Numele nașterii | Bertrand René Maurice Tavernier |
---|---|
Naștere |
25 aprilie 1941 Lyon 6 - lea ( Franța ) |
Naţionalitate | limba franceza |
Moarte |
25 martie 2021(la 79) Sainte-Maxime ( Franța ) |
Profesie |
regizor , scenarist , producător scriitor |
Filme notabile | vezi filmografia . |
Bertrand Tavernier , născut la25 aprilie 1941la Lyon și a murit pe25 martie 2021în Sainte-Maxime , este regizor , scenarist , producător și scriitor francez , de asemenea președinte al Institutului Lumière .
Fiul scriitorului și luptătorului de rezistență din Lyon René Tavernier , a fost primul asistent de regie, atașat de presă (în special pentru Stanley Kubrick ) și critic înainte de a trece la regia cu L'Horloger de Saint-Paul , primul său succes critic, la bază a unei lungi colaborări cu actorul Philippe Noiret ( Să înceapă petrecerea , Judecătorul și asasinul , Coup de torchon , La Vie și nimic altceva , La Fille de d'Artagnan ).
Eclectic, a abordat mai multe genuri cinematografice, de la comedia dramatică ( O duminică la țară , Daddy Nostalgie ) la filmul de război ( Căpitanul Conan ), până la filmul istoric ( laissez-passer , Prințesa de Montpensier ) sau thrillerul ( L.627 , Momeala ). Mai multe dintre filmele sale au câștigat premii în Franța și în străinătate (inclusiv Autour de minuit care a câștigat un Oscar și a fost nominalizat la Globurile de Aur ).
Este tatăl regizorului și actorului Nils Tavernier și al romancierului Tiffany Tavernier .
Tatăl lui Bertrand Tavernier, René Tavernier , scriitor și fondator al revistei Confluences , publicat sub Ocuparea unor pixuri mari precum Paul Éluard și Louis Aragon ; acesta din urmă a trăit în timpul celui de-al doilea război mondial alături de soția sa Elsa Triolet la primul etaj al casei tavernerilor. Potrivit lui Bertrand Tavernier, pentru mama sa, Geneviève Dumond (1918-2002), a fost scrisă una dintre cele mai frumoase poezii din Aragon, „ Nu există dragoste fericită” . Mai târziu, în 1965, în calitate de atașat de presă pentru Jean-Luc Godard , el l-a invitat pe Aragon să-l vadă pe Pierrot le fou, pe care poetul l-a lăudat printr-un articol care a devenit celebru, „Ce este arta?, Jean-Luc Godard” în Scrisori franceze .
Părinții săi au părăsit Lyonul la Paris în 1950, deoarece René Tavernier a fost un manager proast și revizuirea sa Confluences nu mai funcționa. Ei trimit tânăr fiul lor de trei ani de la școală la școală Saint-Martin-de-France condus de Congregația a Oratoriului , unde a experimentat sadismul și umilire. Descoperă cinematograful în timp ce stă la sanatoriu pentru a-și trata tuberculoza , primul film care îl marchează este Last Trump . După ce a trecut bacalaureatul la a doua încercare, a început să studieze dreptul la Sorbona, unde a fondat cu prietenii L'Étrave , o revistă studențească de cinema. Pasionat de cinema de la vârsta de doisprezece ani, a frecventat în special biblioteca de film, a fondat împreună cu Yves Martin și Bernard Martin și în 1961 un club de film , Nickel Odéon , pentru a promova cinematograful de gen Hollywood (western, filme negre, comedii muzicale). Începe să-și câștige existența prin freelancing pentru Télérama, apoi devine critic pentru Cinema .
A debutat în cinematografie ca asistent al experienței lui Jean-Pierre Melville ( Léon Morin ) pe care o amintește în documentarul Code Name Melville în regia lui Olivier Bohler .
De asemenea, a fost secretar de presă cu normă întreagă între 1964 și 1974, în special pentru Stanley Kubrick în 2001: A Space Odyssey (1968), Clockwork Orange (1971) și Barry Lyndon (1975). El a povestit că i-a trimis această telegramă de demisie: „ Ca regizor, creator, ești un geniu, dar în lucrare ești un imbecil ).
Ca un critic de film , Bertrand Tavernier a colaborat în 1960 pe mai multe comentarii: Les Cahiers du Cinema , Cinéma , Positif , Présence du Cinema , etc. În acești ani, a fost unul dintre primii care a intervievat regizori străini și le-a analizat tematic filmografiile. Pe lângă regizori cunoscuți, precum John Ford , Raoul Walsh sau John Huston , el a contribuit la cunoașterea lui Delmer Daves , André de Toth și Budd Boetticher în Franța (ale cărei filme le-a programat împreună cu clubul său de film , „Nickel Odeon» ) Și a participat, printre alții cu Martin Scorsese , la redescoperirea operei lui Michael Powell .
Pasionat de film piele de bivol , el a scris mai multe lucrări importante pe cinematografia americană , în special, de 30 de ani de cinematografia americană și 50 de ani de cinematografiei americane , scrise în colaborare cu Jean-Pierre Coursodon , două lucrări considerate ca referințe. De asemenea, susține numeroase conferințe și participă în mod regulat la DVD-uri bonus .
În calitate de cronist, în 2006 a participat la ultimul sezon al emisiunii radio săptămânale Cinéfilms la France Inter .
În martie 2015, a fost de acord să sponsorizeze emisiunea Printemps du polar difuzată pe Arte . Este vorba despre un ciclu de 12 thrillere celebre, dintre care face prezentarea a șase dintre ele: Serpico , Chinatown , Quai des orfevres , Class all risk , Pour toi, je rire și propriul său film L.627 .
În omagierea cinematografiei franceze, mai ales a perioadei dinaintea războiului, în 2016 a produs un documentar, Voyage through French cinema , care va da naștere unei serii care durează mai mult de 12 ore în 2017. Acest documentar îi permite să redescopere lucrări , regizori și actori care au căzut în uitare. Ca exemplu, putem cita filmul Mollenard de Robert Siodmak cu Harry Baur ca actor principal .
El s-a remarcat de regizorii generației sale prin dorința de a reda un loc primordial unei narațiuni care fusese neglijată la sfârșitul anilor 1950 . El le oferă astfel șansa scenariștilor și scriitorilor de dialog care au rămas pe drum, în principal lui Jean Aurenche și Pierre Bost („fiarele negre”, cu regizorul Claude Autant-Lara , de François Truffaut în celebrul său articol „Une certain tendință în cinematografia franceză ”).
Un mare cinefil, redescoperă autori precum Jean Devaivre, a cărui autobiografie o adaptează în filmul său laissez-passer . Dacă gustul său îl duce uneori la filme de costume, nu s-a abătut niciodată de preocupările contemporane, iar arta sa rămâne adânc înrădăcinată în timpul nostru.
Tavernier își exprimă, prin filmele sale, aversiunea față de nedreptăți, angajamentul său împotriva războiului, rasismului, laturile întunecate ale colonialismului, pedeapsa cu moartea și lupta împotriva defectelor societăților noastre contemporane: delincvență, violență, șomaj, mizeri fizice și emoționale, droguri, SIDA etc.
Anumite lungmetraje mai pașnice sau mai nostalgice sunt, de mai multe ori, impregnate cu figura tatălui sau cu trecerea timpului de care nu ne putem aminti ( O duminică la țară , nostalgie de tati ).
Pentru regizor, muzica nu este niciodată ca și cum ar fi blocată și este întotdeauna una cu imaginea. În special în primele sale filme, o scenă muzicală importantă punctează filmul și anunță o dramă iminentă: un cântăreț de stradă ( Judecătorul și asasinul ), scena de guinguetă ( O duminică la țară ) etc.
Prieteniile și loialitățile sale profesionale dau, de asemenea, un anumit ton cinematografiei sale: Aurenche și Bost, dar și Alain și Philippe Sarde , Marc Perrone , Philippe Noiret , Philippe Torreton și, mai târziu, Jacques Gamblin . Paradoxal, filmografia sa, cu subiecte și tratamente foarte diverse, rămâne ruptă între apărarea sa pentru un cinematograf francez puternic și independent și fascinația sa pentru o anumită cultură nord-americană .
Producător (compania sa se numește producția Ursulețului ), desfășoară și activități asociative (președinte al Institutului Lumière , din Lyon ).
Audiat în timpul procesului lui Jean-Claude Brisseau pentru hărțuire sexuală , Bertrand Tavernier pune la îndoială testele organizate de aceasta din urmă cu actrițe pentru a-și pregăti filmul Secret Things . Actrița Noémie Kocher , reclamantă, se încredințează lui și indică că „a găsit un umăr foarte reconfortant” .
Bertrand Tavernier este tatăl lui Nils Tavernier , de asemenea regizor, dar și actor, și al romancierului Tiffany Tavernier , ambii din uniunea sa cu Colo Tavernier . S-a întâlnit la liceul Henri-IV din Paris cu Volker Schlöndorff , care a devenit de atunci nașul fiului său.
Încă din copilărie, Bertrand Tavernier a fost un invitat asiduu în Sainte-Maxime ( Var ), locuind în vila familiei, unde a murit pe25 martie 2021la 79 de ani cu pancreatită de care suferă de câțiva ani. Înmormântarea sa are loc mai departe30 martie 2021 în intimitatea familiei, urmată de incinerare și apoi înmormântare în același oraș.
În 1970, Bertrand Tavernier a publicat împreună cu Jean-Pierre Coursodon 30 Years of American Cinema (ed. CIB), care este considerată de mulți cinefil ca fiind biblia franceză pe acest subiect. Opera a avut o nouă ediție în 1991 sub titlul 50 de ani de cinema american (ed. Nathan), apoi a fost revizuită și actualizată în 1995 (ed. Nathan, col. „Omnibus”) sub același titlu. În timpul reeditării, se păstrează notele ediției anterioare, cu modificări în funcție de evoluția filmografiei, disponibilitatea videoclipurilor, precum și multe reevaluări critice, în special pe trio-ul foarte epuizat George Stevens - William Wyler - Fred Zinnemann .
În Decembrie 2012, anunță în comentariile blogului său să pregătească o a treia ediție sub titlul de 70 de ani de cinema american . Proiectul se schimbă și devine 100 de ani de cinema american, care urmează să fie lansat în 2021.
Bertrand Tavernier a publicat numeroase articole și interviuri de-a lungul carierei sale, în reviste precum Présence du cinéma , Cinéma , les Cahiers du cinéma și Positif . El i-a încredințat acestuia din urmă un text final în omagiul prietenului și actorului său Didier Bezace în primăvara anului 2020.