Numele nașterii | William John Evans |
---|---|
Naștere |
16 august 1929 Plainfield , New Jersey , Statele Unite |
Moarte |
15 septembrie 1980 New York , New York , Statele Unite |
Activitatea primară | pianist , compozitor , aranjator |
Gen muzical | Jazz , jazz modal , post-bop , cool jazz , al treilea stream |
Instrumente | pian , Fender Rhodes |
ani activi | 1950-1980 |
Etichete | Riverside , Verve , CTI , Columbia , Fantasy , Warner Bros Records |
Bill Evans (William John Evans), născut pe16 august 1929în Plainfield din New Jersey , Statele Unite și a murit pe15 septembrie 1980în New York , a fost pianist și compozitor de jazz american .
Bill Evans s-a născut în New Jersey, dintr-un tată născut în Țara Galilor, pe nume Harry L. Evans și o mamă, Mary Saroka Evans, de origine ruteniană, ambii iubitori de muzică. Îl fac să studieze pianul și, ca al doilea instrument, vioara (la care va renunța după doi ani) apoi flautul. În adolescență, a început să se intereseze de jazz, în special de Bud Powell , Nat King Cole , George Shearing și Lennie Tristano ; cântă în orchestre locale de amatori. Și-a continuat studiile muzicale la Southern Louisiana College de la care a absolvit în 1950 . După o scurtă perioadă în orchestra clarinetistului Herbie Fields , a petrecut trei ani în armată, ca flautist, staționat la Fort Sheridan. Va păstra o amintire amară a acelor ani mult timp.
Demobilizat în 1954 , a început să cânte și să înregistreze cu orchestre minore din New York (cea mai cunoscută fiind orchestra „ varietate ” condusă de Jerry Wald ), în timp ce lua lecții de compoziție la Școala de muzică Mannes.
În 1955 , a fost remarcat de compozitorul și teoreticianul „conceptului lidian” George Russell care l-a chemat pentru înregistrarea albumului The Jazz Workshop cu „jazz smalltet” ( 1956 ), apoi a titlului All about Rosie on the album colectiv Brandeis Jazz Festival ( 1957 ). Russell și Evans se vor întâlni din nou mai târziu pentru alte albume: New York, NY ( 1959 ), Jazz in the Space Age ( 1960 ), Living Time ( 1972 ).
În septembrie 1956 , a înregistrat sub numele său, pentru eticheta Riverside (cu producătorul Orrin Keepnews ), New Jazz Conceptions în trio cu Teddy Kotick la contrabas și Paul Motian la tobe. Dacă Bill Evans nu a găsit încă „interacțiunea” care îi va caracteriza abordarea față de trio-ul de jazz, el arată deja în acest album tehnica sa inovatoare de armonizare .
Acest album și munca sa cu Russell l-au făcut cunoscut, Bill Evans a devenit un muzician de studio foarte căutat și mulți muzicieni au apelat la serviciile sale, inclusiv Tony Scott , Don Elliott , Eddie Costa , Jimmy Knepper , Helen Merrill , Sahib Shihab și Charles Mingus .
Între februarie și noiembrie 1958 , a făcut parte, alături de John Coltrane și Cannonball Adderley, din sextetul obișnuit al lui Miles Davis . În 1959 , trompetistul l-a chemat înapoi pentru înregistrarea celebrului album Kind of Blue . Miles Davis a recunoscut întotdeauna importanța contribuției lui Evans la acest disc emblematic de jazz modal .
După acest interludiu la Miles Davis , Bill Evans a reluat o intensă carieră de sideman - pe care nu a oprit-o decât în 1963 , data contractului său cu Verve - înregistrând, printre alții, Cannonball Adderley , Michel Legrand , Art Farmer , Chet Baker , Lee Konitz , John Lewis , Oliver Nelson , Kai Winding , JJ Johnson și Bob Brookmeyer .
În același timp, deși nu avea un trio obișnuit, a înregistrat albume folosind această formulă sub numele său: Everybody digs Bill Evans (1958) și On Green Dolphin Street ( 1958 - nepublicat la acea vreme).
În 1959, a format un trio obișnuit cu contrabasistul Scott LaFaro și bateristul Paul Motian . Cei trei parteneri, încălcând tradiția în care contrabasistul și bateristul erau limitați la un rol de acompaniament, se angajează într-o adevărată „improvizație în trei direcții”. Această „interacțiune” - această sinergie constantă între cei trei muzicieni - este cea care face specificul și modernitatea acestui trio.
Cei trei complici au înregistrat patru discuri: Portrait in Jazz ( 1959 ), Explorations ( 1961 ) și mai presus de toate două albume legendare din aceeași sesiune la Village Vanguard din New York: Waltz for Debby și Sunday at the Village Vanguard (25 iunie 1961). Scott LaFaro este ucis într-un accident de trafic la doar zece zile după înregistrarea acestor înregistrări.
Adânc afectat de moartea lui LaFaro, Bill Evans, chiar dacă și-a continuat cariera de sideman (albume ca acompaniator pentru Mark Murphy , Herbie Mann , Tadd Dameron , Benny Golson ...), nu a înregistrat nimic ca trio pentru aproape un an. Sub numele său, a înregistrat, în duet cu Jim Hall , albumul Undercurrent .
Abia în mai 1962 l-a găsit în studio ca trio, de data aceasta cu Chuck Israels la contrabas și Paul Motian la tobe. Din aceste sesiuni, albumele How My Heart Sings! și Raze de Lună .
La sfârșitul anului 1962 - începutul anului 1963 , a înregistrat ultimele sale albume pentru casa de discuri Riverside : Interplay (cvintetul cu Freddie Hubbard și Jim Hall ), Loose Blues (cvintetul cu Zoot Sims și Jim Hall - nepublicat la acea vreme), La Shelly's Manne -Hole (în trio cu Chuck Israels și Larry Bunker ) și 13 piese solo ( The Solo Sessions: Volumul 1 și 2 - nepublicate la acea vreme). Rupând timpul unui album cu trio-ul său obișnuit, el a înregistrat în 1962 pentru Verve , în timp ce era încă sub contract cu Riverside, albumul trio Empathy al cărui Shelly Manne era co-lider.
Evans semnează cu Verve-MGM. Pentru Verve , Bill Evans va continua să înregistreze cu triurile sale obișnuite, dar Creed Taylor , pe atunci producător al etichetei, îl va împinge să-și diversifice producția: albume cu alte vedete ale mărcii ( Stan Getz , Gary McFarland ...), în solo , în reînregistrare , cu orchestră simfonică ...
Între 1962 și 1969 , personalul trio-ului „obișnuit” al lui Evans a fost destul de des remaniat. Între 1962 și 1965 , Chuck Israels a fost înlocuit ocazional la contrabas de Gary Peacock ( Trio '64 ) și veteranul Teddy Kotick . Din 1966 și timp de 11 ani, Eddie Gómez va ocupa postul de basist.
Baterii se succed, printre alții, Larry Bunker ( Live ( 1964 ), Trio '65 ), Arnold Wise ( Bill Evans la Primărie , 1966), Philly Joe Jones ( California, Here I Come , 1967), Jack DeJohnette ( Bill Evans la Montreux Jazz Festival , 1968) și, mai pe scurt, Joe Hunt și John Dentz . În 1969, bateristul Marty Morell s-a alăturat trio-ului pentru a rămâne acolo până în 1975.
În această perioadă, în timpul turneelor europene, Evans călătorește uneori fără însoțitorii săi obișnuiți și apoi apelează la muzicieni „locali”: Palle Danielsson , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Rune Carlsson (1965), Alex Riel (1966) ...
În perioada Verve , Evans a înregistrat cu alte formule decât „trio-ul său obișnuit”. Solo, Alone (1968). În reînregistrare , remarcabilele Conversații cu mine (1963), apoi Conversații ulterioare cu mine (1967). Cu orchestră de coarde (dirijată de Claus Ogerman ) și trio, trio Bill Evans cu orchestră simfonică (1965). Cu alți muzicieni, Gary McFarland (1962), Stan Getz (1964), Monica Zetterlund ( Waltz Debby , 1964), Jim Hall ( intermodulație , 1966), Shelly Manne ( o chestiune simplă de convingere - 1966), Jeremy Steig ( Ce - Nou , 1969). „Perioada Verve” se încheie cu albumul De la stânga la dreapta (1970), o înregistrare la granița dintre „ ascultarea ușoară ” și jazz, unde Bill Evans, însoțit de o orchestră de coarde, folosește pentru prima dată „ Fender Rhodes ” pian electric .
Trebuie remarcat faptul că ultimele albume ale lui Evans pentru Verve nu mai sunt produse de Creed Taylor, ci de Helen Keane (agent artistic al lui Evans din 1962). De la sfârșitul contractului cu Verve , Helen Keane va „antrena” pe deplin cariera pianistului. Este ea , care este producătorul Evans discuri record pentru Columbia , CTI Records , Fantasy și Warner Bros .
Între 1969 și 1975, Bill Evans a cântat în primul rând cu Eddie Gómez și Marty Morell . Acest trio a înregistrat numeroase albume: printre altele, Jazzhouse , You're Gonna Hear From Me (1969), Montreux II (1970), The Bill Evans Album (1971), Concertul de la Tokyo , Half Moon Bay (1973), Since We Met , Re: Persoana pe care o știam , Albastru în verde (1974).
În această perioadă, Bill Evans a participat la două înregistrări destul de departe de producțiile sale obișnuite: Living Time , o compoziție experimentală pentru pian și grup mare de George Russell (1972) și Symbiosis (1974), un concert pentru pian și orchestră din „ Third stream music ”compus de Claus Ogerman . De asemenea, a înregistrat în acest moment două albume de duet cu Eddie Gómez ( Intuition - 1974, Montreux III - 1975) și un solo ( Alone (Again) - 1975). De asemenea, Evans a înregistrat două sesiuni ( The Tony Bennett: Bill Evans Album - 1975, Together again - 1976) împreună cu croonerul Tony Bennett . În cele din urmă, Evans semnează ultimul său disc de reînregistrare , New Conversations (1978).
În 1976, Marty Morell a fost înlocuit la tobe de discretul, dar subtilul Eliot Zigmund . Va rămâne ultimul ritmist care va integra perfect lumea pianistului. Trio-ul astfel compus a găsit un al doilea vânt și a înregistrat I Will Say Goodbye (1977, publicat în 1980, după moartea pianistului) și elegiacul You Must Believe in Spring (1977, publicat în 1981). Cei trei bărbați au înregistrat și Crosscurrents (1977) alături de Lee Konitz și Warne Marsh .
Eddie Gómez a părăsit Evans în 1978. După ce a testat mulți cântăreți de contrabas ( Michael Moore , Michel Donato ...), Evans l-a angajat pe tânărul Marc Johnson . În acest moment, albumul pentru cvintetul Affinity a fost înregistrat alături de Toots Thielemans și Larry Schneider . În 1979, l-a găsit pe Larry Schneider, dar de data aceasta cu Tom Harrell , pentru un alt album de cvintet, Ne vom întâlni din nou . Pentru o scurtă perioadă, „veteranul” Philly Joe Jones a servit din nou ca toboșar, înainte ca Evans să angajeze un alt tânăr muzician, Joe LaBarbera .
Nu există nicio înregistrare de studio a acestui trio final. Pe de altă parte, a fost înregistrat pe scară largă în cluburi sau în concerte ( Homecoming , The Paris concert. Ed. 1 & 2 , Turn out the stars: ultimele înregistrări Village Vanguard , The Last Waltz , Consecration ...). Toate aceste înregistrări nu au fost lansate decât după moartea pianistului.
Muzica acestui trio este „cântecul de lebădă” al pianistului. Apare pentru penultimul timp înAugust 1980la Festivalul de Jazz Molde . 15 septembrie 1980, la vârsta de cincizeci și unu de ani, suferind de hepatită prost tratată, corpul uzat de o dependență de droguri prea mult timp ( heroină în anii 1960 și 1970, cocaină la sfârșitul vieții sale), Bill Evans a murit în urma unei sângerări interne .
Dacă nu a făcut niciodată parte din avangardă, Bill Evans a revoluționat profund abordarea trio-ului și a pianului de jazz . A știut să încorporeze în discursul său o anumită culoare armonică provenită din influențele sale clasice (impresioniștii francezi: Fauré , Debussy și Ravel , dar și Chopin , Scriabine ...) Arta sa de a exprima (alegerea notelor pentru acorduri) mereu pe partea medie-superioară a tastaturii pentru a elibera spațiu pentru jocul de bas al contrabasistului său, simțul său de subtilități ritmice (accentuări, poliritm, „ deplasare ” etc. ) și melodia combinate cu sensibilitate extremă îl fac unul dintre pianiști jucători majori din istoria jazzului.
Repertoriul său a constat, în mare parte, din cântece de pe Broadway și Tin Pan Alley - inclusiv multe valsuri - pe care le-a repetat neobosit, dar a fost și un compozitor inspirat. Multe dintre compozițiile sale au devenit standarde de jazz: Vals pentru Debby , Foarte devreme , Turn out the stars , Timpul amintit ...
„Jazz-ul nu este atât un stil, cât un proces muzical. Face un minut de muzică pentru un minut de timp. "
„Cred că unii tineri vor o experiență mai profundă. Unii oameni vor doar să fie loviți în cap și, dacă sunt loviți suficient de puternic, ar putea simți ceva. Dar alții vor să ajungă la fundul ei și poate să găsească mai multă bogăție. Și cred că va fi întotdeauna la fel, acești oameni nu vor fi un procent mare din populație. Un procent mare din populație nu își dorește o provocare, vrea să li se facă ceva, nu vrea să participe. Dar vor exista întotdeauna, poate 15%, care vor mai mult și vor merge să-l ia, poate că acolo este arta. "
Discografia lui Bill Evans este deosebit de importantă. Pe lângă înregistrările „oficiale” pentru etichete precum Riverside , Verve , CTI , Columbia , Fantasy și Warner Bros Records , există un număr semnificativ de albume mai mult sau mai puțin oficiale.
Note : titlurile urmate de un * lipsesc din „Cartea falsă a lui Bill Evans” . Unele melodii improvizate în studiouri nu au fost păstrate (exemple: Fără acoperire, fără minim și Time out for Chris sunt doar blues improvizat, Ești toate lucrurile? Este o improvizație spontană pe grila armonică a All the Things You Are ...)
Potrivit lui Peter Pettinger, Evans ar fi scris, în timpul studiilor sale, minciuni la textele lui William Blake, dar nu există înregistrări sau scoruri ale acestor lucrări.
Marea carte a compozițiilor lui Bill Evans (60 de piese sub formă de „foi de plumb”) au fost compilate în carte:
Bill Evans este autorul prefaței la biografia lui Bud Powell scrisă de Francis Paudras .
Monografii despre Bill EvansInformații despre „primul trio” pot fi găsite în:
Un număr mare de videoclipuri „nepublicate” (în general din emisiunile de televiziune) pot fi vizualizate pe site-urile de difuzare video „comunitare”.