| Origini stilistice | Jazz , Funk , Soul |
|---|---|
| Origini culturale | Anii 1960 |
| Instrumente tipice | Chitară , bas , tobe , tastaturi , alamă , Percuții |
| Popularitate | Crescut în anii '70 |
Genuri conexe
Jazz-funk este stilul muzical apărut în SUA în 1960 și în conformitate cu bop greu în general pur instrumental, care combină structura de piese de jazz (tema succesiune de solo - uri, tematice) , cu ritmuri sincopate si funk instrumente ( electronice percuție și tobe , pian electric Fender Rhodes sau Wurlitzer , orgă Hammond B3 , sintetizatoare analogice Mellotron , ARP Odyssey , Oberheim , Moog sau Hohner D6 Clavinet , alamă , bas electric , uneori chitară electrică ca la Watson (W) Watson (ro) ) și instrumentație efecte utilizate pe scară largă, cum ar fi palma pe basul electric sau utilizarea corzilor arcuite pe sintetizatoare.
Trompetistele Dizzy Gillespie (cu albumul Matrix The Perception Sessions în 1971) și mai ales Miles Davis au fost printre precursorii fuziunii jazz-funk.
Dar, printre artiștii care au modelat acest stil, putem cita și pe Herbie Hancock , Lou Donaldson , Cannonbal Adderley , Horace Silver , Eumir Deodato , The Headhunters , Weather Report , Azymuth , Billy Cobham , Grant Green , Eddie Henderson , Patrice Rushen , Donald Byrd , Idris Muhammad , Joe Thomas , Ramsey Lewis , Dieter Reith , Roy Ayers , The Reddings , Stanley Clarke , Grover Washington, Jr. , Marcus Miller , Victor Wooten , Tentările , Maceo Parker , James Brown , Earth, Wind and Fire , Kool and the Gang or Prince . Fiecare încearcă să-și aducă semnătura, propriul stil, efectele și inspirațiile sale.
Influențat fundamental de înregistrările lui James Brown și saxofonistul său Maceo Parker în anii 1960 și 1970, printre altele , jazz-funk constă în injectarea groove-ului funkului în structurile armonice ale jazz-ului (păstrând în același timp dinamica cercetării stilistice specifice jazzului ) și prin integrarea instrumentelor din noile tehnologii (sintetizatoare), precum și a ritmurilor mai degrabă binare, pentru a obține muzică orientată spre dans, cu texturi ritmice și melodice de înaltă calitate. Din această mișcare s-a născut un puternic curent de creativitate, producând piese muzicale originale și influente.
Cuvântul înfricoșat a fost folosit în jazz , deoarece cel puțin 1940 (dar se pare că termenul și stilul înfricoșat era deja în uz în New Orleans , la începutul XX - lea secol. Și este adesea considerat "este cu adevărat în acest oraș care Funk s-a născut, cu mult înainte de a fi popularizat de James Brown ). Folosit inițial pentru a descrie lucruri murdare și mirositoare și, prin extensie, muzica ghetoului, autentică, murdară, exprimând emoții reale, termenul funk a fost asociat doar cu muzica electrică sincopată de la sfârșitul anilor 1960. Anterior, a fost asociat cu un jazz cu sentimentul cel mai bluesy, care ar trebui să se miște, privilegiul emoției, interpretat pe tempo-uri în general lente, chiar foarte lente.
Putem considera că termenul funk a făcut parte din vocabularul muzicienilor curentului hard bop, o mișcare născută la începutul anilor 1950, care vizează în special evidențierea culturilor afro-americane (gospel, blues, rhythm and blues, influențe africane și caraibiene. ) prin jazz. Un exemplu este înregistrările Funky Blues din 1952 care îi reuneau pe Johnny Hodges , Charlie Parker , Benny Carter , Oscar Peterson , Barney Kessel , Charlie Shavers, Flip Philips și Ben Webster , Blues in my Shower de Nat King Cole (1947), Funk opus de Horace Silver (1953), Ruby My Dear de Thelonious Monk (1947), Who's Blues de Herbie Nichols (1952), Blue Funk de Ray Charles și Milt Jackson (1957), Weird Blues din cvintetul lui Miles Davis cu Sonny Rollins (1956) , After Hours de Dizzy Gillespie , Sonny Rollins și Sonny Stitt (1957) sau But Not For Me de trio - ul lui Ahmad Jamal (în public la Pershing, 1958).
Acid jazz a apărut la mijlocul anilor 1980, este acum văzută ca o revenire reală a stilului, sunetul lor este atât de aproape că unele grupuri ar putea fi clasificate ca aparținând succesiv aceste două mișcări.