riva Masera ( tradus din italiană de Piero Gondolo della Riva), Frédéric chopin: Biographic insights [„ Chopin, scorci biografici ”], Paris, Michel de Maule ,2010, 249 p. ( ISBN 978-2-87623-257-0 , OCLC 690406846 ). Cu ajutorul unei lecturi a tuturor biografiilor publicate și a corespondenței, autorul descoperă „erorile, clișeele, imaginile eterice, bolnăvicioase sau„ feminizate ”- pe scurt, toate aceste momente tragice romantice false ale vieții. ”.
-
Adélaïde de Place și Abdel Rahman El Bacha , Frédéric Chopin , Paris, Bleu nuit, col. „Colecția Horizons” ( nr . 21),2010, 176 p. ( ISBN 978-2-35884-010-1 și 2-35884-010-6 , OCLC 519251575 , aviz BnF n o FRBNF42138748 ).
- Jean-Yves Clément , Cele două suflete de Frédéric Chopin , Paris, Presses de la Renaissance ,2010, 122 p. ( ISBN 978-2-7509-0397-8 și 2-7509-0397-1 , OCLC 497570512 ).
- Jean-Jacques Eigeldinger , Chopin, sufletul saloanelor pariziene, 1830-1848 , Paris, Fayard,2013.
-
Dominique Jameux , Chopin sau La fureur de soi , Paris, Buchet-Chastel , col. "Muzică",2014, 357 p. ( ISBN 978-2-283-02792-9 și 2-283-02792-6 , OCLC 894422366 , notificare BnF n o FRBNF44205084 , prezentare online ).
- George Sand , Istoria vieții mele , Paris, V. Lecou, 1854-1855, 300 p. ( citiți online ) , p. 152 sqq.
- Marie-Paule Rambeau , Chopin în viața și opera lui George Sand , Paris, Les Belles Lettres,1985( retipărire 2004), 393 p. ( ISBN 2-251-36526-5 ).
- Sylvie Delaigue-Less, Chopin la George Sand. Cronica a șapte veri , Editura Les Amis de Nohant 3 rue Albert- I er 36000 - Châteauroux, 1986.
- Jean-Yves Pattes ( pref. Yves Henry ), Verile lui Frédéric Chopin în Nohant: 1839-1846 , Paris, Editions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux,2009, 112 p. ( ISBN 978-2-7577-0019-8 și 2-7577-0019-7 , OCLC 458426891 , aviz BnF n o FRBNF42013726 ). O carte abundent ilustrată, însoțită de patru discuri care reunesc lucrările compuse în Nohant, interpretate de Yves Henry .
Colectivele
-
Chopin , Paris, Hachette, col. „Geniu și realitate”,1965, 283 p.
- Camille Bourniquel , „Viața lui: de la legendă la adevăr” , în Chopin ,1965, p. 7-27.
- Myriam Soumagnac, „Artistul din inima secolului romantic”, p. 53-71 .
- Bernard Gavoty , „Umbre și contraste ale omului”, p. 73-95 .
- Philippe Julian, „Gazda lui Nohant”, p. 117-135 .
- Samson François , „„ Pianistul foarte mare ”, p. 137-143 .
- Carl de Nys, „Cantorul unei Polonia ideale”, p. 181-199 .
- Marcel Beaufils , „Etapele și arhitectura operei sale”, p. 201-223 .
- Anna Lanfus, „Muzicianul înainte de moarte”, p. 241-255 .
- Danièle Pistone ( dir. ) (Lucrările conferinței Chopin, Universitatea din Paris I, mai 1983), Pe urmele lui Frédéric Chopin , Paris, Librairie Honoré Champion,1984.
- (în + de + ro) Irena Poniatowska ( ed. ) (Lucrările celui de-al II- lea Congres Internațional Chopin de la Varșovia, octombrie 1999), Chopin și opera sa în contextul culturii [programul celui de-al doilea congres muzical internațional, 10- Varșovia 17 octombrie 1999] , vol. 1 și 2, Varșovia, Musica Iagellonica,2003, 513 + 552 p. ( ISBN 83-7099-127-0 , OCLC 54894417 ).
- Revue de la BnF 2010/1 ( n o 34) ( ISBN 9782717724493 ) . Citiți online .
Cataloage expoziționale
- Catalogul expoziției la Biblioteca Poloneză (prefață: Charles-Marie Widor), Frédéric Chopin (1810-1849) , Paris, Biblioteca Poloneză,1932, 97 p. ( OCLC 777037747 ).
- Elisabeth Lebeau (prefață: Julien Cain), Frédéric Chopin: expoziție centenară , Paris, Biblioteca Națională,1949, 82 p. (Notificare BnF nr . FRBNF37220027 , citiți online ).
- Solange Thierry , Jérôme Godeau și colab. (catalogul expoziției bicentenarului, Hôtel Scheffer-Renan, Paris, martie-iulie 2010), Frédéric Chopin, la Note bleue: expoziție a bicentenarului, [Paris], Muzeul vieții romantice, 2 martie-11 iulie 2010 , Paris, Muzeul vieții romantice ,2010, 206 p. , pdf ( ISBN 978-2-7596-0120-2 , prezentare online ).
- Chopin în Paris: atelierul compozitorului (expoziție temporară la Cité de la musique , martie-iunie 2010), Paris, Cité de la musique / BnF,2010, 32 p. ( citiți online [PDF] ).
Lucrări și studii muzicale
- (ro) Gerald Abraham , Chopin's Musical Style , Londra, Oxford University Press,1939, XIII-116 p. ( ISBN 0-19-315309-2 , OCLC 273404 , notificare BnF n o FRBNF42842565 ).
- Alfred Cortot ( pref. Hélène Grimaud ), Aspects de Chopin , Paris, Albin Michel ,2010, A 2 -a ed. ( 1 st ed. 1949 ), 277 p. ( ISBN 978-2-226-19590-6 , OCLC 637020479 ).
- (it) Gastone Belotti , Le origini italiane del “rubato” chopiniano: Conferenza tenuta il 30 maggio 1967 , Wrocław, Warsaw, Ossolińskich, Polskiej Akademii Nauk, coll. "Accademia polacca delle scienze. Biblioteca e centru di studi din Roma. Conferințe "( nr . 38)1968, 42 p. ( OCLC 6843480 ).
- (ro) Jan Ekier ( trad. John Comber), Introducere în ediția națională poloneză a operelor lui Fryderyk Chopin (WN) ,1974, 229 p. ( citiți online [PDF] ).
- (de) Krystyna Kobylańska ( tradus din poloneză de Helmut Stolze), Chopin: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis [„ Rękopisy utworów Chopina katalog ”], München, Henle ,1979, XXII-362 p. ( ISBN 978-3-87328-029-8 , ISMN 979-0-2018-2202-0 , OCLC 843514847 , Notificare BnF nr . FRBNF43075987 , prezentare online ).
-
Jean-Jacques Eigeldinger , Chopin văzut de elevii săi , Paris, Fayard ,2006( 1 st ed. 1988), 454 p. ( ISBN 2-213-62916-1 , OCLC 190736041 , notificare BnF n o FRBNF40922852 , citit online ). În mica sa lucrare, Boucourechliev o laudă în paragraful său „Profesor Chopin”, în special al aparatului critic (200 de pagini) și pentru originea și accentuarea mazurcilor .
- Danièle Pistone , Interpretarea lui Chopin în Franța , Paris, campioana Librairie Honoré,1990.
- (en) Jim Samson, The Cambridge Companion to Chopin , Cambridge, Cambridge University Press,1994, 341 p. ( ISBN 978-0-521-47752-9 , OCLC 24216123 , citit online ).
-
André Boucourechliev , Regard sur Chopin , Paris, Fayard , col. „Căile muzicii”,1996, 182 p. ( ISBN 2-213-59729-4 , OCLC 36118277 , notificare BnF n o FRBNF35837194 ).
- (ro) Teresa Dalila Turło ( traducere din poloneză de Olga Żurawska), „ Despre cronologia lucrărilor Chopin (Sonate, Nocturni, poloneze și mazurce): studiu documentar sursă ” , Jurnalul muzical polonez , vol. 3, n o 1,vara anului 2000( ISSN 1521-6039 , citiți online ). Raportează cercetări recente privind cronologia lucrărilor; cu patru tabele rezumative pentru formele alese.
-
Jean-Jacques Eigeldinger , Universul muzical din Chopin , Paris, Fayard ,2000, 371 p. ( ISBN 2-213-60751-6 , OCLC 46937800 , notificare BnF n o FRBNF37196678 ). Obiectul lucrării trebuie să surprindă mai mult decât un iubitor de muzică care se așteaptă să-l vadă pe Chopin adorându-l pe Berlioz, în timp ce îi place și îi respectă mai degrabă pe Bach și Mozart și, în afară de Bellini, aproape niciunul dintre contemporanii săi, pe care nu-i apreciază. răsucirea și nici excesul.
- Charles Rosen ( tradus din engleză de Georges Bloch), Generația romantică: Chopin, Schumann, Liszt și contemporanii lor [„ Generația romantică ”], Paris, Gallimard, col. „Biblioteca de idei”,2002( 1 st ed. 1995 (în) ), 890 p. ( ISBN 2-07-075162-7 , OCLC 50521404 ).
Munca universitară
Publicat- Gabriel Ladaique (teză de doctorat în muzicologie, în 3 volume, sub supravegherea Danièle Pistone, Universitatea din Paris IV ), Strămoșii paterni ai lui Frédéric Chopin , Lille, Atelier național Reproducerea tezelor, disponibilă doar în microfișă,1986, 1.500 p. ( ISBN 2-905053-41-0 ). Michel Pazdro îl laudă „de erudiție exemplară și exhaustivitate”. Teza condensată de autor sub titlul Les origines lorraines de Frédéric Chopin și publicată de Pierron în 1999, 397 p., ( ISBN 2-7085-0208-5 ) .
- Ines Taillandier-Guittard (teză de doctorat în muzicologie, condusă de Alban Ramaut, Universitatea din Saint-Étienne), Alfred Cortot, interpret al lui Frédéric Chopin ,2013, 632 p. ( citește online ).
- Julie Walker (teză de master în cercetare muzicală, sub supravegherea Márta Grabócz), Apariția stilului târziu al lui Chopin (1844-1849): context și analiză a lucrărilor , Universitatea din Strasbourg,2011, 259 p. ( citește online ).
- Julie Walker (Teză de doctorat în Arte - muzicologie, sub supravegherea Márta Grabócz ), Ultimul stil al lui Chopin: context, analiză și strategii narative ale lucrărilor târzii , Universitatea din Strasbourg,2016, 622 p. ( citește online ).
- Joseph Scherpereel (diplomă de studii superioare deținută la biblioteca Centre Michelet), L'Harmonie de Chopin , Paris, Universitatea din Paris,1962.
- Delia Mata Ciampoli (teză de doctorat în Litere, sub supravegherea lui Charles Dédéyan , păstrată la biblioteca interuniversitară centrală a Sorbonei), mituri romantice: cazul Chopin , Paris, Université Paris IV1975, 201 p.
- Rosalba Agresta (teză de doctorat în istoria muzicii, sub supravegherea Catherine Massip , păstrată la biblioteca EPHE), Prezența lui Chopin în Anglia 1833-1860 , Școala practică de studii superioare,2011, 921 p.
Bibliografii
- (ro) William Smialek, Frédéric Chopin: un ghid de cercetare , New York, Garland Publishing, col. „Manualele resurselor compozitorului” ( nr . 50),2000, 191 p. ( ISBN 0-8153-2180-5 , OCLC 314385685 ).
- Documente Frédéric Chopin (2013) [PDF] la Biblioteca muzicală Mahler .
Cartea tineretului
- Carl Norac , Monsieur Chopin sau Le voyage de la note bleue , ilustrații de Delphine Jacquot; Frédéric Chopin comp. ; recitând Jacques Bonnaffé , Didier jeunesse, 2010 - carte-disc.
Articole și capitole
- Dorel Handman , „Chopin” , în Roland-Manuel (dir.), Histoire de la musique , t. 2, Paris, Ediții Gallimard , col. " Enciclopedia Pleiadei ",1963, 1878 p. ( ISBN 2070104044 , OCLC 852916 , notificare BnF n o FRBNF33042677 ) , p. 521-532.
- Jean Vigué „Chopin (Frédéric)” în Encyclopædia Universalis , vol. 4, Paris, Encyclopædia Universalis ,1985( ISBN 2-85229-282-3 , citit online ) , p. 982-984.
- René Leibowitz , „Ce putem învăța de la Chopin” , în Le compositeur et son double , Paris, Gallimard , col. „Tel” ( nr . 97),1986( 1 st ed. 1971 ), 550 p. ( ISBN 2-07-070376-2 , aviz BnF n o FRBNF43106211 ) , p. 219-225.
- (ro) Harold C. Schonberg, Marii pianiști , New York, Simon și Schuster,1987, 525 p. ( ISBN 978-0-671-63837-5 , OCLC 15196909 , citit online ) , p. 144 sqq.
- Jean-Pierre Armengand, „Inspirații polonezi ai lui Chopin ”, Symphonia , Paris, nr . 27,1998, p. 8-11 ( ISSN 1272-5765 ).
- Jean-Charles Hoffelé, „ Frédéric și sillonul magic ”, Symphonia , Paris, n o 27,1998, p. 26-27 ( ISSN 1272-5765 ).
- Constance Himelfarb, „ Interpretarea lui Frédéric Chopin astăzi? » , Pe musicologie.org ,2009.
- Brigitte François-Sappey , „ Chopin în Paris ”, Academia de Arte Frumoase , Paris,2010, p. 43-54 ( citiți online ).
- Brigitte François-Sappey , „ Manuscrisele lui Frédéric Chopin la Biblioteca Națională a Franței ”, Revue de la BnF , nr . 34,2010, p. 5-11 ( ISBN 9782717724493 , ISSN 1254-7700 , citiți online ).
- (ro) Michael Lorenz, „ Un fiul lui Frédéric Chopin ” , Viena,2015(accesat 1 st iulie 2016 ) .
- „C comme Chopin” , în Jean-Pierre Thiollet , Improvizație so pian , Paris, Neva Éditions,2017, 283 p. ( ISBN 978-2-35055-228-6 ) , p. 26-38.
Posteritate și cultură populară
Chopin nu este prezent în „cadrele” în care posteritatea a vrut să-l închidă: Chopin, erou național polonez când a trăit mai mult de jumătate din viața sa în afara Poloniei; Chopin consumatorul, compozitorul fiind prezentat ca fiind tipul de romantic cu starea de spirit ipohondrică în timp ce suferă de tuberculoză care predomină la vârsta de 39 de ani; Chopin seducătorul în timp ce este timid cu femeile, până la punctul de a deveni timid. „... În ceea ce mă privește, sunt încă suficient de polonez pentru asta, aș da pentru Chopin tot restul muzicii ...” Nietzsche , Intermezzo , Complete Philosophical Works Gallimard 1974 p.351
Literatură
În poezia sa Portretul unei doamne , TS Eliot , evocă intimitatea muzicii sale (versetele 19 și următoarele):
|
„ Atât de intim, acest Chopin, încât cred că sufletul său |
„Atât de intim, acest Chopin, cred că sufletul său |
În Madame Pylinska et le Secret de Chopin , Eric-Emmanuel Schmitt face din Chopin modelul artistului care oferă intimitate, un model care se aplică atât muzicienilor, cât și scriitorilor.
„Scrie mereu gândindu-te la ceea ce te-a învățat Chopin. Scrie pian închis, nu arengă mulțimile. Vorbește numai mie, cu el, cu ea. Rămâneți în intimitate. Nu trece dincolo de cercul de prieteni. Un creator nu compune pentru mase, se adresează unui individ. Chopin rămâne o singurătate care monedă cu altă singurătate. Imită-l. Vă rog să nu scrieți cu zgomot, ci cu tăcere. Concentrați-l pe cel pe care îl vizați, invitați-l să intre în nuanță. Cele mai frumoase sunete dintr-un text nu sunt cele mai puternice, ci cele mai moi ” .
- La Télégraphiste de Chopin (2019), roman de Éric Faye
Filme
- Notturno der Liebe (1919) de Carl Boese cu Conrad Veidt
- The Warewell Waltz (1928) de Henry Roussel cu Pierre Blanchar
- Cântecul de adio (1934) de Géza von Bolváry și Albert Valentin cu Jean Servais și Lucienne Le Marchand
- Cântecul amintirii lui Charles Vidor (1945)cu Cornel Wilde (Chopin) și Merle Oberon (George Sand) - Cornel Wilde a fost nominalizat la Oscar pentru interpretarea sa.
- Tineretul lui Chopin (Młodość Chopina) de Aleksander Ford (1952) cu Czesław Wołłejko
- Nota albastră de Andrzej Żuławski (1991) cu Janusz Olejniczak
- Impromptu de James Lapine (1991) cu Hugh Grant
- Chopin. Pragnienie miłości (2002) de Jerzy Antczak cu Piotr Adamczyk
-
seriale TV
- Piano no mori (2018) Anime Le Piano dans la forêt - sezonul 2, dedicat competiției Frédérick Chopin
Documentare
- Frédéric Chopin sau sufletul polonez , documentar „Mulțumesc muzicii” de François Reichenbach și Bernard Gavoty (Films du Prisme, France Régions 3, 1980) (durata 1 h 52 de minute).
- Chopin na Dworcu Centralnym [Chopin la Gara Centrală], documentar de Krzysztof Zanussi produs în 1993 (durata: 24 minute).
- Chopin , documentar de Marie-Dominique Blanc Hermeline și Philippe Orreindy produs în 1998 (durata: 26 minute).
- Chopin , documentar de Armand Isnard (producție Cat) produs în 1999 (durata: 52 de minute).
- Cine se teme de Frédéric Chopin? , documentar produs în 1999 (durata: 51 minute). Regizat de Katarzyna Wieczynska-Chambenoit și produs de Io Production , Planète , producători Focus cu participarea CNC și a Ministerului Culturii și Comunicațiilor (DMDTS).
- Chopin - The Women Behind The Music ( Chopin - Women Behind the Music ), produs în 2010 de BBC 4 (durata: 90 de minute). Acest documentar TV explorează viața lui Chopin, în special întâlnirile sale cu cântăreți care l-au vrăjit cu vocile lor. În comunicatul său de presă, BBC se referă la Jenny Lind drept „marea soprană suedeză care l-a atins atât de mult pe Chopin în ultimii ani ai vieții sale. „ În ultima scenă, James Rhodes (pian) și Natalya Romaniw (soprană) au un cântec de dragoste în italiană, pe un aranjament făcut de Jenny Lind din mazurca Chopin în La major, op. 24, n o 3: Dragostea adevărată nu moare niciodată .
- L'art de Chopin , documentar de Gérald Caillat (producție: Plesnar Films, Arte France, Telewizja Polska SA, 2010) (durata: 52 de minute).
Jocuri video
- Frédéric Chopin apare în jocul video Eternal Sonata ca un personaj care poate fi jucat. Jocul se desfășoară într-un univers imaginar visat de Chopin pe patul de moarte. Este intercalat cu scene biografice ilustrate, relatând anumite pasaje din viața sa, și însoțit de una dintre compozițiile pianistului din aceeași perioadă. Aceste opt lucrări sunt, în ordinea apariției în joc:
- Preludiu în Re bemol major , „Picătura de apă”, op. 28 n o 15;
- Studiu în Do minor , „Revoluționar”, op. 10 n o 12;
- Fantaisie Impromptu in C-sharp minor , op. 66;
- Grande Valse brillante în Mi bemol major , Op. 18;
- Vals în Re bemol major , Valse du petit chien , op. 64 n o 1;
- Nocturne în mi bemol major , Op. 9 n o 2;
- Studiu în E majore , "Tristesse", op. 10 n o 3;
- Poloneză în a- flat major , „Eroica”, op. 53.
Înregistrări realizate cu instrumente din vremea lui Chopin
- Riko Fukuda, Tomias Koch. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt. Marele duo Lucrează pentru duo pianofort. 1830 1845 Graf
- Alexei Lubimov . Chopin, Bach, Mozart, Beethoven. La pianul de acasă al lui Chopin. 1843 Pleyel
- Krzysztof Książek. Fryderyk Chopin, Karol Kurpiński. Concert pentru pian nr.2 f-moll (versiune solo), Mazurkas, Ballade; Fugue & Coda B-dur. PIanoforte Buchholtz (Paul McNulty)
- Viviana Sofronitsky , Sergei Istomin . Fryderyk Chopin. Lucrări complete pentru violoncel și pian. 1830 Pleyel, 1819 Graf (Paul McNulty)
- Tomasz Ritter. Fryderyk Chopin. Sonata în Mi minor, Baladă în fa minor, Poloneze, Mazurca. Karol Kurpinski. Poloneză în Re minor. 1842 Pleyel , 1837 Erard , Buchholtz 1825-1826 (Paul McNulty)
Note și referințe
Note
- Ducatul Varșoviei este alcătuit din teritorii poloneze sub Prusia, nu din Rusia.
- incorect, întrucât adevăratul regat al Poloniei era mult mai mare.
- Cronologic, primul, deși cu n o 2) Opus.
- Considerat drept „dușman” de la revoluția din iulie 1830.
- Izabela, acum doamna Barcinska.
- Locul de naștere al lui Chopin, Zelazowa Wola în Polonia.
Referințe
- Certificatul de naștere și certificatul de botez care indică data de 22 februarie, însă familia a sărbătorit întotdeauna aniversarea lui Chopin 1 st martie, de ce Zieliński crede „că , evident , “ data corectă este 1 martie: Zieliński 1995 , p. 22.
- A se vedea, de exemplu, site-ul Narodowy Instytut Fryderyka Chopina (Institutul Național Frédéric Chopin). Chopina este genitivul lui Chopin .
- Vezi site-ul Słownik Języka Polskiego PWN (Dicționar al limbii poloneze, al Editurii științifice poloneze)
- Vezi cartea lui Krystyna Kobylanska, Chopin au pays natal , 1955, unde sunt reproduse numeroase articole din presa poloneză din 1818 până în 1830: de exemplu, pagina 124, Kurier Warszawski din 28 februarie 1828 care anunța publicarea unei lucrări a lui Chopin, desemnează autorul ca Fr: Szopę (Chopin) .
- În 2 - lea arrondissement de la Paris , în starea civilă reconstituit al orașului Paris.
- Această dată va fi convertită de trecerea din calendarul iulian în calendarul gregorian .
- Toate celelalte date posibile, conform diferiților biografi și conform documentelor, sunt revizuite de Della Riva Masera 2010 , p. 27-28.
- Gavoty 1974 , p. 30 (nota 2), subliniază că placa fixată pe locul 12 Vendôme, locul decesului muzicianului, este cea din „22 februarie” apare acolo în mod fals.
- Zieliński 1995 , p. 22.
- Într - o scrisoare adresată 16 ianuarie 1833 Președintele Societății literare poloneze din Paris, Chopin a scris că el a fost „născut la 1 st martie 1810 în satul Żelazowa Wola în provincia Mazovia“ : selectate Corespondența lui Fryderyk Chopin , prescurtate din corespondența lui Fryderyk Chopin, colectată și adnotată de Bronislaw Edward Sydow, tradusă de Arthur Hedley, McGraw-Hill, 1963, p. 116 Citește online .
- „La sfârșitul XVIII - lea secol, țara Vulturul Alb încetează să mai existe ...“ Citat de Dwernicki 2000 , p. 7.
- Gérard Noiriel, Imigrarea, antisemitismul și rasismul în Franța , Fayard, 2007, capitolul 1, „Primirea refugiaților polonezi”, p. 49-53 .
- Jean-Claude Caron și Michel vernus, Europa în XIX - lea secol: De la Națiunile la naționalism, 1815-1914 , Armand Colin, 1996 ( ISBN 978-2200217112 ) .
- Christophe Dwernicki, Geopolitica Poloniei , Bruxelles, Éditions Complexe, col. „Geopolitica statelor lumii” ( nr . 7),2000, 143 p. ( ISBN 978-2-87027-751-5 , OCLC 406612682 , notificare BnF n o 2-87027-751-2 , citit online ) , p. 37-64.
- Rambeau 2005 , p. 14.
- „Mai mult, el a subliniat cu suficientă forță că numele său (pronunțat Chopene de către polonezi, subliniind prima silabă) ar putea înșela pe oricine” citat de Zieliński 1995 , p. 326.
- Zieliński 1995 , p. 333.
- Eigeldinger 2010b , p. 151.
- Franz Liszt , Chopin , p. 163 .
- Despre perioada poloneză a lui Chopin: Zieliński 1995 , p. 9-320.
- Cortot 1949 , p. 199.
- Boucourechliev 1996 , p. 36.
- Cortot 1949 , p. 220.
- Eigeldinger 2010b , p. 257.
- Rambeau 2005 , p. 228.
- Eigeldinger 2010b , p. 15.
- Dominique Bosseur, Istoria muzicii occidentale sub îndrumarea lui Brigitte și Jean Massin, Fayard p. 787 (1985) ( ISBN 978-2-213-02032-7 ) .
- Portret de Delacroix
- Lucien Rebatet , O istorie a muzicii: de la origini la zilele noastre , Paris, Robert Laffont , col. „Cărți”,1998( 1 st ed. 1969), 895 p. ( OCLC 468691666 ) , p. 328.
- (ro) Tadeusz W. Szulc Chopin La Paris: Viața și vremurile compozitorului romantic Da Capo Press (1999) ( ISBN 978-0-30680933-0 ) , p. 69, 101 și 162 .
- Eigeldinger 2010b , p. 252.
- Antoine Goléa Muzică de la zorii timpului la zorii noi Alphonse Leduc et Cie (1977) Vol. 1 pag. 329 ( ISBN 978-2-85689-002-8 ) .
- „Omagiul celor douăsprezece studii (1915) În memoria lui Frédéric Chopin reprezintă expresia supremă a unui cult” : Eigeldinger 2010b , p. 56.
- Eigeldinger 2010b , p. 51.
- Jean-Jacques Eigeldinger Sărbători naționale (1999).
- „Crearea mazurcilor este la fel de îndepărtată de orice efect de culoare locală ca de atitudinea compozitorilor populari precum Kodaly sau Bartók ” : Jean-Jacques Eigeldinger National Celebrations (1999).
- Eigeldinger 2010b , p. 16.
- Schumann precizează: „Se pare că gustul național polonez, inseparabil de majoritatea melodiilor timpurii ale lui Chopin, se estompează din ce în ce mai mult în timp, de parcă ar fi înclinat (peste Germania) în direcția Italiei” Jean-Jacques Eigeldinger National Celebrations ( 1999).
- Ministrul Culturii în 2010, insistă asupra unui compozitor care „știe să-și încredințeze instrumentul atât cu cele mai intime, cât și cu cele mai universale sentimente” : site-ul Ministerului Culturii și Comunicării .
- Marie-Aude Roux Între Polonia și Franța, cei doi Chopins , Articolul Le Monde publicat la 7 martie 2010.
- Gavoty 1974 , p. 27.
- Gabriel Ladaique, „Originile lorrene ale lui Frédéric Chopin” .
- Della Riva Masera 2010 , p. 25.
- Rambeau 2005 , p. 20.
-
Traducerea certificatului de naștere este dată în Pazdro 1989 , p. 17.
Certificatul de botez este reprodus în blogul lui Emmanuel Langavant . Este scris în latină și indică faptul că preotul a botezat „Fredericum Franciscum” (rândurile 3 și 4) fiul „Nicolai Choppin Gali” (rândul 6), adică „al lui Nicolas Chopin? Limba franceza? ". Cuvântul „Gali” este pus, probabil, pentru Galli , genitivul lui Gallus , „Gaulois”, posibilă desemnare latină a unui francez (cu Francus , „Franc”).
Certificatul de stare civilă nu pare să conțină nicio referire la originea națională a lui Nicolas Chopin. - Zieliński 1995 , p. 23.
- Zieliński 1995 , p. 26.
- Zieliński 1995 , p. 38.
- Zieliński 1995 , p. 28-31.
- Vojtěch Živný, în cehă.
- Zieliński 1995 , p. 29.
- Rambeau 2005 , p. 45-46.
- Eigeldinger 2003 , p. 27.
- Cu toate acestea, această viziune nu este întotdeauna împărtășită: „Dar nu există niciun motiv să credem că timp de șase ani și-a lăsat elevul să exploreze singur tastatura și să descopere singur ...” : Rambeau 2005 , p. 45.
- Eigeldinger 2003 , p. 46.
- Zieliński 1995 , p. 32.
- Boucourechliev 1996 , p. 48.
- De exemplu Zieliński 1995 , p. 31-32.
- Zieliński 1995 , p. 36.
- Citat Liszt: Rambeau 2005 , p. 23.
- Eigeldinger 2003 , p. 23.
- Scrisoare scrisă în 1844 către George Sand: Rambeau 2005 , p. 37.
- Capitolul Copilărie Zieliński 1995 , p. 41.
- Eigeldinger specifică „... niciun document nu dovedește că l-a învățat altceva” , chiar dacă unii îl prezintă și pe Würfel ca profesor de pian: Eigeldinger 2003 , p. 27.
- Zieliński 1995 , p. 42.
- Zieliński 1995 , p. 44.
- Zieliński 1995 , p. 47.
- Gavoty 1974 , p. 63.
- Citat de Zamoyski 1986 , p. 31.
- Zieliński 1995 , p. 51.
- Zieliński 1995 , p. 63.
- Boucourechliev 1996 , p. 46.
- Rambeau 2005 , p. 21.
- Boucourechliev 1996 , p. 50.
- Citat de Zieliński 1995 , p. 75.
- Zieliński 1995 , p. 90.
- Zieliński 1995 , p. 95.
- Zieliński 1995 , p. 96.
- Della Riva Masera 2010 , p. 50: avem 21 de scrisori către Tytus, dintre care 17 au fost scrise în Polonia în anii 1828–1830.
- Larivière, Michel. , Homosexuali și bisexuali celebri: dicționarul , Paris, Delétraz,1997( ISBN 2-911110-19-6 și 978-2-911110-19-1 , OCLC 37913335 , citit online ) , p. 99f.
- (de) " Spätes Outing - Chopin war schwul - und niemand sollte davon erfahren " , la Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) ,16 noiembrie 2020(accesat pe 21 noiembrie 2020 )
- Zieliński 1995 , p. 204.
- Bronislaw Édouard Sydow, Corespondența lui Frédéric Chopin - I. L'aube , Paris, Richard-Masse,1953, p. 175
- Zieliński 1995 , p. 87.
- De la locul 2010 , p. 24.
- Bourniquel 1965 , p. 15.
- Boucourechliev 1996 , p. 52.
- Boucourechliev 1996 , p. 53.
- Zieliński 1995 , p. 85.
- Zieliński 1995 , p. 105.
- Carlo Mechetti, citat de Eigeldinger 2003 , p. 47.
- Zieliński 1995 , p. 176.
- Boucourechliev 1996 , p. 51.
- Zieliński 1995 , p. 107.
- Zamoyski 1986 , p. 40.
- Gavoty 1974 , p. 85.
- De Place 2010 , p. 15. Opera lui Weber a fost premiată în aceeași locație la Opera din Berlin în 1821.
- Zamoyski 1986 , p. 41.
- Scrisoare din 20 septembrie 1828.
- Edward Neill ( tradus din italiană de Sylviane Falcinelli), Nicolò Paganini [„ Nicolò Paganini: il cavaliere filarmonico ”], Paris, Fayard , col. „Biblioteca marilor muzicieni”,1991, 482 p. ( ISBN 2-213-02792-7 , OCLC 442680415 , notificare BnF n o FRBNF35480048 ) , p. 226.
- Gavoty 1974 , p. 92.
- De Place 2010 , p. 16
- Bourniquel 1957 , p. 44, în suplimentul „Echo Muzyczne” din Varșovia.
- Bourniquel 1957 , p. 44.
- Guy Sacre , Muzică pentru pian: dicționar de compozitori și opere , vol. Eu (AI), Paris, Robert Laffont, col. „Cărți”,1998, 2998 p. ( ISBN 2-221-05017-7 ) , p. 646 : Octombrie-noiembrie 1829.
- Zamoyski 1986 , p. 44.
- Zieliński 1995 , p. 229.
- Boucourechliev 1996 , p. 60.
- Zieliński 1995 , p. 234.
- Gavoty 1974 , p. 124.
- Pazdro 1989 , p. 45.
- Gavoty 1974 , p. 123.
- Zamoyski 1986 , p. 80.
- Zieliński 1995 , p. 240.
- Recenzie publicată în Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode din 27 iunie, citată de Zieliński 1995 , p. 289.
- Boucourechliev 1996 , p. 61.
- Eigeldinger 2003 , p. 47.
- Jameux 2014 , p. 91.
- Gavoty 1974 , p. 127.
- Rambeau 2005 , p. 236.
- Della Riva Masera 2010 , p. 37.
- Pazdro, p. 50 .
- Eigeldinger 2003 , p. 50.
- Citat de Gavoty 1974 , p. 141 mp
- Gavoty 1974 , p. 233 le citează de-a lungul anilor.
- Data exactă a instalării rămâne necunoscută: Boucourechliev 1996 , p. 61.
- Zieliński 1995 , p. 362.
- Rambeau 2005 , p. 269.
- Eigeldinger 2003 , p. 91.
- Boucourechliev 1996 , p. 67.
- Rambeau 2005 , p. 307.
- Zieliński 1995 , p. 327.
- Zieliński 1995 , p. 329.
- Boucourechliev 1996 , p. 65.
- Zieliński 1995 , p. 346.
- Eigeldinger 2010b , p. 205.
- Eigeldinger 2010b , p. 212.
- Șaizeci de ani de amintiri , p. 307 , citat de Eigeldinger 2003 , p. 25.
- Această referință este încă din Ernest Legouvé : Eigeldinger 2003 , p. 25.
- Potocka Delfina Komarów, Encyklopedia Polski , p. 534 .
- O corespondență fictivă demonstrează existența unei legături, această ipoteză este acum infirmată: Zieliński 1995 , p. 807.
- Eigeldinger 2003 , p. 28.
- Extras dintr-o scrisoare a marchizului către Sophie Gay din iunie 1837: Eigeldinger 2003 , p. 38.
- Eigeldinger 2003 , p. 8.
- Eigeldinger 2003 , p. 33.
- Zieliński 1995 , p. 330.
- Eigeldinger 2003 , p. 31.
- Jean-Jacques Eigeldinger , Chopin și Pleyel , Paris, Fayard ,2010, 371 p. ( ISBN 978-2-213-61922-4 , OCLC 588458559 , notificare BnF n o FRBNF42186874 ) , p. 169.
- Eigeldinger 2010 , p. 4.
- Zieliński 1995 , p. 337.
- Despre acest subiect, a se vedea capitolul despre Berlioz, Eigeldinger 2010b .
- Boucourechliev 1996 , p. 69.
- Pourtales 1926 , p. 56.
- Eigeldinger 2006 , p. 363.
- Boucourechliev 1996 , p. 68.
- Pascale Fautrier, Chopin , Paris, Gallimard , col. „Biografii folio” ( nr . 64),2010, 459 p. ( ISBN 978-2-07-039928-4 și 2-07-039928-1 , OCLC 637022914 , aviz BnF n o FRBNF978 ) , p. 213.
- Gavoty 1974 , p. 237.
- (ro) Walker, Alan, 1930- , Fryderyk Chopin: a life and times , New York, Farrar, Straus și Giroux,2018( ISBN 978-0-374-15906-1 și 0-374-15906-8 , OCLC 1005818033 , citit online ) , p. 296f.
- Gavoty 1974 , p. 238.
- Bourniquel 1957 , p. 77.
- Citat de Della Riva Masera 2010 , p. 42 mp
- Gavoty 1974 , p. 239.
- Louis-Napoléon o poreclise fiica cu părul negru a lui Euterpe Bourniquel 1957 , p. 78.
- Boucourechliev 1996 , p. 73.
- Zieliński 1995 , p. 347.
- Boucourechliev 1996 , p. 74.
- Citat de Gavoty 1974 , p. 239.
- Bourniquel 1957 , p. 80.
- Bourniquel 1957 , p. 82.
- (în) „ Chopins Männer (2/2) - Passage - SRF ” pe Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) (accesat la 21 noiembrie 2020 )
- Pazdro 1989 , p. 93.
- Scrisoare din 18 aprilie, citată de Zamoyski 1986 , p. 197.
- Mărturia unui prieten al lui Chopin: Pourtalès 1926 , p. 150.
- Delacroix: George Sand, Copenhaga
- Pourtales 1926 , p. 242.
- Pazdro 1989 , p. 84.
- Gavoty 1974 , p. 259.
- Gavoty 1974 , p. 271.
- Pazdro 1989 , p. 90-94 pentru acest paragraf.
- Pourtales 1926 , p. 133.
- Michelle Perrot, George Sand în Nohant: An artist's house , Seuil, 2018
- Della Riva Masera 2010 , p. 52
- După studiile sale în Germania, Matuszyński a preluat un post didactic la Școala de Medicină. Chopin l-a primit în casa sa la începutul anului 1834 (rue de la Chaussée d'Antin, la acea vreme) și l-a rugat să-și împărtășească apartamentul Zamoyski 1986 , p. 113.
- Édouard Ganche , Călătorii cu Frédéric Chopin , p. 24 .
- Pourtales 1926 , p. 178–179.
- Pazdro 1989 , p. 122.
- (în) Annalisa Quinn, „ Inima lui Chopin, murată într-un borcan, oferă indicii despre moartea sa ” , The New York Times ,6 noiembrie 2017( citește online ).
- Petit Robert 2, dicționar de nume proprii .
- Alexandre Bande, Inima regelui. Capetians și mai multe inmormantari, XIII - lea - al XV - lea secole , Tallandier 2009.
- https://france3-regions.blog.francetvinfo.fr/cote-chateaux/2017/11/28/vin-solite-le-coeur-de-chopin-aurait-ete-conserve-durant-168-ans-dans -o-sticlă-de-coniac.html
- (în) Michał Witt, Artur Szklener Jerzy Kawecki, Witold Rużyłło Marta Negrusz-Kawecka Michał Jeleń, Renata Langfort Wojciech Marchwica și Tadeusz Dobosz, " O privire mai atentă la cauza morții lui Frederic Chopin " , The American Journal of Medicine ,11 octombrie 2017( DOI 10.1016 / j.amjmed.2017.09.039 , citit online , consultat la 12 noiembrie 2017 ).
- Sofia Anastasio, „ Cercetătorii dezvăluie cauzele morții lui Chopin după ce i-au examinat inima ” , France Musique ,6 noiembrie 2017(accesat pe 12 noiembrie 2017 ) .
- Pourtales 1926 , p. 145.
- "Chopin a murit de fibroză chistică?" » , Eliberare , 23 iunie 2008.
- Adam Czartkowski, Zofia Jeżewska, Fryderyk Chopin, Warszawa 1975, p. 163 .
- Sophie de Korwin-Piotrowska, Balzac și lumea slavă: Balzac în Polonia p. 336 .
- Bourniquel 1957 , p. 65.
- Eigeldinger 2006 , p. 342.
- Orașul muzicii 2010 , p. 11.
- Gavoty 1974 , p. 432.
- Daguerreotype portraits by Frédéric Chopin Revue de la BNF 2010/1 (n ° 34), p. 33 la 39
- Jean Chantavoine și Jean Gaudefroy-Demonbynes, Romanticismul în muzica europeană , Paris, Albin-Michel,1955( citiți online ) , p. 246.
- Pourtales 1926 , p. 158.
- Kleczinski 1880 , p. 82: „El însuși și-a jucat compozițiile în moduri diferite, în funcție de inspirația momentului, și și-a fermecat întotdeauna ascultătorii. "
- Oscar Comettant , necrolog, Le Temps , 4 noiembrie 1849.
- Eigeldinger 2006 , p. ?
- Texte colectate și prezentate de Jean-Jacques Eigeldinger . Flammarion Paris 1993, ( ISBN 2-08-066680-0 ) , p. 74-76.
- Pourtales 1926 , p. 102.
- Fautrier 2010 . Pasajul complet: „Și apoi răsună nota albastră și iată-ne în azurul nopții transparente. Norii luminoși iau toate formele de fantezie. "
- (ro) Jean-Jacques Eigeldinger, " Chopin și nota albastră . O interpretare a preludiului Op 45 " , Muzică și litere / Oxford University Press , vol. 78, n o 2Mai 1997, p. 233-253 ( ISSN 0027-4224 , OCLC 90474910 , JSTOR 737392 , citiți online )
- Pourtales 1926 , p. 155.
- Pourtales 1926 , p. 145-146.
- Scrisoare de la George Sand către Pauline Viardot, citată în Pazdro 1989 , p. 28.
- Franz Liszt , Frédéric Chopin , 1845, ed. Buchet / Chastel, p. 81 .
- Pazdro 1989 , p. 98.
- Eigeldinger 2006 , p. 42.
- François-Sappey2010b , p. 7: Chopin dedicat lui vals în F minor, op. 70 n o 2 și François-Sappey2010b , p. 10: La Berceuse în Re bemol major op. 57.
- François-Sappey2010b , p. 6: Chopin și Franchomme, i-au dedicat lucrarea comună, Grand Duo Concertant pentru pian și violoncel pe teme de Robert le Diable .
- François-Sappey2010b , p. 6.
- Pourtales 1926 , p. 66.
- Boston Public Library , Revue and musical gazette de Paris , Paris: Musical Gazette de Paris,1835( citește online )
- Pazdro 1989 , p. 33.
- Pourtales 1926 , p. 214-215.
- Francesca Kemp, The Great Composers , Mozart, BBC / NVC Arts 2001.
- Pazdro 1989 , p. 28.
- Pourtales 1926 , p. 160.
- Charles Rollinat, Le Temps , suvenir of Nohant,1 st luna septembrie 1874.
- Pourtales 1926 , p. 161.
- Vogel, „Fortepiany i idiofony klawiszowe w Królestwie Polskim w latach młodości Chopina”, 64.
- Scrisorile lui Chopin . De Chopin, Frédéric, 1810-1849; Voynich, EL (Ethel Lillian), 1864-1960; Opienski, Henryk, 1870-1942
- Franz Liszt. Viața lui Chopin. Traducere de Martha Walker Cook. Dover Publications Inc., 2005.
- Scrisorile lui Chopin . De Chopin, Frédéric, 1810-1849; Voynich, EL (Ethel Lillian), 1864-1960; Opienski, Henryk, 1870-1942
- Fortepiany Chopina . Wyjątkowa wystawa instrumentów z kolekcji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
- (în) Michael Moran , „ Instrumentele pentru perioada 1 a competiției internaționale Chopin este. 2-14 septembrie 2018 ” , la festivaluri și concursuri de muzică clasică din Polonia și Germania - cu ocoliri ocazionale fără legătură ,31 ianuarie 2018(accesat la 23 iunie 2021 )
- Pourtales 1926 , p. 165.
- Pourtales 1926 , p. 129-130.
- Pourtales 1926 , p. 149.
- Pourtales 1926 , p. 49.
- Pourtales 1926 , p. 76.
- Franz Liszt , Frédéric Chopin , 1845, ed. Buchet / Chastel, p. 85-87 .
- Zamoyski 1986 , p. 94.
- Comentariu la variații Là ci darem the mano of Frédéric Chopin. în Allgemeine Musikalishe Zeitung . 7 decembrie 1831. Traducere Henri de Curzon (ediții Fischbacher, 1898).
- Gavoty 1974 , p. 193.
- Scrisoare din 12 decembrie 1831, citată de Zamoyski 1986 , p. 94 mp
- Gavoty 1974 , p. 454.
- Manuscrisele lui Frédéric Chopin de la Biblioteca Națională a Franței de Catherine Massip pe cairn.info, descriu suferințele multiple ale arhivelor Chopin.
- Marc Honneger, Dicționar de muzică , Paris, Bordas ,1979, XV-1216 p. ( ISBN 2-04-010721-5 și 2040107266 , OCLC 8206111 , notificare BnF n o FRBNF34644728 ) , p. 211-213.
- Site-ul Unesco „Copie arhivată” (versiunea din 8 noiembrie 2018 pe Internet Archive ) .
- Societatea istorică și literară poloneză, 6, quai d'Orléans, al patrulea arondisment, Paris.
- Interviu cu Alain Duault de Michèle Worms, editorul director al Scrisorii muzicianului ( nr . 382, ianuarie 2010, p. 7 ).
- „ IAU Minor Planet Center ” , la www.minorplanetcenter.net (accesat pe 21 iunie 2020 )
- „ Nume planetare: crater, cratere: Chopin pe Mercur ” , la planetarynames.wr.usgs.gov (accesat la 21 iunie 2020 )
- Hoffelé 1998 , p. 26.
- Francis Planté, Studiu în Do major , op. 10 n o 7 Chopin: Francis Planté .
- Pazdro 1989 , p. 148.
- Lyle Wilson: Un dicționar de pianiști . Londra: Robert Hale, 1985.
- Eigeldinger 1993 , p. 126 (nota 7)
- Pearl GEMM CD 9472. Înregistrări din 1928–1939.
- Pazdro 1989 , p. 146.
- „ Chopin, Valses / Alice Sara Ott ” , la www.deutschegrammophon.com (accesat la 9 august 2016 ) .
- Eugène Ysaye, transcrieri: (în) Hyperion .
- Bénédicte Palaux Simmonet, " Chopin, les sylphes et les sylphides ", Symphonia , Paris, n o 27,1998, p. 23-25 ( ISSN 1272-5765 )
- „ Influențe și origini ale muzicii lui John Williams ” , în În căutarea istoriei ,21 martie 2016(accesat pe 12 mai 2019 )
- ( OCLC 839147448 )
- Bourniquel 1965 , p. 87.
- Coeuroy 1951 , p. 16.
Referințe web
- Genealogia lui Frédéric Chopin pe Roglo .
- " Hut ab, ihr Herren, ein Genie!" » Citat de Maxime Kaprielian în Omagiu lui Mozart (Resmusica 2006) , web.archive.org.
- JI, " O inimă de luat " [ arhiva din22 decembrie 2015] , pe Sciences et Avenir ,23 iunie 2008(accesat la 17 decembrie 2015 ) .
- Concert care reconstituie ultimul concert public al lui Frédéric Chopin la Paris .
- Site-ul Muzeului vieții romantice .
- Společnost Fryderyka Chopina .
- Site-ul Chopin2010 .
- Chopin2010 pe site-ul Ministerului Culturii .
- Site-ul expoziției Chopin din Paris: atelierul compozitorului , Cité de la musique .
- La Folle Journée de Nantes Ediția 2010 2010 , bicentenar special de la nașterea lui Chopin.
- Le Parisien 22.02.2010 .
- Pachmann, Studii op. 24-5 pe archive.org
- Ediția Musicweb.com Naxos .
- M. Rosenthal pe archive.org
- Lista „ rolelor de pian” de pe pianosociety.com
- Lhévinne pe archive.org
- Cortot, Les Ballades (1933) pe archive.org
- Cortot, studii complete (1933) pe archive.org
- Corto, Piano Concerto n o 2 (1935) pe archive.org
- [video] Alfred Cortot, Valse op. 69 n o 1 (1943) pe YouTube
- France Musique Podcast (noiembrie 2014).
- Extras (10 min) și integral pe ina
- filmografie Zanussi
- Fișă documentară pe film-documentaire.fr
- Documentarul TV produs de BBC 4 (15 octombrie 2010): Chopin - The Women Behind The Music ( Chopin - Women Behind the Music ).
- [video] Arta lui Chopin pe YouTube
Vezi și tu
Articole similare
- Catalogul operelor lui Frédéric Chopin
- Categorie care grupează lucrările lui Frédéric Chopin prezente pe Wikipedia.
- Muzică romantică - pian
- Concursul internațional de pian Frédéric-Chopin
- Eternal Sonata , joc video inspirat din viața lui Chopin
- (3784) Chopin , asteroid.
linkuri externe
-
Înregistrări de autoritate :
- Fișier autoritate internațională virtuală
- Identificator de nume internațional standard
- CiNii
- Biblioteca Națională a Franței ( date )
- Sistem de documentare universitară
- Biblioteca Congresului
- Gemeinsame Normdatei
- Serviciul Național de Bibliotecă
- Biblioteca Națională de Dietă
- Biblioteca Națională a Spaniei
- Biblioteca Regală Olandeză
- Biblioteca Națională a Poloniei
- Biblioteca Națională a Israelului
- Biblioteca Universitară din Polonia
- Biblioteca Națională a Cataloniei
- Biblioteca Națională a Suediei
- Rețeaua de biblioteci din Elveția de Vest
- Biblioteca Apostolică a Vaticanului
- WorldCat
- Înregistrări în dicționare sau enciclopedii generale : Brockhaus Enciclopedia • Deutsche Biografie • E-archiv.li • Enciclopediei Italiana • ENCICLOPEDIA Itaú cultural • Encyclopaedia Britannica • Encyclopaedia Britannica • Enciclopedia Treccani • Gran ENCICLOPEDIA Catalana • Hrvatska enciklopedija • Larousse Enciclopedii • suedeză Nationalencyklopedin • Dicționar Oxford of National Biography • Proleksis enciklopedija • Store norske leksikon • Visuotinė lietuvių enciklopedija
- Resurse legate de muzică :
- Discografia înregistrărilor istorice americane
- Discogs
- Last.fm
- (ro) Proiectul International Music Score Library
- (ro) AllMusic
- (el) Bait La Zemer Ha-Ivri
- (de) Bayerisches Musiker-Lexikon Online
- (în) Carnegie Hall
- (ro) MusicBrainz
- (ro) Musopen
- ( fr ) Muziekweb
- (ro) Jukebox național
- (ro) Proiectul Mutopia
- (en + de) Repertoriu internațional de surse muzicale
- (ro) Songkick
- (ro) VGMDb
- Resurse legate de spectacol :
- Resurse de artă plastică :
- Resurse audiovizuale :
- Resurse legate de sănătate :
- Resurse de cercetare :
- (en + pl) Institut Chopin pe chopin.nifc.pl.
- (ro) 76 de compoziții ale lui Chopin în fișiere midi .
- Lucrări clasificate după opus și detaliate .
- Preludiile op. 28, de G. Anda (1960) citit online la Gallica .