Casa Âpre-Vent | ||||||||
Coperta primului număr, martie 1852. | ||||||||
Autor | Charles Dickens | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Țară | Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei | |||||||
Drăguț | Roman (satira instituțională și socială) | |||||||
Versiunea originala | ||||||||
Limba | Engleză | |||||||
Titlu | Casă mohorâtă | |||||||
Editor | Chapman & Hall | |||||||
Locul publicării | Londra | |||||||
Data de lansare | 1853 | |||||||
versiunea franceza | ||||||||
Traducător | Henriette Loreau | |||||||
Editor | Topor | |||||||
Locul publicării | Paris | |||||||
Data de lansare | 1858 | |||||||
Cronologie | ||||||||
| ||||||||
La Maison d'Âpre-Vent , în engleză Bleak House , este al nouălea roman publicat de Charles Dickens , primul din douăzeci de seriale întreMartie 1852 și Septembrie 1853, apoi într-un singur volum în 1853.
Bleak House , primul dintre marile romane panoramice ale lui Dickens, descrie Anglia ca o casă sumbră , adică o „locuință a pustiirii”, devastată de un sistem judiciar iresponsabil și venal, întruchipat de cancelar ( cancelar ), cuprins în slava „cețoasă” a Curții Cancelariei . Povestea descrie o moșie contestată de instanță, cazul „Jarndyce vs. Jarndyce” , care afectează direct sau indirect toate personajele și implică o voință obscură și sume mari de bani. Atacurile autorului asupra justiției se bazează pe experiența lui Dickens ca cleric. Punerea în scenă fără compromis a încetinirii, caracterul bizantin al legii și curtea de justiție reflectă exasperarea crescândă a timpului său cu sistemul și, uneori, s-a judecat că romanul pregătise spiritele reformelor din anii 1870 . Dar Dickens scrie într-un moment în care sistemul se schimbă deja: dacă „șase clerici și maeștri” citați în primul capitol au fost suprimați în 1842 și respectiv în 1852 , rămâne de văzut problema unei reforme și mai radicale. Acest context pune problema perioadei în care ar trebui să aibă loc acțiunea La Maison d'Âpre-Vent ; dacă ne ținem doar de fapte istorice, aceasta ar fi înainte de 1842, de care un anumit număr de cititori ar fi fost conștienți, dar această datare se împiedică de alte aspecte, astfel încât dezbaterea să rămână deschisă.
Una dintre marile originalități ale acestui roman este că folosește doi naratori, unul, la persoana a treia, dând cont de necazurile legii și ale lumii frumoase, celălalt, la persoana întâi, interpretat de Esther Summerson care spune povestea sa personală. Prin stratagema dublei narațiuni, proces pe care Paul Schlicke îl consideră „îndrăzneț”, Dickens leagă, în timp ce le opune, experiența internă a Esterei de marile probleme sociale. Povestea Esterei culminează cu descoperirea originilor sale: copil nelegitim al unui aristocrat, Lady Dedlock, abandonat la naștere și crescut de o mătușă răuvoitoare, această tânără rămâne nesigură despre ea însăși, salutând cu recunoștință puținul considerație pe care o primește de la societatea patriarhală care o înconjoară. a ei. Situația sa reflectă situația întregii comunități, subminată de privilegii ancestrale care ignoră aspirațiile și nevoile sale, instituțiile sclerotice condamnând copiii la orfelinate și rezidenții la mahala, în timp ce așa-numita filantropie înrobe mai mult decât îi eliberează pe destinatarii săi.
Maison d'Âpre-Vent ecou multe evenimente semnificative din viața lui Dickens și reflectă multe dintre preocupările sale personale, politice și sociale . Este, de asemenea, o carte inovatoare în concepția, organizarea și anumite aspecte ale stilului său. Ca atare, constituie o piatră de hotar în evoluția operei sale, ceea ce engleza numește un roman bazin de apă , adesea caracterizat ca primul dintr-o serie aparținând ultimei sale maniere. Mai mult, criticii sunt de acord asupra acestui punct, este una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale.
Charles Dickens a fost, ca de obicei, prins într-o rafală de activitate între sfârșitul lui David Copperfield în octombrie 1850 și începutul La Maison d'Âpre-Vent , gestionând revista Household Words lansată pe 27 martie 1850 , scriind Istoria sa of England for Children ( A Child's History of England ), serializat, a început în ianuarie 1851 și a oferit trup și suflet teatrului în timpul turneelor naționale care au fost adesea lungi și întotdeauna obositoare.
Cei responsabili pentru ediția Pilgrim a corespondenței sale menționează că zelul său reformist era la apogeu: era momentul în care, împreună cu Angela Burdett-Coutts , a fondat Urania Cottage , un stabiliment destinat să primească așa-numitele femei „pierdute” și unde este interesat de școli zdrențuite , școli fondate pentru copiii nevoiași, pledând în zadar guvernului pentru o creștere a creditelor dedicate acestora și alocându-le el însuși fonduri; de multe ori vorbește și în public pentru a denunța abuzurile pe care le condamnă, pe lângă numeroasele articole pe care le scrie în recenzia sa săptămânală. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că majoritatea acestor preocupări își găsesc locul în ambițiosul roman pe care tocmai l-a început.
Paul Schlicke scrie că o anumită morbiditate l- a invadat: soția sa Catherine este bolnavă și o duce la apele Malvern în martie 1851 ; tatăl ei a murit la scurt timp după operație; două săptămâni mai târziu, nepoata sa, Dora, a murit în timp ce conducea o cină de gală organizată în ajutorul unei fundații de teatru. În plus, în timp ce La Maison d'Âpre-Vent este în curs de desfășurare, dragi prieteni dispar unul după altul: Richard Watson, întâlnit cu Haldimand în casa lor elvețiană din Ouchy , Denantou , pe care Dickens îl frecventează adesea în Castelul Rockingham și căruia i-a dedicat David Copperfield ; apoi Alfred d'Orsay , inventatorul francez dandy al unui coupé tras de cai și familiarizat cu saloanele literare din Londra, a murit pe 4 august 1852 ; apoi din nou Catherine Macready, soția celebrului actor , a urmat în curând, la 14 septembrie 1852 , de ducele de Wellington pe care Dickens îl admira, la fel ca mulți dintre concetățenii săi, inclusiv reverendul Patrick Brontë , tatăl unor romancieri și poeți celebri . Între timp, s-a născut ultimul ei copil, Edward Bulwer Lytton, poreclit Plorn , mai târziu unul dintre favoritele sale, dar la acea vreme un bebeluș „pe care [pe scurt [el] ar fi preferat să se lipsească ” .
Romanul este menționat pentru prima dată într-o scrisoare către Mary Boyle în care evocă „primele umbre ale unei noi povești care planează în jurul lui ca atâtea fantome” . Pe 17 august , i-a scris Angelei Burdett-Coutts că are o nouă carte în minte, „pe termen lung. [Prin urmare] agitație extremă și idei vagi de plecare la nu prea știu unde, care, fără să știu motivul, sunt ca simptome ale unei noi stări de rău ” . Pe 7 octombrie , i-a scris lui Henry Austin că povestea „i se învârte în cap” și că simte „dorința de a scrie” . Cu toate acestea, familia s-a mutat de la Devonshire Terrace la Tavistock House, iar munca în desfășurare în noua reședință i-a împiedicat să lucreze până în noiembrie. 21 noiembriecu toate acestea, îi cere lui Frederick Evans să anunțe o primă publicație în martie și, a doua zi, îi scrie lui William Bradbury că este „prizonierul biroului său toată ziua” , apoi, pe 7 decembrie , că nu. termină primul număr, el trebuie doar să perfecționeze „ultimul mic capitol” .
Ca întotdeauna, titlul este oprit doar în ultimul moment, diversele posibilități menționate dând o bună indicație a tonului general al cărții. Sylvère Monod subliniază că „[i] t sunt puțini autori englezi pentru care cuvântul sumbru evocă o idee de confort și cordialitate” . În scrisorile în care Memorandele lui Dickens apar East Wind , o referință la stările de spirit ale domnului Jarndyce, Tom-All-Alone , numele mahalalei în care locuiește micul Jo, care se întoarce de mai multe ori, sau The Solitario House , Casa ruinat . Cuvintele clădire , fabrică , moară („clădire”, „fabrică”, „fabricație”) cu diverse propoziții relative, cum ar fi aceea care nu a cunoscut niciodată fericirea , care a fost întotdeauna închisă („cine a fost întotdeauna închis”), unde iarba nu a fost niciodată a crescut , unde vântul a urlat („unde a urlat vântul”), sunt, de asemenea, citate și, subliniază Monod, formula care a intrat în Chancery și nu a ieșit niciodată înlocuiește treptat pe toate celelalte. În cele din urmă, Bleak House iese în evidență , mai întâi cu apendicele Academiei și formula menționată anterior, apoi în asociere cu vântul de est ( Bleak House și The East Wind ), menționat încă în notele pentru primele două numere, apoi eliberat de orice adăugare , care, odată reținut definitiv, stârnește entuziasmul autorului și rămâne „singurul titlu [după ce] a văzut lumina zilei” .
Încă de la început, Dickens avea subiectul principal Chancery . Deja în decembrie 1851 , i-a scris prietenului său jurnalist William Henry Wills pentru a-i mulțumi că i-a oferit informații cu privire la cazurile tratate acolo și și-a exprimat surprinderea față de costurile colosale pe care le generează: „Mi-am limitat modest costurile la vreo patruzeci la cincizeci de lire sterline ” , iar în capitolul I , el le aduce de la „ șaizeci la șaptezeci ” ( SIX - TY TO SEVEN - TY ) [ sic ]. Anul următor, ca răspuns la criticile aduse întârzierii sale de a solicita reforme ale sistemului judiciar, el a răspuns că, din primul său roman, a făcut acest lucru „cu toată indignarea și intensitatea necesară”, prezentând „lunga tortură și agonie”. a unui cancelar prizonier ” . Și de-a lungul scrierii Bleak House, el revine în continuare. De exemplu, după capitolul 39, când tocmai l-a introdus pe domnul Vholes în poveste, el își proclamă într-o scrisoare către Angela Burdett-Coutts convingerea că „singurul principiu inteligibil și permanent al dreptului englez este să se folosească de ea însăși” , sau chiar , două luni mai târziu, i-a spus aceluiași corespondent: „Cred că ogrul reprezintă întruchiparea Legii, zdrobind oasele săracului om pentru a mânca” . Și chiar și atunci când scrie ultimele câteva pagini, încă îi cere lui WH Wills să „rămână la fapte” atunci când își finalizează prefața. În cele din urmă, ultima izbucnire ironică , a publicat în Cuvinte gospodărești , chiar și după finalizarea romanului, un articol intitulat Glume legale și echitabile .
În cei doi ani de scriere, Dickens a rămas stăpân pe subiectul său, fără prea multe eșecuri de inspirație sau schimbări majore de plan, lucrând, după cum scriu scrisorile sale, cu entuziasm: „plin de abur înainte”, „suficient pentru a lovi. Spiritele”, „Treabă bună”, a scris el diferiților corespondenți. Sarcina este totuși grea și, pentru a se dedica în totalitate ei, anulează anumite numiri: astfel, refuză invitația Catherine Gore , o colegă dornică de așa-numitele romane „lingură de argint”, explicând că „când să am o carte de scris, trebuie să îi dau primul loc în viața mea ” ; iar în luna următoare i-a spus lui WH Wills că este „încolțit constant de Bleak House ” . Problema crimei de la Tulkinghorn se încheie chiar înainte de data limită de publicare, iar prietenul său John Forster , Dickens, spune că suprasolicitarea „îi desparte capul” . Uneori, el se descrie într-o stare apropiată de frenezie, „trebuind să se ridice la cinci în fiecare dimineață pentru a [ajunge] cu furie la sarcină, atât de mult încât până la prânz [el] este ca într-o stare comatoasă” . Recăderea unei boli de rinichi contractată în timpul copilăriei l-a pus în pat timp de șase zile și l-a trimis la Boulogne-sur-Mer pentru a-și reveni, dar18 iunie, scrie că tocmai „a scris jumătate din numărul cu cea mai mare ușurință” , apoi, că se dedică „dinților și unghiilor” sarcinii sale. La jumătatea lunii august, el anunță triumfător în birourile de la Household Words că și-a terminat cartea, „într-un mod frumos, cel puțin așa sper” .
În februarie 1853 , Dickens s-a luptat cu George Henry Lewes, care a publicat două scrisori deschise în Leader . Controversa se învârte în jurul arderii spontane umane care îl ucide pe Krook în capitolul 32 : Lewes susține că un astfel de fenomen este imposibil și Dickens răspunde cu două scrisori lungi citând referințe pe care le consideră irefutabile, preluând apoi argumentul din prefața sa.Septembrie 1853. Paul Schlicke scrie că, dacă Dickens a greșit științific, majoritatea cititorilor săi cred că această moarte este cea mai îndrăzneață imaginație.
Un banchet la Boulogne sărbătorește încheierea Bleak House pe 22 august : editorii Bradbury și Evans și prietenii săi apropiați, Mark Lemon și Wilkie Collins sunt invitați . Phiz și-a cerut scuze; iar pe 27 august s-a bucurat alături de doamna Watson: „Povestea este foarte populară; Nu am avut niciodată atât de mulți cititori. "
Scrierea acestui lung și complex roman l-a determinat pe Dickens să-și pună la îndoială arta în mai multe scrisori către diferiți corespondenți. El discută relația dintre ficțiune și realitate, precum și ceea ce el numește „scopurile și puterea ficțiunii”, subliniind că, în ceea ce îl privește, el echilibrează experiența și imaginația. Își scoate în evidență încăpățânarea și răbdarea, încăpățânarea în sarcină, concentrarea de care dă dovadă. El proclamă că se străduiește întotdeauna, din respect pentru cititorii săi, să păstreze obiectivitatea esențială a verosimilității, de unde neîncrederea sa față de teorii și, de asemenea, de cauzalitate bazată pe capriciu simplu.
The House of Bitter Wind a fost ultimul roman dickensian care a fost publicat de Bradbury și Evans în condițiile1 st luna iunie 1844care l-a angajat opt ani - la scurt timp după aceea, a fost semnat un nou contract pentru o carte mai mică care s-a dovedit a fi Les Temps difficile -. Sylvère Monod a remarcat munca depusă la probe: nu mai puțin de patruzeci de compozitori erau la lucru, Dickens a făcut șapte sute de retușuri și a lăsat o sută cincizeci și nouă de variante fără corecție.
Număr | Datat | Capitole |
---|---|---|
Eu | Martie 1852 | (1-4) |
II | Aprilie 1852 | (5-7) |
III | Mai 1852 | (8-10) |
IV | Iunie 1852 | (11-13) |
V | Iulie 1852 | (14-16) |
VI | August 1852 | (17-19) |
VII | Septembrie 1852 | (20-22) |
VIII | Octombrie 1852 | (23-25) |
IX | Noiembrie 1852 | (26-29) |
X | Decembrie 1852 | (30-32) |
XI | Ianuarie 1853 | (33-35) |
XII | Februarie 1853 | (36-38) |
XIII | Martie 1853 | (39-42) |
XIV | Aprilie 1853 | (43-46) |
XV | Mai 1853 | (47-49) |
XVI | Iunie 1853 | (50-53) |
XVII | Iulie 1853 | (54-56) |
XVIII | August 1853 | (57-59) |
XIX - XX | Septembrie 1853 | (60-67) |
Romanul a apărut în patru ediții în timpul vieții lui Dickens. Publicat mai întâi ca un serial lunar, din martie 1852 până în septembrie 1853 , a fost publicat într-un singur volum în septembrie 1853 , apoi într-o ediție ieftină în 1858, în cele din urmă în așa-numita „ ediție de bibliotecă”. ) În 1868 și „Charles Ediția lui Dickens în 1869. Potrivit lui Paul Schlicke, versiunea autoritară de astăzi este cea a ediției Norton.
Dickens a dedicat La Maison d'Âpre-Vent „Companionilor din Guild of Literature and the Arts”. Prefața sa, datând din 1853, apără autenticitatea descrierii sale despre cancelarie, precum și, ca răspuns la GH Lewes , cea a arderii spontane. Se încheie cu o propoziție care servește ca cheie pentru înțelegerea operei: „În La Maison d'Âpre-Vent , am insistat în mod deliberat asupra aspectului romantic al lucrurilor familiare” ( „ În Casa sumbru , am stat în mod intenționat pe latura romantică de lucruri familiare ” ).
Hablot Knight Browne ( Phiz ) a realizat ilustrațiile, inclusiv frontispiciul și miniatura paginii de titlu. În afară de o problemă pe gravura nr . 9, pustiirea domnului Guppy („Disperarea domnului Guppy”), din lipsa instrucțiunilor specifice ale autorului, absente apoi de la Londra, toate plăcile au fost realizate conform recomandărilor foarte precise ale autorului chiar înainte au fost scrise capitolele. Criticii au în general aceeași admirație pentru aceste modele foarte întunecate, menite să sugereze o atmosferă sinistră. Ilustrațiile sunt concentrate în a doua parte a romanului și, indicativ al alegerii satirice a lui Dickens, șase dintre ele nu conțin nicio reprezentare umană.
Dickens nu este la unison cu optimismul care a predominat la începutul anilor 1850. Într-adevăr, dacă 1851 a văzut Expoziția Universală cu Palatul de Cristal care, „o capodoperă a arhitecturii industriale”, a demonstrat de la sine virtuozitatea tehnică britanică, dacă The Times salută eveniment comparând importanța sa cu cea din Doomsday , dacă Manchester Guardian comentează anul somptuos în termeni de satisfacție, speranță și auto-felicitare ( auto-aprobare ), evocă în Cuvintele gospodăriei „marea afișare a păcatelor și neglijenței Anglia ” și solicită „ remedierea unei uniuni constante de inimi și brațe ” .
De fapt, La Maison d'APRE-Vent se deschide cu o apocaliptic descriere a unui Londra , revenirea la haosul de noroi primitiv, o masă informă cufundat în ceață, care chiar stilul primei paragrafe maimuța, scrie Paul Schlicke, „participii la stânga în suspensie fără verb principal " . Este amurgul prematur al unei după-amiaze sumbre de Londra; peste tot, ceață, ploaie sau zăpadă topindu-se într-un noroi care va însoți, de-a lungul poveștii, starea mohorâtă a locuitorilor. Această repetare obsedantă a modelelor de noroi și ceață pregătește descrierea lungă a Cancelariei care începe în al patrulea paragraf; iar cei câțiva „zeci de mii de pietoni alunecați și alunecați” anunță „zece mii de instanțe ale unui proces care nu are sfârșit, împiedicându-se împotriva celor precedente” . În plus, aluzia la „apele trase recent de pe fața pământului” se referă la Potopul biblic; și domină sentimentul că neîncetarea valurilor, precum „timpul implacabil din noiembrie”, menționat chiar înainte, va sfârși prin a distruge totul, cancelarul, cancelaria, țara.
La Maison d'Âpre-Vent iese în evidență din toate romanele anterioare, „cele ale lui Dickens, precum și ale celor ale altora”, scrie Paul Schlicke, prin faptul că plasează satira instituțională în centrul proiectului său, al temei și al structurii sale.
Curtea Cancelariei din inima satireiNu este o coincidență faptul că curtea cancelariei este obiectul principal al cenzurii dickensiene, această instituție ar trebui să apere pe cei fără apărare și să trimită justiția cu rapiditate: s-a știut că costurile și întârzierile procedurale ating acum proporții paralizante; a fi supus judecății acestei instanțe înseamnă un proces nesfârșit, uneori amânat de la generație la generație și ruina asigurată a familiilor; Mai mult, Dickens a avut o problemă cu ea în 1844 într-o dispută cu editorii lipsiți de scrupule care pirataseră A Christmas Carol : deoarece câștigase cazul, s-a confruntat cu costuri enorme, 700 de lire sterline , în timp ce vinovații „au scăpat fără bani dezlegați” .
În discursul său de la tron din 1851, regina Victoria a promis reforme și Times a militat împotriva inerției, compromisului, procedurilor ancestrale, costurilor prohibitive - ceva ce Dickens a denunțat ca fiind o prioritate -, dar proiectul de lege s-a văzut atât de udat în Parlament încât modificările rămân minime și trec neobservate. Cu toate acestea, lucrurile au evoluat treptat: potrivit lui Sir William Holdsworth, istoric al jurisdicțiilor engleze, criticile lui Dickens sunt valabile pentru perioada în care s-ar situa relatarea romanului, pe care el o plasează în jurul anului 1827, dar nu abia mai 1850, cele mai evidente abuzuri dispărând treptat: nu mai există, de exemplu, clericii și maeștrii menționați în primul capitol, ceea ce nu împiedică ostilitatea populară să rămână foarte puternică. Dickens atribuie responsabilitatea acestui eșec guvernului, monopolizat de o coterie de aristocrați care se succed reciproc și că Dickens are un timp bun să ridiculizeze în secvența sa de Boodle, Coodle, Doodle etc. , până la Noodle.
Ramificarea denunțuluiPreocupările lui Dickens se extind mult dincolo de problemele legale și denunță multe neglijențe și abuzuri. Printre aceste ținte privilegiate se numără ceea ce el numește „filantropie telescopică”, aceste petreceri de nuntă caritabile îndreptate către țări îndepărtate, fără a ține cont de mizeria propriei praguri, de habitatul sordid al mahalalelor londoneze, de îngrămădirea cadavrelor în cimitirele insalubre, de neglijarea oficială a boli contagioase, corupție electorală, diviziuni de clasă, predicatori disidenți ( dizidenți ), educarea copiilor din familii sărace.
Modele contemporaneRomancierul Charlotte Turner Smith.
Marie Manning, elvețiană spânzurat în 1849.
Caroline Chisholm.
Walter Savage Landor de William Fisher.
Detectivul Charles Frederick Field în 1855.
În plus față de cazul „Jarndyce împotriva lui Jarndyce”, axa întregii povești, probabil inspirată de procesul de treizeci de ani privind voința tatălui vitreg al poetului și romancierului Charlotte Turner Smith , anumiți contemporani sunt clar identificați între personaje.
Astfel, Hortense ar fi copia în carbon a lui Marie Manning, o servitoare care a venit din Elveția și a spânzurat în public pe 13 noiembrie 1849 - o execuție la care a participat Dickens - pentru că, împreună cu soțul ei, și-a ucis iubitul. „Filantropul telescopic”, doamna Jellyby, se bazează pe admirabila femeie activistă Caroline Chisholm , însă pe care Dickens a ajutat-o recomandându-i asocierea în Cuvinte gospodărești , dar care, se pare, uneori a avut tendința de a-și trece cu vederea copiii ei. Domnul Boythorn, prietenul lui Jarndyce, subliniază însuși Dickens, este copiat de la poetul Walter Savage Landor . În ceea ce privește inspectorul Bucket, el a fost inspirat de inspectorul-investigator Charles Frederick Field (1805-1874), aparținând noului departament Scotland Yard , deși Dickens a negat-o într-o scrisoare către Times .
Scriitorul Leigh Hunt se regăsește în masca iresponsabilului și amoralului Harold Skimpole, pe care Dickens nu-l ascunde, în timp ce se bucură că ilustratorul său Phiz și- a schimbat fața „mult dincolo de asemănare” ; rămâne faptul că portretul este atât de elocvent încât toți cititorii care îl cunosc pe Leigh Hunt nu se înșeală: „L-am recunoscut imediat pe Skimpole, scrie un contemporan, [...] ca toți cei cărora le-am menționat că s-au intersectat cu Leigh Hunt. „ Mai târziu, la scurt timp după moartea modelului său în decembrie 1859 , Dickens s-a trezit obligat să publice pe tot parcursul anului un fel de scrisoare de scuză către fiul decedatului.
În momentul publicării, recenziile rămân amestecate, mai ales pentru că ferocitatea satirei sociale prezentate de roman pare să descurce mulți cititori. Chiar și credinciosul Foster dezaprobă, deși în termeni măsurați, didacticismul romanului: „Dacă structura acestuia este poate cel mai bun lucru pe care Dickens l-a realizat vreodată”, comentează el, „aici există mai multă ingeniozitate decât prospețimea. „ Cu toate acestea, vânzările de la primele opere cresc foarte mult, aproximativ 34.000 în fiecare lună, Dickens descrie cu satisfacție „ pe jumătate cel mai mare David Copperfield ” . Din punct de vedere strict financiar, Dickens devine, cu profitul său de 11.000 de lire sterline , ceea ce Patten numește „un Crez literar” .
Romanul nu a câștigat imediat faima critică; nici Gissing, nici Chesterton nu l-au dus pe cer și abia în anii 1940 nu au fost recunoscute sfera viziunii sale sociale cu Humphry House în 1941 și întunericul său cu Lionel Stevenson în 1943 și chiar în anul 1957 pentru John Butt și Kathleen Tillotson (în) subliniază actualitatea sa.
Abordări mai recenteDe atunci, La Maison d'Âpre-Vent a fost cea mai analizată dintre toate cărțile dickensiene.
În schimb, atenția s-a mutat de la problemele sociale la structura narativă și personaje, în special rolul jucat de Esther Summerson , al doilea narator , titular al vocii la persoana întâi . În plus, capitolul pe care John Hillis-Miller îl dedică Bleak House în lucrarea sa despre lumea lui Charles Dickens, concretizat ulterior în introducerea ediției Penguin, atrage atenția asupra importanței simbolice a orașului, iar DA Miller are mai mult recent, pe baza teoriilor dezvoltate de Michel Foucault , a arătat că însăși forma romanului, precum procedurile pe care le implementează, „participă sistematic la economia generală a puterii poliției” . Judecând după comentariul său, DA Miller înseamnă prin aceasta că există un sistem de norme sociale care reglementează de facto clasa de mijloc independentă de instituția ad hoc în sine.
Jo și mătura lui la răscruce de drumuri ( Phiz ).
Magnanim domnul Guppy, cerându-i mâna lui Esther ( Phiz ).
Domnul Guppy își pledează cazul împotriva Esther ( Phiz ).
Domnul Guppy descoperă rămășițele grase ale lui Krook ( Phiz ).
Piesa centrală a romanului este cazul Jarndyce și Jarndyce („Jarndyce împotriva lui Jarndyce”) anchetat de cancelarie. Despre caz în sine, tot ceea ce se spune este că se referă la o moștenire mare contestată, fără a fi specificată nici de către cine, nici de ce. Această lipsă nu este banală, Dickens a dorit ca procedura, care durează generații înainte de începutul cărții și se termină într-o mare izbucnire de râs la sfârșit, să participe la ceața universală care învăluie romanul. În plus, din sumele puse în joc, nu rămâne nimic, mâncat așa cum erau din costuri. Ceea ce contează nu sunt detaliile cazului, în care sunt implicate multe personaje, ci faptul că acesta există și că duce oamenii la nebunie, degradare și moarte.
Ada Clare și Richard Carstone, secțiile curții, merg să locuiască în „ Bleak House ”, casa lui John Jarndyce, care refuză orice implicare în procesul care îi poartă numele: își păstrează mai presus de toate liniștea și, oricum, este nu fără bani, dimpotrivă. Esther Summerson, pe care John Jarndyce a ales-o personal să-i țină companie lui Ada și pe care a mers să o ia după moartea mătușii care se ocupa de ea, se alătură celor doi tineri. Pe parcurs, se opresc la casa doamnei Jellyby, o activistă filantropică , care își neglijează familia pentru a avea grijă de copiii corpului și sufletului străinului.
Între timp, la „Chesney Wold”, reședința de țară a lui Sir Leicester Dedlock, unde plictiseala domnește, soția sa, Lady Dedlock, se dezamăgește la vederea unui document juridic foarte specific referitor la cazul actual: ea a recunoscut scrisul de mână al copistului, un obscur personaj care supraviețuiește scriind pentru cancelarie. Avocatul familiei Tulkinghorn, intrigat de comportamentul său, își propune să-l găsească pe scriitor, cunoscut doar sub numele de Nemo, dar când o face, misterioasa figură este găsită moartă de o supradoză de opiu într-o mahala. Micul Jo, copilul abandonat, însărcinat cu măturarea nesfârșită a răscrucei de drumuri, arată către o doamnă voalată pe care Nemo o urmărea la Londra, apoi, urmărit de poliție, fuge la Jarndyce unde transmite variola bunului Charley, apoi lui Esther. Ipocritul Skimpole îl trădează pe bietul băiat și îi indică refugiul poliției care îl țin departe.
Grefierul notarial Guppy, ale cărui avansuri le-a respins Esther, caută din partea sa să rezolve misterul; Cu toate acestea, seara a fost de acord cu programarea cu proprietarul lui Nemo, zdrența Krook, este îngrozită când a descoperit că tocmai a pierit prin arderea spontană ( arderea spontană ).
Tulkinghorn, suspectându-l pe Lady Dedlock că ascunde un secret compromis, l-a șantajat ca soldatul George să îi dea copii ale scrisului de mână al lui Nemo. Secretul nașterii Esterei este apoi dezvăluit: este copilul nelegitim al Lady Dedlock și Nemo, fost Hawdon. Jo moare la poligonul lui George, în ciuda tratamentului unui tânăr doctor, Allan Woodcourt. Tulkinghorn este asasinat în birourile sale după o confruntare cu Lady Dedlock. George, suspectat că a comis crima, este în arest, dar dovezile tind să o copleșească pe nobila doamnă care fuge de „Chesney Wold”. Acum inspectorul Bucket arată că adevăratul vinovat este slujitorul francez acerb Hortense: căuta să se răzbune pe amanta ei care o preferase pe Rosa în locul ei; Respectată de avocatul pe care a venit să-l solicite, nu și-a putut stăpâni furia și l-a ucis. Cu Esther, Bucket merge în căutarea Lady Dedlock și o găsește atârnată de porțile cimitirului sordid unde este îngropat Nemo.
Soldatul George se reîntâlnește cu mama sa, doamna Rouncewell, menajeră în casa Dedlock și refuză să lucreze pentru fratele său, un fierar și un industrial prosper. El preferă să se întoarcă la „Chesney Wold” pentru a avea grijă de Sir Leicester Dedlock, victima unui accident vascular cerebral după fuga soției sale. Richard Carstone, căruia speranța unei moșteniri nerezolvate la instanță abia încurajează dedicarea vieții active, se îndepărtează de Jarndyce, se căsătorește cu Ada în secret și moare de disperare când dosarul „Jarndyce și Jarndyce” este definitiv închis fără a moșteni un bănuț, toate din activele sale fiind utilizate pentru acoperirea costurilor. Esther a acceptat loial o cerere de căsătorie a lui Jarndyce, dar s-a îndrăgostit de Allan Woodcourt; Jarndyce, măreț, o eliberează curând de legăturile sale, o încredințează celui pe care îl iubește și, de acum înainte, se dedică fericirii Ada și a copilului ei pe care i-a primit din nou sub acoperișul ei.
La rândul ei, Esther a fondat o nouă „ Bleak House ”, o copie de carbon a primei, dar în miniatură și departe de oraș, în județul Yorkshire .
Fie că este vorba de povestea naratorului atotștiutor sau a lui Esther, găsim aici tehnica narativă tipică a lui Dickens: personajele sunt simplificate până la dezumanizare, cu amplificarea unei trăsături fizice sau morale împinse spre deformarea, chiar monstruoasă, uneori amândouă. În ciuda aparențelor, La Maison d'Âpre-Vent nu este fundamental pesimistă , deoarece forțele binelui triumfă asupra celor ale răului. Deci, personajele aparțin în cea mai mare parte categoriei „bunului”, deși o minoritate însărcinată cu instituții este suficientă de la sine pentru a corupe întregul edificiu.
Personajele care îndeplinesc aprobarea lui Dickens se găsesc de obicei în mediul rural la sfârșitul cărții, în timp ce orășenii permanenți, precum Bagnets, mari adepți ai „verdii”, se izolează de mediul înconjurător și recreează un simulacru de viață rurală lor. Cei care ajung să repare rămân în mediul rural, deși sunt închise în singurătate. Toate cele „rele” rămân în oraș, deși unele, nici sincer bune, nici sincer rele, fluctuează între oraș și țară. Excepție este făcută de „Casa sumbru” care își dă numele romanului, o reședință care nu are nimic dintr-o „casă a pustiirii”, refugiu pentru a scăpa de durerile orașului și de afacerea în desfășurare, cu un „ bâzâit” ) pentru a scăpa de bătăile „vântului de est”, un rezumat al relelor rămas la ușă. Odată stabilite aceste premise, Dickens își supune personajele la contaminarea vieții de zi cu zi, haotică, adesea tragică, întrucât lumea sa este zdruncinată de convulsii. Toți nu reacționează în același mod: unii par confirmați în personalitatea lor, alții au voie să evolueze. În primul caz, rareori găsesc împlinirea; în al doilea, regresia lor duce cel mai adesea la eliminare, moarte fizică sau degradare mentală.
Personaje înghețateȚinte ale satirei sale sociale , Dickens le arată la lucru în cancelarie, la „muncă” când vine vorba de filantropi , propovăduind cuvântul bun pentru disidenți , câteva detalii semnificative transformându-i în adevărați automatici care întruchipează politicile corpului lor și ideologia lor, acum caricaturi .
Stereotipuri și stări de spirit DisidentulDomnul Chadband, reprezentând biserica disidentă , este un exemplu tipic. Dickens îl transformă într-o moară de ulei care presează hrana grasă într-ungerea ecleziastică și care, în loc să asigure nevoile spirituale ale turmei sale, aranjează ca turma sa să-și asigure apetitul enorm; La fel ca exigențele stomacului său, el suferă de logoree incomensurabilă și, ca și el în toată biserica sa, se învârt atâtea „ mori de ulei” cu diaree verbală. Cu toate acestea, unele dintre aceste personaje nu sunt în întregime lipsite de caracterizare: astfel, domnul Tulkinghorn își concentrează toată energia asupra distrugerii Lady Dedlock, în timp ce, avocat al lui Sir Leiscester, ar trebui să-și protejeze casa de scandal: gelozia secretă, fără îndoială.
Personajul stării de spiritUn „personaj al umorului” este dominat de o singură „pasiune”, o interpretare mai ales în vogă în epoca elizabetană și a Renașterii , dar încă valabilă pentru anumite personaje ale lui Dickens, ținte ale satirei sale morale. Gesturile și acțiunile lor singure rezumă psihologia lor într-unul sau două aspecte evidente.
La fel este și cu bătrânul domn Turveydrop, acest dandy care zăbovea în codurile Regenței engleze , obsedat de arta „întreținerii” până la punctul în care Dickens l-a botezat Behavior Turveydrop („Maintien Turveydrop”). În realitate, această ființă făcută din piese de păr ascunde în spatele obsesiei sale o personalitate fundamental egoistă: el este, la fel ca doamna Pardiggle și alții, un monstru redutabil care generează dezintegrarea familiei. În mod similar, cercul Dedlock aparține și dandismului , dar de un nou tip, mai nou, puternic și mult mai periculos, deoarece se află în centrul sistemului morții care distruge Anglia, dar încă locuit de relicve arhaice. De tradiții învechite.
Aproape toate aceste figuri de personaje posedă în sine energia propulsându-le în particularitatea lor și, ca urmare, ies din viața reală, ceea ce, paradoxal, le permite, prin excesul lor, să joace un rol bine definit. ordonanța romanului.
Moștenitorii literaturii populareMoștenitorii literaturii populare din Anglia, dar bine ancorate în știri, includ domnul Bucket și Jo; altele aparțin mitului, altele încă apar ca adevărate alegorii.
Două figuri de actualitateDl Bucket este un copoi șiret care satisface de divertisment , care suspense- publicul foame tânjesc ; Jo, pe de altă parte, face parte din îndelungata tradiție a ființelor slabe, incapabile să se apere și în derivă, asupra cărora cititorul victorian ar putea revărsa, așa cum se spune în Marile speranțe , „galoane de compasiune lacrimă” . Cu toate acestea, Jo se abate de la matriță și este înzestrat cu o personalitate pe care Dickens o dorește exemplară. Dacă băiatul acesta cu jumătate de nume („Jo este suficient de lung pentru el”) reprezintă un fel de sub-om pentru societate, el lucrează mult mai mult pentru ea decât pentru el și, atunci când nevoia îi revine. o memorie bună, ea îl consideră suficient de calificat pentru a-și solicita serviciile, de exemplu pentru a obține informații. Spre deosebire de cei care îl disprețuiesc, el are o etică personală, iar moartea sa, desigur melodramatică , sfârșește prin a le întruchipa vinovăția, pe care naratorul de persoana a III-a o subliniază într-o aranjă aprinsă: Jo, victima Cancelariei, obiect al homiliilor vicioase de Chadband , alungat de agenții lui Bucket, este ajutat numai în mod corespunzător de Allan Woodcourt, oferindu-i mai întâi îngrijirea necesară corpului său, apoi, dar numai după aceea, învățându-l pe Tatăl nostru .
Personaje miticeDin lumea imemorială a miturilor , alte personaje întruchipează bucuriile și teroarea sufletului uman. Ca atare, ele se împart în două grupuri: băieții buni și băieții răi. Printre cei buni se numără John Jarndyce, un socru bun și oarecum excentric; Allan Woodcourt, un prinț modern care merge și se întoarce pentru a câștiga inima iubitului său; Esther Summerson, Ada Clare, doi orfani destinat să facă soții perfecte; Bagnets, tovarăși loiali; Inspector Bucket din nou, noul mag; cohorta de slujitori fideli, tineri sau bătrâni, frumoși sau urâți, Rosa, Charley, Phil Squod. Domina personalitatea domnului Jarndyce, destul de bun în mod implicit, al cărui obiectiv principal este să-și folosească banii pentru a se proteja de viața din jur. Egoismul său rămâne ambiguu, dovadă fiind relațiile sale cu filantropii doamna Jellyby și doamna Pardiggle, preferatul său Harold Skimpole, un fel de bufon, secția sa Richard Carstone și, mai presus de toate, cealaltă secție a sa, Esther Summerson. Cu Jarndyce, Esther joacă rolul unei fiice grijulii și iubitoare „care îi binecuvântează tutorele, un tată pentru ea” , îngrijind în curând întreaga gospodărie, preocuparea ei principală fiind aceea de a păstra liniștea stăpânului locului. Încetul cu încetul, în plus, reușește să o schimbe, deoarece John Jarndyce nu este cu siguranță rău intenționat, ci privește în altă parte, spre deosebire de Allan Woodcourt care se angajează în acțiune. Esther pune oamenii în mișcare în jurul său și, ca atare, se dovedește demn de Allan că ajunge, după ce s-a retras, „oferindu-i” ( un dar de bună voie ).
Printre băieții răi se numără domnișoara Barbary și domnișoara Rachel, viitoarea doamnă Chadband, mame vitrege urâtoare ale gospodăriei; Vholes, un Merlin malefic; micuțul pitic, deformat și crud.
Personaje alegoriceAcestea sunt împărțite în trei grupuri, reprezentate fiecare de o figură cheie: Hortense, alegoria crimei, Krook, cea a răului și domnul Vholes, încarnarea morții. Potrivit imaginației victoriene , Hortense are totul împotriva ei: este o femeie, deci susceptibilă de acces pasional; vine din Franța, o țară latină imprevizibilă; numele său poartă ecouri napoleoniene amenințătoare , trei ingrediente care amintesc de impulsurile ucigașe ale Revoluției Franceze . Krook reprezintă răul, noua încarnare a Diavolului, din care deține principalele atribute: pisica neagră (Lady Jane), iadul (depozitul său), focul alimentat de gin , care va fi consumat într-o imensă aprindere interioară. În ciuda aparentei sale respectabilități, domnul Vholes se concentrează asupra persoanei sale pe multe atribute ale forțelor distrugerii și morții: el are numele, varianta ghoul ( ghoul ), acest monstru care bântuie cimitirele și al cărui aspect seamănă cu un schelet și pe unde trece. , pământul sterilizează și „umbra sa alunecând pe pământ îngheță imediat semințele care sunt acolo” .
Doi electroni liberiMiss Flite și Harold Skimpole scapă de clasificare. Dacă este una dintre excentrice, domnișoara Flite depășește această categorie cu o prezență atât de ciudată, cât și de plăcută. Înșelată pentru totdeauna de sistemul judiciar, rătăcește în jurul tribunalului, înconjurată de păsări (simbolizând sufletul) că pisica lui Krook nu-și ia niciodată ochii. În ceea ce-l privește pe Skimpole, el joacă un rol minor, dar consecințele acțiunilor sale sunt tragice: îl întinde pe Jo înapoi lui Bucket și îl prezintă pe Richard lui Vholes, de fiecare dată pentru un bănuț ( un fiver ). Considerat a fi un portret al scriitorului Leigh Hunt (1784-1859), reprezintă o perversiune a mitului pastoral , cultul entuziast al cărui profesează. Acest refuz al realității ascunde în realitate un estet decadent și mai presus de toate un parazit redutabil. Skimpole trăiește pe cârligele altora și, prin urmare, participă și la schema generală, o referință moral inacceptabilă și totuși acceptată de Jarndyce și admirată, înainte de a fi prea târziu, de Richard.
Personaje în evoluțiePrintre acestea se numără în principal Lady Dedlock, Richard Carstone și Esther Summerson. Lady Dedlock iese în evidență, deoarece circumstanțele o obligă să se dezvăluie așa cum a fost dintotdeauna. În ceea ce îl privește pe Richard, evoluția sa este negativă, regresia tragică ducând la distrugerea sa. Prin urmare, Esther este cu adevărat singura care găsește începuturile împlinirii ca femeie.
Honoria dedlockLady Dedlock merge spre Esther în pădure ( Phiz ).
Lady Dedlock, o figură anxioasă care îl întrebă pe Bucket despre investigația sa ( Phiz ).
Descoperirea cadavrului Lady Dedlock ( Phiz ).
Două personaje coexistă în Lady Dedlock, femeia căsătorită, și în Honoria, fostul iubit și mama unui copil, o dihotomie manifestată prin plictiseală colosală și melancolie constantă . După cum sugerează și numele său, chiar și atunci când pare să se deschidă, Lady Dedlock este închisă ca o încuietoare, o imagine recurentă care punctează stațiile „Pasiunii” ei. În doar trei ocazii, masca și persoana se întâlnesc, când recunoaște scrisul de mână al copistului, când merge în secret la un cimitir, în cele din urmă când o întâlnește pe Esther în parcul „Chesney Wold”. Masca este ruptă doar prin Tulkinghorn, care își descoperă secretul și este ucis de o femeie deghizată în doamnă. Apoi, Lady Dedlock devine din nou Honoria și, acțiunile sale de acum înainte, în conformitate cu adevăratul ei sin, simbolic se deschid încuietorile, sterilitatea cedează loc fertilității; Honoria a ucis-o pe Lady Dedlock, apoi a dispărut la rândul ei, expiație care merită să fie născută pentru Esther, întrucât întinarea este spălată și păcatul original a fost abolit.
Richard CarstoneRichard se bucură de mai multe avantaje: este un băiat, un atu în lumea victoriană ; este orfan al tatălui și al mamei, ceea ce nu este prea dezavantajos în cel din La Maison d'Âpre-Vent ; este bogat, deși averile sale sunt îngropate în afacerea actuală; în cele din urmă, este înconjurat de afecțiune de sora și tatăl său adoptiv. Alegerile sunt, prin urmare, ale sale: fie decide să devină un al doilea Jarndyce la „Casa sumbru”, fie, pe măsură ce Esther îl împinge, se confruntă cu lumea pentru a-și croi o viață responsabilă. Apoi i se oferă trei căi, medicină, drept, o carieră militară, dar fiecare reprezentată de un model inadecvat: domnul Bayham-Badger care s-a eliberat de toată personalitatea pentru a se reîncarna pe cei doi soți anteriori ai soției sale, Kenge și Carboy, care sunt obișnuit cu lăcomia procesuală și soldatul George, care cu greu poate trece pentru un erou ambițios. Richard alege calea ușoară: nu face nimic și moștenește, convins că va grăbi procedura cazului; dacă îl părăsește pe cuceritor, devine treptat o jucărie schimbată între păpușile legii, pentru a ajunge ca micuțul Jo, zdrobit și salvat atunci când este prea târziu de Allan Woodcourt.
Esther SummersonMulți critici îl fac pe Esther Summerson moștenitoare a eroinelor lui Richardson : plictisitoare, moralizatoare, domesticită și destul de îngustă. Alții, mai generoși, o compară cu Jane Eyre , personajul omonim din romanul lui Charlotte Brontë , care trece și printr-o serie de „case pustii” simbolice. Alții încă îl văd ca pe un personaj complex, cu întrebări psihologice care se aruncă în inima inconștientului . De la exfolierea vieții sale de către nașa ei la o relație tulburată cu păpușa ei, apoi către oricine dorește să-i arate cea mai mică atenție (tutorele ei, Ada Clare, Richard și chiar Skimpole care își face o iluzie o vreme), căutarea ei pentru ea însăși continuă. Ea se descrie mai întâi ca pe o „femeie puțin bună, metodică, puțin prostească și cu maniere vechi de servitoare” și acceptă cu recunoștință poreclele care sunt aplicate, negându-i toate feminitatea. În acest moment, ea revine obsesiv la lipsa de afecțiune pe care a suferit-o, adesea prin vis; și, când Guppy îi propune căsătoria, ea se simte revoltată, nu atât de pretendent, oricât de ridicol ar fi, cât de ideea de a se căsători. Vestea logodnei Ada și Richard declanșează o bucurie elocventă în ea, atât de evidentă este satisfacția ei de a trăi această experiență prin procură; și, când percepe interesul lui Allan Woodcourt, surpriza ei nu este lipsită de plăcere: își laudă conduita în timpul naufragiului și își păstrează buchetul ca un farmec norocos. Apoi vine boala, o oportunitate de a-și revedea viața, o „succesiune de griji și dificultăți” . Aceasta este o perioadă de tranziție în care își concentrează dragostea pe Ada, pe care o idealizează cu atât mai bine cu cât nu o angajează. Apoi vine propunerea lui John Jarndyce, o invitație la plata unei datorii de bunătate. Deodată, își flutură frenetic grămada de chei și își amintește misiunea: „a ocupa, a ocupa, a ocupa, a fi utilă, amabilă, de bună slujire” . Urmează o ceremonie de renunțare: florile lui Woodcourt sunt arse simbolic, afecțiunea pentru Ada, apoi căsătorită în secret cu Richard, se estompează în spasme de durere egale cu libertatea de a iubi pe care o reprezenta Woodcourt. Dickens a încetat să mai fie interesat de psihologia sa, rezultatul romanului îi sigilează favorabil soarta; Jarndyce renunță la proiectul ei, Esther acceptă Woodcourt, dar nimic nu se schimbă: stând lângă Jarndyce, își păstrează poreclele, pe care soțul ei le adoptă fără să clipească.
Personajele sunt grupate în patru poli împărțiți între cei doi naratori: John Jarndyce și „Bleak House”, Jo și Londra, Sir Leicester și „Chesney Wold”, Tulkinghorn și Cancelaria. Mai degrabă, naratorul Esther este responsabil pentru primul grup, în afară de o scurtă incursiune în Jo în capitolul 31, în timp ce naratorul atotștiutor are grijă de ceilalți trei. Unele pasaje semnificative apar de la o poveste la alta: începând cu Esther, le privesc în principal pe Allan Woodcourt și Miss Flite; din povestea persoanei a treia sunt împrumutați soldatul George, Lady Dedlock și Guppy. Atunci când un personaj este astfel „autorizat” să părăsească o poveste pentru a se alătura celeilalte, trăsăturile sale psihologice sunt în general exacerbate, fie prin umilitatea lucidității Esterei, fie prin umflarea retorică a omniscientului povestitor.
Cei doi naratori folosesc procedee ironice , adică încearcă să dezvăluie oamenii ascunși sub personaje. Pentru a face acest lucru, ei au trei tehnici: umor , patos și satiră .
Umor și patosUmorul implică un element de simpatie. Așadar, Dickens îl folosește doar pentru a arunca mici pică personajelor care primesc aprobarea sa, un mod de a le sublinia calitățile chiar și pentru a le caricatura . Astfel, tratamentul rezervat domnului Bagnet, al cărui devotament extrem îl poartă soției sale devine ușor excentric. La fel, soldatul George își dezvăluie bunătatea în maniera militară. De asemenea, în această categorie sunt și doamna Rouncewell a cărei eficiență perfectă păcătuiește prin exces, iar domnișoara Flite își distribuie bunăvoința ca un fluture care hrănește.
„ Pateticul ” înconjoară pe cei slabi din creația dickensiană, iar micul Jo este principalul beneficiar. În special, descrierea morții sale din capitolul 47, titlată ironic, din moment ce el nu deține nimic, „Testamentul lui Jo”, este o piesă de curaj melodramatică concepută să te facă să plângi. Toate ingredientele a ceea ce englezii numesc un tearjerker („ tearjerker ”) se încadrează în narațiunea prezentă , timp obișnuit în narațiunea de la persoana a treia, dar subliniind imediatitatea tragediei.
Procese satiriceSatira Dickens se bazează pe unele procese, în special umflarea anumitor atitudini sau manierisme, alegerea numelor și, după caz, comedie sau dramă. Sa arătat că viziunea sa asupra ființelor seamănă în multe feluri cu cea a unui copil care înregistrează cu forță o impresie izolată, o trăsătură fizică sau comportamentală, o manie sau un tic. Dincolo de relevanța lor istorică, această unicitate a dimensiunii le conferă permanență: eminamente englez și victorian , de exemplu, domnul Chadband dobândește, prin repetarea neschimbătoare a ființei sale, o transcendență care îl plasează în afara timpului său și chiar dincolo de timpul său. timpul și durata, stilizate în ridicolul lor și prin aceasta promovate spre eternitate
NumeleDickens se distrează prin scăderea seriei de nume a cărei singură variantă este litera inițială: cum ar fi Boodle, Coodle, Doodle etc. , până la Noodle și Buffy, Cuffy, Duffy etc. , culminând cu Puffy („pufos”), un mod de a sublinia faptul că toți politicienii sunt modelați identic în incompetența lor pretinsă. Alte nume dezvăluie activitatea deținătorilor lor: Blaze și Sparkle se încadrează atât în semantica „spumantei”, potrivită pentru bijuterii; Sheen și Gloss spun că merceria este „strălucitoare”; Chizzle povestește despre avocatul tăiat ca o „dalta” ( dalta ); Swills anunță vocalizările puternic beat ale purtătorului său; în ceea ce privește Bob Stables, cu un nume de familie care înseamnă „stabil”, nu este deloc surprinzător faptul că își dorește să devină medic veterinar. Alte nume, mai des întâlnite, mărturisesc temperamentul: domnișoara Barbary, de exemplu, nu are inimă, iar Găleată („găleată”) își petrece timpul scoțând noroiul societății; Krook este un șmecher ( escroc ) cu degetele agățate ( strâmb ) și care practică tranzacții umbrite ( strâmb ), etc. Bestiar este rezervat în principal pentru caractere secundare sau puțin: dl Badger ( de la viezure , The castorul ), dl Dingo ( de la Dingo ), dl Chadband (din Ciad și bandă , banc de nisip dorada ), dl Quale ( de la prepeliță , prepeliță ), dl Swallow ( de la Swallow , The Swallow ), dl Weevle ( de la gărgărița , The gărgărița ); ca pentru Phil Squod, acesta este un hibrid de calmar ( calmar ) și escadron ( echipa ).
Unele nume provin din contextul istoric: de exemplu, tânărul prinț în memoria Prince-Regent și Watt amintind de celebrul fizician . Cel al personajelor principale este încărcat de simbolism : Ada Clare, puritate făcută femeie, Esther , regină care i-a salvat pe evrei , Summerson, de două ori „însorită” („vară și soare”), Woodcourt, solidă și sănătoasă precum bunul „lemn” ", Skimpole," culegând "( degresat ) crema elegantă a vieții, Jarndyce, într-o stare de" icter "perpetuu ( icter ), Honoria Dedlock în cele din urmă," cuie "( încuietoare ) într-o uniune morbidă ( moartă ) din față ( căsătorie) ), nume reale de scenă care sună bine și își rezumă imediat titularul.
Comedie sau dramăAșa cum se întâmplă adesea cu Dickens, anumite așa-numite personaje „evolutive” intră în contact cu altele care rămân înghețate, ceea ce provoacă situații care seamănă cu comedia sau drama , ambele situații.
Personajele dezumanizate devin jucării pentru ceilalți, indiferent dacă sunt ei înșiși marionete mai asertive sau, mai des, bărbați și femei chemați la schimbare. Deci, Esther nu se poate abține să nu-l vadă pe domnul Jellyby ca pe un obiect ciudat la prima ei întâlnire cu el și, când soldatul George se confruntă cu Smallweeds, naratorul atotștiutor se lansează într-o comparație între David și Goliat , dar scena este inversată, soldat George se dovedește a fi un uriaș vulnerabil în mâinile abile perverse ale unui pitic înfricoșător. Astfel de scene sunt asemănătoare farsei , personajele comice comportându-se după modelul lor prestabilit și naratorii, în special cel care deține persoana a treia, se distrează. Cu toate acestea, comedia poate schimba brusc registrul și poate numi bathos , acest pathos provocat de excesul de suferință dus brusc până la ridicol. Așadar, atunci când tânărul Peepy Jellyby își înfig capul între sulițele unei rețele, vecinii plini de compasiune îi vin în ajutor, dar îl trag în partea greșită.
Drama situației apare mai presus de toate în povestea lui Esther care, dezvăluind preferințele ei, este situată la esența complotului. Faptul că a scăpat fără daune pare doar datorită puterii sale de caracter și legendarului ei bun simț. Căci există un conflict plictisitor în La Maison d'Âpre-Vent : pe de o parte, oamenii puterii; pe de altă parte, stânga în urmă. Prin urmare, scene de dramatizare extremă care forțează personajele în evoluție să se dezvăluie până la cel mai secret: astfel, Lady Dedlock, a dus la smulgerea măștii sale plictisitoare elegante atunci când sistemul o urmărește ca un animal rănit; în același mod, Richard Carstone, a plecat din derivă din alianța sa cu acest sistem care este pe punctul de a-l zdrobi; Cât despre Esther Summerson, ea observă, reacționează, apoi face o alegere, hotărâtă de partea victimelor. În cele din urmă, cele două lumi, a sa și a sistemului, coexistă, dar nu se mai întâlnesc.
Personaje și mediiCu Dickens, personajele sunt o reflectare a locurilor în care evoluează. Astfel, Jo arată ca „Tom-All-Alone's”, despre care el se numește „un articol de casă” și unde rezidenții roiesc ca niște viermi (ca niște viermi ); John Jarndyce este ca „Casa lui sumbru”, retras și complex. Decorul ajunge chiar să secreteze persoana: Krook rămâne inseparabil de depozitul său, Hawdon de cimitirul său, lordul cancelar de la curtea sa. Se întâmplă că, odată ce procesul de caracterizare este finalizat, personajul este detașat de acest mediu și eliberat în aventură, dar Henri Suhamy explică faptul că atunci mediul continuă să își joace rolul, „oferind accesorii simbolice la cerere. soarele, închisorile sau plimbările sale, copacii săi răsucite, înnegriți și gălăgioși ” .
Deoarece romanele lui Dickens sunt, în ciuda diversității lor, entități organice coerente, personajele îndeplinesc mai întâi un rol structural, iar John Forster își amintește modul în care Dickens a plăcut să sublinieze că „lumea este mult mai mică decât credem […] Toți suntem legați prin soartă fără să știe, […] și mâine seamănă foarte mult cu ieri ” . Naratorul atotștiutor insistă și el asupra acestei interdependențe atunci când întreabă: „Care este relația dintre atât de mulți oameni care, din punctele opuse ale prăpastiei, sunt totuși reuniți într-un mod ciudat, în nenumăratele drame pe care le conține societatea? „ În Bleak House , personajele sunt conectate de-a lungul a două axe principale, una verticală, cea a determinismului istoric și social, cealaltă orizontală, datorită duplicării, diviziunii sau alienării tematice.
O astfel de condiție umană este în roman, încât personajele sale sunt scufundate într-o lume care s-a rătăcit înainte de nașterea lor sau în trecut. Dickens arată că societatea este un corp organic în care fiecare clasă depinde de celelalte. Neglijarea castei conducătoare perpetuează pestilențialul „Tom-All-Alone”, care la rândul său contaminează întreaga populație, fie direct prin contagiune, fie într-un sens giratoriu, prin prezența căpitanului Hawdon în cimitir care precipită căderea Casa Dedlock. Astfel, „reziduurile” populare se freacă de oamenii frumoși, toți uniți în ciuda lor și în cele din urmă uniți, atâtea traiectorii paralele, dar asimptotice.
Dickens nu a înzestrat niciodată una dintre creațiile sale cu o psihologie completă; prin adăugarea mai multor fațete împrăștiate ici și colo, aceasta explică realitatea umană. Astfel, un tip social definit este dublat sau chiar triplat: avocații sunt reprezentați de Tulkinghorn, Conversation Kenge, Vholes, victimele Cancelariei de Gridley, Flite, Carstone etc. , paraziții de Smallweed, Skimpole, Turveydrop, chiar Jarndyce, spiritele rezistente de Boythorn, domnul Bagnet ( Lignum Vitae ), doamna Bagnet, soldatul George, salvatorii de Esther, Woodcourt, Rouncewell.
Cu toate acestea, cel mai obișnuit model este dublul: fie copie carbon, fie invers. Astfel, Krook este o parodie burlescă a lordului cancelar, deși junk-ul său este mai puțin haotic decât justiția; moartea sa prin ardere internă dobândește o dimensiune simbolică : arată calea, auto-anihilarea care aduce beneficii numai vulturilor care veghează la înfrângerea legii. Cuplul Boythorn-Skimpole este un ansamblu de contrari, unul generos și bine vorbit, celălalt zgârcit și experimentat în lacune vorbărețe; Jarndyce și Skimpole formează un alt cuplu, dar oglinzile aranjate față în față. Alte perechi servesc doar pentru a ilustra două aspecte ale unui sentiment sau a unei atitudini și pentru a marca alegerea lui Dickens: de exemplu, Guppy este un pretendent pompos și ridicol, în timp ce Woodcourt rămâne discret și puțin preocupat de sine; Gridley ajunge la violență, în timp ce domnișoara Flite se scufundă într-o supunere jucăușă; Domnul Bagnet este la fel de rezistent ca un copac nobil și Jellelby este asemănat cu un nevertebrat.
Dickens conferă, de asemenea, unora dintre personajele sale o personalitate divizată, unul public, celălalt secret. Apoi li se atribuie două nume: Neckett din partea grădinii devine Coavinses din partea curții, Jobling este metamorfozat în Weevle, Hawdon se restrânge în Nemo. Mai complex este cazul Lady Dedlock care se află fragmentată de mai multe relații triunghiulare, cea pe care o formează cu Hawdon și Sir Leiscester, cea care se formează în jurul conceptului de maternitate, implicând Esther, Miss Barbary și Jenny, și în cele din urmă cea care, scufundându-se în violența cristalizată în jurul Tulkinghorn, o reunește cu Esther și Hortense. Hortense va fi aripa înarmată a crimei, dar într-adevăr Lady Dedlock este cea care, în mod simbolic, îl ucide pe Tulkinghorn. Identificarea unuia și a celuilalt va fi fost totală: dacă Hortense este promisă schelei oamenilor, numai Lady Dedlock primește verdictul unei justiții imanente .
În La Maison d'Âpre-Vent , multe personaje care nu știu nimic despre celălalt se găsesc legate ca într-un mecanism impersonal. Acesta este cazul, de exemplu, al lui Jo și Richard, zdrobiți de același sistem. Rezultatul, pentru aceste victime, este o înstrăinare totală față de lume și chiar o distanță de propria lor ființă, o dezintegrare rezultată din ciuma morală a societății.
George Ford și Sylvère Monod observă că, dacă La Maison d'Âpre-Vent se ocupă de probleme de actualitate, „ar fi o greșeală să subestimăm importanța lumilor private […] și ar fi, de asemenea, o greșeală. la fel și pentru viața personală a lui Dickens ” . Mai mult, John Forster coroborează această abordare atunci când scrie: „Fiecare scriitor trebuie să vorbească din propria experiență” , obligație la care Dickens subscrie pe deplin.
Din 1817 până în 1822, Dickens a trăit nu departe de Chatham , Kent , rătăcind pe câmpurile pe care nu a încetat niciodată să le idealizeze: „Această perioadă”, a scris el, „a fost cea mai fericită din timpul meu. „ Semne de ușă Bleak House : astfel casa lui Boythorn este prezentată ca un paradis de Esther, iar multe dintre personaje încearcă să câștige libertatea pe care țara, la fel ca autorul care, divorțul ei, se întoarce să locuiască în Kent . Unii, forțați să rămână în capitală, se străduiesc să recreeze un mic spațiu rural: astfel, Bagnets venera „verdeața” servită la toate mesele.
A fost și momentul în care Dickens și-a dat seama că familia sa se afla la marginea inferioară a clasei mijlocii mici, bunicii urcând scara serviciului casnic și un tată care era un mic angajat. În La Maison d'Âpre-Vent , menajera "Chesney Wold", doamna Rouncewell, bine privită de angajatorii ei, seamănă foarte mult cu bunica Dickens; iar fiul său George, lipsit de practic, dar nu lipsit de principii, are afinități cu John Dickens, tatăl romancierului, incapabil de orice management familial. În ceea ce-l privește pe celălalt fiu, domnul Rouncewell, sau chiar inspectorul Bucket, acestea sunt personaje care amintesc cu exemplul uneia dintre virtuțile dragi lui Dickens, această auto-ajutorare care înseamnă că cineva își datorează succesul numai pentru sine. În plus, în cercul familial cântărește un secret, cel al unui unchi matern, Charles Barrow, bine plasat în ierarhia Marinei, dar care a trebuit să plece în exil pentru delapidare. În La Maison d'Âpre-Vent , secretul joacă un rol structural prin faptul că determină personajul și povestea lui Esther.
Mai mult, Dickens și-a găsit refugiu în lectură, își amintește în David Copperfield când citează multe romane din secolul al XVIII- lea, scrie, „mi-a trezit imaginația trează” , pe lângă araba Une Nuits și „poveștile geniilor” , în de fapt, poveștile lui Perrault . În roman, există personaje din arhetipuri bune și rele zine, Smollett lui Roderick aleatorie, pe dimpotrivă, pare să fi influențat caracterul lui Richard Carstone.
Lipsa banilor în urma transferului lui John Dickens la Londra are consecințe dramatice. De fapt, banii sunt pretutindeni în La Maison d'Âpre-Vent , în instanța care îi judecă ca, în moduri diferite, la indivizi. Tânărul Charles este retras de la școală și, potrivit lui, „degenerează până la epilarea cizmelor tatălui meu” ; de aici și identificarea sa cu Charley căruia îi dă prenumele. În plus, încarcerarea tatălui la Marshalsea se reflectă în închisoarea lui George Rouncewell, iar angajarea la fabrica Warren, cu suferința sa fizică și morală, se reflectă în soarta micului Jo. În plus, atitudinea mamei sale, ostilă trimiterii ei înapoi la școală după eliberarea soțului ei, duce la o rănire nesfârșită, explicând probabil mamele din roman care își adaugă neglijarea inconstanței paterne. În ceea ce-l privește pe John Dickens, care a murit în 1851, el a inspirat, fără îndoială, anumite fațete ale domnului Jellyby, victima soției sale și chiar a domnului Vholes, în ciuda fiului bun și a tatălui bun, chiar și a domnului Jarndyce, părintești până la sfârșit. .
În primul rând angajat într-o firmă de avocatură, Dickens cunoștea instituțiile și locurile de justiție pe care le descrie în roman și a fost martor la greutatea cancelariei, cu care el însuși a trebuit să se ocupe. Apoi, devenind reporter-jurnalist la Camera Comunelor , a călătorit provinciile cu diligență, modul obișnuit de transport din La Maison d'Âpre-Vent și a analizat în special capitala, atâtea amintiri care au inspirat descrierea cartierelor din „Tom-All-Alone's” și Masoni. Iubirea sa pentru teatru s-a adâncit și ea, reflectată în clișee precum oferta de căsătorie a tutorelui, scandalosul jalnic al morții lui Jo, metaforele lui Sir Leicester sau chiar declarațiile redundante ale lui Chadband.
Dragostea pe care Dickens a simțit-o pentru Maria Beadnell a rămas întotdeauna cu el și, în ecou, Lady Dedlock este condamnată, nu pentru ruperea unui tabu, ci pentru trădarea inimii sale. În plus, judecata sa asupra soției sale a ascuțit, fără îndoială, unele dintre portretele sale materne; în cele din urmă, un tată exigent, a fost uneori dezamăgit; de aici și denunțarea sa severă a înclinațiilor lui Richard.
Mary Scott Hogarth , cumnata mai mică a lui Dickens care a murit la 17 ani, se găsește în Ada Clare sau, în anumite privințe, în Esther Summerson, fiecare în numele purității însorite. În ceea ce o privește pe Georgina Hogarth , care a rămas cu el până la moartea ei, ea seamănă cu doamna Rouncewell, menajera Dedlock-urilor, chiar și cu Esther din nou ca gazdă și mamă surogat. Cu toate acestea, Dickens l-a înzestrat pe acesta din urmă cu un statut mai împlinit, de când a devenit soție și mamă.
„Cu Bleak House , scrie Butt și Kathleen Tillotson, nu mai este un aspect privilegiat, ci o viziune generală oferită, integrând diversitatea detaliilor explorate în cursul lucrărilor anterioare. "
Mai mult, abuzurile denunțate în 1839 de Carlyle în The Problem of the State of England se află în centrul preocupărilor intelectuale; se practică oficial două atitudini: „acceptă și promite fericirea în viitor”, sau „salvează lumea cu apă de trandafiri”. Acest diagnostic se aplică mulțimii sărace, Jo, familia Masonului și locuitorilor din „Tom-All-Alone's”, Chesney World naysayers, disidents și filantropi. Mai mult, 1851 este anul următor formalizării ierarhiei Bisericii Catolice din Anglia, considerată de mulți drept o „agresiune papistă ”, în special de puseii care dețin o mare parte din roman.
Denunțarea Cancelariei vine de departe. Dickens, în 1850, a publicat două broșuri în Cuvinte casnice , în care denunța închisorile pe termen lung ale victimelor inconsecvențelor sistemului. Un an mai târziu, Times critică inerția, lentoarea, deciziile cel mai adesea neregulate, corupția judecătorilor. Prin urmare, Dickens repetă acuzațiile general acceptate și mai ales făcute de presă. El nu are încredere în niciun fel în Parlament să reformeze nimic, lucru pe care îl arată în modul său ironic în descrierea partidului organizat la „Chesney Wold”.
Acest atac asupra guvernului este ecoul unei actualități extrem de prezente în Westminster și în presă. În februarie, țara s-a trezit fără guvern timp de două săptămâni, înlocuirea acesteia aflându-se rapid în dificultate. The Times este dezlănțuit, denunță nepotismul care circulă în locuri înalte în cadrul celor două sau trei familii care contează. La Maison d'Âpre-Vent preia această critică atunci când naratorul evocă „Boodle și suita sa” în absența „Buffy și suita sa”. Sir Leicester a comentat mai târziu despre campania electorală în termeni care nu pot reaminti decât cititorilorIulie 1852.
La fel ca instituțiile, personajele sunt la fel de mult din timpul lor ca acțiunea pe care o generează. Romanul prezintă femeile „responsabile de o misiune”, toate arzând cu „o bunăvoință rapace”. Fiecare cititor înțelege bine că, pentru Dickens, „caritatea bine ordonată începe de la sine”, dar știe, de asemenea, că romancierul înfățișează aceste personaje fanatice care se agită într-un mod dezastruos pe scena publică. Astfel, doamna Jellyby nu ar fi nimeni alta decât o anumită doamnă Caroline Chisholm care a înființat în 1850 o „Asociație de împrumut pentru familiile coloniilor”, cu sprijinul inițial al lui Dickens, dar de care aceasta s-a întors după ce a observat murdăria a copiilor săi și a casei sale. La fel, Borioboola Bla se bazează pe o expediție montată în 1841 pentru abolirea sclaviei pe râul Niger și importul de noi tehnici agricole; eșecul expediției a făcut furori și Dickens a văzut-o ca un exemplu de filantropie nedorită cu atât mai mult cu cât mai mulți coloniști au murit acolo.
Pentru contemporani, inspectorul Bucket prezintă puțin un mister, Dickens însuși tratând pe larg acest subiect în două articole în care raportează despre interviul său cu doi inspectori, pe care îi numește Wield și Stalker. Este evident acest Wield, al cărui nume real este Field, care servește drept model pentru Bucket, care arată îngrijorarea față de cei săraci din „Tom-All-Alone's”, atât de mult încât Times scrie că „Mr. Dickens este ocupat să scrie Life’s Field în Bleak House ” .
În 1850 a izbucnit un scandal, pe care Dickens îl răsuna în Cuvintele gospodăriei : o tânără secție a ospiciului parohial, Jane Wilbred, în vârstă de aproximativ 18 ani, a fost plasată ca slujitoare împreună cu domnul și doamna Sloane, care au sechestrat-o și au părăsit-o de acasă. . Desigur, nu toți servitorii de la Bleak House sunt maltratați, dar doi dintre ei își amintesc de afacere, cei angajați de familia Smallweed, Guster și Charley Necket.
Situația soțiilor militare a fost una dintre preocupările cele mai discutate de public la începutul anilor 1850. Cu salariul rămânând foarte scăzut, soldații căsătoriți nu au putut găsi cazare pe cheltuiala lor, iar La Maison d 'Pre-Vent prezintă exemplul Doamna Bagnet își exercită virtutea și curajul de a-și păstra demnitatea familiei fără nimic.
Domnul Rouncewell, stăpânul forjelor, se distinge prin independența sa robustă de caracter și comportament. Din nou, este posibil ca Dickens să facă ecou unui raport Times despre acești antreprenori prezentat ca exemplar.
Cele satira Dickens exercitate în special față de anumite subiecte care sunt întâlnite în cazul în care știrile și propriile sale preocupări, toate parte din modelul general.
Nemo-HawdonEpisodul Nemo-Hawdon servește pentru a ilustra cât de preocupată este societatea în ansamblu, lăsând variola să iasă din pestilența mormintelor, apoi să-l infecteze pe Jo și să-i marcheze fața Esther. Căpitanul Hawdon este „Nemo”, adică „nimeni”, încercând, dar în zadar, prin această întruchipare a anonimatului, să scape din trecutul său. Deveniți un stânga în urmă, ca Gupy și Jo, departe de lăcomia generală, deoarece, așa cum Krook o rezumă atât de bine, el „nu cumpără”, totuși trecutul său se agață de el în complot și, de asemenea, simbolic. De fapt, scrisul său de mână este recunoscut de Lady Dedlock, Esther observă reclama ei clasificată, Guppy îi suspectează trecutul, Tulkinghorn descurcă încurcătura, dar soldatul George, cu certificatul său de deces, este campionul memoriei sale. În mod simbolic, trecutul ei îl bântuie pe cel al Lady Dedlock, care nu poate scăpa de anumite semne care i se manifestă.
Dar ceea ce pare a fi deosebit de important pentru Dickens, este să acumuleze cu fiecare evocare cuvintele care exprimă lipsa și mizeria fizică, și asta chiar și în moarte și dincolo de ea. Moartea lui Nemo, de fapt, dintr-o supradoză de opiu, merge mână în mână cu oroarea celei a lui Krook și, în general, este o reflectare a leprei morale a inumanității care afectează Cancelaria și printre oamenii puterii. Descrierea înmormântării este o capodoperă a ironiei, arătând prin exemplu că corupția s-a răspândit în vocabular. Omilia oficială nu este altceva decât o masă fără formă de expresii golite de substanță, dar grav pronunțată cu accent ipocrit. În această logoree sardonică , expresia „fratele nostru drag” revine ca laitmotiv , în timp ce prin frăție și afecțiune domnește indiferență și dispreț. Dar realitatea se răzbună, deoarece, din aceasta rămâne îngropată aproape pe pământ, boala se stinge în curând, germenul unei corupții care, ignorând barierele sociale, se va dovedi răscumpărătoare, cel puțin pentru unii, chiar dacă sistemul rămâne la fel este. imunitar.
Slums and the Masons 'CartierDickens descrie zona mahalalelor așa cum este simțită de oamenii care trec prin ea, așa cum fac Bucket și Mr. Snagsby în afacerea lor: ruinele putrezind în mocirla și apa stagnantă, duhoarea, cum ar fi Mr. Snagsby, are disconfort, localnicii se mișcă ca niște viermi. Evident, el caută să trezească dezgustul și să arate că clasa conducătoare preferă să-și ascundă fețele și să-și oprească nasul. Astfel, „Tom-All-Alone’s” devine emblema indiferenței celor puternici, în ciuda faptului că el răspândește răul care îl asaltă. Dacă solidaritatea lipsește la oameni, aceasta proliferează la scară organică, sigilând cu faptele ei rele un fel de unitate socială.
Cartierul masonilor este descris în timpul vizitei doamnei Pardiggle și în timpul zborului masonului, apoi a vânării lui de Bucket. Doamna Pardiggle concluzionează că omul a degenerat într-un animal; Bucket și Snagsby se întreabă despre Jo și sunt conduși în camera în care stă familia, jos, înnegriți, lipsiți de oxigen, până când lumânarea arată bolnavă și palidă. Dickens protestează din nou împotriva autorităților pentru ca spectacolul atâtor nenorociri să iasă din torpa lor. În caz contrar, este de temut că întreaga Anglie va fi redusă la starea de mahalale precum „Tom-All-Alone's”, un vast mormânt gol în imaginea „Chesney Wold” și, prin urmare, nu suferă un general colaps.
Disidenții și domnul ChadbandDickens îi critică pe disidenți prin intermediul domnului Chadband, o antipatie născută în 1821 când a ascultat una dintre predicile lor. Cu domnul Chadband, el intenționează să ridiculizeze aroganța spirituală, rigiditatea, auto-amăgirea, sectarismul extrem. El își înscenează dezgustul cu cea mai mare artă, potrivindu-și ținta cu un cor antic și acordându-i o elocvență formidabilă, încercând în același timp să-și submineze temeliile pentru a-și expune aroganța ipocrită sub masca smereniei. Cea mai puternică satiră este cea pe care o desfășoară atunci când ministrul de închinare satisfăcut își propune să „îmbunătățească” tânărul flămând Jo, o parodie zgârcitoare a parabolei lui Iisus care îi cheamă pe copii mici. Jo, ca de obicei, nu înțelege „nimic” și Chadband este mulțumit fericit de rezultat.
FemeileAproximativ douăzeci de femei sunt active în Bleak House , toate cu mai multă autoritate decât omologii lor din romanele anterioare, filantropii, Esther Summerson, muncitorii întreprinzători și Hortense.
Dickens deghizează filantropii ca „femei cu o misiune”, o atitudine care trădează, potrivit lui Ellen Moers, ostilitatea ei față de feminismul naștent din anii 1850. De fapt, acțiunea lor își amintește doar cealaltă parte a monedei, un vârtej de caritate.probat ordonat. El denunță haosul intern și, în cele din urmă, întreaga societate care suferă de soții și mame uitate de primele lor sarcini. De ce La Maison d'Âpre-Vent , scrisă între 1851 și 1853, a servit drept vector pentru Dickens pentru singura reacție pe care a făcut-o la desfășurarea energică a feministelor ? Satira împotriva lor a devenit virulentă în 1851, cu desene animate de femei în pantaloni care se angajează în activități pentru bărbați, publicate de săptămânalul Punch .
Cu toate acestea, femeile îi îndeplinesc admirația, ceea ce i-a determinat pe unii să creadă că s-ar putea să fi fost inspirat de exemplul tuturor colegilor săi scriitori față de care a mărturisit un profund respect. La urma urmei, în Esther a creat un autor care mărturisește competența ei prin îndeplinirea unei narațiuni dificile aduse la capăt cu strălucirea completitudinii. Este adevărat că Esther nu este ținta satirei sale, rolul ei fiind mai degrabă acela de a repara daunele făcute de filantropi. Ea o reprezintă pe femeie așa cum ar trebui să fie pentru el, spre deosebire de ceea ce nu sunt acești „neliniștiți”, curajul ei liniștit radiant practic prin toate victimele Cancelariei.
„Muncitorii întreprinzători” sunt descriși de personaje ale femeilor pe care Dickens le dorește admirabile: doamna Rouncewell, doamna Bagnet, doamna Bucket și Caddy Jellyby. Prima este guvernanta unei vaste proprietăți pe care o gestionează cu o competență de neegalat, poate ca bunica lui Dickens, care ajunsese în vârful ierarhiei gospodăriei, sau cumnata ei. Georgina Hogarth . Al doilea a construit o afacere înfloritoare de instrumente muzicale. Doamna Bucket colaborează atât de inteligent la investigațiile soțului ei, încât, atunci când este de serviciu, devine indistinguibil una de cealaltă. Rămâne Caddy Jellyby care se căsătorește cu fiul Turveydrop și care, prin inițiativele sale și prin darurile sale artistice, face ca institutul de dans familial să prospere.
Enigmatic, dar periculos de pasionat, Hortense îl ucide pe Tulkinghorn în răzbunare și încearcă să o acuze pe Lady Dedlock de crima ei. În felul ei, ea este, de asemenea, o femeie de acțiune care pășește înainte cu un pas sigur, întrucât este prezentată în mod simbolic pășind pe iarba rece și umedă a dimineții devreme.
Stăpânul forjelorDickens l-a conceput pe domnul Rouncewell ca omologul opus al lui Sir Lescester Dedlock. În timp ce cei doi împărtășesc anumite caracteristici, există diferențe mari între ele. Ambii bărbați au aceeași mândrie și aceeași bogăție, dobândită de la primul, moștenită de la al doilea; dar incompetența și trândăvirea unuia este opusă cunoștințelor și neîncetării celuilalt. Una s-a căsătorit cu o frumusețe păcătuind, cealaltă fiica curajoasă a unui maistru; una este fără copii, cealaltă are trei fiice. Primul disprețuiește educația, în timp ce al doilea o vede ca singura pârghie pentru progresul social. În cele din urmă, unul se agață de tradiție și de privilegiile sale, celălalt își pune speranțele în mașini noi și în potențialul unei industrializări reînnoite. Principala lor diferență este totuși modul în care își tratează persoanele dependente: Sir Leicester practică un fel de paternalism bazat pe castă; Domnul Rouncewell crede în efort și își ajută oamenii educându-i. De fapt, competiția este deschisă între vechea ordine și noua ordine, pe care Dickens o ilustrează metaforic în descrierea sa „țara fierului”, când soldatul George pleacă călare pentru a se alătura fratelui său din nord. Țara fierului este descrisă în termeni metalici, cu bare, pene, cisterne și cazane, roți și șine, toate menite să producă energie cu abur, să transporte produse, să inoveze.
Două viziuni vin apoi în competiție: fie acest Nord este o nouă catastrofă, fie deschide un nou câmp de speranță.
Munți de resturi ruginite evocă depozitul dezordonat al lui Krook, în timp ce mormanele de hârtii aglomerează Cancelaria. Se pare că fierul nu mai este în tinerețe triumfătoare, ci deja îmbătrânește. Fumul din furnalele amintește de ceața londoneză, zgura lor invadează peisajul, precum noroiul care murdărește străzile. Ochii, gurile, nările, mâinile, corpul, totul este acoperit de funingine, murdăria care amintește de casa doamnei Jellyby, praful de vierme al tribunalului, mizeria de mahala, transpirația uleioasă din Chadband, fumurile urâte ale rămășițelor zdrențăorilor. . Astfel, noua industrializare nu ar oferi o lume mai bună; ar apărea ca o putere, dar cu aceeași capacitate de a domina ca vechea aristocrație funciară. Mai mult, dacă acesta din urmă îl produce pe micul Jo, fără nimic, fără gând, primul îl creează pe Phil Squod, mutilat, „obiect ars și explozat”, care a suflat atât de mult în forje, două victime ale a două variante pe tema tiraniei.
Și totuși, domnul Rouncewell, maestrul de fier, singurul personaj din La Maison d'Âpre-Vent fără prenume, joacă un rol major în roman ca parte a schemei generale, și aceasta în trei moduri: ca opusul Sir Leicester, fratele lui George și tatăl tânărului Watt. Dacă Sir Leicester reprezintă o lume a neputinței pe moarte, domnul Rouncewell, la rândul său, oferă, chiar și prin fața sa cu trăsături anglo-saxone puternice , exemplul credinței în proiectul unei noi societăți. Domnul Rouncewell vorbește direct, în timp ce Sir Leiscester vede în adversarul său victorios doar un nou Wat Tyler . Unirea dintre tânărul Watt și Rosa nu reprezintă un compromis între vechea ordine și noua societate prin canalul unei iubiri împărtășite: în plus, Rouncewell, departe de a se opune, își pune toată greutatea în promovarea ei, un mod de a se întâlni noile nevoi ale tinerilor într-un mod modern, pentru a-i crește fără a-i ajuta
În general, soldul se înclină pentru cel mai bun lucru oferit de Nord. Dickens subliniază spiritul antreprenorial, munca grea, eficiența, chemarea viitorului. Domnul Rouncewell a realizat mai mult de multe familii din două sau trei într-o generație, iar acest antreprenor cu inimă generoasă iese din confruntare ca un simbol al creativității, demnul tată al lui Watt, numit după celebrul inventator al mașinii cu aburi .
Cu o aparență de autonomie, cei doi naratori își dirijează narațiunea, deși există diferențe fundamentale între ei.
Naratorul în persoana a treia este doar un narator cu omnisciență limitată și lipsit de obiectivitate, impersonalitatea sa aparentă trăgându-și în mod constant viziunea asupra lumii în haos. Naratorul la persoana întâi este un personaj din roman, Esther Summerson, care începe să scrie șapte ani după faptele raportate. Dacă viziunea primei persoane este imediată, a lui este retrospectivă, ceea ce îi conferă anumite privilegii: proiecție ușoară în viitor, devenire trecută sau prezentă, reținerea cauzelor și consecințelor. Așadar, povestea ei începe când povestea ei sa încheiat și își structurează trecutul într-un întreg coerent. Dintr-un simplu punct de vedere cronologic, conținutul celei de-a doua povești îl precede pe cel al primei și abia în cel de-al treilea capitol se întâlnesc cele două, dar, în Esther, povestea rămâne de la început până la sfârșit după imaginea ei. , protestele sale de modestie și auto-eliminare sunt puse treptat la încercare.
Narațiunea de la persoana a treia este condusă în prezent , ceea ce implică o expunere continuă a faptelor chiar și atunci când acestea se desfășoară, o viziune anatomică aparând uneori prost ordonată, dar desenând inexorabil modelul unui univers care revine la haosul primitiv. Personajele apar acolo metonimic ca reprezentanți ai lumii lor sau ai clasei lor sociale. Comportamentul lor îi rezumă. Ceea ce învață cititorul de la ei se datorează aproape întotdeauna ceea ce se va spune sau ceea ce spun martorii despre ei, o tehnică care ne permite să menținem distanța și să lucrăm ironic. Pe de altă parte, povestea lui Esther nu are nicio legătură directă cu intriga și, dacă apar personaje în ea, este pentru că fac parte din anturajul lui John Jarndyce sau pentru că Esther nu și-a făcut prieteni sau în măsura în care se învârt în jurul Richard Carstone. Până la sfârșit, povestea ei se alătură evenimentelor, pe măsură ce îi dă o mână de ajutor lui Bucket, în plus, fără a înțelege cu adevărat venirea și venirea ei. Anterior, rolul său era limitat la a fi copilul ignorat al Lady Dedlock.
Narațiunea la persoana a III-a este retorică în esență , cu un stil dens, variat, flamboyant, dar și capabilă să fie discretă și să procedeze prin supoziții. Se întâmplă chiar ca naratorul să știe cum să dispară, în special în cele mai dramatice situații: rămân doar direcțiile sale scenice și relațiile sale de dialog. Uneori, el continuă prin aluzii, dintre care majoritatea, după cum a arătat Stephen C. Gill, se referă la Biblie sau la Cartea de rugăciune comună . Poate că caracteristica sa esențială este tempo-ul său nepripit , o chestiune de ritm, dar și de sintaxă : dacă propozițiile sunt uneori lungi, ele nu ajung niciodată la perioadă , iar inversarea lor bruscă, atunci când apare, urmează meandrele minții. În ansamblu, vocea, pentru a păstra calmul, dă seama, dar în largul ei, de o tulburare teribilă.
Povestea Esterei se bazează pe două conflicte, primul izvorât din ștergerea de sine anunțată de narator; de aici și criticile prozaismului, vioiciunea relativă a anumitor pasaje fiind îndatorată doar de ciudățeniile personajelor. Al doilea conflict pune ordine împotriva haosului, deși Esther nici măcar nu formulează ideea. Într-adevăr, faptul că Dickens insistă atât de mult asupra bunătății sale se dovedește a fi important din punct de vedere structural, altruismul său călcând în egoismul ambiental. Esther este o forță de răscumpărare care păstrează „Casa sumbru” de nebunia generală și afirmă în tăcere virtutea eternă a fericirii domestice. Ea este astfel condusă să se intereseze de ceilalți, să le câștige încrederea, să le sondeze adâncurile minții și chiar, cel puțin spre sfârșit, să le interpreteze destinul, iar liniile ei finale evocă „înțelepciunea eternă” care îi dă „Un sentiment mai profund al bunătății Creatorului” . Unii cred că aceasta este o simplă autoconservare, că romanul se termină la început, cu „odihna tristă” a „Chesney Wold” transferată în a doua „Casă sumbră” din Yorkshire . Această interpretare ignoră credința proclamată la nesfârșit a lui Dickens în valoarea responsabilității și pare potrivit să vedem în ea un fir coeziv de consolare și vindecare, ultimul capitol recapitulând micile plăceri câștigate.
Cele două povești fiind separate, relațiile lor sunt mai presus de toate convergente și, paradoxal, această difracție este cea care le aduce în cele din urmă împreună. De exemplu, în timpul primei sale întâlniri cu Harold Skimpole, Esther își exprimă încântarea față de atâta sinceritate strălucitoare și angelism alert și este abia târziu că începe să bănuiască că bărbatul este mai puțin nevinovat că vrea să-l lase să creadă. La sfârșit, ea își mărturisește detestarea față de o ființă a cărei voință este de a nu avea voință, de acord în acest sens cu observațiile primului narator. Narațiunea dublă servește mai ales pentru a strânge cadrul numerelor din La Maison d'Âpre-Vent . Fiecare, de fapt, cu excepția celui de-al cincilea, are cel puțin un capitol din mâna Esterei, care se explică prin lipsa de protagonist . Primul narator care se dedică satirei sociale, rămâne astfel un narator asupra căruia să-și raporteze simpatia, chiar dacă omologul își pune în perspectivă sfera cuvintelor.
Distribuția între cele două povești este aproape identică, treizeci și trei de capitole pentru Esther, treizeci și patru pentru naratorul la persoana a treia. Cu toate acestea, narațiunea Esterei ocupă mult mai mult de jumătate din roman; de aici și nevoia de gateway-uri. Doar patru personaje au voie să le traverseze, Guppy, Lady Dedlock, Bucket, de fiecare dată pentru că intriga o cere, în cele din urmă Sir Leicester Dedlock care îl vizitează pe domnul Jarndyce. Cel mai semnificativ dintre aceste pasaje este cel al Lady Dedlock, intruziune în povestea Esterei, dar și în viața ei. În ceea ce o privește pe Esther, ea nu apare niciodată în narațiunea de la persoana a treia, dar, la sfârșitul romanului, pe măsură ce cele două lumi se reunesc în urmărirea fugarului, se apropie de ea și preia din ea.
Convergența celor două relatări relevă legăturile existente între lumi și personaje aparent separate, legăturile de sânge, sentiment, responsabilități, nu întotdeauna percepute imediat, ca atunci când Esther, găsindu-și mama, rămâne incapabilă să aprecieze sfera socială și morală a acestei reuniune. Cu toate acestea, convergența își are limitele, iar bătaia poveștilor este ca sistola și diastola ritmului general, ambele ajungând să dea aceeași imagine a anomalii generale.
Narațiunea dublă explică, fără îndoială, că La Maison d'Âpre-Vent este lipsită de un centru, cu o poveste uneori comparată cu un ciclon care aspiră personajele și capătă impuls, în timp ce ochiul rămâne înghețat. Cu toate acestea, apar trei tipare principale: povestea basmului și povestea melodramatică, strâns legate, și în cele din urmă povestea tragică care urmează un curs original, fiecare dezvoltându-se în trei etape.
Basmul este povestea lui Esther Summerson, care corespunde schemei stereotipe definite de Marthe Robert, potrivit căreia, în afară de minunatul aparat, „[în basm] toate elementele se combină în vederea unui final neapărat fericit [ …] Finalul poveștii este, așadar, literalmente finalitatea sa ” .
De la secretul vinovat la reîntâlnirea cu copilul pierdut, apoi revelația publică, astfel se poate rezuma melodrama trăită de Lady Dedlock, o poveste care poate fi citită în două moduri la care cititorii victorieni trebuie să fi fost deosebit de sensibili. Este în primul rând un complot senzațional, așezat într-un cadru apropiat de gotic , cu o izbucnire elementară, o casă înghețată în timp, o alee a fantomelor, iadul mahalalelor și strangularea labirintului londonez care se micșorează la o piatră funerară , toate cuplate cu o urmărire alimentată de suspans punctat de revelații legate inexorabil. Este, de asemenea, o poveste morală în care triumfă justiția imanentă , unde, desigur, dragostea adevărată rămâne vie, dar până la umilință, în respectul mortal al codului de onoare și al pedepsei fără iertarea păcatului.
Povestea tragică îl privește pe Richard Carstone: un erou nevinovat aruncat ca pășune unei societăți bolnave, care el însuși inițiază procesul care îl va zdrobi, tragedia ajungând la punctul său de criză când săracul erou, după ce a încălcat ordinea socială stabilită în dorința de a forța pasajul este acum considerat o amenințare, chiar dacă se aruncă în gura lupului prin angajarea serviciilor lui Vholes. De fapt, Richard este una dintre numeroasele figuri tragice amestecate în procedurile inumane ale cazului „Jarndyce v Jarndyce”, pasiunea sa fiind pasiunea lor și evenimentul tragic, aparent predeterminat, urmând o cale care deschide victimele în sine. Acest lucru ridică problema fatalității interne, a acestui „acord rușinos care se stabilește, în pasionat, între libertatea sa și sclavia sa” .
Prin urmare, Maison d'Âpre-Vent funcționează pe două niveluri, povestea lui Esther prezentând o viziune personală, cea a naratorului la persoana a treia oferind o viziune istorică. Până la David Copperfield , într-adevăr, Dickens părea să vadă răul în termeni individuali, dar lucrările sale ulterioare, precum The Difficult Times , își dezvăluie tendința de a crede că este bine ceea ce provine din efortul personal și răul care rezultă din acesta. Maison d'Âpre-Vent acționează ca o balamală , prezentând o lume în care asertivitatea individuală pentru a efectua schimbările necesare este împiedicată de forțele formate și, dacă vocea liberului arbitru triumfă, lupta este dificilă.
Dickens se bazează pe unii gânditori care au teoretizat aceste idei, în special pe dr. John Elliotson și Thomas Carlyle . Primul crede în capacitatea omului de a-și modifica mediul; Carlyle apără cu înverșunare liberul arbitru și găsește aliați în anumiți clerici ai bisericii sau prinți ai scrisorilor. Dickens, de asemenea, crede că libertatea individuală se exercită în împlinirea Providenței , dar el rămâne convins, la fel ca Coleridge, că răul apare dintr-o voință slăbită sau degenerată sau, altfel, din credința greșită în atotputernicia destinului.
John Forster scrie despre Bleak House că „nimic nu este introdus acolo la întâmplare, totul tinde spre catastrofă” și vorbește despre „lanțul de mici incidente care duc la moartea Lady Dedlock, lanțul de interese care leagă locuitorii din„ Chesney Wold ”și „Casa sumbru” ” . Această solidaritate a incidentelor, întemeiată paradoxal pe coincidență, nu a încetat niciodată să-i intrige pe critici care văd în ea doar mecanică fără interes sau, dimpotrivă, au traversat liniile destinului, cu personaje care lucrează pentru a depăși haosul lumii. Lumea rămânând percepută diferit în funcție de relatări, designul lui Dickens este dezvăluit doar treptat. Primul narator descrie o lume formată din entități mici suprapuse într-o succesiune de cauze și consecințe a căror inevitabilitate le subliniază în mod constant; Dimpotrivă, Esther este revelată ca forța care dispersează ceața și pustiirea. Astfel, personajul potențial cel mai predeterminat se dovedește treptat a fi cel mai liber și cel mai responsabil. Prin urmare, există un eveniment mai înalt de orientare a scopurilor, schemă generală bazată pe Noul Testament despre care John Forster a scris că, pentru Dickens, conținea „cele mai bune lecții care pot ghida toate ființele umane devotate sincerității și datoriei lor” .
Potrivit lui John Forster , Dickens însuși a comentat geniul său creativ: „Lucrez încet și cu cea mai mare grijă, nu renunț niciodată la inventivitatea mea, o țin mereu și [...] Cred că slăbiciunea mea este să percep relații între lucruri care par să nu aibă. „ Aceasta este o profesie de anti- realism , deoarece observația sa transformă imediat realitatea. În acest sens, Leonard W. Deen scrie: „În mâinile unui mare artist, realitatea suferă o schimbare radicală. Recreația realității de către Dickens este violentă […]. Schimbările făcute de Dickens nu au afectat regulile și fundamentele lumii sale; metamorfozarea sa stă în detaliile lumii sale. Lumea Dickensiană este lumea de zi cu zi distorsionată. "
Cu toate acestea, la încheierea prefaței sale, Dickens scrie că „intenția sa a fost de a sublinia aspectul romantic al lucrurilor familiare” , făcând ecou unui comentariu la Schițele lui Boz publicat în 1836: „romanticul, într-un fel, al vieții reale” . Chesterton este de acord cu acest lucru atunci când remarcă faptul că „Dickens a folosit realitatea în timp ce căuta romanticul” . Mai mult decât atât, cu un an înainte de a începe La Maison d'Âpre-Vent , Dickens a publicat în primul număr al lui Household Words că scopul său era „să arate tuturor că în familiar, chiar dacă este aparent respingător, există o latură romantică atâta timp cât ne luăm osteneala să-l eliminăm ” . Robert Newsom rezumă bine această atitudine atunci când scrie că „Dickens a impus cititorului un fel de dublă perspectivă [...] care ne obligă să vedem lucrurile atât în aspectul lor familiar, cât și în cel romantic” .
Astfel, în Dickens, realitatea, metafora, simbolul și mitul sunt prinse în aceeași rețea. Ceața Cancelariei, mocirla străzilor londoneze, casa de la țară a lui Boythorn sunt ambele foarte reale și atât de multe evocări ale Haosului sau Edenului , fiecare detaliu al lumii pe care îl creează este ponderat cu sens.
Bleak House apare mai întâi ca o lume post- inundație , înainte ca ținuturile să fie în mod clar separate de ape, haosul original din a treia zi a Creației . Acest haos ia mai multe forme metaforice: cea a casei Jellyby, presărată cu hârtie și gunoaie, lipicioasă de murdărie, cea a depozitului Krook, aglomerată cu hârtii vechi și sticle goale, cea a cartierului „Tom-All”. Singuri ”, unde casele se prăbușesc și locuitorii mor sub grămezi de gunoi de grajd și putregai parazit, corpuri deformate cu creșteri monstruoase. Astfel, Anglia rămâne ca „suspendată între Potop și Armaghedon ” , țară de fosilizare și rigiditate care vine să spargă arderile premonitorii, cele ale lui Krook, ale „pirului funerar” prezis de primul narator, ecou de „ceaunul. Focului ”Pentru care Boythorn solicită; pământ, de asemenea, de ciumă și contagiune, despre care HM Daleski notează aluziile la paraziți, la membrele gangrenoase, la gurile Iadului, la labirintul orientărilor pierdute.
În această tulburare primitivă au înflorit treptat trei Grădini din Eden , la fel de multe locuințe bine ordonate. Mai întâi apare casa lui John Jarndyce, în capitolul 6, acum sub conducerea Esterei, cu neregulă minunată, diversitatea bine controlată și înflorirea colorată a grădinii. Apoi vine proprietatea lui Boythorn, în capitolul 18, unde, printre altele, pomii fructiferi care se pleacă sub fructele de pădure, legumele din grădina de bucătărie, cântecul canarului, toate se îmbină cu farmecul rustic al unei plinătăți liniștite și a unei maturități abundente. . În cele din urmă vine a doua „Casă sumbră”, în capitolul 64, o căsuță mică cu camere de păpuși, o copie în miniatură a celei mari, dar îngropată departe de capitală în inima Yorkshireului , protejată, sigură, virgină, un loc de renaștere după ce primul a fost curățat de înclinațiile lui John Jarndyce, obsesiile lui Tom, poluarea lui Jo și parazitismul lui Skimpole.
Cu Esther, La Maison d'Âpre-Vent poate fi apoi citită ca o parabolă . Ea întruchipează ordinea internă, simbolizată de grămada ei de chei, de simțul datoriei și de spiritul ei de sacrificiu, dând sens unei lumi care o pierduse. După cum sugerează numele său biblic , ea se afirmă ca salvatoare a poporului său prin dragostea ei răscumpărătoare, iar dispoziția ei fericită transmută vina într-un val de iubire. Suferă bolile bolii, iese purificată, își recapătă vederea, iar misiunea ei este acum să împrăștie ceața și noroiul, vântul rece venind din est, apoi să construiască o nouă societate.
WF Axton notează că „diagramele de imagini găsite în La Maison d'Âpre-Vent referitoare la evoluție și la Providență reflectă cu acuratețe cele mai recente teorii și ipoteze dezvoltate în anii 1850, în special interesul nou pentru datele biologice, mai degrabă decât geologice , creșterea acceptarea ideii de dispariție și gust mai pronunțată pentru evoluția cosmologică " . Dacă acest model de schimbare se poate combina armonios cu Providența divină rămâne incert, dar se pare că, cel puțin social, Dickens a crezut că sinteza este posibilă. Pentru el, cei săraci și cei asupriți ar trebui să primească ajutorul unei societăți care vrea să fie creștină, în timp ce, în roman, la fel ca megalosaurul din primul capitol, rămâne încurcat în paralizia sa; de aici critica ascuțită și concluzia că această perimare duce la implozie, din care pot ieși alte instituții care deschid perspective mai bune. Prima sa preocupare se referă la condiția umană a indivizilor ca membri ai comunității și, de asemenea, ca reprezentanți ai unei specii. Cu toate acestea, fie prin accidentul orfelinatului sau, mai des, prin iresponsabilitatea părintească, fie din cauza unui moment decisiv al experienței personale, fie chiar din cauza unui blestem familial sau chiar a forțelor imanente. Pentru fiecare, unii sunt imediat deformați, fizic sau mental, încărcat cu un secret care ar trebui ascuns, supus unei frustrări extreme care ar putea duce la crimă.
Crima, de fapt, reprezintă una dintre axele majore ale romanului care este mai întâi atras de el, apoi care iese treptat din el. Elementele dramei se reunesc până la capitolul 28, care condensează brusc violența acumulată atunci când cititorul află că Lady Dedlock, prin încălcarea codului sexual, a încălcat onoarea aristocratică. De la capitolul 30 până la capitolul 36, tensiunea crește pe măsură ce Vholes îl înstrăinează pe Richard, pe care Bucket îl răpește pe Jo pentru a-l face să tacă, dar Tulkinghorn, departe de a păstra secretul profesional, amenință să-l dezvăluie. Odată ce erupția este dezlănțuită chiar de oamenii a căror misiune este să o conțină, moartea lovește violența, Jo pentru că nu știe nimic, Tulkinghorn pentru că știe prea multe. Apoi tensiunea scade, inocența lui Jo servind ca un sacrificiu expiator (moartea lui Tulkingorn ar fi putut fi meritată), iar restul este mulțumit de tiparul obișnuit de revelații și retribuții.
Apoi se stabilește o nouă ordine, bazată pe iubire, scăldată în radiațiile solare, cea a acestei fete a verii și a stelei care este Esther, și susținută de eroul nobil care devine soțul ei, salvator glorios. Dintr-un naufragiu, medicul curaj al victimele ciumei, un alt furnizor de lumină, le-au promis lui Jo (capitolul 47) și lui Richard (capitolul 66) în cele mai întunecate zile ale lor.
În timp ce adaptările lucrărilor lui Dickens păreau să fie în declin în anii 1840, Bleak House a fost printre cele șase care au rămas favorizate. Punerea în scenă a înflorit mai ales după moartea autorului în 1870, axată inițial pe personajul lui Jo, „Aventurile lui Jo măturătorul de stradă”, „Jo orfanul”, „Jo cel respins” sau chiar „The London Arab”. Cinematograful tăcut a avut un mare succes pe această temă cu actrița americană Jennie Lee (1848-1925) în rolul lui Joe, rol început în 1875 și a continuat sub îndrumarea soțului ei, JP Burnett, până în 1921, și a actriței cehe Fanny Janauschek ( aka Madame Fanny Janauschek, 1830-1904) în rolul Lady Dedlock și Hortense.
BBC a făcut trei adaptări de televiziune, unul în unsprezece părți Constance Cox în 1959, pe atunci opta parte de Jonathan Powell în 1985 și în cele din urmă o parte de cincisprezece de Nigel Stafford-Clark în 2005 .
În 2015 , BBC a realizat o nouă serie Dickensiană , cu diverse personaje din diferite opere ale lui Dickens și amestecând poveștile lor. O găsim pe Lady Dedlock în tinerețe, în timp ce numele ei este încă Honoria Barbary (interpretată de Sophie Rundle ), și sora ei Frances ( Alexandra Moen ), precum și căpitanul James Hawdon ( Ben Starr ) și Sir Leicester Dedlock ( Richard Cordery ). Sergentul George ( Ukweli Roach ) face, de asemenea, o apariție cameo și domnul Tulikinghorn este menționat de mai multe ori. Se sugerează aici că Boythorn și nu Frances ar fi rupt logodna.
Pentru suplimente utile, consultați pagina Bleak House online , Bibliografia Bleak House pentru 2012, Universul Dickens și conferința complementară despre Dickens, autor și autor în 2012 și Lectura suplimentară despre Bleak House .
General