| Origini stilistice | Jamaican Mento și Calypso ; jazz și ritm și blues american |
|---|---|
| Origini culturale | Sfârșitul anilor 1950 ; Jamaica |
| Instrumente tipice | Saxofon , trompetă , trombon , orgă Hammond |
| Popularitate | Crescut la începutul anilor 1960 ; mare în Jamaica și popularitate notabilă în Marea Britanie ; schimbare notabilă în anii 1970 și 1980 în Marea Britanie și la sfârșitul anilor 1990 în America de Nord |
| Scene regionale | Australia , Statele Unite , Japonia |
| Vezi și tu | Skinhead , moduri , punk , băieți nepoliticoși , artiști |
Sub genuri
Genuri derivate
Genuri conexe
2 tonuri , ska jazz , ska pop , ska punk , spouge
Ska este un stil muzical care a apărut în Jamaica la sfârșitul anilor 1950 . Se caracterizează printr-un sunet ritmic recunoscut de ritmul marcat de chitară, tastaturi și, uneori, alamă. Este distribuit la nivel internațional datorită în special etichetei Island Records a lui Chris Blackwell . Laurel Aitken , Toots & The Maytals sau Desmond Dekker & The Aces și The Skatalites au fost pionieri ai acestui stil muzical.
La începutul anilor 1950 în Jamaica , o insulă care depindea atunci de Regatul Unit , marea majoritate a locuitorilor erau de origine africană. Viața este grea acolo, negrii nu au dreptul la vot, violența nu este neobișnuită și religia este foarte prezentă. Revoltele sunt o ciumă cronică și doar bakrele, oamenii albi bogați care trăiesc în Jamaica, au o viață mai ușoară. Punct de vedere muzical, mai multe insule din Antile face pe oameni sa danseze la diferite ritmuri: a Dominicană Merengue , The haitiană Kompa , The foarte la modă Calypso din Trinidad , The sunet cubanez , The biguine din Martinica . Între timp, folclorul local, mentoul jamaican, este alcătuit din influențe europene, bantu și din Africa de Vest . Ritmul 4/4 este neted, spre deosebire de calypso mai ritmic cu ritmul său de 2/2. Calypso este jucat mai ales pentru turiști. Muzicieni locali joaca , de asemenea , Slackwax , cântece licențios care fac râde publicul să uite viața grea.
Cei care au un radio pot prelua undele radio de la Wins, postul de radio american din Miami, singurul care ajunge în Jamaica; jucăm în principal ritm, blues și jazz ; această muzică a străbătut deja insula cu înregistrările aduse de soldații americani cu sediul la Kingston în timpul celui de-al doilea război mondial . Jazzmenii negri americani au reprezentat apoi un far de speranță pentru jamaicanii ghetourilor care au început să cânte în fiecare seară, în aer liber în parcurile din Kingston, melodiile pe care au încercat să le reproducă, amestecate inevitabil cu ritmurile pe care „deja le au știut să cânte (mento, calypso, merengue ...), producându-și propriul ritm și blues, boogie-ul jamaican sau R&B jamaican. Un nou sunet prinde contur, cu un bas mai puternic și un ritm de chitară sincopat și mai rapid, ca un gust de ska: shuffle .
În 1950, au apărut discuri de vinil de 45 rpm și sisteme de sunet, dând naștere unor sisteme de sunet în care puteți dansa la prețuri mici pe toată insula. Concurența devine nebună : selectorii sunt obligați să elimine etichetele din înregistrările lor pentru a fi singurii care le dețin. Un an mai târziu, Stanley Motta a realizat primele înregistrări pentru a concura cu calypso, dar insula aștepta un sunet nou, mai șold și mai dansant decât R&B american.
Valul rock n 'roll lovește insula în special cu Fats Domino și Little Richard ; acest nou stil amestecat cu boogie-woogie , gospel , foarte prezent pe insulă, mento local, jazz, scat , calypso , merengue , muzică africană și cubaneză precum și cultura de stradă vor forma un cocktail exploziv care, atunci când explodează, dă naștere la sunetul pe care toți jamaicanii îl așteptau: ska. Succesul este acolo: sistemele de sunet se înmulțesc pe insulă, oamenii se înghesuie să vină și să danseze în acest ritm frenetic. În 1955, Duke Vin a creat primul sistem de sunet jamaican la Londra , un oraș în care emigranții merg în căutare de muncă. În 1959, Chris Blackwell a înregistrat dubplate pe care le-a testat în sistemele de sunet înainte de a apăsa pe cele care funcționaseră bine. De tonomatele se răspândesc, ajutând - o în difuzarea muzicii. Este nașterea industriei muzicale jamaicane. În 40 de ani, insula va produce peste 100.000 de înregistrări, uneori cu peste 200 de single-uri pe săptămână . Muzica fiind cel mai bun mod de a ieși din sărăcie, trebuie să produci, să produci mereu, pentru că înregistrările nu sunt bine plătite, iar producătorii nu sunt întotdeauna sinceri. Trebuie să te joci cât mai mult pentru a câștiga existența, de unde această producție extraordinară.
În Statele Unite , mișcările negre au fost foarte active la sfârșitul anilor 1950 pentru a pune capăt segregării rasiale care există încă în statele sudice. De-a lungul timpului, sincopă pe bază de boogie ghinioane este în creștere , până la punctul de a deveni punctul culminant al ritmului. Ska iese treptat din diferitele stiluri, caracterizate de acest ritm sincopat marcat de o bătaie puternică pe a doua și a patra bătăi ale barei. Cântarea la chitară corespunde ritmului neobișnuit al R&B și pianului boogie. Se adaugă alamă pentru solo-urile de jazz, precum și un contrabas foarte proeminent, precum pentru merengue, calipso și mento. Adesea piesele jucate sunt instrumentale, frenetice și susținute. În 1960 , ska s-a distins și a devenit un gen în sine. De asemenea, unii Susțin că cuvântul „ ska ” a apărut din sunetul produs de modul uscat de a cânta la acorduri la chitară, alții Susțin că acest cuvânt este declinarea cuvântului skavoovee , strigat de un pianist care a participat la apariția genului.
Prințul Buster , hotărând să se distanțeze de sunetele specializate în R&B, preferă să accentueze identitatea pur jamaicană a muzicii sale, la fel ca Coxsone . În 1961 , succesele, sistemele sonore și producătorii se înmulțesc, mulți se mută în Regatul Unit . Un an mai târziu, Chris Blackwell a avut ideea de a distribui înregistrări acolo, unde emigranții își permiteau să le cumpere. 1962 este și anul independenței Jamaicii , legat anterior de Regatul Unit. Nu este doar independența teritorială, ci și independența muzicală, deoarece ska întruchipează acum identitatea noii națiuni care continuă să danseze în ritmul aramei, speranța și optimismul sunt redescoperite. Coxsone construiește un studio de înregistrare independent care va deveni legendarul Studio One . Din 1962 până în 1967, marca britanică Blue Beat de Emile Shalett a publicat 600 45 de turnee produse în Jamaica de Prince Buster : ska a fost adesea asociat, în Regatul Unit, cu denumirea „ blue beat ”, care, prin urmare, desemnează un brand și nu nu acea muzică. Înregistrările sunt apăsate cel mai adesea în fabricile americane „Federal Records”.
În 1964, a explodat odată cu primul hit internațional My Boy Lollipop de Millie Small de pe eticheta Blackwell's Island Records . Punct de cotitură decisiv, de asemenea, formarea Skatalites ; Au urmat zeci de coveruri de piese vechi de ska R&B. Mașina ska este acum lansată și devastează tot ce se află în calea sa. Cei baieti nepoliticos , borfași jamaican din ghetouri care au căzut în delincvență și teroare semănat, adoptă un aspect nou caracteristic: uniforma militare, pantaloni, tricouri, insigne estompate, păr lung ... În 1965, Duke Reid a început cariera studio de înregistrare; Martin Luther King , pastor pacifist, este întâmpinat la Kingston cu mare fast, ceea ce dă speranță locuitorilor, dar nu împiedică creșterea mizeriei și violenței. Muzicienii îi cheamă adesea, în versurile lor, pe băieții nepoliticoși să se calmeze și să se așeze, oprind să semene teroare la fiecare colț de stradă. Muzica devine singura ieșire din ghetou. Această violență și această agresivitate se simt în ritmul din ce în ce mai frenetic al ska-ului, care brusc devine din nou foarte lent, anunțând astfel începuturile rocksteady . Noi Spune că ritmul a început să încetinească din cauza valurilor de căldură din vara anului 1964, dansatorii nu pot susține ritmul rapid al muzicii.
Ska este înlocuit treptat de rocksteady , până când acesta din urmă este considerat din 1966 ca suflet local. Prince Buster înmulțește clasicul, în special un duet cu Lee „Scratch” Perry , Judge Dread (un muzician britanic, Alex Hughes, îi va împrumuta numele și va cânta Je t'aime moi non plus , de Gainsbourg ). În Marea Britanie, Chris Blackwell a fondat casa de discuri Trojan , specializată în muzică jamaicană. Dincolo de ritmul său mai lent decât ska, rocksteady oferă mai multe tastaturi și mai multe voci, dar mai puțin alamă și instrumente. Contrabasul este adesea înlocuit de basul electric. De data aceasta, ritmul puternic marcat pe al treilea ritm. Găsim mai ales triouri rocksteady cântând cântece de dragoste. Cântărețul este bine prezentat, muzicianul este limitat la studiouri și producătorul supraveghează totul, de la A la Z.
În 1969, în timp ce dancehall-urile vibrează la sunetul rocksteady , Desmond Dekker își cântă „ israeliții ” pe un ritm inovator, mai rapid decât rocksteady, reggae . Mai mulți alți artiști susțin titlul de prim reggae, printre care Stranger Cole și Lester Sterling, Larry și Alvin, Bob Marley , Beltones, Maytals și Lee "Scratch" Perry. Din 1969 până în 1970, reggae a fost calificat drept „reggae timpuriu” , predominat de bas și cântat la un tempo mai rapid, datorită influențelor mento-ului local încă foarte ritmic. Pentru o a opta notă jucată în rocksteady, un muzician reggae cântă două. Pentru înregistrare, reggae a fost numit la începuturile sale „streggae” , care desemna o fată ușoară, care se oferă tuturor bărbaților. Acest titlu părea prea peiorativ pentru gustul posturilor de radio ale vremii, iar streggae a devenit reggae; slăbiciunea mereu prezentă amintește încă de această latură macho a muzicii jamaicane. Apoi ritmul evoluează din nou, devenind mai lent, la un tempo mediu, numit reggae cu o singură picătură între 1970 și 1972.
În Jamaica, la sfârșitul anilor 1950, oamenii au cerut noi inovații și inovații muzicale. Apoi, artiștii remixează piesele destinate săli de dans, este vorba despre dub , o nouă dimensiune a muzicii jamaicane. Versiunile pur instrumentale sunt gravate pe partea B a 45 rpm; la voce se adaugă efecte de ecou (reverb). În direct, DJ-urile nu ezită să ia microfonul pentru a se delecta cu delirul lor muzical: „ toastează ” . În Regatul Unit , la sfârșitul anilor 1960, în special datorită etichetei troiene Records , care apoi a publicat cele mai multe înregistrări reggae, skinheads , tineri din suburbiile din clasa muncitoare din Londra descinde din Mods , au fost deosebit de mândru de această ritm nou. De acolo se va naște skin- ul reggae . Piei nu sunt toate extrem de drepte, așa cum cred majoritatea oamenilor de astăzi: conviețuiesc pașnic cu verii lor băieții negri duri imigranți din Jamaica și împărtășesc același gust pentru haine șic și muzică jamaicană și american negru. Abia după criza de la sfârșitul anilor 1970, mișcările de extremă dreaptă, conduse de Frontul Național Britanic , i-au convins pe unii să renunțe la prietenia lor pentru a se alătura taberei adverse. Încep să atace imigranții pakistanezi, un comportament numit „ paki bashing ” (linșarea pakistanezilor, care a fost practicat și de unii dintre primii skinheads). Acesta este începutul unei ure rasiale îndelungate, provocând nevoia ca multe piei să iasă din ea. Astfel s-a născut în Statele Unite și apoi în Anglia sub conducerea lui Roddy Moreno mișcarea SHARP ( SkinHead Against Racial Prejudice = Skinheads împotriva prejudecăților rasiale). Acești skinhead antiraziști, obosiți să fie confundați cu frații lor inamici, skinhead-urile de extremă dreaptă, decid să le poreclească „ boneheads ”. Pentru cei neinițiați, există o modalitate simplă de a spune dacă un skinhead este apolitic, ASCUT, roșu sau nazist: insignele pe care le va purta.
Skinhead-urile sunt recunoscute după aspectul lor: capete, cămăși sau tricouri decupate, Doc Martens pe picioare, de multe ori bretele care își țin blugii sau sta-perstul. Muzica lor emblematică este reggae, dar și ska, rocksteady și soul , dacă este posibil cu tempo-uri rapide la care dansează până la epuizare seara. În 1971, au început să-și piardă puțin interesul pentru această muzică, al cărei ritm încetinește odată cu apariția temelor rastafare în cântece. Anul următor, 1972, pare a fi decisiv pentru Jamaica; dub-ul este rafinat prin separarea pieselor de bas, tobe, voce și alte instrumente, prin realizarea unor mixuri mai creative și, de asemenea, mai complexe, anunțând sosirea fatală a muzicii technoide câțiva ani mai târziu. Tot în 1972 reggae a intrat în cea de-a treia fază a evoluției: după reggae timpuriu și o singură picătură, a apărut un nou ritm, la un ritm chiar mai lent decât în a doua fază, dar mai rapid decât rocksteady., Cu un bas care devine mai greu chiar mai mult. Este reggae modern care va interesa din ce în ce mai mult primele grupuri de punk rock din Marea Britanie, în special Clash-ul din 1976, care îl vor implica deseori în repertoriul lor. În același timp, țara trebuie să ia două noi lovituri dure: dolarul se prăbușește, elita intelectuală se exilează în Statele Unite lăsând insula fără capital, violența din cauza alegerilor care se apropie este în creștere. Mesajele transmise de muzică reflectă în mod clar o speranță puternică de a ieși din mizeria și opresiunea omniprezente.
În 1974, în urma valului de emigrare în Statele Unite, puternica comunitate a jamaicanilor stabiliți în Brooklyn a introdus cultura dancehall-urilor. Amestecat cu funk local, dubul oferă rapid un amestec asemănător rapului și hip-hop-ului . Doi ani mai târziu, în 1976, Bob Marley a devenit superstar cu Wailers, după ani de greutăți și o colaborare cu Blackwell pe eticheta Island în 1974, ceea ce l-a făcut cunoscut publicului larg. Jamaicanii abandonează DJ-ii, preferând noul lor idol. Este epoca de aur a reggaeului, atât din punct de vedere al calității, cantității, cât și al inovației. Mare noutate, până atunci reggae foarte macho este feminizat și introduce și subiecte precum Africa. Muzica jamaicană a fost apoi exportată în toată lumea.
Anii 1960, care au dat naștere ska-ului jamaican, au transmis copilul în Marea Britanie din anii 1980, unde totul s-a jucat acum. În 1979, ska a revenit la modă datorită fondatorului Specials Jerry Dammers și a etichetei sale britanice 2 Tone (cu liderii The Specials , Madness , The Beat , The Selecter , Bad Manners etc.) care au reabilitat estetica băieților nepoliticoși., mod și skinhead din anii 1960 și și-a pus logo-ul la modă în Anglia și în curând în întreaga lume: șahul alb-negru, un simbol al unității dintre negri și albi. Simbol al dorinței de a pune capăt urii rasiale care a domnit de ani de zile în țară. Grupurile muzicale mixte etnic încearcă să promoveze unitatea rasială în Marea Britanie sfâșiată cu versuri mai atrăgătoare, dar nu pot preveni revoltele din 1981, din cauza greutăților ghetourilor, a atacurilor fasciste, a șomajului, a controlului poliției, a revoltelor rasiale, a frontului național de la nivelul său vârf, comunitarizarea imigranților etc. O țară în criză profundă.
Încă în 1981, un alt șoc: Marley a murit 11 mai. Albii britanici vor fi dornici să joace și reggae, precum UB40 , Boy George și Culture Club , ceea ce nu este pe placul lui Chris Blackwell, care îl consideră lipsit de respect față de Bob Marley. El abandonează nișa muzicală jamaicană. Continentul african preia reggae, cu Alpha Blondy ca precursor . În 1985, ritmurile digitale au invadat sunetul reggae și au transformat ragga. Dubul nuanțat de influențe digitale la extrem de mulți artiști, care produce inevitabil muzică house, techno. Jungla ar apărea chiar în 1994, interpretată de descendenți jamaicani care accelerează ritmul reggae prin adăugarea de sunete digitale și alte elemente.
Eticheta Two-Tone, cumpărată de Chrysalis Records , s-a prăbușit în 1985, ceea ce nu a împiedicat șahul să rămână simbolul ska în întreaga lume. După valul cu două tonuri , Gaz Mayall a relansat ska în 1986 cu eticheta sa: Gaz Records. Apar alte etichete: Ska records, Moon records în Statele Unite, Skank și Unicorn în Marea Britanie, Pork Pie în Germania în special, cu grupuri precum Deltones, Potato 5 și Troieni (grupul Gaz Mayall). Concertele și festivalurile ska se înmulțesc, este epoca crucială a renașterii ska care continuă an de an până astăzi. O dată de reținut la fel: 1989, este explozia renașterii cu trei curente principale distincte: curentul german, una dintre cele mai productive scene din zilele noastre, cu grupuri precum Busters , Skaos, The Braces, No Sports, El Bosso und Die Ping Pongs ... Un amestec de revigorare și 2 tonuri într-un ritm foarte susținut și foarte rapid, cu 4 sau 5 instrumente de alamă per grup. Apoi vine curentul american, cu unele grupuri încă prezente precum The Toasters , Mighty Mighty Bosstones , Bim Skala Bim, Voodoo Glow Skulls ... o scenă de fuziune, caracterizată printr-un amestec exploziv de 2-tone, hardcore, funk și punk, care deseori rezultă într-un punk ska punk . În cele din urmă, mișcarea internațională care dorește să rămână aproape de rădăcinile jamaicane din anii 1960: californienii Liquidatorilor săritură apoi cu Joey și Hepcat ; troienii, trenul Skaville, Cosmicii și 100 de bărbați din Anglia; Dr. Ring Ding și Senior Allstars din Germania; Tokyo Ska Paradise Orchestra și Ska Flames în Japonia, vinil La Poupée, Les Frelons, Tchicky-Monky și La Marabunta în Franța.
Renașterea ska este, de asemenea, numită "al treilea val Ska" (în franceză, "al treilea val de ska" ), americanii operează totuși o dihotomie între "al treilea val" și "tradițional" pentru a distinge abordarea rock / 2-. Abordarea tonului anilor șaizeci.
Etichetele notabile din gen includ: Trojan Records , Crash Disques , Epitaph Records , Fat Wreck Chords , Grover , Small Axe , Stomp Records , Studio 1 , Blue Beat , 2 Tone Records .