Un Chinoiserie este un obiect de artă decorativă europeană din XVII - lea și XVIII - lea lea a cărui estetică de artă decal din Asia. Evocă atracția colecționării pentru obiecte și arhitecturi provenind din Orientul Îndepărtat , mai mult decât din China în special. Reflectă gustul pentru un Orient Îndepărtat visat, imaginile și simbolurile sale, atât în formă (asimetrie, joc pe scări), cât și în substanță (tipare și canoane). Arta Asia de Est este văzut și citit ca un model de singularități, care este admirat, colectat, copiat, adaptat, dar , de asemenea , hibridizat.
Prin extensie, cuvântul chinoiserie va desemna bibelouri sau opere de artă care provin din China sau care au gust real sau fantezist.
Termenul a apărut în 1823, cu Charles Fourier , apoi a fost preluat din nou în 1836, din stiloul lui Honoré de Balzac în romanul său „Interdicția” „pentru a desemna obiectele decorative din China (...) care au forjat estetica a himericului , fantasticului , exoticului , renașterii unui stil baroc sau rococo care însoțește romantismul ” .
Cuvântul a intrat în dicționarul Larousse în 1845, cu un sens peiorativ de bizar și vulgar pentru a desemna obiecte de bazar apreciate de femeile ușoare sau parvenite.
Cuvântul „chinoiserie” este preluat din franceză în engleză, germană sau olandeză și se spune „stil chinezesc” (中国 风) în mandarină.
Atracția pentru obiectele din China are loc în Europa încă din antichitate ( țesături de mătase ), înainte de deschiderea a XIV - lea la al XVIII - lea secol, când colecțiile de obiecte a fost asimilat o parte în vogă rococo de baroc franceză, stilul de stâncă și în al doilea rând excentricitatea anglomaniac XIX - lea secol . Putem împrumuta acestei nebunii rezonanțe „filosofice”, așa cum este înscrisă în temele literare ale Sinofiliei dezvoltate în Iluminism, care vede în Imperiul Ceresc modelul ideal al guvernării despotului luminat. Estetica chinoiseriei face parte dintr-o mișcare complexă de schimburi diplomatice și culturale între meșteri și artiști din Asia și Occident care se influențează reciproc. În 1700, recunoașterea reciprocă a împăratului Xangxi și Ludovic al XIV-lea pentru francezi, sau pentru chinezi supunerea regelui Franței către împăratul Chinei a deschis o perioadă de fascinație reciprocă. Astfel, cultura chineză va juca un rol important în conștientizarea unei forme de frumusețe specifice neregulilor din Europa.
Porțelan din China este remarcabil și mult timp cunoscute, vândute de comercianți din Asia Mică în Marea Mediterană pentru aspectul său translucid și se încheie nici o altă ceramică posedat, ea este descrisă ca la mijlocul secolului al IX - lea: "Nu există în această țară o foarte fin lut, cu care se fac vaze care au transparența sticlei; apa se vede prin ” . Aceste porțelanuri apar în inventarele Ducelui de Anjou sau ale Ducelui de Normandia din secolul al XIV-lea. De asemenea, Renașterea până în secolul al XVIII- lea, meșterii europeni Rouen în Franța, Delft în Olanda sau Meissen în Saxonia au încercat să adopte tehnici adecvate pentru a imita porțelanul chinezesc, albastru și alb, care este importat din Canton de portughezi din 1514 , imitând în același timp modele și desene, pagode, personaje, dragoni ... fără a cunoaște secretul caolinului .
Patru exemple de ceramică chineză imitată din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-leaSticla Medicis v. 1585/87. O imitație a porțelanului chinezesc fabricat în Italia. Muzeul Louvre
Porțelan din Rouen model fin chinezesc din secolul al XVII- lea
Veselă acoperită din porțelan cu motive chinezești, Nürnberg, Germania, 1725.
Manufacture de Vincennes , farfurie de porțelan (1749-1753) Tânără mamă și copil chinezesc , Musée des arts décoratifs, Paris.
.
Porțelanul chinezesc și obiectele din Orientul Îndepărtat sunt colectate de nobilime și de cler, de exemplu cardinalul Richelieu avea o colecție de 400 de piese din China la Palatul Cardinalului. Negustorii portughezi vândeau obiecte de la „Lachine” (într-un singur cuvânt) la târgul Saint-Germain . Obiectele căutate erau țesături, mătase, porțelan și mobilier lăcuit (cufere și paravane). În Lisabona , colecția de farfurii din porțelan chinezesc, dintre care cele mai vechi datează din 1500, atârnate de tavanul „Sălii de porțelan” a Palatului Santos, este un exemplu al comerțului cu ceramică dintre China și Europa și al recepției sale estetice. Regele Spaniei, Philippe II, avea o colecție de 3000 de piese, în principal porțelan „albastru și alb”, celadoni Medici 400 și albastru și alb.
Cel mai vechi obiect chinezesc din colecțiile lui Ludovic al XIV-lea de la Versailles este o ceașcă mică de jad alb din perioada Ming de la vânzarea moșiei cardinalului Mazarin care a murit în 1661, care se află acum în muzeu. Guimet.
Călătoria și povestea lui Marco Polo (1271) participă la imaginea pe care europenii o au despre Asia. Codex Boxer (ro) scrisă și ilustrată de un artist chinez c. 1590 pentru regele Spaniei Filip al II - lea , dă astfel o cunoaștere generală a popoarelor din Manila , China și Japonia . În secolul al XVIII-lea, numeroasele ediții ilustrate de relatări de călătorie și corespondență de la misionari iezuiți, inclusiv faimoasa „ China illustrata ” de Athanasius Kircher , publicată la Roma în 1667, constituie o sursă enciclopedică care amestecă fapt și ficțiune.
Înființarea traseului „ galeonului Manila ” din 1565, de către spanioli a fost una dintre cele mai profitabile afaceri cu bărci de 50 de metri lungime și 2000 de tone . Spaniolii au schimbat și au cumpărat cu banii Noii Spanii din aurul și porțelanul chinezesc , japonez și pe care le-au transportat din Manila și Filipine la Acapulco , au descărcat mărfurile au fost transportate la Vera Cruz pentru a fi încărcate la bordul galionelor pentru Europa.
Spaniol dominican Domingo Navarrete (1618- AD 1672) este atât de impresionat de posibilitățile economice pe care China sunt oferite în produse de noutate pe care el scrie în travelogue sa în China: „Dacă am trimis patru galioane mari la orașe din Nanjing, Suzhou, Hangzhou, și orice alt oraș comparabil, i-ai putea încărca cu mii de obiecte și jucării curioase pe care lumea le-ar admira și ar obține un profit mare în timp ce le vinde la prețuri excelente. rezonabil. ”.
Succesul exportului de ceramică chineză i-a determinat pe chinezi să creeze o formă de ceramică specială pentru export, spune „Yang-chi” (vase de mări) din secolul al XVI- lea. Primele porțelanuri exportate sunt porțelanurile Kraak din 1570, al căror nume derivă din numele navelor comerciale portugheze „Caraque”. Copii de porțelan clasic, dar schimbătoare de forme în fiecare an, sau corespunzătoare imaginației occidentale, numite „Canton”, imitând inclusiv emailurile Limoges din secolul al XVI- lea și practicate și astăzi. Producția este localizată în Jingdezhen sau Canton. Astfel Ludovic al XV-lea va comanda de la Jingdezhen, de exemplu, un serviciu de porțelan cu un amestec de motive mixte, florale franceze și pești aurii chinezi. În timpul dinastiei Quing din secolul al XVIII-lea, estimăm la 60 de milioane - cel puțin - numărul de piese de porțelan care sunt exportate de China către Europa, prin diferitele companii din India , Olanda, Anglia, Suedia sau Franța.
Decor tipic de vase chinezești pentru occidentali, Cloisonne pe porțelan sau Canton porțelan numit Yang-tse-yao sunt rezultatul unei imitare a cloisonne pe email de metal din Limoges , numit Koueï-Koue-yao (porțelan a regatului demonilor) , pe care împărații Manchu au adunat-o, tehnică pe care meșterii chinezi nu o stăpâneau.
În 1868, Dicționarul de conversație și lectură a notat în articolul Ceramică : „China produce întotdeauna minuni. Emailurile sale cloisonné ne păstrează încă multe secrete. „Oricare ar fi prețul scăzut al forței de muncă din China”, spune Paul Dalloz, „procesul trebuie să fie extrem de simplu, perfect regulat și excesiv de rapid pentru aceste vaze de nenumărate forme, acoperite cu cele mai fine decorațiuni, să coboare la cele ieftine la care suntem livrate, în ciuda taxelor de intrare care le percep ... au reușit să creeze obiecte de artă din punct de vedere comercial. Simptom al civilizațiilor extreme, artă formulată matematic, ca să spunem așa, și astfel să devină o industrie. " "
Acest model de chinoiserie de export s-a dezvoltat de-a lungul secolului al XIX-lea cu obiectele sale, bibelouri din porțelan, vaze cloisonné, statuete și puși, care pot fi găsite și astăzi în chinoiserie și în magazinele de decorații, trecând de la chinoiserie de colecții rare la statutul de bunuri de larg consum. . În 1881, Olivier du Sartel scria „Îi vedem pretutindeni expuși și vânduți la prețuri mici în bazare (...) Secretul culorilor foarte renumite pierdute (...) cele mai frumoase vaze moderne sunt acum la îndemâna aproape toate bugetele, iar porțelanul comun se găsește în cele mai sărace familii ” .
Chinoiserie este un model artistic european, de influență chineză, care se caracterizează prin utilizarea limbajului figurativ și fantezist al Chinei imaginare, așa cum este descris de antichitatea greco-romană a unui popor „ oameni drepți și pașnici care zilele fericite curg într-un ținut al delicii ” , prin căutarea asimetriei, a contrastelor foarte marcate și a utilizării materialelor lăcuite și a decorului festonat. Chinoiserie s- au răspândit în arta europeană , în a doua parte a XVII - lea secol și popularitatea lor a fost un vârf în jurul mijlocul XVIII - lea secol .
Este unul dintre elementele esențiale ale rococo-ului . În timpul domniei lui Ludovic al XV-lea, acest stil a fost la modă în Franța, cu sprijinul doamnei de Pompadour . Unul dintre principalii colecționari a fost pictorul François Boucher a cărui colecție exemplară de obiecte și artefacte din China și Japonia este vândută după moarte, în timpul unei vânzări catalogate de 700 de loturi și constituie astfel prima vânzare referită la arta asiatică. Această utilizare hibridizată a elementelor decorative chinezești, cum ar fi pietrele, dragonii, acoperișurile proiectate, etc ... este caracteristică stilului francez rococo, cunoscut sub numele de „Rocaille” și se datorează arhitectului din Versailles, Jules Hardouin-Mansart . Acest stil și aceste modele apar și în pictură, tapiserii, mobilier lăcuit și în arta grădinilor.
Pe de altă parte, în cazul Renașterii până în secolul al XVIII- lea, artiștii occidentali încearcă să imite rafinamentul tehnic al ceramicii chinezești, cu succes limitat. Imitație directă de ceramică din China aplicate apare din Europa de producție China după descoperirea minelor caolin în Germania în 1718. Pentru elemente legate de ceai , imitație începe la sfârșitul XVII - lea secol se dezvolta cu modul de Chinoiserie al rococo curentului ( în jur 1740-1770). Primele semne apar în acest fel , la începutul XVII - lea secol, în țara contextului artistic , cum ar fi Olanda și Anglia, a cărei comerț cu Orientul este foarte dezvoltată. Ceramica de staniu, aspectul vitraj realizate la Delft și în alte orașe olandeze să adopte decor albastru și alb , din epoca Ming timpurie al XVII - lea secol, iar ceramica de Meissen si din alte parti au imitat în mod natural forme chinezești pentru farfurii, vaze și teaware. Dar în lumea ireală a artei chinoiserie, mandarinele trăiesc în peisaje montane fanteziste, cu poduri de pânză de păianjen, umbrele de soare împodobite cu flori, plimbare în pavilioane fragile din bambus, bântuite de dragoni și fenixuri, în timp ce maimuțele se leagănă pe marginile legănate.
Secretar v. 1737 tipic stilului rococo de către dulgherul francez Bernard II Van Riesen Burgh - Reședință în Münich.
Comodă franceză de Bernard II Van Riesen Burgh , Metropolitan Museum, New York.
Medalist francez c. 1750 ale cărui uși sunt decupate din elementele ecranelor chinezești în lac Coromandel (Muzeul Cabinetului Médailles, BNF)
„Lachinage“ este un termen al XVII E secolul care indică lăcuite și lăcuite obiecte. Termenul de lac l-a înlocuit din 1740. Inițial, din secolul al XVII-lea, lacurile și paravanele chinezești sau japoneze au fost decupate și integrate ca elemente decorative pe comode de către fabricanții de dulapuri precum Jean-Philippe Carel sau Bernard .
Apoi, adaptarea tehnicii lacurilor chinezești și japoneze a mobilierului francez din secolul al XVIII- lea, ebenistii francezi creează „ Vernis Martin ” implicând motive europene, japoneze sau chineze.
Același lucru este valabil și pentru tapetul, cu pereții și modelele sale decorative, din hârtia de șervețel realizată într-o fabrică din Canton. Ele apar în Versailles în jurul anilor 1667-68 și oferă o viziune idilică asupra Chinei. Sunt vândute în toată Europa.
Primele tapiserii Istoria împăratului Chinei au fost țesute la fabrica Beauvais între 1697 și 1705 pentru ducele de Maine, fiul ticălos al lui Ludovic al XIV-lea. Iconografia lor amestecă o descriere etnografică precisă, precum cultura ceaiului, cu un repertoriu fantezist de mandarine și dragoni și elemente europene de porțelan montat. Tema The Chinese Hanging, o serie de tapiserii, a fost comandată lui François Boucher în 1742 , una dintre ele fiind chiar oferită împăratului Chinei de Ludovic al XV-lea .
Repertoriul așa-numitelor forme „chinezești” ale rococoului francez este stabilit de diferitele publicații ale lui Jean Pillement, care a furnizat modele decorative atât pentru decorațiuni de perete, cât și pentru grădini, inclusiv titlul pentru lucrări de flori, ornamente, cartușe, figuri și subiecte chineze, foarte utile pentru Manufactures of Cloths in Soyes și Studiile sale despre diferite figuri chinezești inventate și desenate de J. Pifice în 1758 .
De la începutul XVII - lea secol, creează „grădini inspirate din China“, a căror cel mai faimos exemplu este „ Trianon de porțelan “ de la Versailles în 1670 , proiectat de Le Notre și construită de Louis Le Vau inspirat de Pagoda din Nanjing, dar care erau asemănătoare cu azulejos portughezi. Modul de a ridica o parte din grădina cu fabrici inspirate din China va atinge apogeul în secolul al XVIII- lea, astăzi păstrează pagoda Chanteloup în timp ce castelul a dispărut.
În China, chiar și împăratul Yongzheng (1678-1635) a construit pentru fiul său Qianlong (1711-1799), Grădina Clarității Perfecte ( Yuanmingyuan ) cu un exemplu de arhitectură sino-europeană proiectată de iezuiți. pictorul Giuseppe Castiglione (郎世宁 / 郎世寧, láng shìníng, „Omul lumii liniștite”) și matematicianul francez Michel Benoist (蔣友仁, Jiǎng Yǒurén) au fost admiși la curtea împăratului Chinei.
Dintre nobilimea europeană, pavilioanele chinezești sunt uneori ridicate în parcuri, precum sala de ceai din palatul Sanssouci al regelui Prusiei Frederic al II-lea , palatul chinezesc din Palermo sau pavilionul chinezesc de la Drottnigholm din Suedia . În Franța, sub vechiul regim , pictori precum Antoine Watteau și François Boucher au fost inspirați de exotismul chinezesc, atât în ceea ce privește peisajele, cât și obiceiurile. Mobilierul și porțelanul chinezesc oferă câteva reședințe aristocratice, iar pagodele sunt construite în grădini. Palatul chinezesc Oranienbaum , construit în Rusia în anii 1760, este imitat. Ecaterina a II-a a construit un sat chinezesc în parcul Alexandru de Tsarskoye Selo .
Gustul chinezesc s-a demodat în anii 1770 pentru a da loc neoclasicismului și așa-numitei grădini „anglo-chineze”, în timp ce China nu mai era văzută ca „un stat despotic al cărui principiu este frica”. Și, de asemenea, pe măsură ce cunoașterea artei asiatice prin istoria sa, diferite stiluri, epoci și estetică sunt aprofundate. A renăscut în anii 1860 până la primul război mondial , dar dintr-o altă perspectivă; astfel, pavilionul chinezesc al Expoziției Universale din 1867 , care se desfășoară la Paris, intrigă prin dimensiunea și grădina sa.
Sfârșitul secolului a apărut apariția japonismului , cu grădinile și casele sale, ca în grădina lui Albert Kahn .
În 1896, regizorul lui Bon Marché i-a făcut soției sale un cadou original, „ Pagoda ” în stil japonez.
Multe plante apar în grădinile cu flori, cum ar fi bujorul sau salcii plângători originari din China și Japonia.
Astăzi multe grădini chinezești sunt deschise în Europa, urmând modelele clasice chinezești.
François Boucher , La Toilette (1742): doamna poartă catâri în stil chinezesc, iar ecranul este în stil chinezesc
Satul chinez Tsarkoïe Selo
Lemn și detalii în stil chinezesc în Hetzendorf , lângă Viena
Pavilionul chinezesc din secolul al XVIII- lea Drottningholm, Suedia
Metoda reflectă , de asemenea , tendințele care se dezvoltă în domeniu. Gustul chinezesc este apreciat în special în ornamentele țesăturilor (în special mătăsurile și cele importate din China). Acestea sunt modele strălucitoare și luminoase, diferite de modelele strict rococo care, pe de altă parte, tindeau spre tonuri pastelate . Apar noi textile, cu modele asimetrice și asociații de culori originale (așa-numita mătase „bizară”, broderie „ungen”, „pekin” sau dungi de nanking). Cei fani orientale (din Japonia, dar introduse în China , în XII - lea secol), prezentă în modul european de a XV -a e - XVI - lea secol (primele fani apare pliere la Curtea Franței în 1549), în completarea acestora.
Așa-numitele țesături pete își găsesc originea în imitația ikatului asiatic, țesături vopsite „à la Chinoise”.
În moda feminină, în anii 1730-1760, am observat mâneci „în stil pagodă” , rânduri de dantelă coborând într-un mod special sub cot . În Anglia , pălăriile de paie de vară sunt la modă sub forma unui con, care amintește de pălăriile chinezești. În toată Europa, doamnele aristocrației și ale burgheziei poartă catâri de interior, imitând pantofii chinezi.
Pălărie de paie în gust chinezesc ( Thomas Gainsborough , 1764)
Mâneci „la pagodă”
Doamnă în catâri „chinezi” ( Boucher ). Pe raft observăm ceramica chineză cu caracter de pushah .
Detaliu din Repos à la Chasse ( Boucher , 1740): doamnă care poartă o umbrelă de soare chineză
La sfârșitul XIX - lea lea apare moda mobilier din bambus și rattan inspirație din Asia de Sud - Est. În secolul al XX- lea , apartamentele de la Coco Chanel au decorat ecrane în lacul Coromandel Pagina martor a importanței influenței chineze asupra creativității și continuității „gustului chinezesc” în modă.
Tema chineză este, de asemenea, populară în literatură și dramă. La începutul XVIII - lea secol , care a tradus din chineză în diferite limbi europene mutații ale tratatului . Chinoiserie este tratată cu originalitate în piesa de Carlo Gozzi Turandot și în L'Orphelin de la Chine de Voltaire , care este inspirată de o traducere produsă în anii 1730 de RP de Prémare a piesei L'Orphelin de la familia Zhao , scrisă de Autorul chinez Ji Junxiang în secolul al XIII-lea. Piesa sa a fost adaptată ulterior în Anglia de Arthur Murphy . Cimarosa a compus o operă pe această temă în 1782, L'eroe cinese .
Baletele de curte sunt inspirate și din China; apar baletele intitulate La Chine galante , Pastorale Chinois , Le Mandarin etc. prezentând o China imaginară și exotică.
Ignorată de mult de studiile asupra Chinei și culturii sale, Chinoiserie este astăzi subiectul unui interes reînnoit atât în China, cât și în Europa. Studiile asupra porțelanului de export sunt rare, deoarece nu corespund porțelanului „real” în stilul clasic „guan” apreciat de împăratul Kangxi și curtea sa. Cu toate acestea, prin motivele exportate, cultura chineză strălucește în lume. Chinoiseria redescoperită este astăzi studiată atât în raport cu estetica rococo, cât și cu cea a barocului târziu în muzeele dedicate porțelanului și ceramicii, artelor decorative și din perspectiva comerțului Asia-Europa.