Drama romantică este o formă literară în genul de teatru, născut la începutul XIX - lea secol în fața dramei burgheze a XVIII - lea secol și influențat de dezvoltarea melodrame. Racine și Shakespeare , opera lui Stendhal publicată în 1823, și mai ales Prefața de Cromwell (1827) de Victor Hugo , teoreticianul acestui nou gen, sunt textele fondatoare. Această formă se caracterizează prin ruperea sa cu regulile aristotelice ale tragediei clasice: nu există unitate de timp și loc, chiar dacă se păstrează o unitate de acțiune.
Drama romantică este un gen literar teoretizat de Victor Hugo (liderul mișcării romantice) și influențat de teatrul baroc al lui Shakespeare, precum și de romanticii germani ( Heinrich von Kleist , Friedrich von Schiller ...). Este un teatru majoritar istoric în care se amestecă diferite stiluri: tragic, patetic, dar și comic și burlesc (sau chiar eroic). Această nouă formă de teatru, dezvoltată de autori la fel de variați precum Victor Hugo, Alexandre Dumas , Alfred de Vigny sau Alfred de Musset , refuză să se confrunte cu obligațiile și regulile de scriere ale teatrului clasic precum menținerea celor trei unități (loc, timp, acțiune) sau respectul pentru decor, iar complotul se concentrează pe sentimentele eroilor principali.
Istoricul și viitorul politician François Guizot apără ideea, în Viața lui Shakespeare (1821), că teatrul este o sărbătoare populară pe care oamenii nu o pot oferi și pe care artistul trebuie să le aducă. Pentru el și pentru cei din politică pe care îi numim liberali, teatrul trebuie scris pentru întreaga națiune, într-o epocă care a cunoscut răsturnări profunde de la sfârșitul vechiului regim și care rămâne pasionată de istorie. succesul romanelor istorice (precum Ivanhoé , de Walter Scott ) sau apariția marilor istorici ( Augustin Thierry , François Guizot , Jules Michelet ...). Această popularizare a teatrului a avut loc în special prin intermediul teatrelor pariziene nesubvenționate de pe celebrul Boulevard du Temple, redenumit Boulevard du Crime în raport cu tema majorității pieselor. Cu toate acestea, vom găsi în drama romantică anumite elemente ale melodramei, precum multiplele răsuciri și prezențe, prezența unor personaje marcate precum trădătorul sau tânăra disprețuită și izvoare dramatice precum pumnalul sau otrava.
Victor Hugo a expus principalele linii teoretice ale dramei romantice în prefața lui Cromwell (1827). El definește drama romantică ca „o pictură totală a naturii” . Deci, în cuvintele sale, „grotesc și sublim” se amestecă cu el . Potrivit lui Victor Hugo, celor trei epoci ale lumii corespund trei momente de poezie: oda, epopeea, drama. Timpurile primitive sunt lirice, timpurile antice sunt epice, timpurile moderne sunt dramatice. Drama devine astfel un punct final, primind totalitatea realității: „teatrul este un punct optic. Tot ce există în această lume, în Istorie, în om, totul trebuie și se poate reflecta asupra ei, dar sub bagheta artei ” . Cu o nouă estetică, o nouă dramaturgie: libertatea artei este însoțită de o cerere de totalitate, de amestecul de genuri și tonuri.
Drama romantica este înrădăcinată în drama a XVIII - lea secol, dramă burgheză , ilustrată de Diderot , Mercier sau Beaumarchais , care descriu evenimente ale cetățenilor de zi cu zi. Odată cu Revoluția , drama își schimbă direcția și devine istorică; Cu toate acestea, istoria nu îi privește doar pe cei puternici, ca în dramaturgia clasică, ci și pe oamenii care apar treptat pe scenă. Acesta este cazul, de exemplu, în Ruy Blas , de Victor Hugo, unde un simplu servitor devine prim-ministru al reginei Spaniei.
El este un marginal, prin reacția la ridicarea personajelor susținute de Aristotel în Poetica sa . Prosper Mérimée , de asemenea , istoric, scrie cu jacqueria (1828) , o dramă ca o narațiune de conversație care ia cititorul în mijlocul XIV - lea lea și oferă o interpretare a răscoala țăranilor din Beauvais. Unitatea locului este apoi subminată: multiplicitatea locurilor este numită de scopul totalizator, dorința de exactitate. Această libertate în alegerea locurilor și numărul mare de personaje fac ca aceste piese să fie dificil de pus la punct: Cromwell , care pune în scenă 60 de personaje într-o acțiune de 6000 de versuri, este greu de jucat. În ceea ce privește Spectacle dans un chaise de Alfred de Musset , pur și simplu nu este scris pentru scenă.
Eroul romantic este supus valului individualismului european care se exprimă în special prin drepturile omului și imaginea lui Napoleon . El este marcat de dezamăgire, impresia, așa cum spune Musset în Rolla , că „a venit prea târziu într-o lume prea veche” . Eul personajului romantic este adesea divizat, marcat de coexistența dintre grotesc și sublim. Grotescul este această punere în discuție a virtuții (curajului) marelui om tocmai din cauza slăbiciunii sale umane: acesta este cazul lui Oliver Cromwell, dar și al lui Lorenzaccio.
De asemenea, statutul său social este opus aspirațiilor și măreției sufletului său: de exemplu, în Ruy Blas , Ruy este un lacai, dar este îndrăgostit de regina Spaniei: statutul său social este opus aspirației sale. De asemenea, este posibil opusul: în Hernani , regele Carol al V-lea este obligat să se ascundă într-un dulap pentru a-i spiona pe Hernani și pe Doña Sol: pentru moment, că un rege ar putea realiza acest lucru este total neverosimil. Prin urmare, există o dualitate în comportamentul personajului, care arată dualitatea sa între sufletul și corpul său, sublimul și grotescul.
În timpul primelor reprezentații ale lui Hernani , în 1830, a avut loc o luptă acerbă între susținătorii și detractorii piesei. Această ceartă devine repede cea a clasicismului și romantismului, a strămoșilor și a modernilor. Astfel, se pare că mulți detractori ai dramei romantice urmau să asiste la spectacolele lui Hernani cu scopul de a deranja bunul său progres, au izbucnit apoi lupte între adversari și partizanii lui Hugo. Spectacolele ar putea dura până la cinci ore, deoarece fluierele și aruncarea proiectilelor îi deranjau pe actori.
Cei mai mari autori sunt Victor Hugo ( Hernani în 1830, Lucrèce Borgia în 1833 sau mai ales Ruy Blas în 1838), Alfred de Musset ( Lorenzaccio , 1834), Alfred de Vigny ( Chatterton , 1835).
Prin urmare, drama romantică a avut o durată de viață destul de scurtă, centrată pe monarhia din iulie : între 1827 pentru Hugo's Cromwell și în jurul sfârșitului anilor 1840, după eșecul Burgravilor de către același Hugo în 1843 („drama romantică Waterloo”). Uneori a considerat drama romantică drept „o revoluție de scurtă durată” , dar aceasta nu este complet exactă: acest curent contracară clasicismul, care era genul dominant din drama romantică din secolul al XVII- lea, a dovedit că clasicismul nu era singura modalitate de a scrie. teatru, deschizând astfel ușa unei mai mari libertăți dramaturgice și separând mai bine teatrul, instituit definitiv ca gen scenic, de declarația poetică.
În plus, drama romantică a lăsat o amintire puternică în teatrul francez. Drept urmare, mai mulți autori în mare parte mai târziu au compus drame post-romantice, precum Edmond Rostand (cu triumfătorul Cyrano de Bergerac în 1897) sau chiar până la Paul Claudel cu Le Soulier de Satin în 1929.
La sfârșitul secolelor, drama simbolistă a lui Villiers de L'Isle-Adam și Maeterlinck este un exemplu de descendent al dramei romantice în individualismul său, subiectivismul și, de asemenea, nostalgia sa.