Gustave Moreau

Gustave Moreau, Autoportret (1850)
ulei pe pânză, 41 × 32 cm ,
Paris , muzeul Gustave-Moreau .

Naștere	6 aprilie 1826 Paris ( Franța )
Moarte	18 aprilie 1898(la 72 de ani) Paris ( Franța )
Înmormântare	Cimitirul Montmartre
Naţionalitate	limba franceza
Activitate	pictor
Instruire	Școala Națională de Arte Plastice
Maestru	Francois-Edouard Picot
Locuri de muncă	Paris (1826-1841) , Italia (1841) , Paris (1841-1857) , Roma (Octombrie 1857 -Iunie 1858) , Florența (iunie -August 1858) , Milano (August 1858 -Septembrie 1859) , Veneția (septembrie -Decembrie 1858) , Florența (Decembrie 1858 -Martie 1859) , Paris (1859-1888) , Roma (aprilie -Iulie 1859) , Napoli (iulie -Septembrie 1859) , Belgia (1888) , Olanda (1888) , Paris (1888-1898)
Circulaţie	simbolism
Patron	Charles Hayem
Influențată de	Eugène Delacroix , Théodore Chassériau
Influențat	Pierre Puvis de Chavannes , Jules-Élie Delaunay , Pierre Marcel-Béronneau ...
Tata	Louis Moreau
Premii	medalia Salonului din 1864, 1865 și 1869 medalia de aur a orașului Rouen 1869

Lucrări primare

Oedip și Sfinxul , Orfeu , Salome , Apariția

Gustave Moreau născut pe6 aprilie 1826la Paris și a murit în același oraș pe18 aprilie 1898este pictor , gravor , ilustrator și sculptor francez .

Încurajat de tatăl său arhitect, a beneficiat de o educație clasică și a fost introdus în artele grafice încă din copilărie. Anii de pregătire au fost marcați de învățăturile lui François-Édouard Picot și de întâlnirea sa cu stilul lui Théodore Chassériau , care l-au împins spre o abordare non-academică a picturii de istorie . În 1852, a expus pentru prima dată la Salon și s-a mutat în cartierul Noua Atena . Moartea lui Chassériau îl împinge să-și pună la îndoială arta și să facă o a doua călătorie în Italia în compania lui Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy și Edgar Degas , după o primă interpretare la vârsta de 15 ani. A învățat să copieze maeștrii Renașterii în mai multe orașe italiene, imitându-l cu fervoare pe Michelangelo la Roma , dar apoi a produs cu greu lucrări originale. La sfârșitul anilor 1850, s-a angajat în proiecte monumentale pe care le-a lăsat neterminate și a început o aventură cu Alexandrine Dureux. Cariera sa a început cu adevărat cu Oedip și Sfinxul , expuse în 1864, precum și Saloanele din 1865 și 1869. A apărut treptat ca renovator al tradiției datorită abordării sale nerealiste a subiectelor mitologice. Activitatea sa a scăzut în anii 1870, deși a dezvoltat o activitate de acuarelist. El primește o consacrare oficială primind Legiunea de Onoare . Gustul său pentru sculptură, hrănit de a doua sa călătorie italiană, îl inspiră în special pentru lucrările sale pictate.

El este unul dintre principalii reprezentanți în pictura mișcării simboliste , plin de misticism . Stilul său se caracterizează prin gustul său pentru detaliile ornamentale, impregnat cu motive antice și exotice.

Majoritatea operelor sale sunt păstrate la Muzeul Gustave-Moreau din Paris.

Biografie

Copilărie

Gustave Moreau s-a născut pe 6 aprilie 1826în Paris , la nr. 7, rue des Saints-Pères . Este fiul lui Louis Moreau , arhitect al orașului Paris (1790-1862) și al lui Pauline Desmoutiers (1802-1884), fiica primarului din Douai în 1795-1797 și 1815. Prin mama sa, el este rudă cu de familii puternice de pământuri stabilite în Flandra, Brasme, Le François, Rotours. Familia Moreau s-a stabilit la Vesoul în 1827 , Louis Moreau fiind atunci arhitectul departamentului Haute-Saône. Moreaus s-a întors la Paris în 1830, la 48, rue Saint-Nicolas d'Antin, apoi la 16, rue des Trois-Frères.

În stare de sănătate fragilă, tânărul Gustave desenează de la vârsta de șase ani, încurajat de tatăl său care i-a insuflat o cultură clasică. A intrat în Collège Rollin în 1837, unde a rămas stagiar timp de doi ani și a câștigat un premiu la desen20 august 1839. Sora sa Camille (născută în 1827) a murit în 1840. Toate speranțele părinților Moreau s-au îndreptat apoi către singurul lor fiu care și-a continuat studiile acasă.

tatăl lui

Louis Moreau a studiat la École des Beaux-Arts din 1810, a fost student al lui Charles Percier . A fost un admirator al arhitecturii romane și al enciclopediștilor din secolul al XVIII- lea. Realizările arhitecturale ale cărora este autor sunt de cel mai pur gust neoclasic . Remarcând lipsa de pregătire intelectuală a artiștilor din timpul său, el a fost dornic să ofere fiului său o educație temeinică, în special în ceea ce privește științele umaniste. Aceasta trece printr-o bogată bibliotecă de familie în care găsim toți clasicii precum Ovidiu , Dante sau Winckelmann . În ciuda gustului său pronunțat pentru neoclasicism, Louis Moreau nu i-a impus niciodată ideile sale fiului său, l-a lăsat liber să aleagă.

Educatie si antrenament

Prima călătorie în Italia

În 1841, tânărul Gustave, pe atunci în vârstă de 15 ani, a făcut o primă călătorie în Italia cu mama, mătușa și unchiul său. Înainte de plecare, tatăl său i-a oferit un caiet de schițe pe care l-a umplut cu peisaje și vederi ale țăranilor schițați din viață, păstrat la muzeul Gustave-Moreau .

Învățătura lui François Édouard Picot

După obținerea bacalaureatului, Gustave Moreau a fost autorizat de tatăl său să se antreneze ca pictor. Louis Moreau îi trimisese lui Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy o pictură a fiului său ( Phryne în fața judecătorilor săi ) și opinia favorabilă a acestuia din urmă a decis ca Louis Moreau să-i permită fiului său să studieze pictura. În 1844, a devenit student al pictorului neoclasic François-Édouard Picot . Predarea lui Picot este pregătitoare pentru examenul de admitere la École des beaux-arts , constă în lucrul după modelul live dimineața și copierea lucrărilor din Luvru după-amiaza. Datorită învățăturii sale, s-a alăturat artelor plastice în 1846. Dar, obosit de cele două eșecuri succesive ale sale la Prix de Rome , a părăsit această instituție în 1849.

Théodore Chassériau

După ce a părăsit Beaux-Arts, Gustave Moreau este adus de tatăl său în fața tablourilor Curții de Conturi. În cadrul acestei clădiri, Chassériau a produs picturile pentru scara principală din 1844 până în 1848. Aceste tablouri trezesc entuziasmul lui Gustave Moreau care i-a spus tatălui său: „Visez să creez o artă epică care nu este o artă școlară” . Din acest moment, Gustave Moreau s-a angajat în compoziții ambițioase referitoare la pictura de istorie pe care le-a refăcut deseori, fără a le finaliza totuși. Printre aceste mari compoziții neterminate găsim Fiicele lui Thespius începute în 1853, mărite în 1882, dar încă „În curs” . Această pictură poartă urma influenței lui Chassériau, în special pentru partea centrală care este inspirată de Tepidarium prezentat în același an (1853). Gustave Moreau s-a împrietenit cu Chassériau în 1850 și a luat un atelier în aceeași stradă ca el. El l-a văzut ca un adevărat mentor și chiar și-a trasat existența pe cont propriu, devenind un tânăr elegant care frecventa saloanele din Noua Atena și participa la spectacole de operă. Este foarte probabil că Chassériau l-a ajutat pe Moreau să-și îmbunătățească abilitățile de desen, mai ales în ceea ce privește portretele. Majoritatea portretelor desenate de Moreau datează din anii 1852-1853, iar Moreau avea desene pe care i le dăruise Chassériau.

Întâlnire cu Eugène Delacroix

Pierdut după anii de studiu pentru care a găsit o educație insuficientă, Gustave Moreau a mers la casa lui Eugène Delacroix pentru a-i cere ajutorul. Nu putea lua un nou student în atelierul său. Totuși, a înțeles-o consternată și i-a spus „Ce vrei să te învețe, ei nu știu nimic” . Influența lui Delacroix este decisivă pentru opera tânărului pictor și poate fi văzută din prima sa pictură la Salonul din 1852. Știm, de asemenea, că Delacroix l-a apreciat pe Gustave Moreau.

Începuturile ca artist

Din 1848, Moreau lucrează la o Pietà inspirată de Pietà lui Delacroix din Saint-Denys-du-Saint-Sacrement . Pietà de Moreau a fost cumpărat în 1851 de către stat datorită conexiunilor tatălui său, dar pentru suma modesta de 600 de franci, echivalentul prețului unei copii. A expus-o în 1852 la Salon, unde a trecut neobservată, cu excepția lui Théophile Gautier, care a fost surprins să vadă o pictură atât de apropiată de Delacroix într-un elev al lui Picot. În același an, părinții lui i-au cumpărat o casă-atelier - care a devenit muzeul Gustave-Moreau - în inima Noii Atene, unde s-a stabilit toată familia Moreau. La Salonul din 1853, el l-a prezentat pe Darius după bătălia de la Arbelles, precum și Le Cantique des cantiques , ambele inspirate puternic de Théodore Chassériau . În jurul anului 1854, a pictat Călărețul scoțian , un tablou plin de înflăcărare romantică pe care nu l-a prezentat niciunui public, a fost una dintre acele lucrări pe care și le-a intenționat doar pentru sine. A pictat subiecte religioase sau subiecte preluate din Antichitate și mitologie , cum ar fi Moise, în vederea Țării Promise, își scoate sandalele (1854) sau atenienii livrați la Minotaur în labirintul Cretei (comandat de stat) care a fost expus la Expoziția Universală din 1855 , fără a avea niciun succes, apoi trimis la Bourg-en-Bresse .

Moartea lui Chassériau

Moartea lui Chassériau în 1856 este o adevărată provocare pentru Gustave Moreau și arta sa. În acel an, a întreprins tânărul și moartea în omagiul prietenului său Chassériau. Remarcând limitele artei sale și luptându-se să termine tabloul Hercules și Omphale comandat de Benoît Fould , el decide să se întoarcă în Italia. Pentru a finanța acest Grand Tour , tatăl său Louis Moreau a închiriat diferitele etaje ale casei-atelier, inclusiv studioul lui Gustave, care a fost apoi ocupat de prietenul său Eugène Fromentin în absența sa. Plecarea sa este destul de grăbită din cauza unei aventuri sentimentale, ceea ce înseamnă că pleacă fără mama sau prietenul său Narcisse Berchère .

A doua călătorie în Italia

În septembrie 1857, Gustave Moreau și-a început călătoria italiană cu Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy ( Roma , Florența , Milano , Pisa , Siena , Napoli , Veneția ); o călătorie care durează doi ani.

Roma

Gustave Moreau ajunge la Roma pe22 octombrie 1857. S-a stabilit lângă vila Medici și s-a înscris la cursurile de seară date în vila menționată unde a studiat modelul live. Acest lucru îl pune în contact cu rezidenți precum Élie Delaunay și Henri Chapu, dar și cu Léon Bonnat și Edgar Degas . Cultura și talentul său vast i-au adus admirația colegilor săi care l-au făcut mentor. Gustave Moreau este, de asemenea, lângă Villa Farnésine , Academia din Saint-Luc și Capela Sixtină și își ocupă zilele într-o slujbă foarte studiosă de copist. Ce interese sunt în primul rând marii maeștri ai XVI - lea lea și succesorii lor imediată ( Michelangelo , Rafael , Correggio , Il Sodoma și Peruzzi ). Abordarea sa nu este un simplu studiu vizual. Copiind lucrările pictorilor pe care îi admiră, intenționează să pătrundă experimental în modul lor de pictură. Prima sa lucrare este o copie a unui fragment din fresca sărbătorii de nuntă a lui Alexandru și Roxane din Sodoma în Vila Farnésine, din care păstrează „tonul mat și aspectul moale al frescei”. Dar Gustave Moreau era un fervent admirator al lui Michelangelo, așa că s-a dus la Capela Sixtină unde a copiat frescele lui Michelangelo timp de două luni, din care a păstrat „minunatul abil și armonios colorarea acestor pandantive” . Apoi a mers la Academia Sf. Luca și reproduce Putto-ul lui Rafael pe care îl numește „cea mai frumoasă piesă de pictură” . Acest interes exclusiv pentru arta Renașterii italiene stârnește o chemare la ordine de la tatăl său - pasionat de Roma antică - care îl cheamă să se intereseze de arta antică. El a studiat astfel proporțiile statuilor antice în compania lui Chapu.

Gustave Moreau se întoarce la Roma din aprilie până în Iulie 1859. Tulburările politice legate de războiul italian din 1859 l-au îngrijorat pe Gustave Moreau, care nu era sigur că va putea merge la Napoli. În timpul celei de-a doua șederi, a realizat o copie a La Mort de Germanicus de Nicolas Poussin la Palatul Barberini cu scopul de a se apropia cât mai mult de original până la dimensiunile picturii.

Lucrări de Gustave Moreau produse la Roma
Hesiod and the Muse (1857), Cambridge , Fogg Art Museum .
Academia omului și a altor studii (1858), Paris , muzeul Gustave-Moreau .
Moartea lui Germanicus după Nicolas Poussin (1859), Paris , Musée Gustave-Moreau.
Danaé, după Corrège (1858), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Căsătoria lui Alexandre și Roxane, după Sodoma (1857-1858), Paris, Musée Gustave-Moreau.

Florenţa

Gustave Moreau ajunge la Florența mai departe9 iunie 1858și se întâlnește acolo cu Élie Delaunay . Realizează studii bazate pe lucrări de la Uffizi , Palatul Pitti sau Santa Maria Novella . La Uffizi, Moreau s-a îndrăgostit de o copie din La Bataille de Cadore, pe care a luat-o pentru o schiță originală a lui Titian . Lucrarea originală a fost distrusă în incendiul de la Palatul Dogilor în 1577. Pentru a-l ajuta la copierea sa, tabloul a fost dat jos și pus pe un șevalet, la îndemână. Moreau face, de asemenea, o copie a Botezului lui Hristos de Verrochio, dar reproduce doar îngerul. Într-adevăr, potrivit lui Vasari , acest înger este făcut de Leonardo da Vinci într-un moment în care își depășește stăpânul. Din august i se alătură Degas și împreună vizitează biserici pentru a studia Andrea del Sarto , Pontormo , Bronzino și Bellini .

În Decembrie 1858, Gustave Moreau face un al doilea sejur florentin cu familia sa. Degas, care îl aștepta de la șederea sa anterioară, a vrut să-l descopere pe Botticelli . Moreau a făcut o copie a Nașterii lui Venus cu această ocazie . Această copie a întregului tablou arată deja o disociere între linie și culoarea pe care o va folosi în lucrările sale ulterioare. Moreau a realizat, de asemenea, o copie a Portretului ecvestru al lui Carol al V-lea de Antoon Van Dyck și o alta a Portretului ecvestru al lui Filip al IV-lea al Spaniei de Vélasquez. Aici din nou, deși se afla la Florența, Moreau nu a manifestat mai mult interes față de pictorii florentini.

Lucrări de Gustave Moreau realizate la Florența
Bătălia de la Cadore, copie după o copie a operei lui Titian (1858), Paris , Musée Gustave-Moreau .
Copia îngerului de Leonardo da Vinci în „Botezul lui Hristos” de Andréa del Verrocchio în Florența (1858), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Nașterea lui Venus, copie după Botticelli (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Portret ecvestru al lui Carol al V-lea, copie după Van Dyck (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Portret ecvestru al lui Filip al IV-lea al Spaniei, copie după Vélasquez (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Vedere din Florența (1858), Paris, muzeul Gustave-Moreau.

Milano

Gustave Moreau s-a reunit cu părinții săi în august 1858 la Lugano și familia s-a îndreptat spre Milano . În timpul șederii la Milano, tatăl său, pasionat de Palladio, l-a obligat să se intereseze de arhitectură.

Veneția

18 septembrie 1858, familia Moreau ajunge la Veneția . Gustave Moreau a profitat de ocazie pentru a studia Carpaccio, care nu putea fi studiat decât în acest oraș. Probabil că aflase despre acest pictor dintr-o scrisoare pe care i- o trimisese Degas urmând sfatul unui iubitor de artă trecător. Prin urmare, el se angajează să copieze lucrările lui Carpaccio, cum ar fi Legenda Sfintei Ursula sau Sfântul Gheorghe uciderea balaurului pe care îl reproduce în mărime naturală.

Lucrare de Gustave Moreau produsă la Veneția
Sfântul Gheorghe ucigând balaurul, după Carpaccio (1858), Paris , Musée Gustave-Moreau .

Pisa și Siena

Moreau și Degas au petrecut o scurtă ședere în Pisa și Siena, timp în care Moreau a produs câteva schițe și acuarele după frescele din Camposanto din Pisa. În special, a realizat câteva copii în acuarelă ale Triumful morții al lui Camposanto.

Napoli

Moreau a reușit în cele din urmă să câștige Napoli 13 iulie 1859și a petrecut două luni la Muzeul Borbonico . Acolo, în cele din urmă a devenit interesat de arta antică și a făcut o treabă foarte prolifică de a copia fresce din Pompei și Herculaneum. A găsit acolo subiectul său preferat: pictura de istorie cu un subiect mitologic. Printre copiile sale se numără Le Départ de Briséis , Achilles et le Centaur Chiron și Jupiter încoronat de victorie . Se reuneste cu prietenii sai Bonnat si Chapu in august si incepe o ascensiune a Vezuvului cu ei .

Copii făcute în timpul sejurului napolitan
Le Départ de Briséis, copie după o frescă antică (1859), Paris , Musée Gustave-Moreau .
Achilles et le Centaur Chiron, copie după o frescă antică (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.

Așteptarea de triumf

Gustave Moreau nu a produs nicio lucrare originală în timpul șederii sale în Italia, în afară de Hesiod și Muse pe care le-a produs în prima sa ședere în Roma, precum și un Apollo și Marsyas care au rămas foarte aproape de modelele pe care le putea admira în muzee. Întorcându-se din Italia, el rămâne fixat pe ambiția sa de a deveni pictor de istorie realizând o „artă epică care nu este o artă școlară” și, prin urmare, se dedică unor proiecte monumentale pe care nu le termină așa cum au început Fiicele lui Thespius (menționate anterior) 1853, dar și Les Prétendants (început după 1858) , Les Rois Mages și Tyrtée cântând în timpul luptei , ambele au început în 1860. Compozițiile neterminate ale lui Gustave Moreau au fost înregistrate în 1860 într-un caiet oferit de prietenul său Alexandre Destouches. De fapt, de la prima pagină, el face o listă cu 60 de „compoziții antice sau biblice” în care găsim lucrările începute înainte de rămânerea italiană, precum și altele care vor veni. Motivul lentității sale în realizarea acestor proiecte neterminate și frecvent întrerupte se explică prin îngrijorarea pe care a avut-o de a face lucrări extrem de documentate.. În plus, el a dorit întotdeauna să-și îmbogățească operele cu semnificații noi și chiar a mers până acolo încât a indicat în notificări detalii care nu pot fi reprezentate prin pictură ca mirosuri sau sunete.. Așa indică în avizul său despre Fiicele lui Thespius „În depărtare, grădini parfumate, mirosuri puternice de portocali, lămâi, mirți, răspândiți și intoxicați”. Toate aceste cercetări care nu au dus la nimic finalizat cu adevărat, Gustave Moreau nu a expus nicio lucrare înainte de 1864. Tatăl său, care era puțin nerăbdător, i-a scris apoi: „Cu siguranță nu vreau să spun și ești destul de convins de asta trebuie să suspende studiile pe care le faceți cu o astfel de conștientizare; dar într-un an când au terminat, dați-ne una dintre acele lucrări care își duc brusc autorul în primele rânduri. În cele din urmă, bunul tău tată nu ar trebui să se bucure de triumful pe care se bazează și îl așteaptă! " .

Întâlnire cu Alexandrine Dureux

Între 1859 și 1860, Gustave Moreau a cunoscut-o pe Alexandrine Dureux, o profesoară care locuia lângă casa lui Gustave Moreau. Relația ei cu Alexandrine Dureux a fost foarte discretă și, deși erau foarte intimi, ea a rămas „cea mai bună și singura prietenă” a lui . Într-adevăr, Moreau nu a dorit să întemeieze o familie, afirmând că „căsătoria stinge artistul” , în conformitate cu o opinie larg răspândită la acea vreme în lumea artistică și literară. El i-a desenat portretul de mai multe ori, i-a dat lecții de desen și i-a proiectat astăzi în muzeul Gustave-Moreau o duzină de tablouri, acuarele și ventilatoare. Fanul La Péri a făcut parte din colecția personală a lui Alexandrine Dureux.

Moartea lui Louis Moreau

La 17 februarie 1862, Louis Moreau a încetat din viață. Prin urmare, nu a cunoscut „triumful pe care se bazează și așteaptă!” " . Acest triumf este totuși în pregătire, este Oedip și Sfinxul . Gustave Moreau lucrează la această lucrare din 1860, dar preocuparea sa pentru îmbunătățire prelungește timpul necesar pentru crearea picturii. În octombrie 1862 i-a mărturisit prietenului său Fromentin: „Am luat o cutie de carton mare, completată cât mai mult posibil din viață și, pentru a milionima oară în viața mea, îmi promit (dar fii sigur că nu va fi) a nu începe înainte ca totul, până la cea mai mică firă de iarbă, să fie definitiv oprit ” .

Stațiile Crucii din Decazeville

În 1862, Gustave Moreau a primit comanda pentru Stări de Cruce prin intermediul unuia dintre prietenii săi, pictorul Eugène Fromentin pentru biserica Notre-Dame de Decazeville . El acceptă această comandă fără prea mult entuziasm, deoarece este o lucrare care lasă puțin loc creativității artistului. Este într-adevăr un tip de comandă care este dat de obicei artiștilor și atelierelor specializate în mobilierul bisericii. Léon Perrault , pictor specializat în pictura religioasă și elev al lui Picot, la fel ca el, a făcut în același an 1862 o cale de cruce pentru biserica Sainte-Radegonde din Poitiers , este folosită ca în mai multe biserici, ceea ce arată că originalitatea nu este pentru a. Moreau își realizează diversele posturi din iunie 1862 până în februarie 1863 în cel mai desăvârșit anonimat și refuză să semneze picturile sale pentru a nu fi confundat cu pictorii de subiecte religioase. El visează la sine ca pictor de istorie și așteaptă ca Salonul din 1864 să-și semneze numele pe o lucrare care îi va aduce această notorietate. Picturile au fost executate foarte repede, între trei și patru zile pentru fiecare pictură. Aceste stații sunt marcate de o puternică sobrietate, care contrastează cu tendința obișnuită a lui Gustave Moreau de a multiplica detaliile. Stațiile Crucii marchează o etapă importantă în opera lui Moreau, deoarece este prima realizare pe care a realizat-o de la călătoria sa în Italia. În plus, ea este premergătoarea lui Oedip și a Sfinxului, deoarece pe stația 6, Véronique are aceeași atitudine ca Sfinxul și Hristos, aceeași atitudine ca și Oedip. Până în anii 1960, picturile - de vreme ce nu erau semnate - fuseseră atribuite de mult unuia dintre studenții săi.

Anii Salonului

Perioada din 1864 până în 1869 a marcat adevăratul început al carierei lui Gustave Moreau. Fostele sale eseuri nefericite de la Saloane sunt ca să spunem așa uitate și acum este aclamat pictorul istoriei. Picturile pe care le-a produs în această perioadă au acest format mediu, dar foarte alungit, care le caracterizează. Pentru a găsi această proporție, Moreau măsurase Fecioara Stâncilor a lui Leonardo da Vinci cu bastonul său .

Oedip și Sfinxul

În 1864, Moreau a luat amploare când a expus la Salon pictura sa Oedip și Sfinxul , care a fost cumpărat cu 8.000 de franci de către prințul Jérôme Napoleon . Cu Oedip și Sfinxul , Moreau intenționează să dea o nouă viață picturii de istorie. De fapt, pictura care a atras admirație și critici din salonul din 1863 este Nașterea lui Venus de Cabanel . Dar la Salon des refusés, Manet a fost cel care a triumfat cu Prânzul pe iarbă și a atras către el tineri pictori naturalisti. Salonul din 1864 arată că moartea anunțată a picturii de istorie a fost prematură și lui Cham îi place să arate sfinxul lui Moreau împiedicând Courbet să doarmă. Lucrarea, apreciată de critici, este descrisă ca „o tunetă care a izbucnit în inima palatului industrial” . Criticii remarcă asemănarea cu Oedip explică enigma sfinxului din Ingres și, din motive întemeiate, Moreau cunoștea pictura lui Ingres și a fost inspirat de acesta pentru apariția sfinxului său. Cu toate acestea, Moreau se deosebește de opera lui Ingres prin modul nerealist în care sfinxul se agață de Oedip. Într-adevăr, există ceva moral acolo care atrage atenția criticilor, ceea ce îl face pe Théophile Gautier să spună că este vorba despre un „Hamlet grecesc” . Gustave Moreau dă mesajul lucrării în acest citat:

„Călător în ceasul sever și misterios al vieții, omul întâlnește eterna enigmă care îl apasă și îl învinește. Dar sufletul puternic sfidează atacurile îmbătătoare și brutale ale materiei și, cu ochii ațintiți asupra idealului, se îndreaptă încrezător spre obiectivul său după ce l-a călcat în picioare. "

„Benvenuto Cellini de pictură“

La Salonul din 1865, Manet a creat din nou un scandal, de data aceasta cu Olympia sa , a cărei nuditate, pentru că nu se referă la pictura de istorie , a fost șocantă. Moreau prezintă două picturi la acest salon: Jason și Tânărul și moartea , realizate meticulos aproape de Oedipul anului trecut. Dar tocmai aceste picturi nu mai surprind după Oedip și, prin urmare, succesul este mult mai mic. Mai rău, această atenție la detalii provoacă batjocura anumitor critici care îl califică ironic drept „ Benvenuto Cellini al picturii” .

Jason

Subiectul picturii este preluat din Metamorfozele lui Ovidiu, din care Moreau a avut o ediție franceză din 1660. Vedem Medea ținând poțiunea încântătoare, iar mâna pe care o așează pe umărul lui Jason este inspirată din fragmentul frescei Noces d . Alexandre și Roxane pe care Moreau l-a copiat la Villa Farnésine în timpul șederii sale la Roma. Între timp, Jason este simbolul tinereții din Moreau și se regăsește în picturile ulterioare. Deși știm că Moreau cunoștea Medea lui Delacroix, el a ales să arate aici un cuplu pașnic și victorios. Cu toate acestea, deși Jason se află într-adevăr în prim-plan, Medea este într-adevăr cea care domină, cu capul pus mai sus și cu privirea sa misterioasă și tulburătoare. Criticii își exprimă rezerve și așa îl recomandă Maxime Du Camp să evite „acest gen de arginterie drăguță și grațioasă, care este mai mult ornamentație decât pictură” .

Tânărul și moartea

Tânăr și Moartea este un tribut adus Chassériau. Chassériau este reprezentat acolo cu trăsături juvenile, iar corpul său idealizat este inspirat din copia unei piele văzută la muzeul Borbonico . Lucrarea fusese începută în 1856, după moartea artistului și Gautier recunoaște în acest tablou chipul lui Chassériau tânăr, deși idealizat. Moartea este personificată în masca lui Atropos , plutind, cu o clepsidră și o sabie care va tăia inexorabil firul vieții.

În ciuda acestei recepții oarecum critice, succesul lui Moreau ca renovator al tradiției clasice nu este mai puțin real. Astfel a fost invitat la castelul Compiègne de către împărat și împărăteasă timp de o săptămână de la14 noiembrie 1865. Pictorul a spus că era atât flatat, cât și foarte enervat și de aceea a cerut sfatul prietenului său Fromentin , invitat cu un an mai devreme.

În căutarea unei noi iconografii

La salonul din 1866, Moreau a prezentat o fată tracică care purta capul lui Orfeu și Diomedes devorat de caii săi . Această ultimă pictură șochează vizitatorii prin cruzimea sa și se remarcă în producția lui Moreau, despre care știm că a preferat omul visând bărbatul care acționează.. În ceea ce privește celălalt tablou, Fată tânără tracică care poartă capul lui Orfeu , a avut un anumit succes, deoarece a fost cumpărat de stat la sfârșitul salonului și a fost atârnat anul următor la Muzeul Luxemburgului . Pe acest ulei pe lemn, vedem o tânără fată care culege capul lui Orfeu pe o liră, „ca cea a Sfântului Ioan Botezătorul pe un vas de argint în mâinile lui Irodiada ”, precizează Théophile Gautier. Specificitatea acestui tablou în comparație cu pictura de istorie care fusese actuală până atunci este că episodul reprezentat nu există. Moreau însuși a inventat acest episod. Prin urmare, această lucrare este prima manifestare a simbolismului său, chiar înainte ca conceptul să fie definit de manifestul lui Moréas; artistul se adâncește în el însuși pentru a găsi viziunile care trebuie reprezentate în lucrările sale.

Salonul din 1869 constituie un paradox redutabil. Lucrările prezentate acolo, Prometeu și Jupiter și Europa , sunt foarte finisate și au fost proiectate în vederea expoziției lor la Salon. Juriul este, de asemenea, foarte favorabil și îi acordă lui Moreau a treia medalie consecutivă, ceea ce îl împiedică acum să aibă mai multe. Din Jupiter și din Europa , Gautier, entuziast, remarcă pe bună dreptate că Jupiter este inspirat de taurii asirieni androcefali ; și Prometeu , descoperă o analogie între jertfa sa și cea a lui Hristos.

Prin urmare, toate criticile nu sunt negative, dar cu toate acestea, lucrările pe care Moreau le prezintă la acest Salon din 1869, ca și la Salonul din 1866, sunt puternic criticate și caricaturizate. Cham , care obișnuia să râdă de Courbet cu Sfinxul lui Moreau , acum râde de Orfeu al lui Moreau cu aceste cuvinte: „Nu numai Orfeu și-a pierdut capul, și atât de săracul Moreau!” Sperăm că o vom găsi și pentru el . Atingându- și Jupiterul și Europa , amatorii sunt șocați de pălăria taurului pe care o consideră disproporționată și Bertall caricaturează cele două expediții ale Salonului din 1869. Confruntat cu aceste critici, el încetează să mai expună până în 1876. În plus, la În timpul acestor două saloane, altele numele i-au marcat pe vizitatori: Courbet cu La Remise de chevreuils și La Femme au parroquet , Manet cu Le Balcon și Le Déjeuner dans l'Atelier , Renoir cu In Summer sau La Peste à Rome a prietenului său Delaunay . În acest moment, Moreau - deoparte Orfeu - era mai mult un ilustrator decât un creator de mituri.

Lucrări expuse la saloane din 1866 până în 1869
Diomedes devorat de caii săi (1865), ulei pe pânză, Rouen , Musée des Beaux-Arts .
Jupiter și Europa (1868), ulei pe pânză, Paris , Musée Gustave-Moreau .
Prometeu (1868), ulei pe pânză, Paris, Musée Gustave-Moreau.

Neliniște pariziană

Deși părăsise saloanele, Moreau nu și-a părăsit nici orașul, nici țara, a decis să rămână într-un Paris asediat și tot mai înfometat. S-a înrolat în Garda Națională în august 1870 și a apărat orașul până când un atac de reumatism l-a împiedicat să-și folosească umărul și brațul stâng în noiembrie. În acest an 1870, el intenționează să realizeze un monument pe jumătate pictat, pe jumătate sculptat „în memoria sublimului nostru învins și a campaniei eroice din 1870” . Dar odată ce emoția a trecut, el abandonează proiectul. De asemenea, nu are amintiri bune despre comuna din Paris care a dat naștere incendiului de la Curtea de Conturi, un loc a cărui descoperire a picturilor lui Chassériau îl umpluse de entuziasm cu douăzeci de ani mai devreme.

Triumful simbolismului

Inspirația pictorului pare să se fi secat după aceste necazuri pariziene. A pictat puțin și chiar a refuzat oportunitățile. Datorită aversiunii sale față de prusac contractată în momentul asediului Parisului, el a refuzat să participe la Expoziția Universală din 1873 de la Viena, nedorind să-i împrumute Tânărul și Moartea unei țări germane. În 1874, a refuzat oferta lui Chennevières care i-a oferit să picteze decorarea capelei Fecioarei din Biserica Sainte-Geneviève și șase ani mai târziu a refuzat să decoreze Sorbona: „Mă cred mai utilă pentru o altă sarcină; Vreau să rămân pictor de picturi ” . A primit însemnele cavalerului Legiunii de Onoare pe4 august 1875, ceea ce atestă recunoașterea sa oficială și este foarte flatat. În discursul său, Henri Wallon, a spus „Ce ne pregătește acum?” Este secretul Sfinxului pe care l-ar putea pune la îndoială un alt Oedip ” și tocmai la următorul Salon, în 1876, a revenit remarcabil.

Salonul din 1876: nașterea simbolismului

Cu trei lucrări importante, Moreau s-a prezentat la Salonul din 1876: Hercule și Hidra de la Lerna , Salomé dansând înainte de Hérode și L'Apparition ; expune și un Sfânt Sebastian . Apariția are o caracteristică specială: este o acuarelă, o tehnică picturală care își va face popularitatea printre amatori.. Deși Moreau se prezintă ca un pictor de istorie, ceea ce observă criticii este mai presus de toate ciudățenia cu care artistul tratează aceste subiecte. Oricine a teoretizat averea necesară este acuzat aici de „avere pierdută” . Dar cel care înțelege cel mai bine specificul artei lui Gustave Moreau, în timp ce o denigrează, este Émile Zola :

„Această revenire la imaginație a luat un personaj deosebit de curios în Gustave Moreau. Nu s-a aruncat înapoi în romantism, așa cum ne-am putea aștepta; a disprețuit febra romantică, efectele ușoare ale culorilor, revărsările unei pensule în căutarea inspirației pentru a acoperi pânza cu contraste de umbră și lumină care rănesc ochii. Nu ! Gustave Moreau se dedică simbolismului . […] Talentul său constă în luarea unor subiecte deja tratate de alți pictori și în reprezentarea lor într-un alt mod, mult mai abil. El pictează aceste reverii - dar nu aceste reverii simple și binevoitoare așa cum facem noi toți, păcătoși care suntem - ci reverii subtile, complicate, enigmatice, al căror sens nu le putem dezlega imediat. Care este semnificația unei astfel de picturi în timpul nostru? - Este dificil să răspunzi la această întrebare. Văd, repet, o reacție simplă împotriva lumii contemporane. Nu reprezintă un pericol foarte mare pentru știință. Trecem pe lângă ea ridicând din umeri și gata ”

- Émile Zola, Salonul din 1876

Cuvântul a ieșit: simbolism . Asta a fost cu 10 ani înainte ca Manifestul de simbolism al lui Jean Moréas Zola să-l numească în ciuda mișcării că Moreau va deveni lider.

Lucrări prezentate la Salonul din 1876
Salome (Dansând în fața lui Irod) , 1876, ulei pe pânză, Los Angeles, Hammer Museum .
The Apparition , 1876, acuarelă, Paris, Musée d'Orsay .
Hercule și Hidra de Lerna , 1876, ulei pe pânză, Chicago, Art Institute .
Sfântul Sebastian (martir botezat) , 1876, ulei pe lemn, Cambridge , Muzeul de artă Fogg .

Expoziția universală din 1878

Expoziția Universală din 1878 , ar trebui să restabilească blazonul unei Franța a învins în 1870, este organizat de Chennevieres , același cu cel care a propus să Moreau decorarea bisericii Sainte-Geneviève. Acest om care era pasionat de „marele stil” a decis să favorizeze pictura de istorie în detrimentul peisajului, al cărui interes creștea cu publicul. Astfel, impresionismul a lipsit complet, iar Courbet a fost autorizat să prezinte o singură lucrare doar din cauza participării sale la comuna din Paris. Acest lucru a lăsat terenul deschis lui Moreau, care a prezentat nu mai puțin de 11 lucrări la această expoziție (șase picturi și cinci acuarele), printre care unele dintre ele deja cunoscute. Subiecții biblici sunt mai reprezentați și Moreau, care păstrase o amintire îngrozită a comunei de la Paris, ascunde în spatele lor un discurs foarte politic despre vremea sa „Iacobul ar fi îngerul Franței care l-ar opri în cursa sa idioată în această privință. Moise, speranța într-o nouă lege reprezentată de acest drăguț copil nevinovat și împins de Dumnezeu. David, întunecata melancolie a epocii trecute a tradiției atât de dragi minților mari, plângând peste marea descompunere modernă, îngerul de la picioarele sale gata să dea înapoi inspirația dacă acceptăm să-L ascultăm pe Dumnezeu ” . Zola, supărat să nu vadă impresionismul reprezentat la această expoziție, nu ascunde totuși cât de mult a ghicit Sfinxul . Pentru el, Moreau nu are nimic de-a face cu ceilalți artiști prezenți aici, este inclasificabil. Prezența lui Gustave Moreau la această expoziție universală a lăsat o amprentă durabilă pentru mulți pictori și poeți care ar fi numiți simbolisti. Printre aceștia, tânărul Odilon Redon admira lucrările maestrului, „Calitatea excelentă a minții sale și rafinamentul pe care le pune în practica artei picturii îl deosebesc în lumea artelor plastice contemporane.” .

Lucrări prezentate la Expoziția Universală din 1878
Phaéton, proiect de tavan (1878), acuarelă, Paris , Musée du Louvre .
Iacob și îngerul (1878), ulei pe pânză, Cambridge , Muzeul de artă Fogg .
David (1878), ulei pe pânză, Los Angeles , Hammer Museum .
Moses Exhibited on the Nile (1878), ulei pe pânză, Cambridge, Fogg Art Museum.
Le Sphinx diviné (1878), ulei pe pânză, colecție privată.
Salomé au jardin (1878), acuarelă, Paris, colecție privată.
Hercule și Hidra de Lerna (1876), ulei pe pânză, Chicago , Art Institute of Chicago .
The Apparition (1876), acuarelă, Paris, Musée d'Orsay .
La Péri (1878), acuarelă, guașă, grafit, stilou și cerneală neagră, Paris, Musée du Louvre.
Salome (dansând în fața lui Irod) (1876), ulei pe pânză, Los Angeles, Hammer Museum.

Ultimul spectacol și recunoașterea oficială

În 1880, Moreau a realizat ultimul său salon. Prezintă o Galatea și o Helena . A fost avansat la funcția de ofițer al Legiunii de Onoare pe 26 ianuarie 1882. Opera din Paris l-a chemat să proiecteze costumele lui Sappho , apoi a trimis 30 de modele de costume și a fost invitat la premieră pe 2 aprilie 1884. În 1887, a fost numit membru al juriului pentru admiterea la Arte Frumoase a viitoarei Expoziții Universale din 1889. Ales la Academia de Arte Frumoase la 22 noiembrie 1888, Moreau a luat locul lui Gustave Boulanger , care obținuse acest premiu. 1882 și care a câștigat și Premiul de Roma împotriva lui Moreau în 1849. Această recunoaștere oficială a surprins criticii, uimiți să-l vadă pe pustnicul Moreau intrând în cercurile academice pe care le disprețuia.

Fenomen literar și fenomen social Fenomen social

Deși lucrările sale de la salon au provocat critici, au atras și mulți amatori și cei bogați. Acesta este întregul paradox al succesului lui Gustave Moreau, el vinde puțin, dar își permite să-și aleagă cumpărătorii, deoarece cumpărătorii săi sunt foarte bogați, ceea ce îl face un pictor „obscur faimos” în cuvintele lui Ary Renan.. Contesa Greffulhe , familia Rothschild, Beer, Goldschmidt Mant; toți sunt pregătiți să plătească prețuri foarte mari pentru a obține lucrări de la un artist care nu vrea să se despartă de creațiile sale. Din 1879 venitul său s-a îmbunătățit brusc, a câștigat de patru ori mai mult în patru ani decât câștigase în optsprezece ani. „Din 1878, am făcut doar lucruri foarte mici” , scrie el, deoarece comanda presează și doi amatori insistă cu Moreau să obțină lucrări (în special acuarele): Charles Hayem și Antoni Roux . Hayem a fost fascinat de expedițiile lui Moreau către Salonul din 1876 și apoi către Expoziția Universală din 1878 și a achiziționat L'Apparition și Phaéton . Continuă să comande acuarele și la sfârșitul anului 1890 deține deja peste cincizeci de lucrări ale pictorului.. Determinarea sa este de așa natură încât unii amatori parizieni cred că este necesar să treacă prin el pentru a obține o lucrare de Moreau.. Între timp, Antoni Roux îl vizitează pe pictor în studioul său și întreține relații de prietenie cu acesta.. El a formulat în 1879 proiectul ca Fabulele din La Fontaine să fie ilustrate în acuarelă de cei mai buni artiști ai timpului său pentru a profita de această tehnică care se confruntă cu o renaștere. Moreau a făcut 25 dintre ele și a ales mai presus de toate fabule mitologice, introducând în ele elemente referitoare la India, interesat de faptul că era în artele acestei țări și amintind că Pilpay era cu Esop , una dintre sursele La Fontaine. Când Roux a prezentat câteva dintre acuarele publicului în 1881 la galeria Durand-Ruel , criticii au fost unanimi cu privire la superioritatea artei lui Moreau. Charles Blanc , autorul La Grammaire , admiră: „Ar trebui să creăm un cuvânt foarte expres dacă am dori să caracterizăm talentul lui Gustave Moreau, cuvântul colorism , de exemplu, care ar spune ceea ce există. 'Excesiv, superb și prodigios în dragostea sa pentru culoare ' . Conștient de acest succes, Roux i-a încredințat lui Moreau exclusivitatea celorlalte acuarele, convins de superioritatea talentului său. Roux îi cere mai multe animale, așa că Moreau merge la Jardin des Plantes pentru a studia în profunzime tot felul de animale, până când îi va livra broaște chiar de Roux. Un total de 63 de piese pe care Moreau le-a produs și care au fost expuse, cu patru acuarele mari în timpul unei expoziții personale din 1886, în galeria Goupil - din Londra și Paris - datorită lui Théo Van Gogh , managerul galeriei. Este singura expoziție personală a lui Gustave Moreau în timpul vieții sale.

Fenomen literar

Dar pe lângă faptul că este un fenomen social, Gustave Moreau este un adevărat fenomen literar. În primul rând, Gustave Moreau era un mare cititor și avea o bibliotecă substanțială în care se aflau în mod evident toate clasicele literaturii antice, precum și clasicii francezi și străini ai erei moderne ( Montaigne , Rabelais , Malherbe , Boileau , La Bruyère , Cervantès , Shakespeare ...). Printre contemporanii săi i-a admirat pe Alfred de Vigny , Leconte de Lisle , Gérard de Nerval și Baudelaire ale căror Fleurs du Mal le dedicase de Caroline Aupick , mama poetului. Moreau avea o admirație totală pentru munca lui Baudelaire și a casei unchiului său, Louis Emon, învecinate cu cea a doamnei Aupick. Cu toate acestea, nimic nu atestă o întâlnire între pictor și poet. Moreau a scris puțin și singurul text semnat manual cunoscut în timpul vieții sale este lauda lui Gustave Boulanger, pictor căruia i-a reușit la Academia de Arte Frumoase. Celelalte texte ale sale sunt private, este corespondența sa abundentă, precum și notele pe care le scrie despre operele sale, în special pentru a le explica mamei sale devenite surde și, într-o măsură mai mică, anumitor amatori dornici de explicații. El a scris, de asemenea, multe note, precum și comentarii în marginile desenelor. Deși nu a publicat nimic, Moreau mărturisește „Am suferit deja prea mult în toată viața mea de artist din această părere stupidă și absurdă că sunt prea literară pentru pictor” . Această etichetă de pictor literar nu este un compliment, Moreau definește și acest nume ca „pictor nu chiar pictor” . Cu toate acestea, se pare că merită acest nume și din două motive; în primul rând pentru că operele sale sunt imprimate cu literatură și în special cu Fabula (mitologie, Biblie, legende) și în al doilea rând pentru că literatura este imprimată cu operele sale. Moreau este cu siguranță pictorul care a inspirat cel mai mult poeții parnasieni și simbolisti, iar colecția de poezii Le Parnasse Contemporain publicată în 1866 conține deja multe poezii inspirate din lucrări de Moreau. În special, Huysmans îi oferă un loc primordial lui Gustave Moreau în À rebours, deoarece personajul Des Esseintes își contemplă Salomé-ul și visează în fața ei. Moreau este încă prezent în romanele sale ulterioare En rade și La Cathédrale . Jean Lorrain spune în Monsieur de Phocas povestea unui tânăr care merge, vrăjit, la muzeul Gustave Moreau. Oscar Wilde pentru Salomé a fost inspirat de Apariția lui Gustave Moreau și acest lucru este evident în Aubrey Bearsley, care ilustrează piesa făcând să plutească capul Sfântului Ioan Botezătorul ca în opera lui Moreau. În cele din urmă, Marcel Proust este cu siguranță cel care îl citează cel mai mult pe Gustave Moreau. Între 1898 și 1900 a scris Notes sur le monde mystérieux de Gustave Moreau , nepublicat în timpul vieții sale. El era familiarizat cu opera lui Moreau prin Charles Ephrussi . Pe scurt, a existat, conform expresiei lui Mireille Dottin-Orsini, o „literatură Gustave Moreau” .

Pierderea celor două femei din viața lui

Această perioadă de succes s-a încheiat într-o perioadă de doliu pentru Gustave Moreau. De fapt, și-a pierdut mama în 1884, apoi Alexandrine Dureux în 1890. Când a murit mama sa, a rătăcit la Tuileries unde obișnuia să-l ia în copilărie și apoi și-a găsit refugiu la Alexandrine Dureux. Această moarte constituie o pauză în existența sa, i-a scris arhitectului său în 1895 „Sunt astăzi, de la moartea mamei mele, ca un student, reducând tot ceea ce atinge persoana mea la singurul esențial” . În 1885, după moartea mamei sale, a întreprins un prim inventar al lucrărilor sale, inclusiv cele pe care le avea în posesia sa și cele aflate în casele colecționarilor. Moreau se apropie și mai mult de Alexandrine Dureux, dar se îmbolnăvește. Timp de cinci luni, a vizitat-o la clinica unde a fost tratată până când boala a luat stăpânire în martie 1890. Însuși Gustave Moreau a proiectat monumentul funerar al lui Alexandrine Dureux în cimitirul din Montmartre și a pus figurile gravate acolo. Inițialele A și G. Apoi se angajează într-o serie de compoziții simboliste dominate de o meditație asupra morții, cum ar fi La Parque și îngerul morții și Orfeu pe mormântul Euridice pictat în memoria lui Alexandrine Dureux.

Sfârșitul carierei

Profesorul

Gustave Moreau a dat mai întâi lecții private tinerilor din familii înstărite. Printre aceștia se numără George Desvallières , Jean-Georges Cornélius și Georges Méliès care au refuzat să se alăture fabricii de pantofi de familie și au preferat să studieze arte plastice. Cu toate acestea, Moreau nu a fost de acord imediat să devină profesor oficial. El a refuzat deja în 1888 un post de profesor la școala de seară de la Școala de Arte Frumoase pentru a-l înlocui pe prietenul său Léon Bonnat , deoarece pe atunci Alexandrine Dureux era bolnavă. Cu toate acestea, când Jules-Élie Delaunay l-a rugat să-i ia locul de profesor pe patul de moarte , el a simțit o obligație morală de a accepta. La început l-a înlocuit temporar și apoi a devenit profesor titular la unul dintre cele trei ateliere ale Școlii de Arte Plastice, celelalte fiind cele ale lui Jean-Léon Gérôme și Léon Bonnat . Un profesor foarte apreciat, printre numeroșii săi elevi se numără: Adolphe Beaufrère , Maurice Boudot-Lamotte , Auguste Brouet , Henri Matisse , Edgar Maxence , Raoul du Gardier , Albert Marquet , Léon Lehmann , Eugène Martel , Simon Bussy , Georges Rouault , Léon Printemps , Henri Manguin , Charles Camoin , François Joseph Girot , Charles Milcendeau . Moreau își invită rar studenții la studioul său din rue de La Rochefoucauld, preferă să-i ducă la Luvru, astfel încât să poată copia pe marii maeștri după gusturile și temperamentul lor. Și când îi invită în studioul său - rue de La Rochefoucauld - îi primește într-un apartament ale cărui pereți sunt acoperiți cu copii pe care le-a făcut el însuși în Italia și la Luvru. Pentru că ceea ce dorește este ca studenții săi să învețe despre arta strămoșilor, așa cum făcuse el în trecut, ca tânăr student, în studioul lui Picot, lângă casa lui. Mai mult decât atât, Moreau a rămas întotdeauna recunoscător pentru învățătura maestrului său, de vreme ce a avut întotdeauna numele său urmat de mențiunea „elev al lui Picot” până la ultimul său salon din 1880. La fel ca Picot, și-a luat elevii să recopieze conform maeștrilor de la Luvru după-amiază și la fel ca el, a reușit să-și forge o reputație de profesor apreciat și liberal, care a atras toți tinerii îndrăgostiți de independență. Moreau a devenit atât profesor, cât și prieten, nu a ezitat să sublinieze defectele producțiilor elevilor săi, dar le-a recunoscut meritele și i-a invitat mereu să-și găsească sursele de inspirație pentru ei înșiși și să lucreze mereu. Mai mult: „Exercitați-vă creierul, gandeste pentru tine." Ce contează pentru mine că petreci ore întregi în fața șevaletului dacă dormi ” . Dar Moreau nu le-a cerut elevilor săi copii servile, facsimile. A vrut ca elevii săi să pătrundă în atmosferă și tehnica pictorilor pe care i-au copiat și a recunoscut geniul unei mari diversități de pictori și a tuturor epocilor. Într-o zi, el și-a afirmat admirația pentru Rafael și a doua zi, cine a putut afirma că nu există un maestru mai mare decât Chardin . Matisse a spus despre acest lucru: „Moreau a știut să distingă și să ne arate cine erau cei mai mari pictori, în timp ce Bouguereau însuși ne-a invitat să-l admirăm pe Jules Romain ” . Moreau este, de asemenea, unic în relația sa cu culoarea; deoarece, spre deosebire de celelalte ateliere care nu autorizau studentul să picteze decât odată ce desenul său era bine stabilit, Moreau a ordonat foarte devreme oamenilor săi să folosească culoarea. El rupe astfel cu o tradiție foarte ingresque conform căreia „desenul este integritatea artei”, dar nu subscrie nici abordării impresioniste care nu dorește să fie inserat nimic între viziunea pictorului și pânză; Moreau spune dimpotrivă că culoarea trebuie să fie adecvată cu ideea pictorului, trebuie să fie în slujba imaginației sale și nu a naturii. Sfatul său final a fost după cum urmează:

„Păstrați-l simplu și îndepărtați-vă de a face neted și curat. Tendința modernă ne conduce la simplitatea mijloacelor și la complicația expresiilor […] Copiați austeritatea maeștrilor primitivi și vedeți doar asta! În artă acum, întrucât educația maselor încă vagi se face încetul cu încetul, nu mai este nevoie să terminăm și să ne împingem, mai mult decât în literatură ne vor plăcea retorica și perioadele bine încheiate. […] De asemenea, următoarea artă - care condamnă deja metodele lui Bouguereau și a altora - ne va cere doar indicații, schițe, dar și varietatea infinită de impresii multiple. Încă putem termina, dar fără să ni se pară. "

Când Gustave Moreau a murit în 1898, a lăsat studenții dezorientați, printre care apar două tendințe, unul idealist purtat de Rouault, Maxence și Marcel-Béronneau și celălalt, naturalist, purtat de Matisse, Evenepoel și Marquet. A fost ultimul mare profesor al Școlii de Arte Plastice, chiar și David și Ingres nu au avut atât de mulți studenți de prestigiu ca el. Studenții săi s-au remarcat la Salon d'Automne în 1905 prin modernitatea picturii lor și au recunoscut că au găsit în Gustave Moreau un maestru extraordinar până la punctul de a organiza expoziții comune în 1910 și apoi în 1926 pentru a sărbători centenarul. naștere.

Muzeul

La 36 de ani, aproape necunoscut, Gustave Moreau se gândea să-și păstreze studioul. „În această seară, 24 decembrie 1862. Mă gândesc la moartea mea și la soarta bietelor mele slujbe și la toate aceste compoziții pe care mă străduiesc să le adun. Separați, ei pier; luate împreună, oferă puțin din ceea ce eram ca artist și din mediul în care îmi plăcea să visez ” . După moartea mamei sale și a lui Alexandrine Dureux, Moreau se găsește singur și slăbește. El a fost operat pentru boala de piatră în 1892 și de atunci a mers la Evian pentru o vindecare în fiecare an. Evenepoel scrie: „ Bătrânește puțin, dragă bărbat, părul îi este rar în vârful capului, chiar mai are câteva zeci abia și mi-a spus să sufăr de stomac și vezică.” . Moreau renunță la ideea de a avea o expoziție postumă la finalul căreia lucrările sale vor fi vândute și de fapt dispersate, așa cum a fost cazul lui Delacroix, Corot, Millet și multe altele. Această idee fusese totuși cea a artistului de mult timp, la sfatul lui Puvis de Chavannes și a fost găsită în testamentul mamei sale în 1883. Dar Moreau s-a răzgândit, a vrut un muzeu. El a formulat ideea în 1893 și s-a gândit să construiască un local în Neuilly . Proiectul său a fost fixat în 1895, când l-a chemat pe arhitectul Albert Lafon (1860-1935) să mărească și să transforme casa familiei care urma să devină muzeul său. Moreau pregătește apoi cu atenție prezentarea muzeului, realizând producția în format mare - format muzeu - a mai multor compoziții, scriind și repetând de mai multe ori avizele lucrărilor sale principale pentru a le explica viitorilor vizitatori, sortând desenele și aranjând camerele. a muzeului.

El și-a finalizat testamentul în septembrie 1897, unde a lăsat moștenirea „casei sale situate la nr. 14, rue de La Rochefoucauld, cu tot ce conține: picturi, desene, desene animate etc., lucrare de cincizeci de ani, precum și ceea ce conține în casa vechi apartamente ocupate anterior de tatăl meu și de mama mea, la stat, sau în lipsa acestuia, la École des Beaux-Arts sau, în caz contrar, la Institutul Franței (Académie des Beaux-Arts) cu această condiție expresă păstrarea - aceasta ar fi cea mai dragă dorință a mea - sau cel puțin cât mai mult timp posibil, această colecție, păstrând în același timp acest caracter general care întotdeauna face posibilă observarea cantității de muncă și a „eforturilor artistului în timpul vieții sale” .

Gustave Moreau a murit de cancer la stomac 18 aprilie 1898la 72 de ani. Înmormântarea a avut loc la Biserica Sfintei Treimi, la discreția dorită de artist, care nu a împiedicat participarea multor studenți, prieteni și admiratori precum Frédéric de Courcy, Edgar Degas, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Jean Lorrain, Léonce Bénédite și Robert de Montesquiou. A fost înmormântat la Paris , la Montmartre cimitirul ( 22 th Division), în cripta familiei și lângă Alexandrine Dureux.

Sculptorul

Viziunea lui Moreau asupra sculpturii

Sculptură veche și modernă

Primul contact real dintre Moreau și sculptura antică a avut loc în timpul șederii sale în Italia, la Roma, în compania sculptorului Chapu . Apoi a studiat proporțiile sculpturilor antice la ordinele tatălui său, care l-a criticat pentru interesul exclusiv al Renașterii. Cu toate acestea, la Roma, îi admiră pe foarte modernul Michelangelo (atât pictor cât și sculptor) și Nicolas Poussin (singurul pictor) ale cărui proporții perfecte pe care le consideră provin din studiul sculpturilor antice. Cu adevărat la Napoli, la muzeul Borbonico , Moreau a copiat din abundență sculptura antică.

Sculptură contemporană

Moreau aruncă o privire foarte critică asupra sculpturii din timpul său și lipsa de respect pentru această disciplină este ilustrată de biblioteca sa. Într-adevăr, există doar trei lucrări care se ocupă de sculptură: Gramatica lui Charles Blanc , o monografie a lui Carpeaux de Chesneau și Esthétique du sculpteur, Filosofia artei plastice de Henry Jouin . Atingând această ultimă lucrare, care este un dar al autorului, Moreau a eliminat primele nouă pagini, semnificând astfel refuzul său de a face orice discurs teoretic. Dar critica sa nu este doar teoretică, Moreau trăiește în mijlocul unei perioade de statuomanie și lipsa relativă de interes față de sculptură ar putea fi explicată prin acest fenomen. Dintre contemporanii săi, chiar și Rodin nu își găsește favoarea în ochii lui, îi reproșează „amestecuri idioate de misticism de bere și pornografie de bulevard, și cu acel talent, mult talent, dar răsfățat de mult șarlatanism” . În colecțiile sale personale, Moreau are doar sculpturi ale prietenilor săi, în principal sculptori puțin cunoscuți, cum ar fi Pierre Loison și Pierre-Alexandre Schoenewerk . Cu toate acestea, el a avut două bronzuri ale lui Barye, care au servit drept modele pentru picturile sale.

Pictura sculptură

Într-adevăr, pentru Moreau, sculptura este mai presus de toate un ajutor pentru pictură. La întoarcerea din Italia, folosește sculptura pentru a fi folosit la proiectarea picturilor sale. Așa a făcut un model pentru Oedipul său pentru a realiza „umbrele aruncate ale omului pe stâncă și ale monstrului asupra omului” . Această metodă poate fi comparată cu cei doi pictori pe care i-a admirat la Roma: Michelangelo și Poussin . Nici el nu este singurul pictor contemporan care folosește statuete de ceară în opera sa, găsim această practică cu prietenul său Edgar Degas și cu Ernest Meissonier , ambii sculptori în plus. Un total de cincisprezece statuete de ceară au fost descoperite după moartea sa la el acasă.

Mulaje de ghips al XIX - lea lea păstrat în Muzeul Gustave Moreau din Paris
Anonim, Bustul unui om .
Anonim, șef de oaie .
Anonim, brațul lui Man .
Écorché spus de Michelangelo .

Proiecte de sculptură

Cu toate acestea, există o notă personală de la Moreau datată 10 noiembrie 1894 care pune la îndoială această utilizare pur utilitară a sculpturii:

„Există mai multe proiecte pe care le gândesc, pe care, probabil, nu le voi putea realiza niciodată. 1 ° - Modelează în lut sau ceară compozițiile cu una sau două figuri care, turnate în bronz, ar da mai bine decât în pictură măsura calităților mele și cunoștințele mele în ritmul și arabescul liniilor (de dezvoltat). "

Printre desenele lui Moreau se numără 16 proiecte de sculptură. Dintre acestea, doar patru sunt realizate în ceară și patru fac obiectul unui proiect de ediție de bronz. Aceste proiecte sunt legate în mare parte de picturile existente precum Prometeu , Iacob și îngerul sau Leda . Dar există două proiecte exclusive, o figură înaripată pentru un mormânt și o Ioana de Arc . Pentru acesta din urmă, Moreau nu și-a ascuns admirația pentru Ioana de Arcul din Frémiet . Moreau nu a pus niciodată în aplicare aceste proiecte de publicare.

Posteritate

Toată viața sa, Gustave Moreau a colectat desene, fotografii și cărți ilustrate, piese din ipsos care au servit drept fond iconografic pentru inspirația sa picturală.

În testamentul său întocmit pe 10 septembrie 1897Moreau a lăsat moștenire statului francez studioul său, situat în conacul de 14, rue de La Rochefoucauld ( 9 - lea district din Paris ), care conține aproape 850 de picturi și carton, 350 acuarele, mai mult de 13.000 de desene și straturi, și 15 sculpturi de ceară. Atelierul, transformat în muzeu, a fost deschis oficial publicului pe13 ianuarie 1903.

În 1912, André Breton a vizitat acest muzeu și a ieșit profund emoționat de lucrările pictorului:

„Descoperirea muzeului Gustave Moreau, când aveam șaisprezece ani, mi-a condiționat pentru totdeauna felul de a iubi. Frumusețe, dragoste, acolo am avut revelația prin câteva chipuri, câteva ipostaze de femei. „Tipul” acestor femei probabil le-a ascuns pe toate celelalte: era o vrăjitorie completă. Mitul, reaprins aici ca nicăieri, trebuie să fi jucat un rol. Această femeie care, aproape fără a-și schimba înfățișarea, este la rândul său Salome, Helene, Dalila, Chimera, Semele, se remarcă ca întruparea lor indistinctă. Ea își obține prestigiul din ele și astfel își fixează trăsăturile în Etern. [...] Acest muzeu, nimic pentru mine nu mai provine în același timp din templu așa cum ar trebui și din „locul rău”, cum ar fi ... ar putea fi și el. Mereu am visat să intru noaptea, cu un felinar. Surprindeți Zâna cu grifonul din umbră, surprindeți semnele care flutură de la pretendenți la apariție, la jumătatea distanței dintre ochiul exterior și ochiul interior adus la incandescență. "

Teme

Léonce Bénédite definește patru cicluri în opera lui Moreau, acestea sunt ciclul bărbatului , ciclul femeii , ciclul lirei și ciclul morții .

Ciclul omului

Ciclul de om este , de fapt , ciclul de eroism. Există eroi din mitologie, precum și din Biblie. Acești eroi sunt la fel de îndrăzneți, precum sunt marile sacrificii neînțelese și dispuse.. Bărbații din Moreau au adesea o figură androgină, dar există mai mulți musculoși precum Hercule, Prometeu sau centaurul.

Om muscular din partea materialului

Acești bărbați musculoși pot întruchipa materia în fața ideii, natura în fața spiritului, prin opoziții precum Iacov și îngerul sau Poetul mort purtat de un centaur . Pentru că pentru Moreau, opoziția naturii la spirit constituie legea lumii și subiecții legendari permit ca această luptă să fie relatată într-o formă ideală, astfel încât spiritul, în libertatea victorioasă, să se elibereze în cele din urmă de natură. Astfel, despre Iacov și înger , Moreau spune că acest Iacob cu musculatura lui Michelangelo: „este simbolul forței fizice împotriva forței morale superioare și că în această luptă se spune că Iacob nu și-a văzut dușmanul antagonist și l-a căutat în timp ce obosea puterea lui ”în timp ce acest înger rafaelian este cel care îl oprește „ în cursa lui idioată către materie ” . În poetul mort purtat de un centaur, aspectul material și literal animal este întruchipat în caracterul centaurului, în timp ce poetul fragil cu silueta androgină întruchipează ideea, această dualitate ecouă dualitatea naturii umane atât corpul, cât și mintea.

Om civilizator apolonian

Dar opera lui Moreau nu este doar o laudă a poetului și a artistului, eroul ocupă și un loc important, un erou des desprins din mitologia greacă. Sunt eroi civilizați reprezentați într-un mod static, deoarece Moreau refuză să reprezinte mișcarea, fidelă inerției sale frumoase . Printre acești eroi îl găsim pe Prometeu care, conform narațiunii platonice, dă foc și cunoștințe despre arte umanității și tocmai lui Platon se referă Moreau când îi vorbește despre acest tablou prietenului său Alexandre Destouches. Lui Hercule și Hydra din Lerna prezintă Hercule ca și civilizatoare de luptă erou solar împotriva întunericului care stă împotriva civilizației, întruchipate de Hydra.

Om androgin

În ceea ce privește bărbații androgini, atât de prezenți în opera lui Moreau, aceștia par separați de lume ca și cum ar fi păstrați de urât și bătrânețe și se regăsesc în figurile lui Narcis, Alexandru, Orfeu, Ganimede sau Sfântul Sebastian.

Aceste figuri masculine sunt totuși sortite distrugerii, întruchipări perfecte ale dăruirii și sacrificiului.

Ciclul femeii

Ciclul femeii este atât ciclul de frumusețe și cruzime deghizată. Prin urmare, este o opoziție puternic contrastată care apare între bărbat și femeie.

Potrivit lui Hervé Gauville, scriitor, critic de artă și jurnalist pentru Eliberare din 1981 până în 2006, Gustave Moreau ar fi „un bărbat cu mamă” care arăta „imaturitate” și „misoginie”, cărora nu le-ar plăcea femeile.

Femeie agresivă și periculoasă

Gustave Moreau are o viziune despre femeia apropiată de Schopenhauer a cărei antologie a fost publicată de Bourdeau în 1880, el este în acest moment un om al timpului său împărtășind o misoginie care se găsește în Baudelaire sau Alfred de Vigny, doi poeți pe care îi consideră foarte apreciat . De fapt, Moreau extrage din tradiția religioasă această imagine a femeii păcătoase și sursa eternă a răului. Dar apoi se confruntă cu o problemă foarte veche în reprezentarea urâtului feminin, care este că această urâțenie este în esență imposibilă. Într-adevăr, în secolul al XIX- lea , corpul femeii este artistul care reprezintă frumusețea, este absolut de neimaginat că femeile urâte să reprezinte urâtul moral. Soluția este, prin urmare, să îi însoțim cu elemente simbolice susceptibile de a evoca această urâțenie. Astfel, cea mai evidentă figură a urâtului moral constă în hibridul care este, așa cum am văzut cu figura centaurului, mai aproape de materie. Printre acești monștri impenetrabili și seducători, găsim apoi sfinxuri, himere, zâne sau sirene. Sirena care domină poetul în Poetul și sirena din 1893 este, de exemplu, o gigantă, disproporționat de înaltă decât poetul de la picioarele ei; îl apucă de mână și îl amenință cu o privire. Dar această linie între hibriditate și femeia însăși este foarte subțire, deoarece Chimera sa din 1867 reprezintă o himeră agățată de un centaur-pegas; dar nu are nimic din monstrul hibrid care scuipă flăcări, este pur și simplu o femeie. Deoarece Moreau înmulțește subiectele femeilor fatale, în special în acuarele sale din anii 1880, într-un moment în care numărul comenzilor sale a explodat. Astfel, găsim nenumărate Salome, Dalila, Medea până la acest desen intitulat Victimele, care reprezintă o femeie uriașă, cu un zâmbet vicios, jucându-se cu trupurile bărbaților dezorganizați, ca și cu jucăriile vii, pe care le chinuie în săpatul degetelor în cap. Toată această obsesie pentru femeia monstruoasă își găsește cea mai evidentă reprezentare în Les Chimères, unde artistul reprezintă nenumărate femei care se joacă cu animale fantastice simbolizând imperiul simțurilor precum capre, tauri, șerpi, unicorni și grifoni. Sunt însoțiți acolo de femei hibride precum femei-șerpi, femei-fluturi sau femei-libelule. Pictorul își descrie lucrarea după cum urmează în avizul său: „Această insulă a viselor fantastice conține toate formele de pasiune, fantezie, capriciu la femei, femei în prima lor esență, ființa inconștientă, nebună de necunoscut, mister, îndrăgostită de rău în forma seducției perverse și diabolice ” . Prin urmare, „femeia din prima ei esență” o pictează, dar există o posibilă răscumpărare, pe care o calculează aici sub formă de clopotnițe, credința creștină ducând la o viață umilă și modestă care duce la dominația pasiunilor sale și chiar sfinţenie.

Gustave Moreau, Le Poète et le Sirène (1893), colecție privată.
Gustave Moreau, La Chimère (1867), Cambridge , Muzeul de artă Fogg .

Femeie frumoasă și inaccesibilă

Cu toate acestea, Gustave Moreau este, de asemenea, un tandru admirator al frumuseții femeilor prin figuri precum Eva, Afrodita, Venus, Erigone, Deianira sau Galatea. Dar când femeia este frumoasă, castă și pură, este fie înconjurată de grifoni, fie închisă într-o peșteră, este pur și simplu inaccesibilă. Și prin această inaccesibilitate aceste frumuseți virginale îi fac pe oameni să sufere, doar visul este permis despre ele, o pur și simplu adorare platonică. Pentru că, cu Moreau, sexualitatea este frumoasă doar visată și carnea posedată nu este o sursă de plăcere, ci de tristețe. Acesta este cazul Galatée du Salon din 1880 al cărui corp captează și reflectă lumina prin albitatea ei, ciclopul din fundal o privește cu ochi invidioși ca o punere în abimă a celui care privește tabloul; dar Galatea, disprețuitoare, a făcut bâzâit, s-a arătat însă a refuzat. Moreau merge chiar atât de departe încât să adapteze subiectele considerate scabre în pictură, dar drapându-le cu idealul său de castitate, acesta este cazul Fiicelor lui Thespius . Mitul spune că regele Thespius , îngrijorat de descendenții săi și dorind să-și demonstreze recunoștința față de eroul care îl sacrificase pe leul din Citheron , s-a asigurat că se unește cu cele 50 de fiice ale sale. Cu toate acestea, nu există nici o voluptate în această lucrare, dimpotrivă aceste femei sunt din nou inaccesibile, deoarece Hercule din centrul compoziției are postura unui gânditor, în cuvintele lui Moreau: „El așteaptă, el meditează acest mare act de generație.; simte în el imensa tristețe a celui care va crea, care va da viață ” . Aici femeile sunt, de asemenea, corpuri idealizate, nu în sensul cărnii, ci în sensul unui corp non-carnal, îndepărtat de ființele materiale descrise anterior. Dimpotrivă, aceste corpuri feminine întruchipează perfect ideea de inerție frumoasă atât de dragă lui Moreau.

Gustave Moreau, Fiicele lui Thespius (1853-1882), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Gustave Moreau, Galatée (1880), Paris, Musée d'Orsay .

Femeie blândă și evlavioasă

În Moreau există excepții de la aceste femei care sunt fie inaccesibile, fie crude. Acesta este, de exemplu, cazul Fetei Tracice care colectează capul lui Orfeu și îl contemplă cu compasiune, într-o atitudine evlavioasă. Moreau spune astfel: „O tânără fată găsește capul și lira lui Orfeu plutind pe apa unui torent”. Îi strânge cu evlavie ” . În plus, rolul matern este, de asemenea, văzut pozitiv de Moreau, prima sa pictură a fost în plus o Pietà pentru care Fecioara a fost reprezentată în masca propriei sale mame. Acest rol matern se regăsește în lucrări mai neașteptate precum Leda , un mit ales de obicei pentru conținutul său erotic. Dimpotrivă, tema este asimilată de sincretism la Buna Vestire sau la misterul Întrupării. Lebada este haloată și înlocuiește porumbelul prezent în mod normal în Buna Vestire, făcând din Leda un fel de Fecioară Maria, este o adevărată încoronare a femeii.

Gustave Moreau, Orphée (circa 1865), colecție privată.
Gustave Moreau, Léda (1865-1875), Paris, muzeul Gustave-Moreau.

Ciclul lirei

Acest ciclu este numit de Ary Renan Cycle du Poète și Léonce Bénédite Cycle de la Lyre . Lira este aici emblema răscumpărătoare a unei noi religii. Această percepție a lirei ca simbol religios în Moreau se găsește atât în stiloul lui Ary Renan, cât și în cel al lui Léonce Bénédite.. Eroii ciclului lirei sunt civilizatori. Acest ciclu se încheie cu Les Lyres mortes , o lucrare neterminată. Acest ciclu este tratat în principal prin tehnica acuarelă.

Genealogia și rolul poetului

În primul rând, trebuie înțeles că Moreau face parte dintr-o mare tradiție, cea a „ ut pictura poesis ” , un adagiu al lui Horace, care înseamnă că pictura este contrapartida poeziei, echivalentul ei plastic. Acest adagiu pe care Leonardo da Vinci și- l făcuse propriu ne permite să înțelegem relația lui Gustave Moreau cu poetul, poetul nu este doar poetul, este artistul în general.

Această figură a poetului apare pentru prima dată alături de Orfeu care deschide astfel ciclul. Orfeu este o figură specială, deoarece primii creștini o adoptaseră ca o imagine mesianică, care spune deja multe despre rolul pe care Moreau îl atribuie poetului. Dar Moreau nu este mulțumit de figura lui Orfeu, se găsesc și Tyrtée, Hésiode și Sapho. În lucrările sale ulterioare, abandonează numele istorice sau mitice pentru a desemna poetul doar sub numele de „poet” , apoi devine într-un fel anonim, întruchipând mai mult ca oricând imaginea artistului în general.

Poetul din opera lui Moreau este încă foarte tânăr, cel mult douăzeci, iar brațele sale fragile poartă cu ușurință o lira monumentală și bogat decorată. El întruchipează sufletul însuși prins în materie, dar abia atașat de fragila sa anvelopă corporală. Datorită naturii sale spirituale, el se află în primul rang al umanității în fața regilor și a războinicilor, ca în Trei Înțelepți, de exemplu, unde muzicianul ocupă primul rang sau în Ulise și Suitorii, unde cântărețul Phémius este în centru a picturii, salvată de săgeți de inocența artei sale. Căci arta poetului este întotdeauna binefăcătoare, divină și consolatoare; poetul posedă chiar și facultatea profetică, posedă, la fel ca Apollo, capacitatea de a vedea viitorul.

Poet: bărbat și femeie

Cifra poetului face parte dintr - un gust pentru corp androgin tipic al Franței la sfârșitul XIX - lea secol. Această temă neoplatonică este esențială prin descoperirile arheologice și fascinează criticii de artă, cum ar fi Joséphin Peladan, care menționează în lucrarea sa De l'Androgyne de l' Apollo de Piombino, descoperită în 1832. Poezia este în opera lui Moreau locul de găsit. femininul se întâlnește și se îmbină, el însuși spune că poetul său este o figură „moale în aparență, complet drapată și foarte feminină”. Este aproape o femeie ” . Poeții săi sunt, prin urmare, cu adevărat androgini, în special cu părul lung și cu aceste corpuri fragile, care au funcția de a-l întrupa cumva pe poet, astfel încât acesta să fie mai aproape de idee decât de material, spre deosebire de Iacob sau de Centaurul văzut anterior. Astfel, apropierea de corpul feminin nu îl apropie pe poet de o ființă materială bazală , dimpotrivă, acest corp îl apropie de imaterialitate.

Dar există și poeți în opera lui Moreau care sunt femei, cum ar fi Sappho și Saint Cecilia care împărtășesc și personaje androgine cu o ușoară feminitate. La fel ca poeții masculini, ei au acest rol de înălțare deasupra materiei; astfel, în Sainte Cécile adulmecând un satir la picioarele ei , Saint Cécile întruchipează spiritul în timp ce satirul întruchipează problema, aceeași opoziție pe care am găsit-o deja în Poète mort purtată de un centaur. Figurile feminine ale lumii poetice sunt totuși mai diverse, de exemplu există figura Muzei care însoțește adesea poetul ca în Hesiod și Muse și, la fel ca el, întruchipează cele mai înalte abstracții. Muse poate întruchipa, de asemenea, o figură consolatoare și maternă, ca în Les Complaintes du poète, de exemplu, în care poetul vine să se cufunde lângă ea. Sirena, de obicei o figură crudă, poate juca un rol protector în universul poetic al lui Moreau. Acesta este în special cazul Sirenei și poetului, în care sirena protejează poetul adormit și lipsit de apărare.

Poetul și răsăritul

Figura poetului este o oportunitate pentru Moreau de a-și arăta gustul pentru est, de exemplu cu poetul arab (persan) inspirat din miniaturile persane. Acesta este și cazul lui Péri, pe care îl refuză în mai multe mijloace de informare, inclusiv un fan pentru prietena sa Alexandrine Dureux . Proust recunoaște în acest Peri chiar arhetipul poetului, zboară literalmente grație grifonului său și astfel se ridică din matricea materiei către lumea divină. Acest Péri este, de fapt, omologul estic al Muzeului în opera lui Moreau și ochii săi închiși traduc, la fel ca pentru alte figuri poetice, inspirația sa poetică și viziunea sa interioară. Uneori, Estul și Occidentul se întâlnesc mai direct cu Sappho din 1872, de exemplu, care este în mod evident o figură greacă, dar a cărei ținută este inspirată dintr-un imprimeu japonez.

Soarta poetului

Soarta poetului, întotdeauna tragică, este adesea neînțeleasă și uitată. Moreau spune „Câți au pierit fără înmormântare în fundul râpelor solitare”. Cu siguranță se întâmplă ca un centaur caritabil să colecteze victima și să creadă, în inima sa simplă, că omul este nebun; dar uitarea, ca și apa liniștită, îi îngropă pe cei mai mulți ” . Mai mult, această reflecție pesimistă completează ciclul lirei cu lucrarea Les Lyres mortes . Această lucrare simbolizează, în același timp cu sacrificiul poeților, triumful ideii asupra materiei, triumful Eternului prin figura gigantică a unui arhanghel reprezentând creștinismul triumfător.

Gustave Moreau, Poet mort purtat de un centaur (1890), Paris, Musée Gustave-Moreau .
Gustave Moreau, Poet arab (persan) sau Poezie orientală (circa 1886), Paris, colecție privată.
Gustave Moreau, Poetul călător (circa 1891), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Gustave Moreau, Sirena și poetul (1895), Poitiers , muzeul Sainte-Croix .
Gustave Moreau, Moartea lui Sapho (1876), Saint-Lô , Muzeul de Arte Frumoase .
Gustave Moreau, Les Voix (circa 1880), Madrid , Muzeul Thyssen-Bornemisza .

Stil

Gustave Moreau a împrumutat mult de la maeștrii Renașterii , a introdus ornamente decorative până la saturarea pânzei ( Les Filles de Thespius , 1853-1885; Les Prétendants , 1862-1898; Le Triomphe d'Alexandre le Grand , 1873-1890 ; Galatée , 1880) și a încorporat și motive exotice și orientale în compozițiile sale picturale ( Salomé tatouée , 1874; L'Apparition , 1876-1898; Jupiter et Sémélé , 1889-1895), pe care le-a refăcut și uneori lărgit mai târziu. Când a pictat pentru sine și nu pentru saloane, Moreau ar putea avea un stil foarte diferit. Îl vedem în special cu călărețul scoțian (c. 1854), pictat în linii groase, care contrastează cu picturile sale de salon mai lustruite. În 1870, pictura sa Nașterea lui Venus își anunță schițele , dintre care unele realizate din 1875 sunt apropiate de ceea ce va fi pictura abstractă .

Estetic

Deși Moreau a refuzat orice discurs teoretic așa cum am văzut mai sus cu privire la sculptură, el a avut pentru sine două principii directoare ale artei sale: inerția frumoasă și bogăția necesară . Aceste principii au fost definite de Moreau însuși și apoi sunt cunoscute de noi prin Ary Renan .

Frumoasa inerție

Frumoasă inerție este reprezentarea momentului decisiv din punct de vedere moral , mai degrabă decât momentul patetic din punct de vedere al etapă. Prin urmare, el pictează mai degrabă gândul decât acțiunea.

Această idee de inerție frumoasă îi vine și din observarea sculpturii antice, în special în timpul șederii sale în Napoli, la muzeul Borbonico . De fapt, Moreau nu este străin de „simplitatea nobilă și măreția calmă” a lui Winckelmann care a văzut în sculptura greacă modelul care trebuie urmat pentru toate artele și a spus în Reflecțiile sale despre imitația operelor grecești în sculptură și pictură : „The atitudinile și mișcările a căror violență, foc și impetuozitate sunt incompatibile cu această măreție calmă despre care vorbesc, au fost considerate de greci ca fiind defecte, iar acest defect a fost numit Parenthyrsis " . Moreau vorbește chiar despre figuri din tablourile sale ca „statui vii” sau „ cariatide animate” . Pe scurt, în opera lui Moreau, prin acest concept de inerție frumoasă, există un refuz categoric de a copia pe natură și în opoziție, o idealizare a corpului. Dar această idealizare a corpului nu este un scop în sine, ci își propune să manifeste visul și intangibilul. Comentând Profeții și sibilele lui Michelangelo la Capela Sixtină, Moreau spune acest lucru:

„Toate aceste figuri par a fi înghețate într-un gest ideal de somnambulism; sunt inconștienți de mișcarea pe care o efectuează, absorbiți de reverie până la punctul de a fi purtați în alte lumi. Acesta este sentimentul de reverie profundă care îi salvează de monotonie. Ce acte îndeplinesc? Ce cred ei? Unde se duc? Sub imperiul a ce pasiuni sunt? Nu ne odihnim, nu acționăm, nu medităm, nu mergem, nu plângem, nu gândim așa pe planeta noastră ... ”

Pe această cale Moreau a încercat să o urmeze în toată munca sa, de la pretendenții din primii ani până la argonauții din anii următori.

Bogăția necesară

Bogăția necesară este un gust decorativ dus la extrem. Moreau susține acest principiu din observația vechilor, despre care spune că au căutat mereu în lucrările lor ceea ce era mai frumos și mai bogat în timpul lor. Această ornamentație abundentă le-a permis să creeze „universuri dincolo de real” și asta este scopul Moreau în aceste lucrări. El spune astfel:

„Fie că provin din Flandra sau Umbria, Veneția sau Köln, maeștrii s-au străduit să creeze un univers care să depășească realitatea. Au mers atât de departe încât și-au imaginat ceruri, nori, situri, arhitecturi, perspective neobișnuite care ne miră, Care orașe construiesc un Carpaccio sau un Memling pentru a-l lua pe Sfânta Ursula la plimbare și care Tars îl construiește pe Claude Lorrain pentru micuțul său? Cleopatra! Ce văi sculptate în safir deschid pictorii lombardi! În cele din urmă, peste tot, pe pereții muzeelor, câte ferestre se deschid spre lumi artificiale care par sculptate din marmură și aur și pe spații neapărat himerice! "

Această bogăție necesară , deci acest gust pentru crearea universurilor care depășesc realitatea, îi permite tuturor fanteziilor și tuturor anacronismelor, inclusiv, printre altele, amestecul artei antice occidentale și asiatice.

Vedeți și cunoașteți opera lui Gustave Moreau

Datorită discreției sale și a dezgustului său față de Salons, nu putem vedea decât o lucrare a lui Gustave Moreau în timpul vieții sale: Orfeul din Muzeul Luxemburgului. Cunoașterea operei sale este, așadar, dificilă și cade repede în uitarea istoriei artei, confundat de mult cu pompierii pictori . Prin urmare, catalogul operelor sale a fost o activitate urgentă și a fost primul Alfred Baillehache-Lamotte care a creat un catalog manuscris numit Catalog nou al operei lui Gustave Moreau, actualizat în 1915. Deschiderea muzeului Gustave Moreau în 1903 nu a permis să fie cunoscută și opera pictorului, deoarece primii vizitatori care au mers acolo au fost dezamăgiți să vadă doar lucrări neterminate. Prin urmare, abia în jumătate de secol, în 1961 i s-a dedicat o expoziție la Luvru și i s-a publicat o lucrare intitulată Arta fantastică a lui Gustave Moreau de Ragnar von Holten și André Breton. De atunci, este ușor de înțeles că pentru a vedea opera lui Gustave Moreau în toată diversitatea sa, singura soluție este să mergi la expoziții temporare. Într-adevăr, muzeul Gustave Moreau este de departe cel mai mare număr de lucrări, dar aceste lucrări sunt adesea neterminate și nu erau cunoscute de contemporanii săi. În timp ce picturile sale de istorie mai finisate și multe acuarele se găsesc în multe muzee, în principal în Franța, Statele Unite și Japonia.

Note și referințe

Note

Clădirea a fost incendiată în noaptea de 23 spre24 mai 1871în timpul comunei de la Paris, picturile lui Chassériau au fost, prin urmare, afectate. La douăzeci și cinci de ani de la incendiul Curții de Conturi, în timp ce ruinele care rămân sunt destinate distrugerii pentru a construi stația Orsay , Gustave Moreau devine apoi membru al Institutului își folosește toată influența pentru a salva picturile lui Chassériau. Lucrările de restaurare au făcut posibilă găsirea unei părți din această decorație, păstrată acum în muzeul Luvru.
Această primă lucrare a lui Gustave Moreau nu se găsește nicăieri. Moreau credea că lucrarea sa a fost trimisă la catedrala din Angoulême, dar nu a fost găsită niciodată acolo, nici măcar o urmă a transferului ei. Este cunoscută prin două fotografii ale lui Gustave Le Gray și printr-o schiță în mărime naturală din colecția personală a lui Narcisse Berchère . Conform unei note scrise de mână de la Moreau datată 1885, acestea sunt două schițe ale operei pe care Berchère o primise. Schița în mărime naturală a fost achiziționată de Musée Gustave-Moreau de la Galerie La Nouvelle Athens în decembrie 2017, constituind astfel prima achiziție făcută de Musée Gustave-Moreau de la crearea sa în 1903.
Catalogul expoziției Gustave Moreau 1826-1898 sugerează datarea acestei lucrări după 1858 și nu din 1852, așa cum este obișnuit până în prezent, deoarece pretendentul rănit în albastru este inspirat dintr-o schiță realizată dintr-o statuetă antică a Uffizi din Florența.
Acum sunt listate ca monumente istorice.
Transcrierea subtitrărilor:
"Orpheus nu numai că și-a pierdut capul, și atât de săracul domn Moreau!" Sperăm că vom găsi și pentru el ” .
„Diomedes mâncat de caii săi. Ei sunt cei care trebuie compătimiți! mâncați ceva atât de rău! " .
Transcrierea legendelor:
„Prometeu cu pelicanul alb, de M. Gustave Moreau.
În timp ce un pelican de carton alb extrage din flancuri mâncarea evlavioasă pe care o intenționează pentru copiii săi, Prometeu, așezat liniștit, nu se lasă distras și contemplă dulciurile unui peisaj pralinic și zahărul de zahăr, care deschid un orizont dulce de pisici și dulciuri. Realitățile devoratoare ale existenței, visele dulci ale poeziei. Filosofie de peste mări și alb de zinc ” .
„Carnea de vită la modă care atrage și captivează Europa, de M. Moreau.”
Scopul acestui tablou, destinat să flageleze practicile culpabile ale modei și manierelor, nu poate scăpa nimănui. - Unde merge Europa? Nimeni nu stie. Relaxarea obiceiurilor actuale explică relaxarea acestui tablou. M. Moreau nu este doar un artist iscusit, ci și un moralist talentat ” .
Acest cap al lui Orfeu este inspirat direct de o piesă de ipsos a capului Sclavul muribund de Michelangelo. Mai mult, remarca făcută de Gautier este interesantă prin faptul că Moreau tratează pe larg tema lui Salomé și Jean-Baptiste câțiva ani mai târziu.
Conform reglementărilor, un artist nu poate obține mai mult de trei medalii, acest lucru îl scoate în afara concursului și poate revendica Legiunea de Onoare.
Locația acestei Helen este necunoscută.
Acest succes inspiră comentarii antisemite din partea lui Auguste Renoir , Octave Mirbeau și Gustave Coquiot . Acesta din urmă vede în Moreau „Furnizorul licențiat al milionarilor evrei din Haute-Banque” . Aceste observații se adresează în special lui Charles Hayem și Charles Ephrussi .
Moreau extrasese deja din sculpturi antice din Luvru.
Poussin a realizat cutii optice unde a plasat figuri de ceară pentru elaborarea compozițiilor sale pictate. Pe de altă parte, Michelangelo , potrivit lui Vasari , a folosit manechine pentru a avea umbre și lumini convingătoare pe picturile sale.
Unii autori cu o abordare psihanalitică au văzut în acest gust pentru corpurile bărbătorești bărbătești o homosexualitate reprimată.

Referințe

Certificat de naștere , pe site-ul de bază Leonore .
Geneviève Lacambre , Gustave Moreau: Maestru vrăjitor , Paris, Gallimard,1997, 128 p. ( ISBN 978-2-07-053388-6 ).
Jean Selz, Gustave Moreau , Flammarion,1978, p. 94.
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: The Assembler of Dreams , Courbevoie, ACR Édition,1998, 192 p. ( ISBN 2-86770-115-5 )
(it) Gustave Moreau e l'Italia , Skira,1996, 227 p..
Peltre 2001 , p. 219.
Mathieu 1998 , p. 82.
Lacambre 1997 , p. 20.
„ Fragmente de decorare a Curții de Conturi Théodore CHASSERIAU ” , pe Arcanes (accesat la 29 aprilie 2020 ) .
Peltre 2001 , p. 156-158.
Mathieu 1994 , p. 22.
" Fiicele lui Thespius | Musée Gustave Moreau ” , pe musee-moreau.fr (consultat la 27 ianuarie 2020 ) .
Jean-Baptiste Nouvion, Chassériau, Corespondența uitată , Paris, Les Amis de Chassériau, 2015.
Mathieu 1994 , p. 23.
Mathieu 1994 , p. 22-23.
Mathieu 1994 , p. 26.
Anne-Sophie Lesage-Münch, " La" Piéta "de Gustave Moreau, investigație asupra unui tablou lipsă " , despre Connaissance des Arts ,11 iunie 2018(accesat la 8 aprilie 2020 )
„ Gustave MOREAU (1826-1898) | Galerie la Nouvelle Athens ” (accesat la 8 aprilie 2020 )
Didier Rykner , „ Muzeul Gustave Moreau cumpără o schiță a pictorului omonim ” , pe La Tribune de l'art ,16 ianuarie 2018(accesat la 8 aprilie 2020 )
Dominique Camus, Ghidul caselor artiștilor și scriitorilor din regiunea Parisului , La Manufacture,1995, p. 78.
Martinho Alves Da Costa Junior, " A presença de Chassériau em Moreau ", Revista de história da arte e arqueologia ,2010( ISSN 1413-0874 , citiți online ).
Mathieu 1979 , p. 10.
Selz 1978 , p. 46.
Geneviève Lacambre, Tablouri, desene animate, acuarele etc. expus în galeriile Muzeului Gustave Moreau , Paris, Réunion des Musées Nationaux,1990, 141 p. ( ISBN 2-7118-2371-7 ).
Lacambre și colab. 1998 , p. 44.
Lacambre 1997 , p. 27.
Lacambre 1997 , p. 27-28.
Lacambre 1997 , p. 28.
Lacambre 1997 , p. 30.
Selz 1978 , p. 27.
Mathieu 1998 , p. 46.
Mathieu 1998 , p. 49.
Mathieu 1998 , p. 55.
Mathieu 1994 , p. 68.
Selz 1978 , p. 31.
Lacambre 1997 , p. 31.
Lacambre și colab. 1998 , p. 65.
Lacambre 1997 , p. 34.
Mathieu 1994 , p. 65.
Mathieu 1998 , p. 54.
Lacambre 1997 , p. 32.
Mathieu 1994 , p. 63.
Notificare a lucrărilor pe baza Mona Lisa .
Lacambre 1997 , p. 35.
Selz 1978 , p. 34.
Lacambre 1997 , p. 37.
Lacambre și colab. 1998 , p. 59.
Lacambre 1997 , p. 39.
Lacambre și colab. 1998 , p. 67-68.
Selz 1978 , p. 34-36.
Mathieu 1998 , p. 60-62.
Selz 1978 , p. 36.
Lacambre 1997 , p. 42.
Lacambre 1997 , p. 42-43.
Mathieu 1998 , p. 58.
Mathieu 1998 , p. 59.
Mathieu 1998 , p. 56-59.
Mathieu 1994 , p. 161.
Mathieu 1994 , p. 160.
Lacambre și colab. 1998 , p. 168.
Mathieu 1998 , p. 64.
Mathieu 1994 , p. 73.
Mathieu 1994 , p. 74.
Serra 2013 , p. 11.
Serra 2013 , p. 12-13.
Serra 2013 , p. 27.
Mathieu 1998 , p. 66.
Mathieu 1994 , p. 81.
Serra 2013 , p. 44.
Serra 2013 , p. 15.
Lacambre și colab. 1998 , p. 72.
„Le Charivari, treizeci și trei de ani, duminică 15 mai 1864” , observație despre colecțiile parismuse .
Selz 1978 , p. 39.
Lacambre 1997 , p. 44.
„ Musée d'Orsay: Alexandre Cabanel Nașterea lui Venus ” , pe www.musee-orsay.fr (accesat la 27 ianuarie 2020 )
Lacambre 1997 , p. 45.
„ Oedip și Sfinxul | Muzeul Gustave Moreau ” , pe musee-moreau.fr (accesat la 27 ianuarie 2020 )
Mathieu 1998 , p. 68.
Mathieu 1994 , p. 77.
Mathieu 1998 , p. 70.
Mathieu 1994 , p. 83.
Lacambre și colab. 1998 , p. 86.
Mathieu 1994 , p. 88.
Selz 1978 , p. 45.
Forest 2010 , p. 18.
Mathieu 1994 , p. 86.
Mathieu 1998 , p. 72.
albume Charivari ( Wikisource )
„ Jurnal amuzant: jurnal ilustrat, jurnal ilustrat, jurnal de benzi desenate, critică, satirică etc. » , Pe Gallica ,29 mai 1869.
„ Jurnal amuzant: jurnal ilustrat, jurnal ilustrat, jurnal de benzi desenate, critică, satirică etc. » , Pe Gallica ,15 mai 1869(accesat pe 10 aprilie 2020 )
Mathieu 1998 , p. 76.
Mathieu 1994 , p. 90.
Pădurea 2010 , p. 17.
Mathieu 1994 , p. 91.
Lacambre 1997 .
Lacambre 1997 , p. 70.
Lacambre 1997 , p. 70-71.
Mathieu 1994 , p. 102.
Mathieu 1998 , p. 78.
Mathieu 1994 , p. 105.
Lacambre și colab. 1998 , p. pp. 99-101.
Lacambre și colab. 1998 , p. 89.
Lacambre 1997 , p. 55.
" Biografie | Musée Gustave Moreau ” , pe musee-moreau.fr (consultat la 18 ianuarie 2020 ) .
Mathieu 1994 , p. 110.
Mathieu 1994 , p. 113.
Mathieu 1998 , p. 80.
Mathieu 1994 , p. 115.
Mathieu 1998 , p. 83.
Lacambre și colab. 1998 , p. 266.
Lacambre și colab. 1998 , p. 267.
Selz 1978 , p. 53.
Certificat de cavaler al Legiunii de Onoare , pe site-ul bazei Léonore.
Mathieu 1998 , p. 92.
Mathieu 1998 , p. 98.
Lacambre și colab. 1998 , p. 124.
Bertrand Marchal , Simbolism , Armand Colin,31 august 2011( ISBN 978-2-200-27403-0 , citit online )
„ Știați? : Simbolism și pictură de vis ” , pe Connaissance des Arts ,16 mai 2018(accesat la 20 aprilie 2020 )
Mathieu 1998 , p. 102.
Mathieu 1994 , p. 134.
Mathieu 1994 , p. 135.
Mathieu 1994 , p. 139.
Mathieu 1994 , p. 140.
Françoise Lucbert , „ Repere cronologice ”, Vie des arts , vol. 39, nr . 159,1995, p. 14–15 ( ISSN 0042-5435 și 1923-3183 , citit online , consultat la 20 aprilie 2020 )
Mathieu 1998 , p. 118.
„Crucea de ofițer a Legiunii de Onoare a lui Gustave Moreau” , pe site-ul RMN , consultată pe30 ianuarie 2015.
Mathieu 1998 , p. 122.
Mathieu 1998 , p. 124.
Mathieu 1998 , p. 134.
Fotoliu IX (vezi site-ul Academiei de Arte Frumoase ).
Mathieu 1998 , p. 22.
Lacambre 1997 , p. 86.
Dottin-Orsini 2004 , p. 121.
Mathieu 1998 , p. 148.
Lacambre 1997 , p. 62.
Lacambre 1997 , p. 62-64.
Lacambre 1997 , p. 64.
Mathieu 1998 , p. 110.
Mathieu 1998 , p. 110-112.
Jean-Charles Darmon , „Prefață” , în Jean de La Fontaine, Fabule , Librairie Générale Française,2002( ISBN 978-2-253-01004-3 ) , p. 9
Mathieu 1998 , p. 112.
Mathieu 1998 , p. 112-114.
Mathieu 1998 , p. 114.
Lacambre 1997 , p. 65.
Selz 1978 , p. 56.
Jean-Jacques Lévêque, Jean de la Fontaine , ediția ACR,1995, p. 90.
Mathieu 1994 , p. 225.
Mathieu 1994 , p. 225-226.
Mathieu 1994 , p. 233.
Dottin-Orsini 2004 , p. 125.
„Gustave Moreau în scrierile sale”, Dossier de l'art , n o 225, ianuarie 2015, p. 26-27 .
Dottin-Orsini 2004 , p. 122.
Mathieu 1994 , p. 234.
Mathieu 1994 , p. 239.
Mathieu 1994 , p. 240.
Mathieu 1994 , p. 243-244.
Mathieu 1994 , p. 245.
Mathieu 1994 , p. 244.
Mathieu 1994 , p. 154.
Mathieu 1994 , p. 155.
Lacambre 1997 , p. 87.
Mathieu 1994 , p. 254.
„ Georges Méliès- Site oficial ” , pe www.melies.eu (accesat la 25 aprilie 2020 )
Mathieu 1994 , p. 253.
Marie-Cécile Forest, Gustave Moreau. Omul cu figurile din ceară , Somogy,2010, p. 149.
Mathieu 1994 , p. 258.
Lacambre 1997 , p. 88.
Mathieu 1994 , p. 18.
Mathieu 1994 , p. 17.
Mathieu 1998 , p. 18.
Mathieu 1994 , p. 253-254.
Mathieu 1994 , p. 254-255.
Ingres din corespondența nepublicată ,1909 ( Wikisource )
Mathieu 1994 , p. 259.
Mathieu și Lacambre 1997 , p. 35.
Mathieu și Lacambre 1997 , p. 41.
Lacambre 1990 , p. 9.
Mathieu 1994 , p. 220.
Lacambre 1997 , p. 90.
Lacambre 1990 .
Lacambre 1997 , p. 91.
Mathieu și Lacambre 1997 , p. 42.
Mathieu 1998 , p. 174.
Mathieu 1994 , p. 222.
Mormântul lui Gustave Moreau , pe site-ul appl-lachaise.net , consultat pe30 ianuarie 2015.
Pădurea 2010 , p. 9.
Pădurea 2010 , p. 16.
Forest 2010 , p. 10.
Valérie Duponchelle, „ Gustave Moreau, un pictor poate ascunde un sculptor ”, Le Figaro ,5 martie 2010( citește online )
Forest 2010 , p. 23.
Jacques Thuillier , Nicolas Poussin , Paris, Flammarion,1994, 287 p. ( ISBN 2-08-012513-3 , 978-2-08-012513-2 și 2-08-012440-4 , OCLC 32469857 , SUDOC 003408388 , citit online ) , pp. 73-74
Wassili Joseph, „De la pictură la sculptură”, Dossier de l'art , n o 225, ianuarie 2015, p. 26-27 .
Pădurea 2010 , p. 21-22.
Forest 2010 , p. 20.
„ Gustave Moreau. Omul cu figuri de ceară | Musée Gustave Moreau ” , pe musee-moreau.fr (consultat la 21 ianuarie 2020 ) .
Extras din testamentul lui Gustave Moreau, din 10 septembrie 1897 , pe site-ul gallica.fnf.fr , consultat la30 ianuarie 2015.
Expoziție de sculpturi la muzeul Gustave-Moreau.
Geneviève Lacambre, „Gustave Moreau și muzeul său” , pe site-ul mairie9.paris.fr , consultat pe31 ianuarie 2015.
André Breton, prefață de Ragnar Von Holten, The Fantastic Art of Gustave Moreau , Paris, Pauvert, 1960.
Bénédite 1899 , p. 17.
Bénédite 1899 , p. 18.
Mathieu și Lacambre 1997 , p. 30.
Thévenin 1897 , p. 11.
Lacambre și colab. 1998 , p. 161.
Lacambre și colab. 1998 , p. 229.
Lacambre & Capodieci 2018 , 20:20.
Lacambre & Capodieci 2018 , 24:00.
Lacambre și colab. 1998 , p. 99.
Lacambre și colab. 1998 , p. 130.
Jean-Roger Soubiran, „Efebul manipulat în opera lui Gustave Moreau, o imagine recurentă care dezvăluie fanteziile artistului” , în Frédéric Chauvaud, Corps saccagé , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2009( ISBN 9782753566606 , citit online ) , pp. 121-137
Edward Lucie-Smith , Simbolism , Singapore, Thames și Hudson ,1999, pp. 63-69
Bénédite 1899 , p. 19.
„Moreau, un bărbat cu mamă. Nematuritate și misoginie ” , Eliberare , 2 octombrie 1998
Mathieu 1994 , p. 164.
Selz 1978 , p. 51.
Dottin-Orsini 1999 .
Selz 1978 , p. 48.
Mathieu 1994 , p. 166.
Dottin-Orsini 2004 , p. 123-124.
Dottin-Orsini 2004 , p. 130.
Mathieu 1994 , p. 44.
Dottin-Orsini 2004 , p. 129.
Mathieu 1994 , p. 119.
Renan 1900 , p. 99.
Renan 1900 , p. 30.
Bénédite 1899 , p. 20.
Lacambre & Capodieci 2018 , 15:25.
Renan 1900 , p. 100.
Jourdan, Fabienne. , Orfeu și creștini: Receptarea mitul lui Orfeu în limba greacă creștină literatura secolelor primele cinci , Belles Lettres, 2010-2011 ( ISBN 978-2-251-18110-3 , 2-251-18110-5 și 978 - 2-251-18111-0 , OCLC 607484730 )
Dottin-Orsini 2004 , p. 131.
Lacambre 1997 , p. 69.
Lacambre & Capodieci 2018 , 13:00.
Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau și miturile: o privire de tabără” , în Fabrice Flahutez și Thierry Dufrêne, Artă și mit , Nanterre , Presses universitaire de Paris Nanterre,2011( ISBN 9782821850811 , citit online ) , pp. 37-46
Josephin Peladan , De l'Androgyne , Allia,2010( 1 st ed. 1891) ( ISBN 978-2-84485-335-6 și 2-84485-335-8 , OCLC 690410367 ).
Dottin-Orsini 2004 , p. 128-131.
Lacambre și colab. 1998 , p. 134.
Lacambre și colab. 1998 , p. 129.
Renan 1900 , p. 102-104.
Renan 1900 , p. 106-108.
Lacambre & Capodieci 2018 , 5:35 - 12:00.
Lacambre & Capodieci 2018 , 15:90.
Lacambre & Capodieci 2018 , 23:45.
Bénédite 1899 , p. 20-21.
Mathieu 1994 , p. 219.
Rezumat Blanks Gustave Moreau Muzeul Gustave Moreau în baza Mona Lisa pe site-ul cultural.gouv.fr.
Renan 1900 , p. 36.
Renan 1900 , p. 39-40.
Renan 1900 , p. 40.
" Enciclopedia Agora | Calm senin și măreție liniștită ” , pe Encyclopédie de L'Agora (accesat la 19 aprilie 2020 )
Darbellay 2015 , p. 6.
Darbellay 2015 , p. 3.
Darbellay 2015 , p. 7.
Darbellay 2015 , p. 8.
Renan 1900 , p. 42.
Darbellay 2015 , p. 1.
Renan 1900 , p. 43.
Renan 1900 , p. 68.
Rodolphe Rapetti, Simbolism , Paris, Flammarion ,2016, pp. 47-55
Mathieu 1994 , p. 184.
Lacambre și colab. 1998 , p. 43.
Mathieu și Lacambre 1997 , p. 25.
Mathieu și Lacambre 1997 , p. 23.
„ Unde să vezi lucrările lui Gustave Moreau? | Gustave Moreau Muzeul " pe musee-moreau.fr (accesat 1 st mai 2020 )

Anexe

Bibliografie

: document utilizat ca sursă pentru acest articol.

Articole

Adolphe Brisson , „ Prietenul picturii ”, Le Temps ,2 decembrie 1899( citește online )
Peter Cooke, „Gândirea estetică a lui Gustave Moreau în scrierile sale”, Records of art , n o 51, 1998 p. 16-26 .
Peter Cooke, „ Gustave Moreau între arta pură și arta filosofică ” Gazette des Beaux-Arts , nr . 134,1999, p. 225-236
Peter Cooke, „ Critica de artă și transpunerea artei: în jurul Galatei și Hélène de Gustave Moreau (Salonul din 1880) ”, Romantisme , nr . 118,2002, p. 37-53 ( citiți online )
Monique Halm-Tisserant, „ Sfinxul amoros. O diagramă greacă în opera lui G. Moreau ”, Revue des Archéologues et des Historiens d'Art de Louvain ,nouăsprezece optzeci și unu, p. 30-68
Ragnar von Holten , „ Gustave Moreau, sculptor ”, La Revue des arts , nr . 9,1959, p. 209-216
Geneviève Lacambre, „ Gustave Moreau și Japonia ”, Revue de l'Art , n o 85,1989, p. 64-75 ( citiți online )
Geneviève Lacambre , „ Uitat Gustave Moreau ”, La Revue du Louvre et des Musées de France , n o 3,1991, p. 75-77
Geneviève Lacambre, „ Gustave Moreau: ilustrator al lui Homer ”, Gaia: recenzie interdisciplinară asupra Greciei Arhaice , nr . 7,2003, p. 549-560 ( citește online )
Gustave Larroumet , „ Simbolismul lui Gustave Moreau ”, Revue de Paris ,1895, p. 408-439 ( citiți online )
Paul Leprieur, „ Gustave Moreau și opera sa ”, The Artist ,1889, p. 443-455 ( citiți online )
Joséphin Peladan , " Gustave Moreau ", L'Ermitage ,1895, p. 29-34 ( citiți online )
Jean Revol , Gustave Moreau , La Nouvelle Revue française , nr . 106,Octombrie 1961.
Georges Rouault și André Suarès , „ Gustave Moreau ”, L'Art et les Artistes , vol. XIII , n o 65 martie 1926 - iulie 1926, p. 217-248 ( citiți online )
Édouard Schuré , " L' Œuvre de Gustave Moreau ", Revista de la Paris ,1900, p. 587-622 ( citiți online )
Odile Sébastiani-Picard, „ Influența lui Michelangelo asupra lui Gustave Moreau ”, La Revue du Louvre și muzeele din Franța , nr . 3,1977, p. 140-152
Univers des arts , n o 183 ( citiți online ).

Capitole de carte

Laurent Darbellay, „Gustave Moreau și farmecele inerției frumoase” , în Martin Rueff și Julien Zanetta, L'Expression des Émotions: Mélanges în onoarea Patrizia Lombardo , Geneva,2015( ISBN 978-2-8399-1644-8 , citit online ).
Mireille Dottin-Orsini, „Portretul unei femei: Gustave Moreau și Gustav-Adolf Mossa” , în Christine Bard, Un secol de anti-feminism , Paris , Fayard ,1999( ISBN 2-213-60285-9 ) , pp. 119-132
Mireille Dottin-Orsini, „Femeile pictate, femeile scrise (d): cazul lui Gustave Moreau” , în Andrée Mansau, Des femmes: imagini și scrieri , Toulouse , Presses Universitaires du Mirail,2004( ISBN 2-85816-697-8 ) , pp. 121-132
Claude Jamain, „Capul tăiat. L'Orphée de Gustave Moreau ” , în Claude Jamain, Idée de la voix: Studies on Western lirism , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2005( ISBN 9782753546493 , citit online ) , pp. 149-162
Geneviève Lacambre , „Despre utilizarea sculpturii de către pictori: Gustave Moreau se uită la Canova” , în La Sculpture au XIXe siècle: Mélanges pour Anne Pingeot , Paris, Nicolas Chaudun,2008, p. 166-169
Marie-France de Palacio, „Corespondența lui Gustave Moreau din Italia: o călătorie interioară” , în Pierre-Jean Dufief, Scrisoarea de călătorie: Proceedings of Brest colloquium November 2004 , Rennes , Presses universitaire de Rennes ,2007( ISBN 9782753547483 , citit online ) , pp. 225-234
Jean-Roger Soubiran, „Efebul manipulat în opera lui Gustave Moreau, o imagine recurentă care dezvăluie fanteziile artistului” , în Frédéric Chauvaud, Corps saccagé , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2009( ISBN 9782753566606 , citit online ) , pp. 121-137
Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau și miturile: o privire de tabără” , în Fabrice Flahutez și Thierry Dufrêne, Art et mythe , Nanterre , Presses universitaire de Paris Nanterre,2011( ISBN 9782821850811 , citit online ) , pp. 37-46.

Colocviuri și conferințe

„Centenarul morții lui Gustave Moreau (1898); colocviu23 octombrie 1998 », Paris, Fondation Singer-Polignac și Société J.-K. Huysmans, 2001.
Luisa Capodieci și Geneviève Lacambre (3 iunie 2018) „ Visele orientale ale unui„ creator de vise ”: Gustave Moreau ”.

Monografii despre Gustave Moreau

Geneviève Lacambre , Gustave Moreau: Maestru vrăjitor , Paris, Gallimard și Réunion des Musées Nationaux ,1997, 128 p. ( ISBN 2-07-053388-3 , SUDOC 004107926 ).
Geneviève Lacambre, Tablouri, carton, acuarele etc. expus în galeriile Muzeului Gustave Moreau , Paris, Réunion des Musées Nationaux ,1990, 141 p. ( ISBN 2-7118-2371-7 , SUDOC 002004658 ).
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: The Assembler of Dreams , Courbevoie, ACR Édition,1998, 192 p. ( ISBN 2-86770-115-5 , SUDOC 046817417 ).
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: monografie și nou catalog al lucrării terminate , Paris, ACR Édition, 1998.
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau , Paris, Flammarion ,1994, 308 p. ( ISBN 2-08-011743-2 , SUDOC 003740641 ).
Pierre-Louis Mathieu, Muzeul Gustave Moreau , Paris, Întâlnirea muzeelor naționale, 2005.
Pierre-Louis Mathieu și Geneviève Lacambre, Le Musée Gustave Moreau , Paris, Întâlnirea muzeelor naționale ,1997( ISBN 2-7118-3479-4 , SUDOC 004159071 ).
Peter Cooke, Gustave Moreau și Twin Arts: Pictura și literatura în secolul al XIX-lea , Berna, 2003.
Paul Flat, Muzeul Gustave Moreau: artistul, opera sa , influența sa , Paris, companie de editare artistică,1899( citește online ).
Paul Bittler și Pierre-Louis Mathieu, Muzeul Gustave Moreau. Catalog de desene de Gustave Moreau , Paris, 1983.
George Desvalliéres, L' Œuvre de Gustave Moreau , Paris, 1911.
Jean Selz, Gustave Moreau , Paris, Flammarion ,1978.
Ary Renan , Gustave Moreau: 1826-1898 , Paris, Gazette des beaux-arts ,1900( citește online ). .
Victor Segalen , Gustave Moreau, Maestrul de imagine al orfismului , Fontfroide, Biblioteca artistică și literară,1908
Léon Thévenin, Estetica lui Gustave Moreau , Paris, Léon Vanier ,1897( citește online ).

Monografii ale lucrărilor

Gilbert Bou, Gustave Moreau în Decazeville , Rodez, 2010 ( ISBN 978-2-8126-0136-1 ) .
Gustave Moreau, Scrieri despre artă , ediție de Peter Cooke, Fontfroide, Biblioteca artistică și literară, 2002.

Alte monografii

Henri Loyrette , Degas: „Aș vrea să fiu ilustru și necunoscut” , Paris, Gallimard și Réunion des Musées Nationaux ,1988, 192 p. ( ISBN 2-07-053052-3 ).
Christine Peltre , Théodore Chassériau , Paris, Gallimard ,2001, 255 p. ( ISBN 2-07-011564-X ).

Cataloage expoziționale

Pădurea Marie-Cécile, Gustave Moreau. Omul cu figurile din ceară , Somogy,2010( SUDOC 142676616 , citiți online ). .
Marie-Cécile Forest și Daniel Marchesseau (dir.), Gustave Moreau - Mituri și himere: acuarele și desene secrete de la muzeul Gustave-Moreau , [catalogul expoziției], Paris, Musée de la Vie Romantique , 2003.
Marie-Anne Sarda (ed.), Peisaje de vis de Gustave Moreau , Paris, 2004 ( ISBN 2-85495-2189 ) .
Geneviève Lacambre, Douglas W. Druick, Larry J. Feinberg și Susan Stein, Gustave Moreau 1826-1898 , Tours, Réunion des Musées Nationaux ,1998.
Sophie Serra, Gustave Moreau: calea uitată , Rodez, Éditions au fil du temps,2013( ISBN 978-2-918298-17-5 ).
Pierre-Louis Mathieu, „Gustave Moreau (1826-1898)” , în Nicole Bessec, al 24-lea Salon de Montrouge ,1979( citește online ).
Anne Pingeot , Philippe Durey , Antoinette Le Normand-Romain și Isabelle Leroy-Jay Lemaistre, Sculptura franceză în secolul al XIX-lea , Paris, Réunion des Musées Nationaux ,1986, 470 p. ( ISBN 2-7118-2062-9 ).
Colecția Maïthé Vallès-Bled, David și Ezra Nahmad: impresionism și îndrăzneală din secolul al XIX-lea , Rodez, Éditions au fil du temps,2013.
Marie-Cécile Forest ( dir. ) (Asistat de Emmanuelle Macé), Gustave Moreau: către vis și abstract , Paris, Somogy, Muzeul Gustave Moreau,2018, 191 p. ( ISBN 978-2-7572-1391-9 , notificare BnF n o FRBNF45650931 ).

Lucrări generale

Marcel Henry , pictura franceză în secolul al XIX - lea secol , Paris, Alcide Picard & Kaan1905( citiți online ) , p. 250-254.
Rodolphe Rapetti, Simbolism , Paris, Flammarion ,2016, pp. 47-55.
Edward Lucie-Smith , Simbolism , Singapore, Thames și Hudson ,1999, pp. 63-69
Léonce Bénédite , Idealism în Franța și Anglia: Gustave Moreau și E. Burne-Jones , La Rochelle, Rumeur des Âges,1998( 1 st ed. 1899), 59 p. ( ISBN 2-84327-023-5 ).

Dicționare și enciclopedii

(ro) „ Gustave Moreau ” , extras din anunțul din dicționarul Bénézit , pe Oxford Art Online ,2011( ISBN 9780199773787 )
Enciclopedia Larousse .
(en) Encyclopædia Britannica 1911 , Moreau, Gustave , vol. 18, Encyclopædia Britannica 1911 ,1911( citește online ).
(ro) Geraldine Norman, Pictori și pictură din secolul al XIX-lea: un dicționar , University of California Press ,1977, 240 p. ( ISBN 978-0-520-03328-3 , citit online ) , p. 152.
Lucio Felici ( tradus din italiană), Encyclopédie de l'Art , Paris, Le Livre de poche ,2000, 1250 p. ( ISBN 2-253-13025-7 ) , p. 696.

Filmografie

Gustave Moreau , 1961, scurtmetraj documentar, regizat de Nelly Kaplan , cu vocea lui André Breton , 22 de minute.

Iconografie

Anonim, Portret în pieds, sprijinit pe un baston , 1858, fotografie, hârtie albuminată pe carton, 9 × 5,3 cm , Paris , Musée Gustave Moreau .
Robert Jefferson Bingham , Portret în picioare tăiat la mijlocul picioarelor, în spatele unui fotoliu , după 1862, fotografie pe hârtie albuminată, 8 × 5,7 cm , Paris, Musée Gustave Moreau.

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :
Notificări în dicționare generale sau enciclopedii : Brockhaus Encyclopedia • Deutsche Biography • Enciclopedia italiana • Enciclopedia De Agostini • Encyclopædia Britannica • Encyclopædia Britannica • Encyclopedia Treccani • Gran Enciclopèdia Catalana • Hrvatska enciklopedija • Swedish Nationalencyklopedin • Store norske leksikon • Visu
Resurse de artă plastică :
- AGORHA
- Muzeul J. Paul Getty
- Muzeul Orsay
- Galeria Națională a Canadei
- Museo Nacional de Artes Visuales
- (în) Institutul de artă din Chicago
- (ro) Art UK
- (de + ro) Artiștii lumii online
- (în) Bénézit
- (în) Grove Art Online
- (da + en) Kunstindeks Danmark
- (de + en) Muzeul Städel
- (en + es) Muzeul Thyssen-Bornemisza
- (în) MutualArt
- (ro) Galeria Națională de Artă
- (ro + nl) RKDartists
- (în) Lista Uniunii a Numelor Artistelor
Resursă literară :
- (ro) Baza de date de ficțiune speculativă pe internet
Resurse legate de sănătate :
- Biblioteca de sănătate interuniversitară
Resurse legate de viața publică :
- Baza Leonore
Resurse muzicale :
- Discogs
Gustave Moreau în baza Mona Lisa .
Site-ul oficial al Muzeului Național Gustave-Moreau .
Rezumat al desenelor de Gustave Moreau .
Vizita muzeului Gustave Moreau de Gilles Sicart .