Zână în artă și literatură

Zână , o ființă legendar de la credințe populare, este reprezentat abundent în artă și literatură . Prima datează din Occidentul medieval, perioadă în care s-a văzut nașterea literară a zânelor Morgane , Viviane sau chiar Mélusine , toate din tradiții orale mai vechi, grație unor autori precum Marie de France și Chrétien de Troyes . Succesul lor este umbrită de temele mitologia greco-romane cu sosirea Renașterii , dar zânele se confruntă din nou un val de popularitate , datorită Visul unei nopți de vară de William Shakespeare , la sfârșitul XVI - lea  lea, apoi , în basme ale XVII - lea și XVIII - lea  secole. În secolul al XIX- lea , romantismul literar și renașterea celtică ( Celtic Revival ) au beneficiat din nou zânelor. Colecția de tradiții populare, interesul pentru mituri, povești și legende s-a răspândit în toată Europa, precum și creații originale, inclusiv personaje de zână. Epoca victoriană a văzut nașterea picturii zână . XX - lea  secol și producții „extraordinar de bogat“ includ zâna Tinkerbell , a devenit un simbol al culturii populare, dar , de asemenea , multe filme de Disney . Romanele lui Tolkien au trezit în generația studențească a vremii un interes deosebit pentru oamenii obișnuiți și, în urma ei, primele lucrări care studiau și ilustrează aceste creaturi au fost populare în Anglia, alături de Katharine Briggs , Brian Froud și Alan Lee . În Franța, Pierre Dubois a fost primul care a pus zânele din nou în centrul atenției, urmat de mulți autori, printre care Édouard Brasey și Marie-Charlotte Delmas . Unii autori de literaturi imaginare și un număr mare de ilustratori fantezieni includ acum zane în repertoriul lor.

Primele ficțiuni în Evul Mediu

Zâna așa cum o știm este o creație a Occidentului medieval. Prezent mai întâi în literatură, figura sa a inspirat apoi teatrul, pictura, muzica și, prin extensie, toate formele de artă . Pentru Claudine Glot , Zâna „s-a născut în Evul Mediu”, deoarece primele documente scrise despre acestea sunt manuscrise medievale occidentale din secolul  al XII- lea, inclusiv cele ale Mariei de Franță care pot pretinde prima femeie scriitoare de magie și conturează portretul frumoase doamne din alte lumi. A fost urmată de Chrétien de Troyes care, între 1170 și 1190, a scris lucrări curtoase cu o atmosferă magică. Anunță succesul materiei Bretaniei și al legendei arturiene ca surse de inspirație pentru scriitori. Mitologia celtică , zeii păgâni și valorile cavaleresc formează partea de jos a primelor texte în ciuda controlului exercitat de către scriitorii bisericești , probabil , povești colectam prin tradiție orală lung purtate de barzii , literatura fictiv pentru a spune aceste legende în felul lor.

Succesul literar al textelor de basm este probabil legat de ciudățenia subiectului Bretaniei , așa cum li se pare erudiților franco-englezi în jurul anului 1200. Potrivit Claudine Glot , este un răspuns la „multe interdicții morale și sex impuse de Biserica ” și „ zânele supraviețuiesc în ciuda unui lac creștin ușor aplicat pe o bază păgână ” . Ele sunt prezentate în romanțele medievale ca fiind una dintre ființele pe care cavalerul vagabond este probabil să le întâlnească. Lumea zânelor medievale este un fel de lume paralelă bogată pe care muritorii ajung și trec uneori granițele fără să-și dea seama. O zână joacă un rol important în lanțul Lanval și cere, la fel ca toți iubitorii de zane, respectarea unei interdicții care va fi încălcată. Gestul Huon de Bordeaux schițează portretul lui Aubéron , „regele Faeriei ”. Zânele sunt mai puțin frecvente în literatură după secolul  al XIII- lea, unde sunt demonizate și simplificate: zâna Oriande , legenda celor patru fii Aymon , are doar foarte puține personaje de zână „reziduale”. Există excepții, cum ar fi povești Perceforest , care oferă foarte multe zane în 1340. Ele dispar odată cu Renașterea și reapariția lor în basme ale XVII - lea și XVIII - lea  secole este într - o formă diferită.

Materie a Bretaniei și a legendei arturiene

Romanțele bretonice, în special în secolul  al XIII- lea, descriu legenda arturiană și două mari personaje magice în prezența lui Morgane și Viviane . Alte personaje au o natură magică sugerată de prezența unor indicii, precum Regina Guinevere , care a rămas cea mai frumoasă doamnă din regat timp de decenii. Deși se diminuează în timp, caracterul de zână al personajelor din legenda arturiană nu este complet ascuns de tradiție. Povestea târzie Sir Gawain și Cavalerul Verde îl prezintă foarte clar pe Cavalerul Verde ca pe o ființă din altă lume. Poetul al XV - lea  secol Ioan Lydgate a scris că regele Arthur a fost încoronat în lumea basmelor și a purtat de patru regine, zâne pe insula Avalon după moartea sa, în cazul în care acesta se bazează acum pe un deal zana până când Brittany are nevoie de el din nou.

Morgan

Zână Morgane , inițial o zână de apă, este un „arhetip al doamnelor din lac“ , a cărei legătură cu regatul zână este clar din numele său. Ea apare pentru prima dată într-o lumină pozitivă, ca magician învățat și vindecător care ocupă o poziție importantă în Avalon , de exemplu în primul text despre ea, Vita Merlini a lui Geoffroy din Monmouth scris în 1150. Din secolul al XIII -  lea, este calificat drept „antiteza lui Mélusine” , apoi seduce și răpește eroii legendei arturiene din cealaltă lume. În Sir Gawain și Cavalerul Verde și Le Morte d'Arthur până în secolul  al XV- lea, este prezentată ca o femeie ale cărei numeroase puteri magice nu sunt rezultatul unei naturi magice, ci mai degrabă rezultatul unor studii ample despre compania vrăjitorului Merlin. , dar și la fel de urât față de regele Arthur și regina Guinevere , ostil și seducător față de Lancelot și care caută moartea lui Gwain prin acte înșelătoare și perfide.

Viviane

Zâna Viviane , a cărui cifră pare să provină din zeițelor acvatice și Diana , este un exemplu de amestecuri între păgân și tradițiile creștine , deoarece ea educă Lancelot în arta cavalerismului așa cum a învățat de Biserică, dar ignoră iertare și complace în răzbunare. Apărut târziu în al XIII - lea  secol, este mai presus de toate o figură mama, care trăiește pe fundul unui lac magic în compania altor femei zână, a cărui perturbând laterală (după îndepărtarea Lancelot de exemplu) este atenuată cât de mult posibil pentru a-l face „ consoarta pozitivă a lui Merlin” .

Meluzină

Zână Melusine este foarte exemplul iubitului zână, într - o asemenea măsură încât Georges Dumézil numește „Mélusiniens“ poveștile de dragoste între un bărbat și o femeie muritor supranaturală. Tradiția sa este puternic înrădăcinată în epoca medievală, ceea ce o face atât un personaj în poveștile populare, cât și sfântul patron al casei din Lusignan . Ele apar din secolul  al XII- lea, apoi în 1392 în Cartea Meluzinei lui Jean d'Arras în 1401 și în cea a lui Coudrette. Ei spun cum zâna Mélusine, blestemată de mama ei, este condamnată să se transforme în șarpe de la talie în picioare în fiecare sâmbătă și poate fi eliberată numai dacă un bărbat se căsătorește cu ea și nu o vede niciodată în ziua respectivă. Raymond de Lusignan se îndrăgostește de ea, se căsătorește cu ea acceptând interdicția și în curând își vede puterea și prosperitatea crescând de zece ori. Împins de fratele său pentru a sfida interdicția, îl enervează pe Mélusine care se întoarce în Lumea Cealaltă și a cărei răzbunare cade asupra castelului din Lusignan.

În secolul  al XVI- lea

Odată cu venirea Renașterii , zânele medievale au dispărut din povești, în timp ce zeii și zeițele din antichitatea greco-romană au devenit din nou o sursă de inspirație artistică. În 1590, Edmund Spenser a scris poezia epică Regina zânelor , apropiată de tradiția arturiană și care promulgă virtutea, dar într-un număr mare de ficțiuni din această perioadă, atributele zânelor se amestecă liber cu cele ale nimfelor și satiri ai tradiției clasice. Deși prezentă în literatura engleză din XIV - lea  secol, zane face renaștere lor cea mai notabilă în Visul unei nopți de vară de William Shakespeare , la sfârșitul XVI - lea  lea, care are loc simultan în pădure și împărăția lui Faerie, aflată în lumina a Lunii și în care un argument între zâne provoacă dezordine și tulburări. Succesul uriaș al acestei piese de teatru este originea zânelor anglo-saxone de „miniaturizare” , idee care a devenit răspândită în secolul  al XVI- lea și John Lyly sugerează și în Endimion în 1591.

După Shakespeare, multe zâne din folclor și literatură preiau trăsăturile Titaniei , Oberonului și Puck . La fel, rolul acestor ființe se schimbă drastic, ele sunt văzute ca fiind mult mai puțin nemiloase și înspăimântătoare decât cele din folclor. Această zână reprezentare imperială continuă în al XVII - lea  secol, Michael Drayton continua miniaturizarea în Nimphidia în 1627, și -a atins apogeul în XIX - lea  secol , prin pictura zână .

Din secolul al XVII- lea până în secolul  al XVIII- lea

XVII - lea și XVIII - lea  secole a văzut apariția basm ca un gen literar în sine , în 1760 și 1763, poezii celtice atribuite Bard Ossian și traduse de poetul James Macpherson „ a creat o senzație în toată Europa“ . Johann Heinrich Füssli , cunoscut mai ales pentru operele sale de artă opresive, a pictat și ea zâne. Premiera operei La fée Urgèle a fost interpretată la Fontainebleau pe 26 octombrie 1765.

Basm , sau „basm“ este un gen literar născut în XVI - lea  secol și a decolat în XVII - lea  secol în saloanele societății. Există elemente supranaturale sau de zână, operații magice și evenimente miraculoase. El a popularizat personaje care au devenit recurente, cum ar fi zâna Carabosse ( zâna rea sau vrăjitoare) și nașele zânelor, cum ar fi cea a Cenușăresei , zâna lila și nașele Frumoasei Adormite .

Pierre Dubois cred că povestitorii francezi ai XVII - lea  secol, inclusiv valoroase , s- au schimbat în mod semnificativ percepția de zână a face „frumos mai“ , a menționat în credințele străvechi femei rafinate, delicat si elegant , participarea la instanța în poveștile lor, distrugând astfel un simbolism original , legat la reînnoirea naturii.

În XIX - lea  secol

În secolul al XIX- lea , folclorul oamenilor obișnuiți este în concordanță cu aspirațiile către natura literaturii romantice , iar zâna se confruntă cu un nou val de popularitate, în parte datorită Celtic Revival ( Celtic Revival ). Colecția de tradiții populare, interesul pentru mituri, povești și legende s-a răspândit în toată Europa, precum și creații originale, inclusiv personaje de zână. Unele nume devin celebre prin literatură, precum Zâna Albastră (sau „Turcoaz”) din Pinocchio . Teatrele, balete si opere puse zâne, Dryads , ondinelor și alte ființe fabuloase pe scenă, la fel ca în La Sylphide , adaptările O nopți de vară Visul și La Tempete și multe altele , care priceperea multiplica tehnice, în special prin intermediul unor spectaculoase scene“ de transformare " . Zânele inspira „muzica zână“ , ca Lacul zână de Auber și Rheinnixen Die din Offenbach și o adevărată galaxie de lucrări în ultimii douăzeci de ani ai XIX - lea  secol, atât în Est Europa de Vest, Nord, decât în Europa Centrală și de Rusia . Washington Irving , care îl cunoaște pe Walter Scott , este primul autor american de basme.

În Germania

Michel Le Bris îi vede pe autorii romantismului german pe adevărații inventatori ai zânei moderne, „pentru că pentru prima dată i-au gândit ca pe„ uși ”, mijloace de acces la„ alte ”cunoștințe, dezvăluind puterile nebănuite ale lumii. „spirit uman” , spre deosebire de basmele care ilustrează în principal cearta dintre vechi și moderne . Herder și-a publicat pentru prima dată cântecele populare în 1778, inspirându-se din legende, povești populare și mitologie și a inițiat o mișcare care afectează și muzicieni precum Beethoven , care aranjau cântece tradiționale galezești, scoțiene și irlandeze. Influența lui Goethe este decisivă, el transcriind baladele alsaciene și include basme în majoritatea textelor sale. Autorii mișcării iau basmul și îi modifică semnificația, opunându-se în special raționalismului , cum ar fi Tieck care rescrie și adaptează Aymon-ul celor patru fii , Elfii și multe alte povești cu zâne.

De la sfârșitul XVIII - lea  secol la începutul XIX - lea  secol, mișcarea se răspândește în toată Europa și permite redescoperirea patrimoniului german legendar și istoric, care este folosit mai târziu pentru naționaliști . Dintre pictori, Moritz von Schwind se remarcă pentru că a născut zene sub pensule. Jacob și Wilhelm Grimm au fost inițial lingviști și filologi germani preocupați de păstrarea limbii și culturii țării lor și care au venit să compileze povești populare pentru copii, multe dintre ele legate de zâne. Aceștia din urmă se bucură de un succes fenomenal în întreaga lume, în ciuda faptului că cei doi frați sunt deschis naționaliști. Cu toate acestea, spre deosebire de autorii de povești valoroși al XVII- lea , care includ multe zâne, Grimm contribuie doar la prima lor lucrare: ei concluzionează că nu aparțin tradiției germane și chiar modifică limba. Prin urmare, aceștia din urmă traduc cuvântul „Zână” prin „vrăjitoare” sau un termen echivalent. JRR Tolkien descrie ulterior „regatul Faerie” ca fiind locul în care au loc aceste povești. Germania este cunoscută și ca „țara lumii muzicale a zânelor”, inclusiv prin Oberon de Weber și Zânele ( Die Feen ) ale lui Richard Wagner .

În Insulele Britanice

Vraja britanic este esențială în XIX E și se întoarce în toate domeniile, precum și artistică, științifică, economică politică, Regina Victoria fiind chiar poreclit „Regina zânelor“. Moda spiritismului și erotismul zânelor dintr-o Anglie aflată în plină revoluție industrială poate explica această nebunie.

Walter Scott , o figură importantă a romantismului englez , este, de asemenea, un autor prolific în țara zânelor , Scoția fiind renumită din punct de vedere istoric pentru folclorul său abundent, cercurile de zâne , fantomele , banii și goblinii . Prin lucrările sale precum Cântecele populare ale frontierei scoțiene , Cântecul ultimului menestrel , Doamna lacului și romanele sale, el evocă de mai multe ori oamenii obișnuiți , la fel ca James Hogg . Este, de asemenea, în Insulele Britanice și prin mișcare literatura romantică pentru copilărie și tineret , deja gândită în secolul  al XVIII- lea, dezvoltată în epoca victoriană , scrierile lui Lewis Carroll fiind urmate de o mulțime de publicații care își găsesc vârful în sosirea XX - lea  secol.

Pictorii prerafaeliți ilustrează uneori zâne inspirându-se din legenda arturiană și pot fi autori de basme sau povești. În 1819 apare La Belle Dame sans Merci de John Keats , descriind întâlnirea unui cavaler errant cu fiica unei zâne, care servește ca sursă de inspirație pentru mulți prerafaeliți. În 1857, Doamna lui Shalott are, de asemenea, tonuri de basm sugerate de faptul că doamna nu putea vedea lumea reală decât printr-o oglindă. La sfârșitul XIX - lea  secol, John Duncan a pictat mai multe zane in lucrarile sale pe tema mitologia celtică .

Publicații de folclor și mitologie

Ulterior, publicațiile referitoare la folclorul și mitologia zânelor s-au înmulțit, printre altele, cu traducerea lui Mabinogion în limba engleză, apoi lansarea Povestirilor tradiționale ale țărănimii engleze și scoțiene în 1822 și a Legendelor și tradițiilor zânelor și tradițiilor din sud sau din Irlanda . Primele studii dedicate zânelor s-au născut în același timp, Thomas Keightley publicând The Fairy Mythology în 1828 pentru a defini folclorul englez, apoi Tales and Popular Fiction în 1834 pentru a analiza diferitele folclor ale lumii. James Halliwell-Phillipps a publicat în 1842 și 1849 două lucrări care se ocupă de „basmele bonelor” , dar antologia Basmele tuturor națiunilor , ilustrată de Richard Doyle , a fost cea mai populară în 1849.

Poveștile de succes se dezvoltă mai mulți scriitori de a inventa propria lor, cele mai notabile fiind Phantastes lui George MacDonald în 1858, iar colectarea se ocupă cu zâne publicate în 1867. De la sfârșitul XIX - lea  lea la începutul XX - lea  secol, naționalist Irlandezul William Butler Yeats sărbătorește folclorul basm al țării sale într-o serie de lucrări precum Basmele și basmele populare ale țărănimii irlandeze și basmele irlandeze , inseparabile de o formă de căutare spirituală și denumită „cea mai bogată și mai inovatoare din istorie de folclor ” . Publicațiile de basm își găsesc apogeul cu antologia cu douăsprezece volume a lui Andrew Lang , începută de The Blue Fairy Book în 1889 și terminată de The Lilac Fairy Book în 1910, o lucrare care se găsește în majoritatea caselor anglo-saxone.

Pictura zânelor

Epoca victoriană a văzut nașterea picturii zână . Pictorul victorian Richard Dadd a creat astfel tablouri inspirate din folclorul zânelor, remarcabile pentru tonul lor sinistru și inteligent. Alți artiști din aceeași perioadă reprezintă zâne: John Atkinson Grimshaw , Joseph Noel Paton , John Anster Fitzgerald , Daniel Maclise , Robert Huskisson și John Simmons . Pictura zânelor își cunoaște epoca de aur între 1840 și 1870, iar mișcarea este similară cu cea a prerafaeliților, deși este mai puțin cunoscută. Este o formă de respingere a sufocantelor interdicții morale impuse la acea vreme în materie de sexualitate și religie, dar și a unei reacții la știință și progres. Lucrările lui Shakespeare sunt principala sursă de inspirație. Majoritatea artiștilor mișcării sunt irlandezi sau originari din Irlanda. Richard Doyle este unul dintre cei care produc cele mai multe lucrări cu un popor mic „cu jubilare excentrică și un sentiment de joacă foarte îndepărtat” .

În țările scandinave

Folclorul popular al țărilor scandinave este, de asemenea, redescoperit, cu piticii, giganții și spiridușii săi, în special în saga islandeze. În Finlanda , epopeea Kalevala a început mișcările naționaliste. Per Daniel Amadeus Atterbom adaptează L'Oiseau bleu în 1814 și publică Insula fericirii , o relatare a unei călătorii către ținuturile de basm. Cel mai faimos autor de basm este danez, Hans Christian Andersen scrie 156 de basme de succes internațional, deși doar 12 dintre ele sunt pur folclorice. Toate au un bestiar de basm foarte bogat. Rățușca cea urâtă , Mica sirenă și chiar Regina zăpezii merg în jurul lumii. În cele din urmă, Peer Gynt , devenit teatru poetic joc al autorului norvegian Henrik Ibsen și a jucat pentru prima dată la Teatrul Național de Christiania24 februarie 1876 prezintă creaturi ale oamenilor de rând.

În Franța

În Franța, raționalismul și moștenirea iluminismului sunt poveștile și tradițiile legate de încântarea nu sunt accentuate la începutul XIX - lea  secol, romantic Charles Nodier fiind unul dintre primii care au publicat această istorie tip cu Trilby sau Goblin de Argail și Zâna cu firimiturile în 1832. Publicațiile consacrate poveștilor și legendelor se înmulțesc atunci, dar greu de găsit publicul lor, nimeni nu cunoaște o distribuție și un succes comparabil cu cel german, britanic și scandinav. Dacă scrierile de tip zână se luptă să străpungă, acest lucru nu este cazul în ilustrație, deoarece Gustave Doré (1832-1883) devine autorul a 9.850 de ilustrații, majoritatea fiind dedicate poveștilor și urmează valul romantismului. o mare parte a viselor și spiritualității . La fel, pictorul Yan 'Dargent (1824-1899) a obținut o largă recunoaștere pentru munca sa cu o atmosferă fantastică, care descrie pădurile și zânele bretonilor.

Fie Urgèle, fie Morgane ,
iubesc, într-un vis neînfricat,
Că o zână, cu un corp diafan, La
fel ca și o floare care se estompează, Vino să-ți
sprijini fruntea de mine!


Victor Hugo , O zână

În XX - lea și XXI - lea  secole

Michel Le Bris califică XX - lea  secol „secolul zână“ , din cauza producției „a bogăției extraordinare“ și interesul pentru tot ceea ce legate de vise și imaginația , și pentru credințele și căutarea pentru „  sentimentul de uimire  “ . După primul război mondial , autorii basmelor europene au cunoscut un anumit obstacol în timp ce locuitorii Statelor Unite au căutat să constituie o identitate culturală pentru țara lor. Deși fantezia eroică , pe atunci în plină dezvoltare, prezenta câteva zâne, aceasta corespunde unei schimbări în reprezentarea bestiarului folcloric și mitologic. Cu toate acestea, este Walt Disney și după el studiourile Disney , care sunt actorii renașterii zânelor americane. „Efectul Tolkien  ” corespunde nașterii jocului de rol, apoi „ Anilor Temnițelor și Dragonii  ” , care a văzut „anii întoarcerii în vigoare a zânelor și a goblinilor, vârfuri de lance neașteptate ale contraculturii” . Mai târziu, autorii japonezi sunt inspirați de țara zânelor europene în lucrările lor, într-o asemenea măsură încât pentru Claudine Glot „ manga a ales lumile zânelor ca o resursă excelentă și și-au făcut refugiul” în ultimii ani.

Desen

British Edmund Dulac și Arthur Rackham sunt ambele ilustratori de cărți pentru cei mai mulți copii celebri la începutul XX - lea  secol pentru a reprezenta zane, suedezul John Bauer , care a portretizat , de asemenea , un bestiar fantastic de bogat, cum ar fi Kay Nielsen . În Statele Unite, Howard Pyle lucrează, printre altele, la legenda arturiană prin ilustrație, dar și prin scriere.

Cele Zânelor flori ale erei victoriene sunt popularizate de către Maria a Teck , care este foarte interesat de această formă de artă, precum și ilustrator și poet Cicely Mary Barker , care a publicat o serie de opt cărți între 1923 și 1948. El imaginile zanelor engleză a devenit din ce în ce mai „drăguț” și „miniaturizat” în timp.

Ilustratorii Brian Froud și Alan Lee sunt recunoscuți universal ca specialiști și pionieri ai noului val de ilustrații de zână. Au produs Zâne în 1978, lucrarea „așteptată de iubitorii de Cealaltă Lume” și o „carte de cult”. Froud a produs alte lucrări de ilustrație precum Goblins în 1983, a ilustrat lucrări pentru tineri și și-a continuat lucrările de succes, cum ar fi Cartea de ziare uscate a Lady Cottington , Faeries bune, Faeries rele și o punte de tarot . Stilul său de desen îi este unic și zânele sale nu foarte feminine posedă ironie , insolență și o răutate „tulburătoare”. De atunci, mulți alți ilustratori s-au specializat în țări de basm, precum David Delamare , Erlé Ferronnière , Sandrine Gestin care folosește vopsea în ulei sau Pascal Moguérou . Jean-Baptiste Monge a fost distins cu Premiul Wojtek-Siudmak pentru Design Grafic 2008, Premiul de Argint la categoria de ilustrații de carte pentru coperta Celtic Faeries și Premiul Art & Fact 2009 pentru munca sa dedicată oamenilor de rând. Deși majoritatea ilustratorilor de zane lucrează la cărți de povești pentru copii, alții realizează fotografii sau chiar sculpturi.

Literatură ficțională

Literatura Fairy este mai mistic la începutul XX - lea  secol, dar rămâne inseparabilă de o formă de revoltă sau protest: scriitori irlandezi zâne , cum ar fi George William Russell și James Stephens sunt , de obicei naționalist și de lucru pentru recunoașterea culturii țării lor. Lord Dunsany , unul dintre primii scriitori fantastici cu, printre altele, Fiica regelui elf (care este și prima lucrare de ficțiune care descrie ființe de zână într-o lume paralelă ) nu este, totuși, naționalist. În 1906, Nils Holgersson, Le Merveilleux Voyage prin Suedia, spune cum acesta din urmă este vrăjit de un goblin ( tomte ) care îl reduce la dimensiunea sa pentru că a maltratat animale și pleacă într-o călătorie fabuloasă în compania gâștelor sălbatice. Cartea are un succes fenomenal și a fost tradusă în aproape toate limbile din lume. Seria de cărți CS Lewis The Chronicles of Narnia prezintă multe ființe de zână, cum ar fi faunele și driadele, care trăiesc într-o lume populată de giganți , unicorni și multe alte creaturi.

Jules Renard , Ziar

Zânele ne scapă. Ele sunt strălucitoare și noi nu le putem înțelege, iar ceea ce nu putem avea, iubim pentru totdeauna.

După Tolkien, publicațiile de romane fantastice cu zâne s-au înmulțit. Terry Pratchett creează fantezie plină de umor cu Annals of the Discworld , cartea Mécomptes de fairies care parodizează povești minunate . John Crowley a publicat The Fairy Parliament în 1981. Scriitoarele fanteziste devin mai atașate de legenda Arthuriană . Astfel, Marion Zimmer Bradley o povestește cu Cycle of Avalon din punctul de vedere al zânei Morgane și Carolyn J. Cherryh este atașată aceluiași personaj din Cycle of Morgaine . Ursula K. Le Guin este autorul cărților pentru copii și eseurilor de basm. În 1990, Ellen Kushner adaptează Thomas the Rimeur , povestea unui trubadur care o seduce pe regina zânelor. Pădurea Mythagos , o lucrare monumentală și memorabilă a lui Robert Holdstock , vorbește prin pădurea Ryhope a unei lumi în care toate legendele și creaturile se nasc din inconștientul colectiv. În trilogia Răscruci de lumi , în ciuda faptului că sunt descrise ca vrăjitoare, Serafina Pekkala și trupa ei au toate atributele personajelor de zână, rămân veșnic tinere, își asumă iubitorii de oameni și se încoronează cu flori. Fără punerea în scenă a zânelor, saga Harry Potter arată un mare interes pentru creaturile fantastice, iar oamenii mici prin spiridușii casei .

Unul dintre cei mai influenți oameni când vine vorba de zâne în literatură este Terri Windling , care publică antologii dedicate exclusiv acestor creaturi ( Faery! În 1985), ține prelegeri, scrie eseuri pe aceeași temă și direcționează colecția Ace fantasy care publică colecții de povești. Colecțiile de povești minunate moderne în limba engleză sunt, de asemenea, foarte numeroase din anii 1980, dovadă a renașterii zânelor . Multiple saga fanteziste evidențiază zâne precum personajul lui Lully în Saga călăreților luminilor , Claudine în Comunitatea sudică , Holly Short și Opale Koboï în saga Artemis Fowl , Pyrgus Malvae în The Fairy War of Michael Ritchie , în 1998, sau Keenan în Wicked Lovely . Cronicile Spiderwick lasă, de asemenea, mult spațiu pentru zâne. Putem cita și saga „Regatele invizibile” de Julie Kagawa, unde găsim mai multe personaje dintr-un vis de noapte de vară, precum Oberon, Titania și Puck, într-o versiune mai modernă.

Peter Pan

Zânele sunt foarte prezente la Neverland ( Neverland ) în Peter și Wendy , versiune romantică a operei lui JM Barrie , Peter Pan , publicată în 1911 și al cărei personaj din Tinkerbell a devenit o pictogramă a culturii pop. Acesta din urmă este numit Tinker Bell în versiunea originală, Tinn-Tamm în traducerea franceză a operei și Tinker Bell în versiunea franceză a desenului animat produs de Walt Disney . Această minusculă zână, care se exprimă prin clopotul unui clopot (de unde și numele său) și permite copiilor să zboare, influențează puternic viziunea zânelor.

JRR Tolkien

Deși operele lui Tolkien nu menționează în mod direct zâne, ci mai degrabă creaturi inspirate de ele, influența lor asupra literaturilor imaginare și asupra jocului de rol a fost instrumentală, iar acestea din urmă au devenit un fenomen social, în special în generația hippie americană. Aceste romane sunt în mare parte responsabile pentru o viziune modernă a elfilor , departe de cea a folclorului. În plus, Tolkien este un mare cunoscător al țării de basm, pe care l-a numit „Faërie” și căruia i-a dedicat un număr mare de lucrări și prelegeri. Stăpânul inelelor , un fenomen de cult din Statele Unite, după publicarea sa în 1966, a trezit în generația studențească a vremii un interes special pentru elfi și oamenii de rând și a făcut parte dintr-o vastă mișcare de contracultură a anii 1960 - 1970.

Autori specialiști și elficologie

Scriitorul britanic Tolkien se află, fără îndoială, la originea interesului brusc al generației tinere pentru ființele de zână. Drept urmare, primele lucrări anglo-saxone care enumeră zânele folclorului sau studiau aceste creaturi s-au bucurat astfel de succes editorial. Aceste cărți, „care lasă perplexi oamenii serioși” , sunt de Katharine Briggs ( An Encyclopedia of Fairies: Hobgoblins, brownies, bogies și alte creaturi supranaturale ) sau chiar de Thomas Keightley ( The World Guide to Gnomes, Fairies, Elves and Other Little People ) . Doctor în literatura din XVII - lea  secol, Briggs (1898-1980) continuă să scrie multe alte cărți despre folclor, fiind un număr de cărți pentru copii. Keightley (1789–1872) a fost un istoric instruit la Trinity College, Dublin, care a lucrat mult pe mitologie și folclor.

În Franța, protejarea folclorului zânelor îi datorează mult lui Pierre Dubois , ambii autor, scriitor de benzi desenate , scriitor , povestitor și conferențiar , citat universal ca sursă a interesului reînnoit față de zâne și oameni mici . El reunește legende locale, spunând că „zânele sunt o moștenire a lunii mai 1968  ” și vorbește despre ele în coloanele sale la radio și apoi la televizor timp de mai bine de 30 de ani, care i-au inițiat cariera și i-au făcut publică pasiunea. El este inventatorul „  elficologiei  ” sau „studiului oamenilor mici” ca echivalent cu studiul „  zânelor  ”, deși este originea unei glume de-ale sale. Universul poveștilor, viselor și legendelor legate de oamenii de rând a devenit specialitatea sa. A publicat La Grande Encyclopédie des fées în 1996, rezultatul a douăzeci de ani de cercetări.

În 1978, Brian Froud și Alan Lee au publicat Faeries și au reînviat tradiția cărților ilustrate. Filmele și cărțile la care Froud lucrează împreună cu soția sa Wendy, un specialist în modele, l-au ridicat la rangul de autor cult al țării de basm anglo-saxone. Lucrează și locuiește în Devon , peisajele din picturile sale sunt deseori inspirate de Dartmoor , Anglia. De atunci, mulți autori s-au interesat de zâne, printre care Édouard Brasey, care a publicat Traite de Faërie și multe alte lucrări, și Marie-Charlotte Delmas cu Sur la trace des fées în 2004 și Fées et lutins: les spirits of nature în 2006.

Cinema, televiziune și animație

În timpul XX - lea și XXI - lea  secole, in mai multe productii de film pus zane si lumea lor înainte. Adaptările legendei arturiene precum Excalibur de John Boorman în 1981, sunt foarte numeroase și în Europa, precum și în Statele Unite sau în Japonia, în general „cu cât filmul este mai recent, cu atât este mai prezentă țara zânelor” . Peter Pan , pe lângă versiunea Walt Disney, a fost adaptat într-un film mut în 1924, de Paul John Hogan în 2003 și de Steven Spielberg care și-a imaginat o continuare a romanului în 1991: Hook sau Captain’s Revenge Hook . Creațiile originale sunt plasate în registrul poveștii minunate, precum Legendă de Ridley Scott în 1985 și Willow de Ron Howard în 1988. Terry Gilliam explorează în mod deosebit universul magic prin lucrări precum Les Frères Grimm, deși rareori arată zâne pe ecran.

The Cottingley Fairy Affair a dat naștere la două filme: Mystery of the Fairies: A True Story of Charles Sturridge în 1997 și Forever în același an. Altele sunt adaptate de la saga literare de succes, precum Cronicile lui Spiderwick de Mark Waters în 2007. Lucrări japoneze precum Cronicile războiului din Lodoss sau chiar cele din studioul Ghibli precum Prințesa Mononoke , Ponyo pe stâncă și mai ales Arrietty și micuțul lumea hoților a pus micuții oameni pe scenă. Mai recent, parodia basmului a câștigat cinematografia, printre altele cu personajul Nașei Zâna cea Bună din Shrek 2 și producția Disney Once Upon a Time , în 2007.

Influența Walt Disney

Potrivit lui Michel Le Bris , lovitura de geniu a lui Walt Disney „va fi să importe poveștile și legendele pe care vechea Europă le uitase, sau în care nu mai credea, să le readucă la viață prin grația noilor tehnici” . Albă ca Zăpada și cei șapte pitici iese în 1937 și prezintă micuții oameni , Pinocchio arată Zâna Albastră ca un ideal feminin din anii 1930, „atrăgător, dar nu plin de farmec” , Fantasia dansul zânei Sugar Plum, unde micii oameni depun rouă, culori de toamnă sau îngheț în tufișuri, Cenușăreasa bun nașă care permite tinerei fete să meargă la bal, Peter Pan Tinker Bell , care a popularizat în 1953. Printr - un număr foarte mare de lucrări, studiourile Disney au „foarte mult a contribuit la creșterea visului american la o dimensiune magică ” .

Cristal întunecat și labirint

Jim Henson și Brian Froud au creat împreună cu Dark Crystal , în 1982, o lucrare care a devenit o referință în cultura populară și a plasat pentru prima dată creaturi ciudate inspirate de elfi , troli și goblini în rolul personajelor principale. Filmul „impune o viziune modernă asupra acestor creaturi” . Cei doi bărbați și-au continuat colaborarea cu filmul Labyrinthe , în 1986, care a avut, de asemenea, un mare succes.

Winx Club

Winx Club este un serial de televiziune italian ale cărui eroine sunt o grămadă de zâne, creat de Iginio Straffi și produs de Rainbow SpA, a fost difuzat din 28 ianuarie 2004 pe Rai Due și acum în peste 150 de țări, inclusiv în Franța, unde seria a fost difuzat din 11 februarie 2004 pe France 3 în Ludo și pe Télétoon.

Rândul carnavalului

Carnival Row este un serial de televiziune american fantezie a cărui eroină principală, Vignette Stonemoss, o zână ajunge la Burgue în urma războiului care se apropie care îi amenință regatul. Acest serial este creat de René Echevarria și Travis Beacham și difuzat din 30 august 2019 pe Prime Video .

Alte

Zânele inspiră alte forme de artă și media, odată cu lansarea Dungeons and Dragons , primul joc de rol, Little People a fost încorporat în bestiarul fantastic influențat de Tolkien. Cu toate acestea, unele jocuri oferă un loc mai important zânelor, cum ar fi Schimbarea: Visul care propune să joace un schimbător , fiind pe jumătate zână și pe jumătate umană „în lupta împotriva unui dușman intangibil: Banalitatea” . Benzi desenate este un alt teren fertil pentru zână, fie prin Peter Pan de Régis Loisel sau mai multe albume scriptat de Pierre Dubois ( Laïyna , Petrus Barbygère , Grimoire de oameni mici , Legenda lui Changeling ,  etc. ) In 1960 , René Goscinny a creat La Fée Aveline , împreună cu designerul Coq , care descrie o zână care trăiește ca o tânără modernă. Autorii manga au fost întotdeauna seduși de zânele europene, aproape de mitologia shintoistă japoneză . Drept urmare, manga cu zane, spiriduși, spiriduși, pitici și alte spirite ale naturii sunt destul de numeroase. Claudine Glot identifică o serie de cântăreți, în majoritate celtici, a căror artă ar putea fi calificată drept „  muzică de zână  ”, aceștia fiind autori, compozitori și interpreți de voci cerești precum Lisa Gerrard , Enya , Loreena McKennitt , Kate Bush și Karen Matheson .

Zânele au fost întotdeauna prezente ca jucării, în special cu gama Disney Fairies , o franciză a companiei Walt Disney , al cărei concept este de a exploata bogata moștenire a basmelor din universul Disney. Personajul principal este Tinker Bell, dar servește drept fir comun pentru un set de elemente, în special pentru fetele tinere. Jocurile video au, de asemenea, personajele lor de zână, cum ar fi Navi și marile zâne din saga The Legend of Zelda .

Universul zânelor a dat naștere organizării mai multor convenții și festivaluri, precum Faerieworlds (și spin-off-ul său FaerieCon ), sau festivalul Trolls et Légendes , din Mons , Belgia, a cărui ediție din 2009 este dedicată zânelor cu Brian Froud ca invitat de onoare.

Note și referințe

Note

Referințe

  1. Laurence Harf-Lancner în Le Bris și Glot 2002 , p.  18
  2. Harf-Lancner 2003 , p.  intro
  3. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  8
  4. Ferlampin-Acher 2002 , p.  9
  5. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  9
  6. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  11
  7. Lewis 1994 , p.  129-30
  8. Laurence Harf-Lancner în Le Bris și Glot 2002 , p.  23
  9. Anne Berthelot în Le Bris și Glot 2002 , p.  30
  10. Ferlampin-Acher 2002 , p.  122
  11. Laurence Harf-Lancner în Le Bris și Glot 2002 , p.  22
  12. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  13
  13. Briggs 1976 , p.  132
  14. Franklin 2004 , p.  18
  15. Briggs 1976 , p.  303
  16. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  10
  17. Anne Berthelot în Le Bris și Glot 2002 , p.  34
  18. Anne Berthelot în Le Bris și Glot 2002 , p.  32
  19. Laurence Harf-Lancner în Le Bris și Glot 2002 , p.  20-21
  20. Briggs 1976 , p.  130
  21. Briggs 1967 , p.  174
  22. Jeremy Marte în Le Bris și Glot 2002 , p.  94
  23. (în) William Shakespeare și Harold F. Brooks , The Arden Shakespeare "A Midsummer Nights Dream" , Methuen & Co. Ltd.,1979, cxxv  p. ( ISBN  0-415-02699-7 )
  24. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  44
  25. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  47
  26. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  56-59
  27. Dubois 2008 , p.  35. Citat: „Astfel moare spiritul poveștilor, zânele pleacă, zorii alunecă de la ascultarea atâtor prostii arogante”. Decolorează astfel florile din pétasseries salonnard ale unei alte marchize de Sévigné care descrie peisajul rural »
  28. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  77
  29. Briggs 1967 , p.  165–167
  30. Jeremy Marte în Le Bris și Glot 2002 , p.  95
  31. Michel Le Bris și Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  96-97
  32. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  78-79
  33. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  62
  34. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  63
  35. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  64
  36. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  67
  37. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  68
  38. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  69
  39. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  70
  40. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  71
  41. (în) Maria Tatar , The Hard Facts of the Grimms 'Fairy Tales . Princeton University Press, 2003 p. 31 ( ISBN  0-691-06722-8 )
  42. (în) JRR Tolkien , „  Despre povești de zână  ” The Tolkien Reader , p. 10-11
  43. Chassagnol 2010 , p.  prezentare
  44. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  72-73
  45. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  110-111
  46. Terri Windling în Le Bris și Glot 2002 , p.  116
  47. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  118-120
  48. Mark Oxbrow în Le Bris și Glot 2002 , p.  122-127
  49. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  74
  50. WB Yeats în Le Bris și Glot 2002 , p.  128-129
  51. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  141
  52. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  132
  53. (în) Terri Windling , Victorian Fairy Paintings on The Endicott Studio 2001, accesat la 30 octombrie 2010.
  54. Jeremy Mars în Le Bris și Glot 2002 , p.  104-105
  55. Jeremy Mars în Le Bris și Glot 2002 , p.  92
  56. Jeremy Mars în Le Bris și Glot 2002 , p.  100
  57. Jeremy Mars în Le Bris și Glot 2002 , p.  101
  58. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  75
  59. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  76
  60. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  80
  61. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  84-85
  62. Thierry Jigourel în Le Bris et Glot 2002 , p.  86-87
  63. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  135
  64. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  203
  65. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  170
  66. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  174
  67. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  175
  68. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  191
  69. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  188
  70. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  211
  71. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  142-143
  72. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  154
  73. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  156
  74. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  160
  75. Lewis 1994 , p.  129-130
  76. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  204
  77. Claudine Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  206
  78. (în) David Gates, „  Nothing Here Purpose Kid Stuff  ” , Newsweek,29 noiembrie 1999(accesat la 19 august 2009 )
  79. Interviu audio cu Jean-Baptiste Monge pentru ActuSF
  80. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  139
  81. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  146
  82. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  154
  83. Briggs 1967 , p.  209
  84. Vezi citatul de pe Wiquiquote  : Jules Renard , Journal , éd. Gallimard, 1935, p.  25
  85. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  197
  86. André-François Ruaud în Le Bris et Glot 2002 , p.  209
  87. Claudine Glot și Bénédicte Duhard în Le Bris și Glot 2002 , p.  212-213
  88. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  198
  89. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  182-186
  90. Hervé Glot în Le Bris și Glot 2002 , p.  214-216
  91. Cărțile Franței, Numere 265-268 , Ediții profesionale de carte,2003, p.  10
  92. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  195
  93. Le Bris și Glot 2002 , p.  202-207
  94. Gérard Chandès în Le Bris et Glot 2002 , p.  208
  95. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  202
  96. Michel Le Bris în Le Bris și Glot 2002 , p.  176
  97. Marc Nagels în Le Bris și Glot 2002 , p.  176-179
  98. Kimie Imura în Le Bris și Glot 2002 , p.  210
  99. Fairies from Never Land Arrive at Disneyland , Disney Consumer Products: Comunicate de presă din 2005, 28 august. Accesat la 10 noiembrie 2006

Anexe

Articole similare

linkuri externe

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

  • Lucie Félix-Faure Goyau , Viața și moartea zânelor; eseul de istorie literară , Perrin,1910, 430  p. ( citește online )
  • (ro) Katharine Mary Briggs , Zânele în tradiție și literatură , Chicago, University of Chicago Press,1967. și reeditarea sa: (ro) Katharine Mary Briggs , Zânele în tradiție și literatură , clasici Routledge, Carte folosită pentru scrierea articolului 2002, 324  p. ( ISBN  978-0-415-28601-5 , citit online )
  • Laurence Harf-Lancner , Zânele în Evul Mediu: Morgane și Mélusine , Slatkine,Noiembrie 1984, 474  p. ( ISBN  9782051005838 )
  • Simone Bernard-Griffiths și Universitatea din Besançon. Institutul de Studii Comté si Jura , imagini de magie: zane, feeric și minunat în imaginația XIX - lea  secol , Prese Univ. Franche-Comté,1993, 214  p. ( ISBN  978-2-251-60504-3 )
  • (en) CS Lewis , The Discarded File: An Introduction to Medieval and Renaissance Literature , Cambridge, Cambridge University Press,1994, 231  p. ( ISBN  0-521-47735-2 , citit online ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (ro) Peter Narváez , The Good People: New Fairylore Essays , University Press din Kentucky, 1997,1997, 530  p. ( ISBN  978-0-8131-0939-8 , citit online )
  • Claude Lecouteux , Zâne, vrăjitoare și vârcolaci în Evul Mediu: istoria dublului , Imago,1996, A 2 -a  ed. , 227  p. ( ISBN  978-2-902702-70-1 )
  • Édouard Brasey , Zâne și Elfi , Pigmalion,15 aprilie 1999, 230  p. ( ISBN  978-2-85704-575-5 )
  • (ro) Carole B. Silver , Strange and Secret Peoples: Fairies and Victorian Consciousness , New York, Oxford University Press,1999, 272  p. ( ISBN  0-19-512199-6 , citit online ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • Christine Ferlampin-Acher , Zâne, fiare și luitons: credințe și minuni în romanele proză franceze ( XIII - lea  -  al XIV - lea  secolele) , Prese Paris Sorbonne2002, 513  p. ( ISBN  978-2-84050-193-0 , citit online ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • Michel Le Bris ( dir. ) Și Claudine Glot ( dir. ), Zâne, elfi, dragoni și alte creaturi ale regatelor zânelor: expoziție prezentată la mănăstirea Daoulas în perioada 7 decembrie 2002 - 9 martie 2003 , Paris, Hoëbeke ,Noiembrie 2002, 226  p. ( ISBN  2-84230-159-5 ). Carte folosită pentru scrierea articoluluiCarte care prezintă evoluția istorică a țării de basm, cu articole de la mulți academicieni precum Claude Lecouteux
  • Laurence Harf-Lancner , The Fairy World in the Medieval West , Paris, Hachette,noiembrie 2003, 286  p. ( ISBN  2-01-235418-1 )
  • (ro) Alice K. Turner , Snake’s Hands: The Fiction of John Crowley , Wildside Press LLC,2003, 408  p. ( ISBN  978-1-59224-051-7 , citit online ) , p.  174 Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Édouard Brasey , L'Univers féerique , Paris, Pigmalion,2008, 863  p. ( ISBN  978-2-7564-0188-1 )
  • Audrey Cansot și Virginie Barsagol (il .  Magnus Blomster), Le Guide des fées , Paris, Actusf , col.  "Cele trei dorinte",14 aprilie 2009, 141  p. ( ISBN  978-2-917689-12-7 )
  • Anne Chassagnol , Renașterea zânelor în epoca victoriană , Berna, Peter Lang,2010, 380  p. ( ISBN  978-3-03911-757-4 , prezentare online )
Enciclopedii și dicționare Cărți legate de ilustrație
  • (ro) Brian Froud ( ill.  Alan Lee ), Faeries , Peacock Press / Bantam,1978( ISBN  0-553-01159-6 ), Traducere franceză: Brian Froud ( tradus  Pierre Alien, ill.  Alan Lee ), Les Fées , Albin Michel,1993( ISBN  978-2-226-06476-9 )
  • Brian Froud ( tradus  din engleză), Le Monde de Faerie , Paris, Fetjaine,2009, 172  p. ( ISBN  978-2-35425-166-6 )