O caricatură este un portret pictat, desenat sau sculptat care amplifică anumite trăsături caracteristice ale subiectului. Adesea plină de umor , caricatura este un tip de satiră grafică atunci când este încărcată cu aspecte ridicole sau neplăcute. Presa îl folosește pe scară largă de la introducerea proceselor de reproducere letterpress imaginile XIX - lea secol .
„Caricatura de persoană” folosește exagerarea personajelor fizice ca metaforă a unei idei; „caricatura de situație” reprezintă evenimente reale sau imaginare într-o formă vizibil exagerată și evidențiază moravurile sau comportamentul anumitor grupuri umane.
Prin extensie, în literatură , o caricatură este o descriere care încarcă anumite trăsături, în genurile comice sau satirice . În acest sens, putem vorbi și despre caricatură în teatru , în cinema , în benzi desenate etc. În special, satira caricaturează cu ușurință un lucru, o situație sau o persoană ridicolă cu pretenția lor de a vrea să fie ceea ce nu sunt.
Cuvântul „caricatura“ este Frenchization de italian „ Caricatură “, literalmente „taxa într - un mod exagerat“ (de la verbul italian caricare , din latină carricare : la sarcină, balast un car greutate), prin extensie „pentru a adăuga ". Acest cuvânt este folosit în Franța și Anglia de la începutul XVIII - lea secol; din franceză derivă etimologia cuvântului „taxa“ și noțiunea de „portret-taxa“ , care a câștigat succes în secolul al XIX - lea secol , apoi cuvântul „caricatură“ pentru obiectivul figurație controverse .
Acordăm multă semnificație termenului „caricatură”, care se aplică tuturor artelor . „De îndată ce un personaj tipic este acuzat violent ( L'Avare , Burghezul Gentilom , Père Ubu , etc ), putem spune că este o caricatură. Cu toate acestea, în cea mai obișnuită utilizare, rezervăm în special cuvântul caricatură pentru a desemna o sarcină care se transformă în grotesc nu un tip, ci un individ desemnat personal ” .
Encyclopedie de Diderot și D'Alembert (1751), definește "taxa". „Este reprezentarea, pe pânză sau hârtie, prin intermediul culorilor, a unei persoane, a unei acțiuni sau mai general a unui subiect, în care adevărul și asemănarea exactă sunt modificate doar prin excesul ridicolului. Arta constă în desfăcerea viciului real sau a opiniei care a fost deja într-o anumită parte și în transportarea ei prin expresie până la acel punct de exagerare în care se recunoaște încă lucrul și dincolo de care nu l-am mai recunoaște; atunci sarcina este cât se poate de puternică ” .
Jules Barbey d'Aurevilly definește caricatura ca „excesul unui adevăr, al unui adevăr distorsionat și revoltat, dar totuși încă vizibil” . Caricatura care este o jubilare a excesului caută să provoace o reacție emoțională prin transgresiune. Prin perturbarea decorului și a regulilor reprezentării academice, acesta își propune să facă vizibil ceea ce ascunde viziunea convenită, să dezvolte o cultură a rezistenței la puterea politică sau să ridiculizeze instituțiile sociale și religioase. Legitimitatea sa poate fi pusă sub semnul întrebării, cu atât mai mult atunci când este opera urii. Putem într-adevăr denigra, din snobism sau invidie, ceea ce admiră alții.
Corpul este obiectul principal al caricaturii și, în special, fața a cărei deformare dorește să dezvăluie stările și partea inferioară a sensului. Caricatura constituie „un fel de viol al conștiinței: barierele și tabuurile, orbirea intenționată sau subconștientă a destinatarului sunt măturate de o imagine, a cărei natură formal scandaloasă o percepem în primul rând” .
Desenele animate sunt o formă grafică a discursului media. Sunt o formă de ilustrație care transmite mesaje și opinii publicului. Funcțiile caricaturii includ propagandă , satiră socială, comentarii și divertisment plin de umor.
Desene animate politice diferă de desene animate prin faptul că acestea din urmă reprezintă glume spus vizual pentru a distra publicul, în timp ce desenele animate politice folosesc umorul pentru a comunica un mesaj direct politic. Caricatura propagandistă încearcă să provoace publicul și să-i încurajeze să se angajeze, subliniind un punct de vedere politic, accentuând în același timp diviziunile din societate. Caricaturistul încearcă să atragă atenția cititorilor, prin transmiterea unei opinii, pentru a evidenția o problemă sau o contradicție. Caricatura este de asemenea folosită pentru a amuza și distra prin râs. Ea încearcă să scoată la iveală opinii și reacții publice atât ostile, cât și favorabile.
Caricatura ideologică îndeplinește o funcție retorică , reprezentând o formă importantă de comunicare socială, deoarece se raportează la lumea politică și ajută la transmiterea mesajelor persuasive. Presa îi instruiește pe caricaturiști să interpreteze evenimentele mai degrabă decât să informeze despre realitate. Prin desenele lor, caricaturistii asociază elemente iconice cu un mesaj precis. Folosesc figuri retorice precum jocul de cuvinte , metafora , comparația și alegoria , pentru a maximiza atractivitatea emoțională a publicului și estetica imaginii.
În general, caricaturiștii de presă au apărat uneori o bază de condamnări precum:
Cu toate acestea, Bergson remarcă faptul că „râsul este întotdeauna râsul unui grup” , iar Baudelaire , că „provine din ideea propriei sale superiorități” . Caricatura se bazează pe judecățile de valoare ale publicului său, adică pe prejudecățile celui mai mare număr. Când abandonează satira , adică autocritica, se pretează la promovarea intoleranței prin vizarea grupurilor umane de tot felul. Exagerare prin natură, exclude din comunitate subiecții pe care i-i arată. Făcând un stigmat al unei particularități fizice , accentuează ciudățenia celor pe care îi prezintă și îi reprezintă ca dușmani. Propagandiștii antisemiti ai anilor 1880-1905 și ai perioadei 1930-1944 au exploatat în mare măsură aceste efecte, instalând prin caricatură ficțiunea „evreului prădător”.
Desene animate politice reprezintă desene cu efecte senzaționale și sunt executate într-un interval de timp scurt, urmărind să surprindă esența unei probleme sau a unui eveniment politic. Ele ajută la sintetizarea unei bogății de informații politice pentru a le face accesibile publicului.
Caricaturistii se concentrează mai mult pe aspectul estetic al imaginii, pentru a atrage și a satisface așteptările estetice ale cititorilor. Abordarea și tehnicile desenatorilor constau în exagerarea trăsăturilor fizice și simbolice ale subiectului lor. Acest proces artistic include utilizarea compoziției picturale , a textelor, a simbolurilor și a umorului. Apariția simplității acestui tip de caricatură ascunde complexitatea problemelor politice abordate de caricaturiști.
Efectul desenelor animate politice asupra publicului depinde de capacitatea caricaturistului de a surprinde problema politică într-o imagine. Interpretările lor depind de cunoștințele publicului despre actori și știrile reprezentate, precum și de nivelul lor de interes și familiaritate cu subiectul.
Principalele tehnici de devalorizare utilizate de caricaturiști sunt degradarea ( bufoneria ), exagerarea ( grotesc ) sau contradicția ( absurdul ).
Societățile grecești și romane par să fi îndeplinit condițiile pentru apariția caricaturii. Ei le-au cunoscut, fără îndoială, pe amândouă, deși într-o stare embrionară.
Aristofan și Aristotel citează numele unui desenator grec, Pauson, care, potrivit filosofului, și-a pictat modelele „mai urât decât viața” . Pauson este clasificat printre grotesc , dar aluziile acestor autori arată că a pictat portrete-acuzații ale contemporanilor săi.
S-au găsit caricaturi pictate pe vaze grecești și, pe latura romană, pe pereții Herculaneului și Pompei ; unii chiar au fost găsite în ruinele și pe papirusuri din Egiptul antic, să nu mai vorbim de cifrele cu cap de maimuță pe anumite galic ceramică . Cu toate acestea, sunt mai multe parodii , satire, decât caricaturi reale.
Renașterea , cu nașterea artei individualizate portretistica care însoțește promovarea individualismului și revenirea la naturalism ) și Reforma protestantă , cu exploatarea portret-taxe într - un context de a se vedea un conflict religios, în paralel dezvoltarea de imprimare ceea ce permite distribuirea desenelor pe foi libere, apariția desenelor satirice politice și religioase cu ilustratori precum Lucas Cranach cel Bătrân , Hans Holbein sau Niklaus Manuel , autori de imprimeuri antipapiste grotești .
Caricatura persoanei în sens strict (arta de a distorsiona fețele fără a rupe identificarea și recunoașterea persoanelor) apare istoricul de artă din secolul al XVI- lea Giorgio Vasari evocând jocuri de ateliere în cadrul cărora sarcina artiștilor »Portrete, în special frații Carrache care se ocupă de elevii, prietenii lor precum și ei înșiși.
Expresia „portret-încărcare” datează din această perioadă și face înflorit în secolul al XIX - lea secol .
La scurt timp după aceea, cărțile cu nas de gravură pe lemn ( neusboekje ) au fost vândute în Olanda împreună cu almanahurile .
Potrivit lui Gombrich , caricatura nu apare decât mult mai târziu decât portretul, deoarece implică „înțelegerea diferenței dintre asemănare și echivalență” .
Pentru a amplifica exagerat semnele distinctive, păstrându-le doar așa cum a făcut Bernini în desenele sale, poate elimina complet asemănarea, deoarece trăsăturile remarcabile permit privitorului să stabilească o echivalență între desen și personaj.
Potrivit lui Annie Duprat , desenul politic este una dintre cele mai extraordinare creații ale libertății revoluționare. Revoluția Glorioasă aduce, după 1690, un anumit vânt de libertate în Anglia: artele și literatura de specialitate pot fi exprimate cu mai puține constrângeri, prin satiră, insolență, „ Umor “. În Franța, același impuls a avut loc în timpul Regenței între 1716 și 1723, urmat de o perioadă de Anglomanie care sa încheiat în 1756 din cauza războiului .
Considerat un gen mediocru de pictori, a înflorit odată cu extinderea artelor grafice și profesionalizarea designerilor, ilustratorilor și a tipografilor care au apărut la Londra în anii 1750 . Primii caricaturiști adevărați în sens modern, Henry William Bunbury , James Sayers , James Gillray , Thomas Rowlandson , Isaac și George Cruikshank , sunt moștenitorii spirituali ai pictorului William Hogarth . Considerat tatăl tiparului satiric englezesc, Hogarth este unul dintre primii artiști care au arătat reversul setărilor lumești, realitatea mahalalelor (cabaretele, casele de jocuri de noroc, bordelurile), fața ascunsă a mediilor corsetate ale politicii și diplomației , pretenții și excentricități burgheze, scandaluri de curte (domnia lui George al III-lea este plină de ele). Cu toate acestea, el nu a fost singurul din timpul său, unde îl găsim pe Arthur Pond și celebra sa colecție de personaje inspirate din desene ale maeștrilor italieni (1743) sau anumite gravuri ale lui Thomas Patch . Nu numai arta desenului italian în maniera caricaturii a fost decisivă, ci este, de asemenea, fără a lua în considerare influența „scenelor grotești” flamande și olandeze precum Adriaen Brouwer , precum și a satiristilor francezi din timpul Regenței. ( 1715-1726), deoarece mulți designeri și gravori francezi au lucrat la Londra.
Proiectele au fost inițial gravate pe cupru , în gravură , ceea ce a crescut costul (1 schilling în medie, dar unele mult mai mult). De fapt, s-a dezvoltat o piață neagră , gravurile au fost piratate și copiate pe lemn, mai puțin costisitoare. Amprentele produse în acest fel s-au înmulțit și apoi au fost colorate manual și apoi vândute cu o medie de 6 pence o foaie în Covent Garden cu mare succes. Cenzura fiind exercitată pe cuvântul scris, dar nu încă pe imagini, caricaturile sunt vândute în magazinele de caricaturi care nu ezită să le pună pe vitrinele lor.
Între 1789 și 1815, cele mai feroce ținte ale lor erau adesea Franța, excesele Revoluției și Napoleon , acesta din urmă făcând obiectul unor caricaturi la fel de ostile ca sărbătorirea geniului său sau ridiculizarea dușmanilor săi.
În XIX - lea lea , odată cu creșterea mass - media și invenția în 1796 a litografie , desene animate politic dobândește o mare importanță pentru Marea Britanie și apoi Franța . Regele Carol al X-lea a restabilit libertatea presei în 1824 prin proclamarea abolirii totale a cenzurii, care a încurajat proliferarea de desene animate care au început să-și bată joc de prostia, fanatismul și pretenția sa. Carol al X-lea a introdus o lege care restricționează libertatea presei în 1827 . Prin Ordinele Saint-Cloud , care au suspendat libertatea presei , a provocat revoluția din iulie . Răcită și sterilizată de cenzura din Franța, caricatura și-a văzut ascensiunea sub regimul liberal al regelui Louis-Philippe susținut de burghezie în 1830. Dar în anul următor, desenele animate, în principal cele care îl atacău pe rege, au iritat publicul. sub formă de procese, sechestre, amenzi și chiar închisoare, reimpune cenzura. Legea presei din 9 septembrie 1835 a scutit presa scrisă, dar a reprimat dur satira grafică, care a radicalizat redacția care a făcut din ziarele lor un corp de luptă republican pentru a încerca să zdruncine regimul.
Honoré Daumier , Grandville și Gustave Doré sunt marii caricaturiști ai monarhiei din iulie . Daumier a debutat în presă ca desenator politic. Primele sale plăci au fost publicate în La Silhouette (fondată în 1829), apoi în La Caricature și Le Charivari editate de Charles Philipon . Daumier a petrecut șase luni în închisoare pentru că l-a imaginat pe Louis-Philippe în timp ce Gargantua a preluat motivul pentru pere creat de Philipon, el însuși condamnat la șase luni de închisoare pentru „insultarea persoanei regelui”. Legea din 9 septembrie 1835 interzicea caricatura politică, caricaturistii s-au angajat în desenul manierelor interesându-se de tipurile sociale reprezentative, în special cu seria Sute și unul Robert Macaire , critic ascuns al puterii. Satira morală alternează apoi cu satira politică în funcție de evenimentele politice și restricțiile privind libertatea de exprimare. La mijlocul secolului, Baudelaire distinge caricaturile „care sunt demne doar de faptul că reprezintă [care] datorate atenției istoricului [dar] dispar ca foile libere ale jurnalismului” , de cele care „conțin un element [...] care le recomandă în atenția artiștilor ” . Pentru acesta din urmă, el recunoaște talentul caricaturist al lui Carle Vernet , Pigal , Daumier, Monnier , Grandville , Gavarni , Trimolet , Traviès și Jacque .
Reviste precum La Caricature (1830-1843) sau Le Charivari (1832-1937), prototipurile ziarelor de satiră angajate, Punch (1841-1992), Fun (1861-1901) sau Judy (1867-1907) sunt specializate în ea. La acea vreme, desenatorii erau aproape toți bărbați, cu excepția lui Marie Duval .
Caricatura modernă cunoaște un teoretician precursor în Elveția în persoana lui Rodolphe Töpffer care subliniază că pentru a spune ceva în imagini nu este necesar să imite natura, așa cum au căutat artiștii din timpul său. Desenul liniar, scrie el, este un simbolism pur convențional; poate fi folosit puternic pentru bine sau pentru rău, fără toate exercițiile pe care artiștii le impun.
Caricatura politică s-a dezvoltat în Germania de la Revoluția din martie 1848, în special cu Wilhelm Scholz ale cărui caricaturi ale lui Bismarck și Napoleon al III-lea consacră notorietate.
În Franța, epoca de aur a caricaturii politice și a desenelor animate de presă a avut loc între votul din 1881 al legii privind libertatea presei și începutul Marelui Război în august 1914.
Caricatura în franceză Canada , a apărut în 1850, cu un prim desen al lui William Leggo publicat în Jurnalul de Québec . În Canada engleză, ar fi apărut în 1870, când John W. Bengough , un caricaturist politic canadian, a început să publice pentru săptămânalul satiric Grip , creând o caricatură a primului ministru al Canadei, John A. Macdonald . Articolele și editorialele au fost principala sursă de informații despre progresul politic, precum și despre opinia publică, iar prin aceste desene animate sunt reprezentate preocupările publicului. Desene animate politice din ziarele canadiene au fost folosite mai mult pentru a contrazice opinia editorialistului. În anii 2000, caricaturistii s-au trezit mai des sindicalizați sau înlocuiți de scriitori independenți, iar desenele animate publicate în ziare reflectau în schimb opiniile și pozițiile deținute de ziare. Caricaturistii se îndreaptă mai mult spre Internet pentru a le distribui ilustrațiile. Arta caricaturii este protejată prin Carta canadiană a drepturilor și libertăților , garantând libertatea de opinie și de exprimare, protejând caricaturistii împotriva cenzurii.
La începutul XX - lea secol, Hansi pune caricatura servind lupta lui împotriva anexării Alsacia . Caricatura, până atunci limitate în publicații de specialitate, a făcut, datorită tehnicii de collotype apoi gravurii , intrarea sa în informațiile de zi cu zi. În 1896, Simplicissimus s-a născut în Germania, inspirat de periodicul francez Gil Blas ilustrat, apoi, în Franța, între 1901 și 1912, a fost lansat L'Assiette aueurre , care propunea să vizeze teme specifice sub forma unui album. Din 1906 până în 1918, cenzura s-a simțit atât în Franța, cât și în Germania, pe subiecte sensibile precum religia, sexualitatea, imperialismul, colonialismul, armata ... Înainte de 1914, mulți caricaturi au criticat naționalismul și au încercat să ridiculizeze spiritul belicos care ar duce la Marea Macelarie.
În timpul primului război mondial , caricaturile naționaliste, de multe ori urâte, erau la vârf: puțini caricaturiști îndrăzneau să atace logica războiului. În septembrie 1915 s-a născut Le Canard enchaîné, care inițial conținea în principal scrieri.
Al treilea Reich și Uniunea Sovietică i-au inspirat pe caricaturistii britanici și americani, atât în presă, cât și pe afișe de propagandă, dar și de cinema, cu Dictatorul lui Charlie Chaplin (1940).
După Eliberare , profesia de caricaturi a evoluat în cea a jurnaliștilor-caricaturisti care au comentat știrile. Sub a patra republică, desenatorul Jacques Faizant strălucește, apoi sub a cincea republică Siné , Jean Effel , Tim , Calvi , Plantu , Jacques-Armand Cardon , Sacha Strelkoff .
În 1960 s -a născut lunar Hara-Kiri în jurul designerilor Cabu , Topor , Gébé și Wolinski . În 1969 a devenit săptămânal Hara Kiri ; interzis în noiembrie 1970 după o copertă sarcastică la moartea lui Charles de Gaulle , a renăscut în iulie 1972 sub titlul Charlie Hebdo , care a dispărut, din lipsă de cititori, în 1982. Titlul a reapărut zece ani mai târziu cu noi colaboratori, între alții desenatorii Charb , Tignous , Honoré în jurul lui Gébé (decedat în 2004) Cabu și Wolinski. Tratamentul săptămânal al Islamului din anii 2000 a atras critici și amenințări teroriste , care s-au încheiat tragic cu atacul Charlie Hebdo din 7 ianuarie 2015, revendicat de Al-Qaeda în Peninsula Arabică , care a ucis 12 persoane.
Caricatura politică se practică și în relief și mișcare, la televiziune precum Les Guignols din Franța ca exemplu.
După 1990, site-urile și rețelele sociale diseminează caricaturi ale unor oameni celebri din întreaga lume . Potrivit unui articol al lui Fernando Alfonso III, care a apărut în The Daily Dot , mai mult de 1000 de caricaturi ale americanului DonkeyHotey au fost încărcate pe Flickr din 2010 până în7 noiembrie 2012. Acest jurnalist explică și procesul acestui artist care combină desenul, colajul, ilustrația, utilizarea software-ului Photoshop și o tabletă grafică . Alți artiști folosesc mijloacele tradiționale de desen .
Internetul și noile tehnologii oferă posibilitatea desenelor animate politice de a lărgi sfera publică a comunicării politice. Digitizarea acestor desene animate contribuie la dezbaterea democratică, deoarece introduce un nou mediu de comunicare. Acest mediu permite apariția unor noi discursuri politice, atât pe platformele tradiționale, cât și pe cele digitale, pentru a viza o varietate de audiențe. Internetul face loc unei acoperiri mediatice în creștere a caricaturii politice și poate contribui la tensiuni politice și interculturale. Marginea creativă a desenatorilor cu privire la subiecte controversate sau sensibile se poate confrunta cu amenințări de cenzură.
Caricaturistii lucrează adesea sub diferite pseudonime. Mai multe saloane dedicate umorului sau satirei le permit să-și întâlnească publicul.
În Franța, dreptul la satiră este recunoscut ca un element al libertății de exprimare . Articolul L 122-5 din Codul proprietății intelectuale prevede anumite excepții de la dreptul de autor: acesta este în special cazul parodiei , pastișei și caricaturii, ținând seama de legile genului. Dreptul la caricatură este supus, la fel ca celelalte elemente ale legii presei , evaluării instanțelor. O persoană care duce o viață liniștită și retrasă se poate opune în mod legitim publicării unui desen animat; în timp ce o persoană care se expune voluntar publicității poate face acest lucru doar invocând infracțiuni precum incitarea la ură.