Concert în Re minor pentru două piane și orchestră

Concert în Re minor pentru două piane și orchestră PC 61 Concert venețian
Imagine ilustrativă a articolului Concert în Re minor pentru două piane și orchestră
Palais Contarini-Polignac, Grand Canal (Veneția) ,
unde prințesa lui Polignac l-a primit pe Poulenc cu
puțin înainte de premiera concertului.
Drăguț Concert pentru pian
Nb. a mișcărilor 3
Muzică Francis poulenc
Efectiv două piane
orchestrale
Durata aproximativă aproximativ 19 minute
Date de compoziție vara 1932
Sponsor Prințesa Edmond de Polignac
Creare 5 septembrie 1932
Veneția , Teatro La Fenice
Creație
franceză 		21 martie 1933
Camera Pleyel
Interpreti Francis Poulenc
Jacques februarie
orchestra Scala
Désiré Defauw (dir.)

Concertul în re minor pentru două piane și orchestră , FP 61 , este o concertante lucrare de Francis Poulenc pentru două piane și orchestră.

Considerat a fi unul dintre ultimii din prima sa perioadă, „este o operă veselă și directă” pe care Poulenc a compus-o după moda vremii: „[...] în jurul anului 1930, a fost momentul întoarcerii la ceva. Înapoi la Bach cu Hindemith, la Ceaikovski cu Stravinsky  ”. Potrivit lui Philippe Cassard , el împrumută nu numai din istoria muzicii occidentale ( Saint-Saëns în tocata de deschidere, contrapuncte aproape Bach , Rachmaninoff în scrierea la pian, trei citate din Mozart , unul din Ravel , ci și fraze care vin de la Stravinsky, Prokofiev sau Chopin ), dar și muzica orientală a gamelanului pe care tocmai îl descoperise.

Lucrarea este scrisă pentru pianistul Jacques February , un prieten din copilărie al lui Poulenc cu care a creat-o5 septembrie 1932la La Fenice . Potrivit compozitorului nemulțumit, „performanța prea virtuoasă, mestecată în anumite privințe, a mascat în mod ciudat toată poezia operei”, anumite pasaje din care consideră că face parte din „cele mai bune succese ale sale”.

Pentru unii, acest concert, care totuși nu a atins maturitatea muzicală pe care Poulenc îl susținea la acea vreme, era „pur divertisment”. Într-un interviu cu Stéphane Audel, Poulenc chiar a spus: „Este incontestabil, de exemplu, că Concertul meu pentru orgă și orchestră […] are o densitate muzicală mult mai mare”

Istoric

Concertul a fost comandat de prințesa Edmond de Polignac pentru Festivalul de Film de la Veneția în 1932. În acel moment „[...] concertele pentru două piane erau rare. […] Dorind să-l facă pe Jacques February și cu mine să cântăm la Veneția, prințesa a avut ideea unui dublu concert. Această comandă m-a fermecat și am scris-o foarte repede, în două luni și jumătate. "

Poulenc compune concertul la casa surorii sale: „Lucrez ca nebunul. Îmi termin Concertul pentru două piane și orchestră, pe care le voi cânta cu februarie la Veneția pe 5 septembrie. Brigitte [Manceaux] m-a ajutat foarte mult în munca mea, repetând anumite pasaje de o mie de ori ”. Poulenc s-a încheiat la 21 august 1932, simțind că „anii de ucenicie” s-au încheiat: „Poulenc pur” i-a scris prietenului său Paul Collaer .

Ideea mișcării perpetue a celor două piane vine dintr-o demonstrație de gamelan balinez auzită de Poulenc la Expoziția Colonială din 1931 . Concertul este influențat și de Concertul în sol de Ravel , jucat pentru prima dată în ianuarie 1932. Mișcarea centrală evocă între timp concertos n os  20 ( Romanță ), 21 ( Andante ) și 26 ( Larghetto ) din Mozart .

„Vrei să știi ce am avut la pian în timpul celor două luni de gestație a concertului  ? Concertele lui Mozart, cele ale lui Liszt, Ravel și Partita ta . "

- Scrisoare de la Poulenc către Igor Markevitch

Jacques February i s-a alăturat chiar în ziua finalizării partiturii pentru a lucra la noul concert. Pe 27 august, s-au dus la Milano pentru a repeta, apoi s-au mutat la Veneția pentru a participa la al 2 - lea Festival Internațional de Muzică care are loc în perioada 3-15 septembrie, sub auspiciile Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană . Printre oaspeții Palatului Polignac se numără Arthur Rubinstein și Manuel de Falla care au venit să creeze Les Tréteaux de Maître Pierre , o altă comisie a bogatului patron . 5 septembrie 1932la 21:30, la Teatrul La Fenice , Poulenc și februarie, însoțit de o orchestră da camera , compusă din membri ai orchestrei Scala și dirijată de Désiré Defauw , creează concertul în mijlocul unui program care include Divertismentul lui Albert Roussel , Suita pentru orchestră mică de Jacques Ibert și Tablourile pitorești de Joseph Jongen . Muzicologul Henry Prunières , directorul La Revue Musicale , relatează un succes răsunător în timp ce deplânge pastișa mozartiană a celei de-a doua mișcări: „Găsim acolo această prospețime melodică care a făcut farmecul primelor sale compoziții unite cu o abilitate armonică și orchestrală care l-a făcut lung lipsit. "

Acest concert a lansat cariera lui Jacques February: „După ce am cântat întotdeauna două piane cu vechiul meu prieten din copilărie, Jacques February, trebuie să recunosc, nemodest, că prima audiere a fost impecabilă”. El și Poulenc au jucat apoi concertul în numeroase ocazii, premiera pariziană având loc în21 martie 1933Camera Pleyel . Poulenc va interpreta apoi concertul cu alți muzicieni, inclusiv Benjamin Britten și Orchestra Filarmonicii din Londra, sub îndrumarea lui Basil Cameron, la Royal Albert Hall din Londra, la 6 ianuarie 1945. De asemenea, a realizat două înregistrări oficiale cu Pierre Dervaux (22-23 mai 1957) și Georges Prêtre (1960), dar și înregistrări private cu Charles Bruck (21 iunie 1960) și Manuel Rosenthal (1962)

La sfârșitul lunii septembrie 1932, Poulenc a produs o transcriere pentru două piane și l-a hărțuit pe Paul Collaer pentru a-și programa opera în timpul concertelor Pro Arte pentru următorul sezon de la Bruxelles:

„Sunt încântat că vorbim deja despre Concertul pentru două piane din Belgia. Trebuie să vă recunosc nemilos că a într-adevăr uimit oamenii festivalului. Bietul Pruneton [Henry Prunières] însuși în Știrile literare din această săptămână este obligat să fie de acord cu „primirea triumfătoare”. Veți vedea singur că acesta este un pas uriaș în fața lucrărilor mele anterioare și că intru cu adevărat în marea mea perioadă. De asemenea, veți înțelege că această evoluție are primele semințe în Concert champêtre și în Aubade, care au fost două niveluri esențiale pentru evoluția mea. Că preocuparea pentru perfecțiunea tehnică și mai ales pentru orchestră m-ar fi putut duce dincolo de natura mea muzicală în aceste două concerte, este posibil, dar a fost necesar și veți vedea singur ce stilou „precis” am orchestrat Le Bal și Concertul care sunt pur Poulenc, vă asigur. Trebuie să-i aduc un omagiu lui Defauw care a fost un dirijor remarcabil și orchestrei lui Toscanini pentru care nu există calificativ ... Desigur, i-am promis lui Defauw prima audiție la Bruxelles; Prin urmare, radioul va trebui să aștepte puțin concertul, încă nepublicat în altă parte. Nu este nevoie să-ți spun despre bucuria mea în ziua în care o joci, tu, prietenul timpurilor mele. "

- Scrisoarea de la Francis Poulenc Paul Collaer, 1 st octombrie 1932

Analiză

Concertul este orchestrat pentru două piane solo și o orchestră compusă dintr-un piccolo, un flaut, doi oboi (al doilea cântând și la cornul englezesc), două clarinete, două fagote, două coarne, două trâmbițe, două tromboane, o tubă, percuție (capcană, capcană superficială, tambur de bas, castanete, triunghi, tambur militar, cinel agățat) și corzi.

Concertul este în trei mișcări:

  1. Allegro ma non troppo
  2. Larghetto
  3. Allegro molto

Allegro ma non troppo

Prima mișcare, în două părți, este destul de unică în istoria concertului. Prima parte este o mare tocată tripartită cu o secțiune centrală mai lentă și o secțiune finală bazată pe o nouă temă care amintește de prima secțiune (formular A-B-C<A>). A doua parte este o secțiune lentă totală originală și independentă, fără legătură cu mișcarea centrală în sine.

Prima secțiune a mișcării începe cu un tutti urmat de o linie virtuoasă pe pianele care evocă imediat muzica gamelanului. Apar celule de patru note foarte marcate, care răspund de la mare la minim. Acest joc este precedat și întrerupt în mod regulat de o scară descendentă, toate punctate de percuții uscate. Câteva motive secundare apar ici și colo pentru a varia vorbirea - uneori ornamentație simplă adăugată la scara sau celula a patru note.

Această primă parte se încheie brusc pentru o secțiune mult mai lentă (logica formei sonatei ar necesita o dezvoltare), puțin sentimentală, care de data aceasta evocă lirismul extravertit al lui Serge Rachmaninoff .

Tempo-ul inițial revine, nu cu o re-expunere, ci cu tema răutăcioasă și neobișnuită, la care motivul cu patru note este imediat integrat într-o orchestrație foarte „de târg”. Această subsecțiune are propriul stil și consistență. Persistența motivului cu patru note îl leagă înapoi de primul, constituind un fel de moștenire capricioasă a schemei ternare clasice ABA.

A doua parte a acestei prime mișcări aduce un contrast total lento subito  : o scurtă scârțâitură de castanete dă loc armonicilor violoncelului și o muzică aproape statică urmează pulsațiile tocatei. Este o atmosferă „misterioasă și clară în același timp” conform scorului. O temă repetitivă apare pe piane la șase grade diatonice (tip gamelan balinez) și se repetă obsesiv în nuanța pianissimo . Deasupra acestuia, provenind dintr-un „altundeva” misterios, mai întâi în treble-ul primului pian, apoi în armonicile violoncelului solo, apare începutul mișcării lente a Concertului lui Ravel în G , decantat de sunetul său. transpunere în triplu și o culoare delimitată (Ravel l-a expus la cornul englezesc).

Larghetto

A doua mișcare împrumută atracția pașnică, tandră și clasică a unui andante de Mozart. Linia melodică, foarte pură, dă loc accentelor unui romanticism controlat care se abandonează fugitiv în ritmul unui vals rapid. Mișcarea se încheie pe tema pseudo-clasică a începutului.

„În Larghetto al acestui concert mi-am permis, pentru tema inițială, o întoarcere la Mozart, deoarece am cultul liniei melodice și prefer Mozart în fața tuturor celorlalți muzicieni. În cazul în care începe alla Mozart, acesta nu ia mult timp să deriveze, din răspunsul celui de al doilea pian spre un stil care era familiar pentru mine la momentul respectiv . "

- Francis Poulenc, Interviuri cu Claude Rostand

Allegro molto

Finala este un sincretic rondo care îmbină stilul cântările parizian sala de muzică , un anumit jazz revizuit de George Gershwin și sunetele amăgitoare ale unui joc de gamelan; „Sună stil modern și uneori de prost gust”. Într-o anecdotă raportată de Renaud Machart , Poulenc îi dă o indicație lui Charles Bruck, care a dirijat concertul la Strasbourg în 1960: „Mai mult porc! ". Vivacitatea întregului devine languidă pentru o clipă pe o temă expresivă. Virtuozitatea pianistă își reia drepturile în scurta codă care revine la muzica balineză .

Discografie

Note și referințe

  1. Scrisoare de la Poulenc către Marie-Laure de Noailles, 10 august 1932, în Carl B. Schmidt, Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc , Pendragon Press, 2001.
  2. Francis Poulenc, Interviuri cu Claude Rostand , René Julliard, 1954 p. 82-83.
  3. Francis Poulenc, J'écris ce qui me chante , texte și interviuri reunite, prezentate și adnotate de Nicolas Southon, Fayard, 2011.
  4. Philippe Cassard, Spectacol Le Matin des muzicieni miercuri , 30 octombrie 2013.
  5. Scrisoarea lui Poulenc către André Schaeffner , aprilie 1933: „Am simțit imediat, când am ieșit de pe scenă, că spectacolul prea virtuos, mestecat în anumite moduri, a mascat în mod ciudat toată poezia operei. În afară de câteva rare obișnuite cu muzica mea, nimeni nu a observat, de exemplu, coda finală a primei piese pe care o consider a fi unul dintre cele mai bune succese ale mele. ". Corespondență , p. 531; reluat de Emmanuel Reibel în Les Concertos de Poulenc , Zurfluh, 1999, p. 41 și Renaud Machart, Poulenc , Seuil, 1995, p. 84.
  6. François-René Tranchefort (dir.), Ghid de muzică simfonică , Fayard, 1986, p. 587.
  7. Henri Hell, Francis Poulenc , Fayard, 1978, p. 107-109.
  8. Francis Poulenc, J'écris ce qui mă Chante , op. cit. .
  9. Patronul comandase capodopere precum Fox Stravinsky sau Socrate din Satie .
  10. Hervé Lacombe, Francis Poulenc , Fayard, 2013.
  11. Deși utilizarea obișnuită și ediția oficială Salabert menționează Concertul pentru două piane , Poulenc se referă în continuare la lucrarea sa drept Concert pentru două piane („pentru două piane” ar fi echivalent cu „pentru Petru și Pavel”, în timp ce „À deux pianos” sugerează că trebuie folosite două instrumente). Astfel, într-o scrisoare de la Poulenc către doamna de Polignac despre concertul său de orgă din mai 1938: „Acesta nu este un Poulenc plăcut ca un„ concert pentru două piane ”, ci mai degrabă Poulenc en route pour le cloître, foarte secolul al XV- lea”. Francezii tind să folosească „à” mai des decât alți vorbitori de franceză (de exemplu: „la Mère à Paul”, „la Sister à Robert”, le copain à Nicolas ”); este un arhaism care nu mai este folosit.
  12. Brigitte Le Mans (1914-1963), nepoata lui Poulenc, student al lui Marguerite Long este dedicatee de 3 e improvizației în B minor pentru pian (1934). A murit la trei luni după Poulenc și a fost înmormântată lângă ea în cimitirul Père-Lachaise .
  13. Scrisoare către Marguerite Long , 16 iulie 1932, în Carl B. Schmidt, op. cit. .
  14. Myriam Chimènes, Francis Poulenc: Corespondență (1910-1963) , Fayard, 1994, p.368, 376-377.
  15. Franck Ferraty, Muzică pentru pian de Francis Poulenc sau timp de ambivalență , L'Harmattan, 2009, p. 171.
  16. La Partita (1930) de Igor Markevitch a fost comandată și de prințesa Edmond de Polignac.
  17. Britten va prelua el însuși elemente din muzica gamelanului pentru opera sa Death in Venice (1973).
  18. Concertele Defauw au existat la Bruxelles de la sfârșitul primului război mondial .
  19. Vor aștepta de fapt până în 1944.
  20. Robert Wangermée , Paul Collaer: Corespondență cu prietenii muzicieni , ed. Mardaga, Bruxelles, 1996, p. 313-314.
  21. Acest ritm foarte afirmativ îl amintește pe Igor Stravinsky.
  22. Remarcăm și această influență a muzicii gamelan într-o operă a lui Igor Markevich din aceeași perioadă: Icarus .