Xilofon este un instrument muzical alcătuit din lame , care sunt lovite cu ciocanele mici. Numele lui, un neologism al XIX - lea secol, aglomeratele rădăcini grecești XYLO : lemn și fon : lui . Inițial, lamele erau întotdeauna din lemn. Rămâne așa în limba învățată. Deși astăzi numim și xilofoane toate jucăriile muzicale mici de formă identică, chiar și atunci când lamele lor sunt metalice, acest articol se referă doar la instrumente cu lame de lemn.
Reglarea barelor depinde de scara muzicală utilizată. În muzica europeană, xilofoane, a acordat o scara pentatonic , heptatonic , diatonic sau cromatic , cea mai mare parte sunt reprezentate în muzica populară până la XIX - lea secol. Instrumentul capătă apoi o formă stabilă, cu benzi aranjate ca tastele de pe o tastatură . În muzica clasică, folosim un instrument fără rezonatoare; cu rezonatori tubulari reglați, este adesea numită marimba , cu referire la America Centrală .
Xilofonul muzicii orchestrale europene moderne este bine definit în formă, timbru și acord . Înainte de secolul al XX- lea și o țară la alta, aceste caracteristici sunt extrem de variabile și putem considera că termenul desemnează o categorie de instrumente de xilofon bazată pe note produse de lamele de lemn.
În clasificarea organologică Hornbostel-Sachs, xilofonii sunt idiofoni , mai exact lamelofoni. Diferite xilofoane și la care se face referire printr-o varietate de nume se găsesc în părți din Africa , Asia de Sud-Est , Europa și America. Este construit în dimensiuni variind de la aproximativ treizeci de centimetri la mai mult de un metru cincizeci. Dispunerea lamelor este axială sau transversală. Pot include rezonanți, cum ar fi balafonul din Africa de Vest și marimba Bantu adoptată în America Latină. Tastarea se face cu unul sau două ciocane sau un băț în fiecare mână, dar acesta nu este un element definitoriu al instrumentului. În unele tradiții muzicale, instrumentul este cântat în perechi, cum ar fi amadinda ugandeză .
Lamele de xilofoni sunt realizate, așa cum indică etimologia cuvântului, din lemn . Speciile utilizate sunt cel mai frecvent lemn de trandafir , nuc , arțar , rasinoase sau padauk african . Recent, producătorii au folosit un material compozit , fibră de carbon sau fibră de sticlă , amestecat sau nu cu pulberi de lemn.
Lamele au o suprafață suficientă pentru a nu fi nevoie, cum ar fi instrumente cu coarde instrumente cu coarde , o placă de sunet sau o placă de resonanță pentru ca noi să le auzim vibrațiile. Acestea sunt atașate fără cuplare la un cadru cu șir, adesea cu perne de paie sau suspendate prin frânghii încrucișate ca o țesătură. Din punct de vedere mecanic, lama este un fascicul care vibrează liber în multe moduri non- armonice . Inharmonicity este cu atât mai pronunțată ca lemnul are un non - liniar de reacție . Lamele sunt tăiate la o lungime determinată de planul instrumentului, apoi nota este ajustată pentru a se potrivi cu modul principal, scobind partea centrală. Durata redusă de rezonanță și inarmonitatea modurilor de vibrații nu permit o reglare foarte precisă. Helmholtz este primul care explică această inarmonitate cunoscută de multă vreme. Potrivit psihologului EW Scripture, sunetul izolat al unei lame nu este perceput ca o notă, în timp ce succesiunea face ca o melodie să fie auzită.
Numărul de lame variază de la trei la câteva zeci.
În muzica occidentală, aranjamentul stufurilor este cel mai adesea similar cu cel al unui instrument de tastatură , cum ar fi pianul : rândul inferior al stufului corespunde notelor naturale ale scării diatonice , iar rândul superior al stufurilor compune notele modificate ale scara cromatică . În Africa, dispunerea lamelor favorizează adesea anumite secvențe; în acest caz, acestea nu sunt aranjate în ordinea notelor, ci pentru a favoriza executarea acestor secvențe. Reglarea xilofonilor non-europeni a făcut obiectul multor lucrări și controverse.
Lamele sunt în general lovite cu ajutorul unor bețe sau ciocane care se termină într-o sferă de plastic sau lemn, acoperite sau nu cu pâslă, piele sau cauciuc. Natura instrumentului de percuție, mai mult sau mai puțin dur și mai mult sau mai puțin ascuțit, modifică în special sunetul instrumentului.
Rezonatoarele, atunci când există, selectează parțiale și prelungesc durata sunetului. În Africa, timbrele sunt încorporate în rezonatoare, ca într-un tambur , pentru a îmbogăți sunetul cu o vibrație non-armonică.
Xilofonul este un instrument antic, a cărui prezență este atestată în secolul IX în Asia de Sud-Est. Este prezent în secolul al XIV- lea în Africa de Vest ( Sosso bala , în Mali ) și Indonezia.
Unii văd în psithyra sau psythyra din Grecia antică, un instrument legat de cultul Afroditei , un xilofon sub forma unei scări, de aproximativ treizeci de centimetri, ținut de vertical și jucat cu cealaltă mână pe bare; această interpretare se bazează pe un text al lui Pollux și reprezentări sculptate sau pictate; dar majoritatea autorilor cred că este un răzuitor de lemn.
Prima urmă definitivă a unui xilofon în muzica europeană datează din 1511 . Arnolt Schlick menționează un registru „ hŭltze glechter ” , adică claquebois - în Spiegel der Orgelmacher und Organisten . Apoi, Martin Agricola prezintă în Musica instrumentalis deudsch , ( 1528 ) un „ Strohfiedel (de) ” cu 25 de note, pe trei octave diatonice; Michael Praetorius ( Syntagma Musicum , 1619) vorbește și despre acest instrument. Marin Mersenne dă în L'Harmonie Universelle ( 1636 ) o descriere precisă a xilofoane de mai multe tipuri pe care el o numește claquebois , patouille , Regale de bois și eschelettes . Aceste descrieri se găsesc în lucrări ulterioare. Regale era un instrument cu bate stuf , cum muzicuta; Mersenne descrie regale de bois , popular în Flandra , o piesă de mobilier asemănătoare molidului având o tastatură de șaptesprezece taste în două octave și a treia, fiecare dintre taste fiind un ciocan care lovește lama de lemn în sus și cade în jos. . Fontenelle descrie identic claqueboisul din 1732. Echiul , din Turcia și din alte părți, este mai rudimentar, ținem scara mică suspendată cu o mână și o lovim cu cealaltă. Mersenne precizează că, atunci când este cântat bine, acesta oferă la fel de multă plăcere ca orice alt instrument . Instrumentul échelette populare, apare în mijlocul XVIII - lea secol pe scena Operei. În unele reprezentări, este atașat vertical de la umeri la un suport de centură și jucat cu ambele mâini.
Deși a menționat în cele patru tratate, xilofon este în Europa , până la sfârșitul XIX - lea secol, un instrument Busker rudimentar, sau o jucărie. Acesta „apare numai printre accesoriile de festivaluri populare , cum ar fi carnavaluri; este, de asemenea, atributul obișnuit al morții în reprezentările dansurilor macabre ” , de exemplu, cel al lui Hans Holbein cel Tânăr . În 1852 , instrumentul este încă menționat în Dansurile morților de JG Kastner.
In timpul XIX - lea secol, muzicieni au xilofoane, care sunt în sine o atracție. Polul Josef Gusikov , care a stârnit admirația lui Mendelssohn și Chopin și ironia Liszt , a avut un instrument de luare a propriei sale, pe care el a numit „armonica de lemn și paie“ . Termenul traduce cuvânt cu cuvânt germanul „ Holz und Stroh Harmonica ” , sinonim cu „ Strohfiedel ” , hurd -gurdy. A stârnit nedumerire și minune. Gusikov a murit prematur, compatriotul său Jacobwski Sankson își reia spectacolul. Muzical Franța a comentat: „[El] a fost audiat în mai multe case [în Saint-Quentin] în cazul în care talentul său este apreciat. […] Viteza solzilor, volubilitatea arpegiilor, strălucirea notelor înalte și calitatea frumoasă a baselor depășesc orice s-a auzit până acum în acest gen. Este greu de crezut că domnul Sankson a reușit să extragă astfel de sunete melodioase dintr-un instrument compus destul de simplu din douăzeci și patru de bucăți de lemn de brad și patru suluri de paie, pe care lovește cu două bețe mici. Pare o glumă, dar este real ” .
În 1866, muzicianul Théodore Bonnay a perfecționat un instrument și a susținut un spectacol alături de fiul său. El a inventat termenul „xilofon” . Instrumentul a fost lansat și opt ani mai târziu, toată presa l-a identificat în macabrul Danse de Saint-Saëns . Etnografia poate folosi termenul pentru a descrie xilofoni exotici.
În 1885 „Concertele tiroleze ” au stabilit moda pentru xilofon. Cromatic, de peste două octave și al patrulea, este aranjat ca un timpan .
În această perioadă, xilofonul de concert și-a dobândit aspectul reluând cel al tastaturii cromatice pe două până la cinci octave.
Seturile de xilofoane au fost încorporate în instrumentele muzicale automate Wurlitzer . Producătorii de instrumente de calitate, care beneficiază de progresele în calculul lamelor pentru a obține o vibrație mai armonică, îmbunătățită de rezonatori tubulari reglați, au preferat deseori să se refere la instrumentele lor ca marimba , așa cum se numește în America Centrală mai degrabă decât ca "xilofon", precum jucării educaționale sau instrumente ale grupurilor folclorice.
În zilele noastre, producătorii înlocuiesc lemnul cu un material compozit , care este mai puțin variabil și mai puțin sensibil la umiditate decât lemnul.
Există descrieri de xilofoane în relatările călătorilor, diplomaților și misionarilor din secolul al XIV- lea, cu o varietate de forme și nume. Majoritatea au rezonatoare de calabash dotate cu gong-uri; au de la patru la mai mult de douăzeci de lame, reglate în funcție de scale care variază în funcție de regiuni și sunt jucate fie individual, fie împreună. În Africa de Vest, tradiția orală urmărește Sosso bala înapoi în Imperiul Mali , unde Ibn Battuta a descris utilizarea sa în cântecul de laudă al griotilor .
Capucinul Cavazzi descrie xilofonul marimba din Congo în jurul anului 1670. rimba sau limba desemnează un obiect plat proeminent, prefixul ma indică pluralul. Zona de distribuție a instrumentului se extinde de la zona limbii bantu la Zambia cu Silimba .
În mijlocul XIX E secolului, expansiunea colonială franceză în Africa de Vest aduce din Casamance cuvântul balante „ balafon “, descris ca o „specie de harmonica cu lame de lemn“ , care va fi folosit pentru o lungă perioadă de timp , în Franța , pentru a desemna xilofonii rezonanți africani, indiferent de constituția lor și de oriunde provin.
În timpurile moderne, xilofonele cu rezonanți de calabash au devenit atât de asociate cu muzica africană în general, încât au fost inventate în mod tradițional . Ele sunt integrate cu alte instrumente, din regiuni în care sunt străine, în ansambluri „panafricane”, pentru care sunt scrise partituri. În Zimbabwe , niciuna dintre tradițiile muzicale nu a folosit-o. Marimba, în versiunea sa transatlantică, care nu se pretează la nicio acuzație de preferință etnică, a fost transformată în jurul anului 1960, printr-un act voluntar și colectiv, pentru a fi folosită pentru crearea muzicii naționale. Această marimba reintegrează timbrele în rezonatoare și urmează o scară muzicală europeană.
În Madagascar , femeile cântă la un xilofon fără rezonator, atranatrana, a cărei variantă se găsește în Filipine . Unul dintre muzicieni îi așează lamele direct pe coapse.
Comerțul cu sclavi în spaniolă și portugheză Americii a exportat mai multe tipuri de xilofoane, care se amestecau cu tradiții europene să constituie instrumente originale, sub numele de marimba , de bantu origine . În Brazilia , acest cuvânt desemnează și un alt lamelofon, derivat și dintr-un instrument bantu, mbira și, în unele regiuni, arcul muzical berimbau .
În America Centrală , de la Chiapas la Columbia , muzicienii au adus în special marimba, care a sosit din Africa, la instrumentele melodice europene. Prin înlocuirea rezonatoarelor de calabash suspendate sub lame cu rezonatoare tubulare, uneori din bambus , apoi prin tăierea acestor rezonatoare la lungimea țevilor de organe pentru a le acorda, au crescut durata sunetului și au întărit parțialele armonice , aducând astfel împreună Instrumente cu coarde europene, din care au adoptat și forma și aranjamentul notelor. Marimba își păstrează sunetul și caracterul distinctiv ca instrument de percuție cântat cu tobe, dar este cromatic și are un rol mult mai melodic.
Marimba urmărește imigrația latino-americană în Statele Unite, unde face obiectul cercetării și al numeroaselor brevete. Marimba modernizată tinde să se separe de xilofon, un termen care desemnează acum instrumentul fără rezonatori .
În Columbia, marimba ansambluri însoțească „ currulao “ dans . Muzica Marimba și cântecele tradiționale din regiunea Pacificului de Sud din Columbia au fost înscrise ca Patrimoniu Cultural Imaterial al Umanității de către UNESCO în 2010.
Relatările călătorilor arabi și europeni, precum și arhivele țărilor din peninsula Indochinei și ale insulelor din Asia de Sud-Est atestă prezența antică a xilofonelor bogat decorate.
În Birmania , Thailanda și Laos , acestea sunt alcătuite dintr-o serie de lame dispuse deasupra unui rezonator global în formă de barcă. În Indonezia , ei exploatează forma tubulară a bambusului. Secțiunile tăiate la diferite lungimi sunt lovite direct.
Kulintang are Kayo filipineză , cu mai puține note și fără rezonator, este , de asemenea , atestat de mai multe secole. Gabbang , realizate din bambus, există până astăzi .
Uneori folosit prin contrast, alternând cu vibrafon , de la XIX - lea secol, numit , de asemenea, xilofon marimba când el rezonatoare tubulare, lucrează în muzica clasică , tradițională , camera , de circ și în muzica de film și desene animate .
Instrumentul și-a făcut prima apariție în orchestra simfonică clasică în 1874, în macabrul Danse de Saint-Saëns, unde ilustrează ciocnirea oaselor scheletelor umane care dansează noaptea. Doisprezece ani mai târziu, în 1886, Saint-Saëns îl reutilizează în fosile (dinozauri, brontosauri, nabuchodonosori și alte comori), al doisprezecelea număr al Carnavalului animalelor . Ulterior, alți compozitori clasici include în lucrările lor, ca Gustav Mahler în său 6 - lea Simfonia (1903-1904), Giacomo Puccini în lucrarea sa de opera Madame Butterfly (1904), Richard Strauss , în Salome , de asemenea , o operă (1905), Edward Elgar Bagheta tineretului două apartamente pentru orchestră simfonică (1908), Claude Debussy în a doua mișcare Ibéria des Images for orchestra (1909) sau Igor Stravinsky în baletul său L'Oiseau de feu (1909-1910).
La fel ca Saint-Saëns, care i-a dat un „efect descriptiv” , aproape de efectele sonore , compozitorii folosesc xilofonul, în special în teatrul muzical , datorită inarmonicității și diferenței sale față de instrumentele respectabile ale orchestrei simfonice. În aceasta îl urmăresc pe Berlioz , care scrie instrumente de percuție cu sunete melodice care produc „efecte pitorești și dramatice” . Edmond Locard este mișcat de el: „Cu Isidor de Lara acest viciu este exagerat la grotesc cu rolul improbabil acordat tobei, glockenspiel , tom-tom, xilofon, la tot ceea ce este zgomotos, bizar, excepțional, ticălos. și faubourienne allure ” . Aprecieri mai puțin explicite, dar și peiorative, au însoțit majoritatea introducerilor unui instrument care nu se conformează cu greu Teoriei muzicii , „care dă mai mult zgomote decât sunete” înainte și după 1900. Apoi, probabil datorită îmbunătățirii instrumentului, este mai apreciat, păstrându-și în același timp asocierile cu folclorul.
În XX - lea secol, compozitori inspirate din traditiile populare vor beneficia de diferite forme de xilofoane. Béla Bartók ( Mandarina minunată , muzică pentru corzi, percuție și celestă ), a lucrat din muzica populară din Europa Centrală ( „ Strohfiedel (de) sau Gygelyra ” ); Darius Milhaud ( Concert pentru marimba și vibrafon ) a oferit forme muzicale inspirate din culturile afro-americane (xilofon și marimba).
Paul Hindemith , Maurice Ravel ( Daphnis și Chloé ), Michael Tippett , Olivier Messiaen ( Seven haïkaï , Trezirea păsărilor ), Pierre Boulez , Hans Werner Henze sau Carl Orff îi vor încredința scoruri , uneori dificil de interpretat.
Dintr-un instrument dedicat efectelor, interpretat de percuționistul unei orchestre simfonice, xilofonul a devenit mai banal și mai generalist. Fabricarea sa a evoluat și face obiectul unei predări speciale. Specialiștii au adaptat piese din repertoriul baroc sau clasic pentru xilofon sau marimba.
Xilofonul, împreună cu alte semne, cum ar fi îmbrăcămintea sau limbajul, servește ca un marker pentru a desemna muzica populară . Instrumentele trebuie să fie tipice pentru Europa Centrală, America Centrală, Africa sau Asia de Sud-Est sau Țara Bascilor, cum ar fi Txalaparta , corespunzătoare originii afirmate de grup. Considerat întotdeauna primitiv în comparație cu instrumentele moderne, xilofonul îl ancorează într-o identitate muzicală, ceea ce îi permite atât să se distingă de alte grupuri de muzică populară care caută să capteze atenția aceluiași public, cât și să-i apropie stilul. acest public se așteaptă.
În această funcție, instrumentul este legat doar de culturile care l-au cultivat. Strohfiedel o dată jucat în Tirol și itinerante Klezmer și țigănești muzicieni din Europa Centrală , astfel , justifică acest lucru , uneori spre surprinderea etnomuzicolog , xilofoane în orchestre din rusă, bavarez, tirolez sau folclor grecesc; sau marimba din mijlocul mariachis-urilor .
Muzicii usoare folosite xilofon abundent în aceleași locuri de muncă ca muzica clasica. Deblochează amestecul ocazional la chitare electrice. Sunetul său este imitat astăzi cu costuri mai mici cu registrele „xilofon” sau „marimba” ale unui organ electronic.
Muzica de circ a beneficiat , de asemenea , xilofon, uneori solo Compozițiile care necesită mult virtuozitate ca Galop Cirque Renz ( " Errinerung an Zirkus Renz " , 1894) de Gustav Peter (de) .
Cele coloana sonoră de desene animate , cum ar fi cele de la Walt Disney ( Fantasia ) sau Tex Avery să introducă în mod regulat xilofon, fie un instrument solo, sau ca acompaniament.
Red Norvo , Ruth Underwood , Kurt Engel , Teddy Brown (en) , Ralph Heid (de) , Jean-Michel Davis din ansamblul Les Primitifs du futur ,
Mulți vibrafiști celebri au început cu xilofonul sau cântă ambele instrumente precum Fats Sadi și Lionel Hampton
Ansamblul muzical Steve Reich și Muzicieni precum Bob Becker (membru fondator al grupului), dar și Tim Ferchen, Russell Hartenberger, Garry Kvistad.
Trei dintre cei cinci muzicieni ai grupului britanic de rock progresiv Gentle Giant au cântat acest instrument printre alții ( Kerry Minnear , John Weathers și Gary Green ).
Xilofoanele simple, variind de la o jucărie cu patru lame până la un instrument diatonic de octavă cu lame colorate pictate pentru a urma pe un scor simplificat, sunt frecvent utilizate ca instrument de inițiere muzicală pentru copiii mici și în musicoterapie, în special în școlile Montessori . Xilofonul a făcut, de asemenea, parte din pedagogia muzicală a lui Carl Orff . Instrumentele cu lame detașabile sunt utilizate în special și fac posibilă simplificarea instrumentelor pentru primele contacte și învățarea activă a constituirii unui instrument muzical. Instrumentele reduse la o lamă sunt utilizate pentru primele experimente ritmice. În funcție de intervalul lamelor pe care le adaugă, descoperirea se îndreaptă spre îmbunătățirea ritmului , a melodiei sau a armoniei . Învățarea distincției timbrelor se face ascultând instrumente similare, dintre care unele au lame metalice, altele din lemn.
Pedagogiile muzicale pentru copiii mai mari folosesc, de asemenea, xilofonul ca instrument introductiv.