Alexandre-Gabriel Decamps

Alexandre-Gabriel Decamps Imagine în Infobox. Autoportret gravat de Alphonse-Charles Masson .
Reproducere publicată în L'Artiste în 1852.
Naștere 3 martie 1803
Paris
Moarte 22 august 1860(la 57 de ani)
Fontainebleau
Înmormântare Cimitirul Fontainebleau
Naţionalitate limba franceza
Activități Pictor , litograf , gravor , grafician
masterat Étienne Bouhot , Abel de Pujol
Circulaţie Romanticism , orientalism
Distincţie Cavalerul Legiunii de Onoare (1839)

Alexandre-Gabriel Decamps , născut la Paris pe3 martie 1803și a murit la Fontainebleau pe22 august 1860, este un pictor și gravor francez , una dintre marile figuri ale romantismului . O parte semnificativă a operei sale este păstrată la Luvru din Paris , la muzeul Condé din Chantilly și la Colecția Wallace din Londra .

Biografie

Copilărie și pregătire

Născut la Paris într-o familie de origine picardiană, Decamps și-a petrecut trei ani din tinerețe la Arsy cu frații săi , unde tatăl său l-a trimis să „învețe viața rustică”, conform scrisorii. Autobiografică pe care artistul o adresează, în 1854, doctorul Louis Véron . Pe lângă gustul pentru natură, el a păstrat interesul pentru desenul trezit de contactul cu țăranii mici care au sculptat „figuri de cretă fără formă” prin joc, dar „geniul nu a fost dezvăluit”.

Când tatăl său a murit în 1816, s-a întors la Paris și a intrat în atelierul lui Étienne Bouhot , un pictor de arhitectură cu care încerca să se antreneze. A părăsit-o în 1818 pentru a studia sub îndrumarea pictorului Abel de Pujol , un susținător al doctrinei academice. Lăsat pentru sine, „fără direcție” sau „teorie”, el părăsește dezamăgit studioul maestrului și se angajează într-o carieră de artist independent. Departe de academicism, el își găsește inspirația în suburbiile Parisului și în satele din suburbii, în contact cu cercurile muncitorești și cu viața pitorească pariziană. În același timp, a lucrat la Luvru la școala marilor maeștri flamande și olandezi, dedicând o admirație deosebită lui Rembrandt , „cel mai extraordinar dintre pictori” (Scrisoare către doctorul Véron).

Primele succese

Decamps și-a făcut debutul ca pictor de gen. În februarie 1825, a fost invitat la o vânătoare de câini în Oise împreună cu protectorul său, baronul d'Ivry la Château d ' Hénonville . Acolo a făcut un studiu Vechiul gardian Gassois din Hénonville păstrat la MUDO - Musée de l'Oise din Beauvais . Apoi a pictat Chasseur au marais (1827), Les Janissaires (1827), arătând o atracție pentru natură și subiecți orientali. Dornic să-și perfecționeze arta, a călătorit în Elveția și sudul Franței (1824). A expus pentru prima dată la Salon în 1827 cu La Chasse aux vanneaux și Soldat de la Garde du Vizir .

În 1828, a fost trimis într-o misiune în Grecia în compania pictorului Louis Garneray , însărcinat cu comemorarea victoriei lui Navarino cu o pictură și a continuat o călătorie care l-a condus la Constantinopol , Asia Mică ( Smyrna ) și la mijloc Est . Această experiență va fi decisivă. În timpul șederii sale, a luat notițe, a făcut schițe și a stocat imaginile cu care va modela la întoarcere viziunea sa despre Est , care devenise o sursă profundă de inspirație.

La Salonul din 1831, a expus cu succes șapte tablouri, inclusiv Cadji Bey sau Patrula Turcească , în care a pictat în mod viu șeful poliției din Smirna și gardienii săi care străbăteau străzile orașului. Observăm stilizarea extremă a figurilor, vigoarea colorării, precum și contrastul accentuat dintre zonele deschise și întunecate. Această pictură extrem de remarcată i-a adus autorului o medalie de clasa a doua, prima sa distincție. Cu Cavalieri turci la gaura de apă și Les mendiants (Salonul din 1833), apoi Casă de gardă pe drumul spre Smirna (Salonul din 1834), și-a stabilit definitiv reputația de „inventator al Orientului”.

În primele sale eseuri, se remarca predilecția sa pentru pictura animalelor, în special a câinilor, pe care o găsim cu Măgarul și câinii învățați și L'Hôpital des galeux (Salonul din 1831). Cultivează o nu mai puțin pasiune pentru maimuțe, asimilată personajelor umane, urmând o tradiție moștenită de la Teniers și continuată de Chardin . The Painter Monkey or Studio Interior (1833) wga.hu arată o maimuță învățată în costum de circ pictând o imagine plasată în fața sa; pare absorbit, aproape meditativ. În fundal, o maimuță mică, cu spatele întors, zdrobește culorile. În această producție de mare succes, Decamps a aruncat o privire distanțată asupra artei sale. În același sens, vor fi și maimuțe care sunt muzicieni, bucătari, brutari, măcelari de porc, muncitori etc. Les Experts , o pictură expusă la Salonul din 1839, merită o mențiune specială. Îmbrăcați în maimuțe, ei imită atitudinea judecătorilor responsabili de estimarea valorii lucrărilor. Cum ar putea autorul să-i descurce pe experții adevărați care îi refuzaseră anumite piese? Această „parodie spirituală” executată strălucit a fost considerată una dintre cele mai bune picturi ale maestrului.

Decamps va fi cunoscut ca „pictorul maimuțelor”, așa cum se numește el însuși în scrisoarea adresată doctorului Véron cu un umor nuanțat de ironie amară? De fapt, aceasta nu este prima dată când folosește această formă a minții atât de importantă în opera sa: din 1827 până în 1831, a fost remarcat prin desenele sale satirice publicate în Le Figaro , L'Artiste și în special La Caricature , jurnalul lui Philipon . În litografiile sale politice, dăduse dovadă de o ironie mușcătoare care i-a adus o mare popularitate.

Anii fertili, 1831-1850

În 1834, Decamps și-a trimis cea mai faimoasă lucrare la Salon, La Défaite des Cimbres sau Marius i-a învins pe Cimbres în câmpia dintre Belsannettes și Grande Fugère . Această imagine de ansamblu care reprezintă lupta dintre cele două armate produce o impresie vie prin efectul său dramatic. Dar ne impresionează în mod deosebit măreția aridă a peisajului care îl înconjoară. Corpul de corp inextricabil apare la un nivel secundar comparativ cu teatrul bătăliei, inspirat artistului de decorarea masivului des Maures, din Provence, căruia îi acordă proporții epice. „Teatrul bătăliei este mai uimitor, mai superb decât bătălia în sine” ( Charles Blanc ). Cu această pictură de dimensiuni neobișnuite pentru artist, Decamps putea pretinde o mare istorie, în timp ce opera a devenit un punct de referință pentru contemporanii săi. Decamps a primit o medalie de primă clasă; tabloul a fost cumpărat de Etienne Arago , apoi vândut ducelui de Orleans .

După această lovitură de strălucire, Decamps nu va expune la Salon înainte de 1839. Între timp, el călătorește în Italia (1835), „țara minunilor”, și studiază lucrările lui Rafael și Titian . Pictura dansatorilor albanezi (Brest, Muzeul de Arte Frumoase ) datează, de asemenea, din 1835 . Perioada care urmează este deosebit de creativă. Din el a ieșit Iosif vândut de frații săi (1835), Le Supplice des crochets (ca1835), Copiii care se joacă cu broaștele țestoase (1836), Moïse sauvé des eaux (1837), Paysage avec le bon samaritain (1837), Rue d'un sat din Italia (1838), unde subiecte biblice amestecate cu teme orientale își completează imaginea Orientului. Mai multe dintre aceste picturi vor fi expuse la Salonul din 1839. După ce a atins apogeul artei sale, Decamps a fost promovat cavaler al Legiunii de Onoare (27 iunie 1839).

În anii următori, a continuat în filă istorică cu Asediul Clermont din Auvergne, pe vremea Galiei, și Episodul bătăliei de la Cimbri , desenat în creion (Salonul din 1842). Observând că nu i s-a transmis nicio comisie publică în ciuda succesului lucrărilor sale la Salon, el decide să dea o lovitură și să întreprindă care va fi marea sa operă, Joshua oprind soarele . O primă schiță monumentală nu-l satisface pe deplin (Toledo Museum of Art, Ohio, acum distrus). O a doua schiță magistrală este decisivă. El se lansează în conturul picturii monumentale (6x8m), dar știe că nu va fi pregătit pentru Salonul din 1845. Apoi lansează un proiect paralel, o Istorie a lui Samson în mai multe episoade cuprinzând nouă desene pe cărbune îmbunătățite cu spălare, acuarelă și pastel, întregul formând un întreg „omogen în varietatea sa”, în opinia autorului (Scrisoare către dr. Véron). Personajul lui Samson, descris ca un tânăr simplu demarcat de Hercule al mitologiei, este întâmpinat cu interes de public. Expuse la Salonul din 1845, aceste desene superbe comparativ cu o „friză lungă” ( Charles Blanc ) au fost întâmpinate cu entuziasm de Baudelaire . Cu toate acestea, el a experimentat o anumită neînțelegere la Salonul din 1846, unde i s-au refuzat mai multe tablouri. Succesul a revenit la Salonul din 1851, în special cu Souvenirs de Turkey d'Asie și Eliezer și Rebecca photo.rmn.fr  ; este promovat la ofițer (2 mai 1851).

Ultimii ani

În jurul anului 1853, sănătatea sa s-a deteriorat, a suferit de tulburări nervoase și munca sa a suferit. În controlul descurajării, el își vinde atelierul parizian (Aprilie 1853), a scos la licitație lucrările sale neterminate și s-a retras la Le Veyrier din sudul Franței ( Lot-et-Garonne ). De acolo, în 1854, a trimis celebra sa scrisoare doctorului Véron. El a revenit în timpul Expoziției Universale din 1855, unde a prezentat o mare retrospectivă a operei sale cuprinzând aproximativ cincizeci de piese; a primit medalia de onoare în același timp cu Delacroix și Ingres , cea mai frumoasă dintre sfințiri.

În ultimii ani ai vieții sale, a întreprins tablouri mari care au rămas parțial neterminate. În 1857, s-a stabilit la Fontainebleau, „țara sa de afecțiune”, unde a găsit un mediu propice muncii. Printre lucrările acestei perioade, putem cita The Ploughman, Morning Effect (1857) și The Truffle Seeker (1858), care arată un nou interes pentru lumină. Moartea sa are loc la Fontainebleau pe22 august 1860consecințele unei căderi dintr-un cal în timpul unei vânătoare de vinuri. A fost cavaler al Legiunii de Onoare.

Lucrări de artă

Tatăl orientalismului

Decamps dezvăluie orientalismul la Salonul din 1831 și se impune ca referință esențială

Salonul din 1831 a marcat un punct de cotitură în istoria orientalismului. Pentru prima dată, publicul descoperă Orientul vieții de zi cu zi prin lucrări sincere și plauzibile din călătoria unui pictor. Lucrările lui Decamps, în special Patrula sa turcească , supușii săi și contrastele sale puternice de umbre și lumină îl impun imediat și pentru o lungă perioadă de timp ca referință esențială în materie de orientalism. „Imagini delicioase ale unei lumi pe care romantismul o zărise prin splendorile Itinerarului și că violența lui Decamps se scufundă în inima picturii franceze. Orientul va fi de acum înainte una dintre marile obsesii ale stăpânilor noștri ”, notează Henri Focillon .  

Théophile Gautier compară rolul lui Decamps, descoperitor al Orientului, cu cel al lui Jean-Jacques Rousseau, descoperitor al naturii: „În secolul al XIX-lea, M. Decamps a descoperit Orientul. Putem spune că înaintea lui aceste pământuri splendide, iubite de soare, nu existau pentru artă ”.  

Maxime Du Camp remarcă influența considerabilă a lui Decamps asupra pictorilor, ca un „Cristofor Columb al Orientului”. Această influență evidentă asupra Convulsionarilor de Tanger a lui Delacroix este evidentă și în opera lui Fromentin, Gérôme și a majorității orientaliștilor.

„În ciuda abundenței producției exotice, opera lui Decamps a rămas, până la o perioadă avansată, referința esențială. Cel puțin este cel mai ușor și se alătură popularității celei din The Thousand and One Nights . Această impresie nu este rezervată pictorilor ”, analizează Christine Peltre . Este din nou exemplul lui Decamps care, un fapt atât de evident, vine în mintea lui Le Corbusier atunci când descoperă Orientul la Constantinopol.

Decamps întoarce Biblia în Orient

În istoria picturii religioase, subiectele biblice au fost întotdeauna reprezentate în peisajele occidentale din apropiere, peisajele toscane pentru pictura florentină, peisajele nordice pentru picturile flamande și olandeze. Cu pictura clasică, peisajul Italiei devine referința supremă, chiar dacă este extrem de stilizat. Țara Sfântă a fost disociată paradoxal de Est, apoi necunoscută pictorilor.

Cu recunoașterea sa ca inițiator al orientalismului, Decamps întoarce Biblia în Orient. El reușește astfel să urmărească o dublă ambiție, cea a pictorului de istorie pe care vrea să o recunoască și cea a pictorului orientalist pe care toată lumea îl întâmpină cu entuziasm. Subiectele sale religioase sunt pictate în peisaje severe și grandioase din est, adesea orbite de lumină: Iosif vândut de frații săi (Salonul din 1839), Samson luptându-se cu filistenii (Salonul din 1839), Iosua arestând soarele ,   Samson's Suite (Salonul din 1845), Eliezer și Rebecca (Salonul 1850-51), Saul îl urmărește pe David .

Decamps nu se încadrează în anecdota orientalistă, conștientă că nu este potrivită pentru pictura religioasă. Peisajele sunt plauzibile, dar stilizate și puternice, cifrele sunt reduse și retrogradate pe fundal. Ceea ce contează mai presus de toate este evocarea. Spectatorul este transportat într-un Orient biblic izbitor.

Bruno Foucart a subliniat rolul major jucat de Decamps în renașterea picturii religioase. După calea lui Ingres , moștenitorul lui Rafael , după cel al lui Delacroix , moștenitorul lui Véronèse , decampuri, moștenitorul lui Rembrandt , deschide o a treia cale în pictura religioasă, de departe cea mai îndrăzneață și cea mai inovatoare a timpului său. „Decamps este într-adevăr în aceste condiții tatăl fondator al orientalismului; de la bun început, demonstrează vanitatea relativă a unui exotism cu o descriere exactă, întrucât tipărirea este suficientă; de la început, el a stabilit limitele unui nou tablou de istorie mai puțin preocupat de descriere decât de evocare ”.

Decamps spiritualizează peisajul, care, dezbrăcat de superfluul unei reprezentări descriptive, uneori tinde spre abstractizare. Rămân doar emoția orientalistă și sentimentul sacrului.

Pasager al realismului

„Decamps a iubit viața în aspectele sale cele mai familiare, bucurându-se de peisaj, de animale, de existența umililor […] În această ultimă calitate, el este continuatorul lui Géricault, precursorul Millet. "

„Generațiile, între 1830 și 1840, sunt pline de eforturile artiștilor care încearcă să se elibereze de influențele literare și istorice ale romantismului, precum și de academicismul clasicilor care doresc, de asemenea, să traducă alături de curajoși pictori de peisaj. de la cucerire la cucerire, aspecte ale vieții omului contemporan. Această preocupare de a repune arta pe adevărata sa cale, de a o face să exprime aspirațiile și formele de viață ale timpului nostru, a fost resimțită chiar la începutul secolului. Dar fără să ne întoarcem la Delacroix, la Géricault și la Gros sau David, este sigur că, cu Decamps și după Decamps, există o întreagă lume de artiști puternic agitați de mișcarea ideilor fermentatoare până în această perioadă, o mișcare care ar culmina în marea efervescență democratică din 1848. ” analiză Léonce Bénédite

O mare figură a timpului său

Adolphe Moreau (1800-1859), colecționar privat și prieten al fratelui său, Maurice-Alexandre Decamps, a creat în timpul vieții artistului un catalog sistematic al operei sale incluzând, alături de plăcile originale, reproduceri de tot felul și toate procesele: picturi, acuarele , desene în creion sau cărbune, douăzeci de gravuri - și stilul creionului -, o sută de litografii și câteva gravuri pe lemn . Unul dintre contemporanii săi care și-a reprodus lucrările sub formă de litografii și nu fără succes a fost Eugène Prosper Leroux .

Deși nu a reușit întotdeauna să placă juriului expoziției, Decamps s-a bucurat de favoarea publicului. Scenele sale de gen în special au avut un succes comercial. A reușit să întrețină relații fructuoase cu colecționari privați, iubitori de artă, dealeri atașați la lucrarea sa care i-au vorbit direct, precum acuarelistul englez Arrowsmith. Printre patronii săi se numără ducele de Orleans . Majoritatea proiectelor aveau destinatarii lor. Vânzările sale publice au fost întotdeauna un eveniment care a stârnit entuziasmul admiratorilor săi. Cu toate acestea, dacă a primit majoritatea premiilor și recunoașterii acordate artiștilor, nu a primit o comisie oficială, cu excepția lui Job și a prietenilor săi , care a rămas neterminată din cauza stării sale de sănătate și nu a fost livrată.

Piese

Date nedocumentate
  • Paris , Musée du Louvre  : Le Rémouleur, ulei pe pânză, 38 x 51 cm
  • Paris, Musée du Louvre: La Caravane, ulei pe pânză, 60,5 x 100 cm
  • Paris , Muzeul Luvrului  : spanioli cărți de joc , ulei pe pânză, 47 x 62 cm
  • Moscova , Muzeul Pușkin  : Cerșetori tineri , acuarelă, 36 x 47 cm
  • Grenoble, Musée de Grenoble: Set de desene și amprente

Recepție critică

  • „Decamps aparține acestei familii de pictori ai cărei lider este Rembrandt, care caută mai puțin puritatea liniilor, frumusețea formelor, exprimarea trăsăturilor decât adevărul, forța pantomimei și a gestului și care găsește în manevrarea abilă a clarobscurului efectelor patetice care vorbesc puternic imaginației. » (Charles Clément, Decamps , 1887, p.  68 .

Decampurile false

Decamps este probabil, alături de Corot , pictorul care a fost cel mai copiat și falsificat în secolul al XIX-lea. Influența și succesul său fără egal au determinat mulți pictori să se inspire din calea sa. Falsurile au fost deja regretate chiar în timpul vieții artistului. Această problemă a estompat vizibilitatea operei lui Decamps într-o asemenea măsură, încât marea majoritate a lucrărilor atribuite lui astăzi se dovedesc a fi falsuri. Unele consecințe pot fi dezastruoase, cum ar fi achiziționarea falsurilor de către muzee. Cea mai regretabilă este, fără îndoială, expoziția dedicată artistului de Musée des Beaux-Arts de Rouen în 2000, care a reunit majoritatea falsurilor, unele grosiere (în special o copie incomodă a unei compoziții de Louis-Nicolas Cabat expusă la Salon din 1840) și a contribuit la estomparea în continuare a cunoștințelor despre opera lui Decamps.

Posteritate

Note și referințe

  1. Gamekeeper, Mona Lisa Base
  2. Olivier Blaise, „  Alexandre-Gabriel Decamps, la originea orientalismului  ” , pe fontainebleau-photo.fr (accesat la 15 septembrie 2020 )
  3. Arhive naționale, „  Dosar: LH / 681/45  ” , pe LEONORE (accesat la 5 septembrie 2019 ) .
  4. Henri Faucillon, Pictura în secolul al XIX-lea , Paris, Henri Laurens, 1927, stuf. Paris, Flammarion, 1991, p.264
  5. Théophile Gautier, Les Beaux-Arts en Europe , Paris, Michel Lévy frères, 1855, pp. 193-217
  6. Maxime Du Camp, Les Beaux-Arts la Expoziția Universală din 1855 , Librairie nouvelle, Paris, 1855, p.150
  7. Christine Peltre, L'Atelier du voyage , Paris, Le Promeneur, 1995, pp. 89-90.
  8. Le Corbusier, Le Voyage d'Orient, 1910-1911 , Éditions de la Villette, Textele fundamentale moderne, Paris, 2011, p. 54-55.
  9. Bruno Foucart, Reînnoirea picturii religioase în Franța , 1800-1860, Athena, 1987, p.88
  10. Léonce Bénédite, Pictura în secolul al XIX-lea , editor Ernest Flammarion, circa 1910, p.  56 .
  11. Léonce Bénédite, „Courbet”, Arta vremii noastre , Paris, Renașterea cărții, p. 8-1.
  12. „  Panorama du Siècle  ” , despre Muzeele din Paris (accesat la 17 ianuarie 2021 )
  13. Adolphe Moreau, Decamps și opera sa, cu facsimile ale celor mai rare plăci originale , Jouaust, 1879 - raportat de Henri Beraldi, în: Les Graveurs du dix-neuvième siècle , tome 5, p.  147 .
  14. „Leroux, Eugène”, în: Janine Bailly-Herzberg, Dicționar de tipografie în Franța 1830-1950 , AMG-Flammarion, 1985, p.  194 .
  15. (în) „  Vânătoare de păsări  ” de la Clark Institute (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  16. (în) „  Personaje orientale în repaus  ” pe Colecția Wallace (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  17. (în) „  Așezat  ” în colecția Wallace (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  18. (în) „  River's Crossing  ” (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  19. „  Vederea Hebronului, Chantilly  ” , pe baza Joconde (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  20. (în) „  Ford a river  ” în colecția Wallace (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  21. Louis Vauxcelles, „Colecția Moreau-Nélaton”, Art & Décoration , volumul XXI, ianuarie-iunie 1907, pp.  106-114
  22. (în) „  Well in the East  ” , pe Colecția Wallace (accesat la 18 ianuarie 2021 )
  23. Diederik Bakhuys, Alexandre-Gabriel Decamps, 1803-1860, Picturi și desene, Colecții ale Muzeului de Arte Frumoase din Rouen și lucrări din muzeele din Normandia , Cabinet de desene, caiet nr .  4, [expoziție 2000] ( cărți . google.fr online ).

Anexe

Bibliografie

  • Thomas Couture, Interviuri cu metode și ateliere , Paris, Typ. de L. Guérin, 1867, „Decamps”, p.  204-209 .
  • Louis Véron, Mémoires d'un bourgeois de Paris , Paris, Librairie nouvelle, 1856-1857, t. IV, cap. 3, The Fine Arts under the July Monarchy, Decamps, p.  116-132 . gallica.bnf.fr
  • Marius Chaumelin , Decamps, viața sa, opera sa , imitatorii săi , Marsilia, Camoin frères éd.,1861, 44  p. , în-8 ° ( citiți online ).
  • Paul Mantz, „Decamps”, Gazette des Beaux-Arts , 12 (1862), p.  97-128 . gallica.bnf.fr
  • Adolphe Moreau, Decamps și opera sa , Paris, impr. Jouaust, 1869.
  • Charles Clément, Decamps , Paris, Librairie de l'art, ed. Jules Rouam, 1887, col. Artiști celebri.
  • Charles Blanc, Alexandre-Gabriel Decamps , 1889, Impr. de Chaix, [1889].
  • Pierre du Colombier, Decamps , Ed. Rieder, 1928, col. Maeștri ai artei moderne.
  • Piatra lui Batut, „Decamps pictor de istorie religioasă” Artă și artiști , n o  29, Paris,Noiembrie 1935.
  • Dewey F. Mosby, Alexandre-Gabriel Decamps , New York și Londra, Editura Garland, 1977.
  • Dewey F. Mosby, „Anii maturi ai lui Alexandre-Gabriel Decamps” , Buletinul Institutului de Arte din Minneapolis , vol. LXIII, 1976-1977, p.  97-109 .
  • Emmanuel Bénézit, Dicționar critic și documentar de pictori, sculptori, designeri și gravori [...], Paris, Gründ, nou. ed., „Decamps”, vol.4, p.  92-96 .
  • Dewey F. Mosby, „Decamps”, în The Dictionary of Art , ed.J. Turner, New York, Grove, 1996, vol.8, p.  598-599 .
  • V. Pomarède, „Decamps”, Allgemeines Künstler Lexikon, die Bildenden Künstler go Zeiten und Völker , München, KG Saur, 2000, vol. 25, p.  92-94 .
  • Diederik Bakhuys, Alexandre-Gabriel Decamps, 1803-1860, Tablouri și desene, Colecții ale Muzeului de Arte Frumoase din Rouen și lucrări din muzeele din Normandia , Cabinet de desene, caiet nr .  4, expoziție 2000 books.google.fr .
  • Jacques Ranc, Decamps, Diogenes aruncându-și bolul , în Puvis de Chavannes. O cale singulară în secolul impresionismului , Musée de Picardie, Amiens, 2005.
  • Jacques Ranc, Delacroix și zorii orientalismului, de la Decamps la Fromentin , 2012, în latribunedelart.com

linkuri externe