Clarinetul (Provencal CLARIN desemnările oboi ) este un instrument de suflat muzical al familiei lemnului caracterizat prin sale stuf unică și perforează aproape cilindrice. A fost creat în jurul anului 1690 de Johann Christoph Denner (1655-1707) la Nürnberg, pe baza unui instrument mai vechi cu stuf unic: „ chalumeau ”. Clarinetul soprano (în B) este cel mai comun model.
Cilindric alezajul a clarinetului o deosebește de oboi și saxofon , ambele cu conic alezajului , și îi conferă o aptitudine pentru quintoying . Tonul său cald în registrul scăzut poate fi extrem de luminos sau chiar străpungător în registrul înalt.
Dintre toate instrumentele de suflat din familia sa , clarinetul are cea mai mare gamă cu trei octave plus o șasea minoră, sau 45 de note în total. Acesta vine într-o familie de instrumente care se transpun aproape toate , de la clarinetul pentru contrabas până la clarinetul piccolo , acoperind astfel întreaga întindere a unei orchestre simfonice . Cu excepția percuției , clarinetul este instrumentul cu cea mai mare familie.
Acest instrument este utilizat în muzica clasică și tradițională , precum și în jazz și muzică contemporană. Compozițiile celebre pentru clarinet includ Concertul pentru clarinet de Mozart .
Muzicianul instrumental care cântă la clarinet se numește clarinetist .
Centrul național pentru resursele textuale și lexicale consideră ca fiind cea mai probabilă origine a cuvântului clarinet un derivat al cuvântului provensal clarin , desemnând un oboi primitiv, al cărui nume derivă încă din cuvântul „clar” (clar) la care sufixul -ette a fost adăugată pentru a o diferenția de clarino .
Potrivit lui Paul Rougnon , clarinet derivă clarinet : „La începutul XVIII - lea secol, a fost cunoscut de clarinet a fost , de asemenea , numit oboi pădure . Clarinetul trebuie să fi creat un clarinet ” .
Dicționarul istoric al limbii franceze ia provensală Clarin ca sursă etimologic, adăugând că „ o altă origine posibilă, cu o valoare de diminutiv, prin derivare de Clarine ,“ Clochette à fiul clair au cou des Animaux „este mai puțin probabil“ . Prima mențiune a „clarinului” este atestată în 1508, cea a „clarinetului” în 1753 .
Fișiere audio | |
Registrul torței | |
Registrul de bugle | |
Gama cromatică | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Clarinet vechi cu 4 taste.
Clefa a XII-a pe un clarinet modern (1).
Întreaga familie de clarinete provine din chalumeau francez din Evul Mediu , „un instrument vechi folosit încă de Gluck în Orfeo ( 1764 ) și în Alceste italiană ( 1766 )” .
François-Auguste Gevaert notează că „numele francez al instrumentului este folosit de vechii compozitori italieni sub deghizarea grafică a salmó și de maeștrii germani care îl scriu Chalumau și Chalamaus . În germană, ca și în olandeză, cuvântul Schalmei desemnează oboiul primitiv ” . Chiar și astăzi, registrul inferior al clarinetului se numește registru chalumeau .
Este de Johann Christoph Denner ( anul 1655 - anul 1707 ), un filtru de la Nuremberg , pe care le datoram invenția clarinetului. În jurul anului 1690 , „după zece ani de încercări infructuoase”, el a adăugat la chalumeau francez pavilionul și două chei de importanță majoră. Adăugarea „cheii 12 e ”, desemnată și „cheie de registru” a permis să profite de capacitatea instrumentului de a chintoiement , cei mai înzestrați muzicieni putând provoca o schimbare a poziției gurii. Registrul este atins apoi se spune că clarina și sunetul se apropie de clopot , trompetă mică din secolul al XVIII- lea, care și-a dat numele clarinetului.
La acea vreme, instrumentul era manipulat prin opt găuri înfundate de degete, permițându-i muzicianului să cânte la distanță de la modul grav până la solul mediu. Scara a continuat doar în registrul superior de la C și, prin urmare, a fost realizată cu o valoare implicită de două note pe scară : A și B au lipsit de la scară. A doua cheie, cea a „ the ”, extinde registrul suflantei în sus.
B se obține prin „quintoying“ o notă inferior (pe E ) datorită clopotului de prelungire a clarinetului și adăugarea unei chei operate de degetul mic al mâinii stângi , apoi neocupat. Prin urmare, face parte din registrul de bugle. Scara (diatonică) este apoi completă și schimbarea registrului are loc fără discontinuitate.
Așa cum a fost, instrumentul nu avea o scară cromatică completă, a rămas prizonierul unor tonuri particulare. Pentru a remedia acest lucru, muzicienii aveau diferite modele de clarinete, fiecare făcând o anumită cheie . De Modificările ar putea fi totuși obținute prin Bifurcat digitații nu permite o mare virtuozitate, și cu sonoritatea nesatisfăcătoare.
Între 1740 și 1850, a existat o familie de clarinete vechi, numită clarinetul dragostei , interpretată în diferite tonuri (în G , în F, în D ...) și echipată cu 3 până la 5 taste, care avea un pavilion în pere- în formă, numit pavilionul iubirii, ca oboiul de amor , un borcan curbat și un alezaj redus.
În 1810 , Heinrich Bärmann ( 1784 - 1847 ) a propus inversarea piesei bucale, poziționând astfel trestia pe buza inferioară a muzicianului. Aceasta înmoaie și garantează sunetul. În 1812 Iwan (sau Ywan) Müller i-a adus treisprezece chei suplimentare, oferind în sfârșit gama cromatică completă. Aceste inovații au făcut posibilă abandonarea treptată a colecției de instrumente dedicate tonurilor distincte disponibile muzicienilor pentru interpretarea diferitelor piese.
Clarinetul a fost adus la nivelul său actual de perfecțiune de către producătorul francez de instrumente Louis Auguste Buffet în colaborare cu clarinetistul Hyacinthe Klosé . Ambii au adoptat principiul inelelor mobile pe care germanul Theobald Boehm și-l imaginase pentru flaut: sistemul Boehm (1843). Astăzi, sistemul Boehm este folosit de clarinetiști din întreaga lume, cu excepția germanilor și austriecilor, care folosesc în cea mai mare parte sistemul concurent: sistemul Oehler . Un alt sistem de treisprezece cheie dezvoltat de Eugène Albert XIX - lea secol, sistemul Albert , încă folosit în prezent în Europa Centrală și Turcia .
Un clarinet care utilizează sistemul Boehm poate avea în jur de 22 de piese mobile utile, la care trebuie adăugate rulmenții, arborii , șuruburile și arcurile . Ansamblul depășește o sută de piese mecanice și participă la manipularea a 17 plăcuțe etanșând cât mai multe orificii inaccesibile cu degetele.
Clarinetistul german Fritz Wurlitzer (tatăl lui Herbert Wurlitzer ) a dezvoltat în 1949 o variantă a clarinetului francez, pe care a numit-o clarinet reformat al sistemului Boehm . Este un clarinet cu un sistem de degetare francez, al cărui sunet este foarte apropiat de cel al clarinetului german printr-un orificiu (diametrul și profilul intern al tubului care constituie corpul clarinetului) diferit și un alt tip de muștiuc . Acest tip de clarinet găsește în continuare iubiți în unele țări.
Numărul de chei anunțat de poștași corespunde numărului de puncte de control intenționate (inelele nu fac, așadar, parte din el, deoarece sunt activate în același timp în care se găsește o gaură). Clarinetul Boehm are deci 17 taste, uneori 18 cu brațul în mijlocul mâinii stângi. Există două variante ale sistemului Oehler cu 19 și respectiv 27 de taste.
Familia clarinetelor moderne este foarte extinsă. Mărimea și tonul sunt principalele diferențiale. Dacă întinderea gamei este aproximativ constantă, registrele de joc sunt diferite. Astăzi se folosesc următoarele clarinete, de la cel mai înalt la cel mai mic:
Numele clarinetului | Ton | cometariu | Gamă | scris |
---|---|---|---|---|
Clarinet mic sopranino | în | Rar folosit, cu excepția interpretării formațiilor militare și a orchestrelor de armonie unde „practic, nu se ridică mai sus decât clarinetul mic din E ” . Cu toate acestea, sunetul său plin de interes interesează compozitorii de muzică contemporană. | minor șase de mai jos | |
Clarinet mic | în mi | Tonul său este foarte caracteristic, puțin crunt. Folosit în unele opere romantice și post-romantice ( Symphonie fantastique de Berlioz la simfoniile lui Mahler ), folosită și astăzi în armonie , tonul său este foarte „compatibil” cu majoritatea celorlalte instrumente (dacă este în principal); | a treia minoră mai jos | |
Clarinet mic | în d | Folosit în Concertele lui Johann Melchior Molter , câteva opere de Wagner și, remarcabil, Till Eulenspiegel de Richard Strauss . | secundă majoră mai jos | |
Clarinet soprano | în C | Un pic uitat, fiind „foarte onorată în rândul muzicienilor din secolul al XVIII- lea, Gluck special” . Potrivit lui Henri Büsser , ea este „ marea soprană dramatică a frumoasei familii de clarinete” . | fără transpunere | |
Clarinet soprano | în dacă | „Expresiv, luminos “ , potrivit lui Charles Koechlin , și „mai general folosit decât în “ . | secundă majoră mai sus | |
Clarinet soprano | în | Mai puțin strălucitoare, mai moale, mai catifelată. Adesea prezentat ca „puțin mai agil decât cel în cazul în care , deși diferența nu este mare ...” | a treia minoră de mai sus | |
Clarinet Basset | în | Clarinet în cu o extensie la C, folosit aproape exclusiv pentru executarea Concertul pentru clarinet de Mozart , în versiunea sa originală. | a treia minoră de mai sus | |
Clarinet Basset | în dacă | Clarinet dacă are o extensie de făcut. | secundă majoră mai sus | |
Clarinet turcesc | în pământ | Interpretat în principal pentru muzică turcă și greacă; | al patrulea chiar deasupra | |
Corn de basset | în f | Angajat „pentru a întuneca culoarea armonia Requiem -ul lui Mozart “ și în Clemency lui Titus și Flautul fermecat și utilizat pe scară largă la sfârșitul XVIII - lea secol. | drept deasupra | |
Clarinet înalt | în mi | Derivat din vechiul corn de basset | al șaselea major de mai sus | |
Clarinet bas | în dacă | Verdi este unul dintre primii care l-au folosit în Aïda . Utilizat pe scară largă pentru notele sale joase, unde poate juca „ mai moale decât orice alt instrument de suflat ” . | octavă + secundă majoră mai sus | |
Clarinet contralto | în mi | Folosit în ansamblul de clarinete și tot mai mult în orchestră, în special în armonie. | octavă + șasea majoră mai sus | |
Clarinet contrabas | în dacă | De asemenea, numit clarinet-pedală , folosit uneori în orchestrele simfonice și în operă ( Fervaal de Vincent d'Indy , de exemplu). | 2 octave + secundă majoră deasupra |
Clarinetul este un instrument de transpunere (cu excepția celui în C în mod natural). De exemplu, când un muzician cântă, pe un clarinet în Sib, un C pe care îl citește pe partitura sa, pianistul aude un Sib. Acest lucru face posibil să nu se schimbe degetele principale între instrumentele aceleiași familii: notele - și semnăturile cheie - sunt deplasate pe partituri pentru clarinet. Cu toate acestea, de la Schoenberg și Prokofiev , compozitorii au avut tendința de a „scrie sunetele pe care urechea le percepe direct” pe partiturile orchestrale.
Proiectat de acusticianul Charles Houvenaghel , un prototip de clarinet octo-contrabas în metal a fost fabricat în 1939 de Léon Leblanc . Acest instrument era o octavă mai mică decât clarinetul de contrabas. Suna ca un set de organe de 32 de picioare. Proiectul, foarte ambițios din cauza dimensiunii instrumentului, a fost abandonat. În 1971, un clarinet octo-contralto a fost realizat și de Léon Leblanc. Descris și interpretat de Cyrille Mercadier în timpul unui concert din 2 octombrie 2011, este expus cu clarinetul octo-contrabas la Musée des Instruments à vent de La Couture-Boussey .
Tipul de clarinete utilizate poate varia între diferite ansambluri muzicale. De exemplu, într-o orchestră de armonie , găsim în principal clarinete soprano în clarinetele B și bas , dar uneori și clarinete mici în E ♭ , clarinete contralto , chiar și contralto .
Clarinet dacă (dar și cele în în C în D și E ) este sub forma unui drept tub lung. Clarinetul este în general realizat din lemn nobil precum rodia sau lemn de trandafir (cel puțin pentru corp). Unele modele, numite studii, sunt uneori turnate în plastic ( Resonite , Resotone, ABS ...). În anii 1930 , jazz-ul a folosit modele metalice .
În 1994, au apărut clarinete compozite . Această gamă de instrumente este dezvoltată de Buffet Crampon sub denumirea de Green Line și fabricată pe baza unui material format din 95% pulbere de abanos și 5% fibră de carbon. Aceste clarinete au avantajele lemnului fără dezavantajele lor: păstrează tonul instrumentelor de abanos, câștigă ușurință și sunt mai puțin predispuse la despicare.
Cele Tastele sunt realizate din argint nichel ( nichel din aliaj de bază) , placate cu argint, nichel sau aur.
Din motive practice de fabricație și transport, clarinetele soprano (în B , A sau C ) constau în general din 5 elemente principale (de sus în jos):
Cele două părți ale corpului unui clarinet (lemn, plastic sau metal) sunt uneori ștampilate cu un număr de serie, un fel de înregistrare a instrumentului. Această identificare face posibilă în special verificarea la cumpărarea unui instrument de mâna a doua dacă cele două elemente aparțin într-adevăr unui singur instrument. Butoiul și clopotul nu sunt tăiate din aceeași bucată de lemn și, uneori, chiar realizate dintr-un alt material, în general nu sunt marcate.
CiocPiesa bucală (sau piesa bucală ) este elementul prin care jucătorul suflă aer. Fost sculptate în lemn sau fildeș, astăzi este turnat în principal în negru sau alb ebonită , din material plastic sau chiar în sticlă (numit apoi „cioc de cristal“). În toate cazurile, masa (partea piesei bucale pe care se aplică stuful) este finisată prin prelucrare sau lustruire .
Muștiucurile din ebonit sunt cele mai frecvent utilizate și oferă o gamă largă de sunete. Muștiucurile din sticlă sunt mai ușor de întreținut și sună mai clar; sunt mai rare și sunt în general rezervate muzicii clasice . Muștiucurile mai ieftine din plastic au, de asemenea, o calitate a sunetului mai scăzută; sunt în general rezervate instrumentelor de studiu.
Diafragma (înălțimea brațului stufului) și lungimea vârfului (lungimea liberă de flexiune a stufului) sunt principalii parametri geometrici distinctivi ai mușchilor. Un muștiuc deschis oferă mai multă putere, dar poate degrada calitatea sunetului.
Alegerea unui muștiuc este la fel de importantă ca cea a instrumentului. Influențează foarte mult confortul muzicianului. Dacă sfaturile clarinetiștilor profesioniști vă pot ajuta în alegerea unui muștiuc, doar testele personale permit o alegere definitivă. Sunt dezvoltate prototipuri de muștiucuri cu geometrie variabilă.
TrestiaStuful este partea vibratoare a instrumentului. Este realizat din trestie de trestie sau plastic și este așezat pe cioc cu ajutorul unei ligaturi metalice, din piele sau plastic. Modelele germane folosesc un cordon ca ligatură. Când clarinetul este montat, trestia este situată sub piesa bucală, lângă buza inferioară a muzicianului.
Stufele sunt vândute tăiate la o „rezistență”, pe baza rigidității bucății de stuf din care au fost făcute. Mulți muzicieni profesioniști și-au tăiat sau refăcut singuri trestia. „Rezistența” stufului și geometria piesei bucale sunt legate.
Stuful este la originea producției sonore. Cu utilizarea sa, o trestie se degradează rapid, iar fibrele trestiei se rup. Rezistența acestei piese la presiunea aerului, rezistența stufului, se schimbă rapid. Prin urmare, modul în care sunetul este produs este schimbat și afectează jocul muzicianului.
Timpul necesar trestiei pentru a-și pierde forța este variabil. Depinde de puterea inițială a stufului, de timpul său de utilizare, de presiunea aerului exercitată de muzician și de modul în care piesa bucală este ținută în gură (de puterea cu care clarinetistul stoarce stuful între fălci). Pentru utilizare zilnică timp de două ore pe zi, trestia se schimbă în medie la fiecare două săptămâni.
ButoiButoiul (uneori numit butoi), situat după muștiuc, are ca rol principal reglarea instrumentului. Mulți clarinetiști se echipează cu mai multe butoaie de diferite lungimi pentru a le putea schimba în funcție de condițiile de joc și de tonul ales de orchestră. Lungimea acestei piese și geometria sa internă influențează lungimea totală a instrumentului și, prin urmare, acordarea.
Corpurile mâinii drepte și ale mâinii stângi pot fi, de asemenea, împinse una de cealaltă, prelungind dimensiunea instrumentului. Cu toate acestea, abaterile relative ale orificiilor fiecăruia dintre aceste corpuri sunt calculate pentru a fi fixate. Clarinetul este foarte sensibil la orice modificare a acestor lungimi. Este necesar să se evite utilizarea acestui mijloc pentru acord. Profesioniștii reușesc să compenseze acuratețea prin simpla modificare a tehnicii de embușaj și a suportului aerodinamic. În cazuri extreme, utilizarea butoaielor de diferite dimensiuni devine inevitabilă.
Partea superioară a corpului și partea inferioară a corpuluiCele două corpuri situate între butoi și clopotul instrumentului au găuri, inele și chei . Aceste bucăți de lemn sunt străpunse de gaură (găurire internă) și străpunse cu locații (găuri blocate de chei) și umflături (găuri blocate de degete). Degetele instrumentistului umple diferitele găuri în funcție de nota jucată . Când o gaură nu este la îndemâna degetelor (deoarece se află în partea superioară, inferioară și laterală a instrumentului), instrumentistul folosește tastele furnizate în acest scop.
Pe unele instrumente, umplerea umflăturilor nu este încredințată degetelor în sine, ci tăvilor prevăzute cu tampoane. Vorbim apoi de un clarinet platou. Acest lucru poate fi util pentru muzicienii care au dificultăți în asigurarea închiderii perfecte cu degetele (osteoartrita, de exemplu).
Unele clarinete (în D , E , dar adesea și clarinete metalice ) au un corp dintr-o singură parte.
PavilionPrin extinderea suflantei, claxonul permite emiterea unei note inferioare (E) care, prin chinting, dă B (menționat înfundat) datorită celei de-a douăsprezecea taste ( ref necesar ). Astfel, gama clarinetului este completă.
În cele din urmă, această piesă în formă evazată promovează o bună distribuție a sunetului notelor blocate: E, F, G, A pentru bas. Rezolvă problema preciziei relative a celor mai mici note ale registrelor de bas și bugle .
Modelele de clarinete bas au unele diferențe structurale în comparație cu clarinetele drepte. Acestea sunt cornul de basset și clarinetele alto, bass, contralto și contrabas. În afară de proporțiile mai mari care fac ca gama lor să fie mai mică, alungirea totală a țevii este obținută parțial prin adăugarea de piese curbate , reducând astfel volumul acesteia: gâtul și clopotul sunt realizate din metal (aceleași aliaje ca pentru saxofoane sau alamă). Pentru clarinetele mai mari, corpul în sine poate fi metalic.
Datorită greutății mari a instrumentului, o cârjă fixată sub acoperiș îl menține la înălțime. Clarinetele de bas se cântă în principal în poziție așezată.
În cele din urmă, modelele de bas au note suplimentare în bas, în principal E , sau chiar până la C pentru claxonul de basset și anumite clarinete de bas și contrabas.
Pentru un clarinet în B , tabelul de mai jos prezintă dimensiunile și alte date fizice legate de instrument. Pentru anumite cazuri speciale, aceste valori se pot abate în mod evident de la intervalele oferite.
Ca aproape toate instrumentele de suflat, clarinetul este ținut cu mâna stângă în partea de sus a corpului (mai aproape de gură) și mâna dreaptă în partea de jos a corpului. Pe partea inferioară a corpului, un picior găzduiește degetul mare drept care ține instrumentul și care nu intervine în joc. Greutatea instrumentului stă în întregime pe acest deget, clarinetiștii pot suferi de tendinită în timpul unei practici. Tinerii instrumentiști pot folosi apoi un guler .
Clarinetul este ținut în gură și brațe la un unghi de 30 ° la 45 ° cu corpul muzicianului. Partea superioară a corpului are patru găuri blocate de degetele mari, index, mijlociu și inelar ale mâinii stângi. Corpul inferior are trei găuri. Acestea sunt blocate de degetele index, mijlociu și inelar ale mâinii drepte și în aceeași ordine. Degetele mici ale fiecărei mâini sunt utilizate pentru a manipula tastele de registru inferioare. Fiecare deget mic este folosit pentru a controla patru taste. Lucrarea acestor degete este cu siguranță cea care necesită cel mai mult efort la început. Schimbarea instrumentului poate necesita un timp de adaptare.
La fel ca toate instrumentele cu găuri, nota jucată este cu atât mai acută cu cât numărul găurilor deschise este mare, iar nota cea mai mică se obține atunci când toate găurile sunt înfundate. Pentru același registru, degetele celorlalte note se obțin prin deschiderea treptată a găurilor cu mâna dreaptă, apoi a celor cu mâna stângă.
Sunetul este un val care se propagă în aer. Rezultă dintr-o variație locală a presiunii . Etapele unui ciclu de oscilație a coloanei de aer (într-un mod de batere) sunt după cum urmează:
Acest ciclu repetându-se la o frecvență constantă, obținem emisia unei note a cărei înălțime este legată de această frecvență. Astfel, la (3) , la 440 Hz , se obține atunci când acest ciclu are loc de 440 de ori pe secundă.
În orchestra simfonică , clarinetul este inscripționat pe suportul de lemn. De cele mai multe ori se folosesc una sau două clarinete soprano ( si sau a, în funcție de cheia pieselor). Un clarinet bas poate completa formația, pentru prima dată în opera Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer (actul V). Rareori, unele părți mai moderne, cum ar fi Bolero-ul lui Ravel , Symphonie fantastique din Berlioz sau simfoniile lui Mahler , folosesc un mic clarinet în E >. De asemenea, Mozart a folosit pe larg cornul de basset, în special în Serenade KV 361 Grande Partita pentru 13 instrumente și în Requiem-ul său KV.625 sau clarinetul de basset (în bemol sau în a), pe care îl folosește pentru intervenții superbe în opera sa La Clémence de Titus . Pentru acest instrument a fost compus concertul pentru clarinet KV.622. Astăzi, clarinetiștii îl interpretează de obicei pe clarinetul A.
Deoarece orchestrele de cameră sunt orchestre mici, ele nu includ neapărat toate secțiunile orchestrei simfonice. Anumite păduri aduc o culoare diferită sunetului viorilor, printre care clarinetul ocupă un loc privilegiat. Orchestra Orpheus este un bun exemplu de acest tip de formare; în înregistrarea lor dedicată lui Aaron Copland , clarinetul deține un scor magnific.
Există, de asemenea, orchestre de cameră compuse exclusiv din clarinete, interpretând piese transcrise sau dedicate. Aceste formațiuni sunt compuse din trei sau patru instrumente care cuprind în principal clarinete soprano (duet, trio, cvartet de clarinetă soprană) și eventual completate de un clarinet bas.
Un set complet de clarinete este format din patru până la cinci clarinete soprano, un clarinet alto, un clarinet bas și posibil un clarinet contralt și / sau contrabas. Unele seturi de clarinete prezintă aproape orice dimensiune a clarinetului, deci există o varietate de timbre.
Clarinetul la fel este armonia, ceea ce este vioara din orchestra simfonică. Pentru o armonie de 50 de muzicieni, există în mod ideal între 10 și 12 clarinete răspândite pe trei voci. Acest birou este adesea amplasat în stânga dirijorului, adică în același loc cu viorile orchestrei simfonice, orientate spre saxofoane .
În orchestrele mai mari, veți găsi, de asemenea, una până la două clarinete mici E , un clarinet alto, unul sau două clarinete bas și, ocazional, un clarinet contralto sau contrabas.
Pe lângă rolul său în muzica de cameră, cvartetele de cvartet de coarde fiind cele mai cunoscute, clarinetul este un element al cvintetului de vânt cu flaut, oboi, fagot și corn. Multe compoziții au fost scrise pentru acest ansamblu de la începutul XIX - lea secol.
Găsim clarinetul și în unele „formații de scenă”, adesea cântate de un saxofonist. Într-o trupă mare , unul dintre saxofoniști poate cânta uneori și la clarinet pe anumite piese.
Prezența clarinetului este foarte rară în muzica barocă , în special prin faptul că nu a fost creată până în 1690. Cu toate acestea, putem cita Overture HWV 424 de Georg Friedrich Handel unde găsim două clarinete
Utilizarea pe scară largă a clarinetului începe în secolul al XVIII- lea. În acest moment instrumentul se maturiza și s-au născut modele de facturi mari . Mattheson a fost necunoscut în 1713, dar Vivaldi a semnat primii doi concerti cu clarinet în 1716. În același an a introdus două clarinete în oratoriul Juditha triumphans
În Franța, Rameau a introdus clarinetul în operă în 1749 pentru tragedia sa muzicală Zoroastre .
De asemenea, găsim astăzi multe adaptări ale muzicii baroce pe clarinet, precum cele ale lui Johann Sebastian Bach .
La sfârșitul anilor 1740, la începutul perioadei clasice , clarinetele au fost introduse în orchestra La Pouplinière din Paris. Celebrul clarinet solo al acestei orchestre este Gaspard Procksch , iar pentru el Johann Stamitz își scrie Concertul în bemol major . Acest concert este primul care a fost scris pentru marele clarinet în bemol și care acoperă întreaga gamă utilizată la acea vreme: mai mult de trei octave. Între timp, Johann Melchior Molter a scris șase concerte pentru clarinet re .
Clarinetele au apărut în orchestra simfonică cu Johann Stamitz , Ruggi, Schencker din 1754 la Concert Spirituel , de la Mannheim de Stamitz în 1758, dar au fost rareori folosite până în anii 1780. Cu toate acestea, mulți compozitori au scris concerte pentru acest instrument: Karl Stamitz , František Xaver Pokorný , Johann Baptist Vanhal , Leopold Kozeluch , Franz Anton Hoffmeister , Ignaz Pleyel și mulți alții. Clarinetiști virtuoși precum Heinrich Backofen , Franz Tausch , Joseph Beer , John Mahon , Michel Yost și Jean-Xavier Lefèvre au scris, de asemenea, concerte. Există, de asemenea, câteva concerte pentru două clarinete, precum cele de Karl Stamitz și Franz Krommer . Prima sonată pentru clarinet a fost scrisă în 1770 de compozitorul napolitan Gregorio Sciroli .
Fișier audio | |
WA Mozart, Concert pentru clarinet, Adagio | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Wolfgang Amadeus Mozart joacă un rol decisiv în istoria clarinetului. A folosit-o pentru prima dată în 1771 în Divertimento KV113, în simfonia „Parisienne” (1778) și mai frecvent după începutul anilor 1780. Toate operele sale de la Idomeneo folosesc clarinetul, precum și simfoniile nr . 31, 35, 39 și 40 de concerte pentru pian nr . 22, 23 și 24. Mozart este unul dintre primii compozitori care au folosit clarinetul în muzica de cameră . Scrie trei serenade pentru vânt, cvintetul pentru vânt și pian, cvintetul cu clarinet și trio - ul cu viola și pian (cunoscut sub numele de „des quilles”) . Aceste ultime două lucrări sunt scrise pentru celebrul virtuos Anton Stadler , prieten al compozitorului și un francmason ca el. De asemenea, pentru Stadler, Mozart și-a scris Concertul pentru clarinet în La major, KV 622. Unele lucrări de Mozart folosind clarinetul și cornul de basset au rămas neterminate.
Fișier audio | |
În orchestră, clarinetul intervine într-un trio al celei de-a doua mișcări a Simfoniei nr.5 a lui Beethoven | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
În timp ce perioada clasică a utilizat pe scară largă a clarinetului ca instrument solo, muzica romantica a XIX - lea secol folosit în principal la clarinet ca un instrument orchestrală a devenit membru permanent. Franz Schubert , Hector Berlioz , Mikhaïl Glinka , Richard Wagner , Giuseppe Verdi , Johannes Brahms , Piotr Ilitch Ceaikovski , Nikolai Rimsky-Korsakov și mulți alți compozitori îi încredințează solo-uri de caracter calm și vesel, precum și dramatice chiar tragice.
Pe lângă rolul său de instrument orchestral, clarinetul este încă folosit ca instrument solo în concert și în muzică de cameră.
Lucrările lui Carl Maria von Weber formează o parte importantă a repertoriului pentru clarinete. Weber a folosit acest instrument ca solist pentru prima dată în martie 1811, când a venit la München și l-a întâlnit pe Heinrich Joseph Bärmann , clarinet principal în orchestra de curte a regelui Bavariei. Concertino în bemol major este foarte mare succes și Weber scrie pentru Bärmann două alte concerte mari, în F minor , Op.73, și în E bemol major , Op.74. Weber a scris ulterior Variații pentru clarinet și pian și cvintetul pentru clarinet și corzi , ambele și pentru Bärmann. Ultima sa lucrare pentru clarinet, Grand duo concertant pentru clarinet și pian, este dedicată unui alt virtuoz al timpului său: Johann Simon Hermstedt . Tot pentru asta, Hermstedt, Louis Spohr, și-a scris cele patru concerte pentru clarinet.
La fel ca în secolul anterior, unii clarinetiști înșiși compun lucrările pentru instrumentul lor. Este cazul lui Bernhard Henrik Crusell care scrie trei concerte și Variații pe o melodie suedeză sau clarinetiști italieni precum Benedetto Carulli , Ernesto Cavallini , Luigi Bassi , cărora le datorăm multe fantezii pe temele operelor italiene.
În acea perioadă, multe piese foloseau clarinetul în muzica de cameră. Formațiile și lucrările sunt variate. Acest instrument poate fi găsit în lucrările lui Ludwig van Beethoven (duete pentru clarinet și fagot, trio cu pian și violoncel, cvintet pentru vânt și pian, septet pentru corzi și vânt), Franz Schubert ( octet ), Felix Mendelssohn (Sonata cu pian) , două Konzertstücke cu corn de basset și pian), Robert Schumann ( Phantasiestücke pentru clarinet și pian, Märchenerzählungen cu pian și viola) și alți compozitori.
Johannes Brahms , inspirat de Richard Mühlfeld , a scris în ultimii ani ai vieții sale patru lucrări pentru clarinet: două sonate cu pian, trio-ul cu violoncel și pian și cvintetul cu corzi. Sub influența lui Brahms sunt scrise trio-ul lui Alexander von Zemlinsky și sonata lui Gustav Jenner .
Clarinetul este utilizat pe scară largă în muzica modernă timpurie XX - lea secol. Principalii compozitori din această perioadă au scris pentru instrument.
Fișier audio | |
Igor Stravinsky: Trei piese pentru clarinet . | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
Clarinetul este utilizat în majoritatea formațiunilor instrumentale, de la piese pentru clarinet solo ( Igor Stravinsky ), până la standurile de vânt din lemn ale orchestrelor. Clarinetul rămâne un instrument de alegere pentru muzica de cameră. Există multe lucrări pentru clarinet și pian ( Max Reger , Camille Saint-Saëns , Francis Poulenc , Claude Debussy , Alban Berg ). Instrumentul intervine cu corzile în triouri ( Béla Bartók , Igor Stravinsky, Darius Milhaud , Ernst Křenek ) și cvartete ( Olivier Messiaen și Paul Hindemith ).
Instrumentul este încă folosit pentru concerti: Carl Nielsen , Jean Françaix , Aaron Copland la comanda de la Benny Goodman sau chiar Paul Hindemith , al cărui concert a fost și el premiat de Benny Goodman în 1950.
În orchestră, clarinetul joacă pisica din Petru și lupul de Serghei Prokofiev , iar una dintre cele mai faimoase meserii ale sale este evident virtuozul glissando care a introdus Rapsodia în albastru de George Gershwin , acest solo dificil de formidabil este un bun indicativ al a lucrat și a rămas faimos.
În această faimoasă compoziție a lui Camille Saint-Saëns , clarinetul cântă în patru dintre cele paisprezece mișcări, și anume:
Exemplu extrem de rar de muzică pur imitativă, acest hohote concertant, la care se adaugă clarinetul, este o piesă de vitejie, cu un caracter foarte ironic. Clarinetul întărește pe scurt gâfâitul presumptuos al cocoșilor.
Aceasta este, fără îndoială, una dintre cele mai faimoase teme de pe clarinet. Originalitatea sa constă în faptul că clarinetul are privilegiul de a repeta același motiv de 21 de ori, pe aceleași două note (2 note opt D4-Bb3, la urechea C4-Lab3), în timp ce pianul conduce melodia singură cu lent acorduri ... Cu aceste două note repetate neobosit, clarinetul imită sunetul cucului, consolidând astfel latura satirică a piesei.
Pasaj parodic care evocă, pe lângă animalele dispărute, vechile melodii ale vremii. Clarinetul preia faimoasa temă a Frizerului din Sevilla de Gioachino Rossini una voce poco fa și chiar glumește cu propriul său Danse macabru, făcut vesel pentru ocazie! Putem auzi foarte clar un fragment din Au clair de la lune , de la clarinet.
Această ultimă piesă este echivalentă cu defilarea recenziei. Clarinetul cântă acolo peste tot, cot la cot cu flautul mic .
Clarinetul este folosit de compozitori contemporani . Acesta este cazul în:
Clarinetul este reprezentat de la sfârșitul XIX - lea secol în multe muzică tradițională europeană, dar trebuie amintit că există , de asemenea , mult timp de clarinete lume numita „primitiv“, cu aceleași caracteristici de producție de sunet, dar făcute în materiale și cu ajutorul unei facturi mai simple, așa este și cu arghoul .
Clarinetul este astăzi, alături de saxofon , regele muzicii balcanice . Se găsește în special în Bulgaria , Macedonia ( grneta ), Serbia ( gërnëte ), Grecia ( klarino ), Armenia ( klarnet ) și în Banatul din sudul României, unde este traficat de muzicieni țigani sau evrei. Ea este prezentă în ansambluri de chalgia care cântă la nunți, dansuri (berance) și festivaluri sătești, iar astăzi în concerte „moderne” unde se combină tastaturi, tobe și instrumente tradiționale. Ea integrează atât formațiuni mici de koumpania grecești , cât și duete instrumentale cu percuție ( daouli sau toumbeleki ) unde joacă rolul de solistă. Se găsește și în acompaniamentul dansului Tsifteteli . Tassos Halkias este un interpret notabil.
Trebuie să cânte uneori toată noaptea, clarinetistul preferă muștiucurile deschise și stufurile slabe. Sunetul care apare este foarte caracteristic: piesa bucală relaxată, lumină detașată, dar încă prezentă, în urma ornamentării degetelor pentru a obține celebrul „ Tay-ta ”. Pentru a produce cele mai bune ornamente, clarinetiștii preferă deseori să utilizeze sisteme „ Full Boehm ”.
Clarinetul a fost prezent în muzica bretonă încă din anii 1840 . Clarinetistul este numit „ soner treujenn-gaol ” în bretonă , „ soner ” desemnând soneria și „ treujenn-gaol ” se referă la „ trunchiul de varză ”, care este tulpina varzei de vacă, care dezvăluie o adâncitură atunci când se taie o frunză . Cel mai adesea se joacă într-un duet, imitând perechile de kan ha diskan (cântând și decantând ), folosind efecte de placare : primul clarinetist cântă o frază, al doilea începe să cânte ultimele note ale frazei și apoi o ia înapoi. începutul. Un tambur se poate alătura cuplului, ca și pentru cuplul biniou și bombarde , dar este, de asemenea, posibil să cânți singur. Repertoriul muzicienilor ( sunerii ) consta în aeruri: dansuri, marșuri, împrejurări ... însoțind toate ceremoniile de nuntă tradiționale. Astăzi găsim Treujenn-gaol în principal în festoù-noz , jucat în cuplu sau în grupuri. Grupurile de concerte bretone cu influențe de jazz, rock sau muzică mondială îl folosesc de asemenea.
Unii constructori fabrică astăzi clarinete diatonice (fără o cheie quintoy), cu 1 până la 5 chei, de obicei în G.
Clarinetul pare să fi fost introduse în seturi de muzică klezmer , la începutul secolului al XIX - lea lea și este instrumentul dominant încă din primele decenii ale XX - lea secol, inlocuind vioara .
Sistemul Albert , folosit de clarinetists europene, și clarinete în C au fost înlocuite treptat la începutul XX - lea secol de clarinete Bb folosind sistemul Boehm.
Marele val de migrație a evreilor europeni care fug de antisemitism în Statele Unite și în special în New York aduce cu sine muzică klezmer. Scena din New York a fost apoi dominată de Naftule Brandwein , Dave Tarras și Shloimke Beckerman (în) .
Cei mai renumiți clarinetiști contemporani din acest domeniu sunt Giora Feidman și David Krakauer .
În Cantabria , o regiune din nordul Spaniei , printre stilurile de muzică populară, găsim „ piteros ”, un duet compus dintr-un tambur (tambor) și un clarinet (pito), care își dau numele acestui lucru. . Foarte mobile, apar în timpul festivalurilor, târgurilor sau pelerinajelor din sat. Temele jucate, numite „ jotas montañesas ” sunt pe o bază ritmică 3/4 (aproximativ 200 de sferturi), pe care au interpretat spontan grupuri de dansatori improvizați.
Acest clarinet în E (cu un număr mic de taste pentru cele mai vechi instrumente), este numit apoi requinto . Rețineți, totuși, două modificări: a douăsprezecea cheie este răsucită intenționat pentru a nu se închide. Prin urmare, instrumentul se află întotdeauna în registrele clarinei sau înalte, ceea ce permite sunetului să fie transportat departe. În plus, piesa bucală este răsturnată (înălțată ca la torță), ceea ce oferă un sunet mai străpungător.
Pito este instrumentul melodic al formațiunii. Uneori poate fi înlocuit cu un fife .
În provincia Valencia, clarinetul tinde să înlocuiască oboiul dulzaina .
Clarinetul este foarte prezent în muzica turcească (sub denumirea de klarnet ), uneori în forma sa occidentală, alteori sub forma unui clarinet metalic, dar mai subțire, mai mică și în mod vizibil diferit ca formă, în special pentru taste. Cu toate acestea, forajul rămâne cilindric, spre deosebire de cel al saxofonului, iar sunetul și comportamentul rămân cele ale unui clarinet, dar cu efecte glissandi specifice clarinetelor și posibilități de joc tipic orientale.
Barbaros Erköse și Selim Sesler sunt artiști de renume .
În general, este bine integrat cu diferite muzici tradiționale. O găsim:
Conținut de muzica clasică într-un registru liric și poetic cu Mozart și Brahms , clarinetul s-a impus încă de la începuturile jazzului din New Orleans ca unul dintre cele trei instrumente de suflat necesare acestui stil, alături de trombon și trompetă (sau cornet ), pentru care, datorită extinderii registrului său, poate oferi un contrapunct volubil atât la bas, cât și la înalte, în timp ce se pretează demonstrațiilor de înaltă virtuozitate în solo.
In Statele Unite , termenul de lemn dulce Stick ( băț de lemn dulce ) , este , de asemenea , utilizat în argou pentru a descrie un clarinet
Consacrată la periferia reginei blues-ului Storyville cu Sidney Bechet , Barney Bigard , Johnny Dodds , Jimmie Noone , Omer Simeon , își păstrează locul în marile trupe de swing cu Benny Goodman , Artie Shaw și Jimmy Hamilton .
În ciuda concurenței de la saxofoane, privilegiată în anii 1940, bogăția sa de expresie i-a permis să se întoarcă în prim-planul scenei de jazz europene din anii 1950 cu artiști la fel de populari precum Acker Bilk , Monty Sunshine sau Claude Luter .
În jazzul modern, în special clarinetul bas a fost ales de artiști precum Jimmy Giuffre , Buddy DeFranco , Eddie Daniels , Don Byron , Eric Dolphy , Tony Scott , Michel Portal , Louis Sclavis , Alvin Batiste , Perry Robinson , John Surman .
Deși este o piesă clasică, Rapsodia în albastru de George Gershwin , începe cu celebrul clarinet solo și un remarcabil glissando ascendent (mid to do hyperacute). La fel, Aaron Copland a compus în 1943, la comanda lui Benny Goodman, un concert a cărui cadență centrală seamănă cu o improvizație de jazz.
Saxofonistul Art Pepper a lăsat, de asemenea, câteva înregistrări pe clarinet. Saxofonistul Eric Dolphy este cunoscut și pentru popularizarea clarinetului bas în jazz.
Clarinetistul Jean-Christian Michel s-a remarcat în cross-over-ul Jazz-clasic, cu vânzări record considerabile în Franța și în străinătate.
În 2019, bateristul Guillaume Nouaux a reunit pe clarinet unsprezece dintre cei mai mari specialiști internaționali în jazz tradițional într-un album dublu intitulat Guillaume Nouaux & The Clarinet Kings . Acest album dublu a primit în special Premiul special al juriului Hot Club de France 2019.
Clarinetele sunt folosite și în jazz funk, aceste instrumente gestionează bine efectele wah și reverb .
Cinematograful folosește clarinetul în diferite filme. Poate fi muzică pentru clarinet compusă în moduri independente de film ( concert pentru clarinet în La major de Mozart în Out of Africa ), dar și multe muzici scrise special pentru film ( La désillusion de Bruno Coulais în Les Choristes ).
Clarinetul este folosit pentru temele principale ale multor filme reprezentând mai multe genuri. Alfred Hitchcock îl folosește în filme precum Death in the Trail și acest instrument începe tema principală a westernului The Train Will Whistle Three Times sau în tema lui Alan Silvestri din Forrest Gump . Clarinetul este întotdeauna tema principală a filmului The Terminal .
Instrumentul este folosit ca acompaniament. Îl găsim în acest rol în West Side Story ( Leonard Bernstein ), în special în scenele „Jet Song”, „Something’s Coming”, precum și foarte discret în scena „Cool” și în celebra temă „America”. Clarinetul evocă atmosfera de jazz din New York din 1950 .
Televiziunea folosește și acest instrument care replică saxofonul tenor în Hercule Poirot .
În rock și pop , instrumentul este folosit ocazional ca în When I'm Sixty-Four de The Beatles sau Breakfast in America de Supertramp . Grupul Noir Désir l- a folosit și în mai multe compoziții, inclusiv Le vent nous portera .
Într-o scrisoare datată 3 decembrie 1778 adresată tatălui său Leopold , Wolfgang Amadeus Mozart descrie admirația sa pentru sonoritatea clarinetului:
„Am fost la Opera Mannheim aseară - eram așezat deasupra orchestrei - Era un set întreg de instrumente de suflat - Printre acestea, două clarinete - Tată, nu-ți poți imagina frumusețea sunetului de clarinet! [...] Dacă am avea și noi clarinete! Nu vă puteți imagina sunetul astfel produs într-o simfonie prin amestecul de flauturi, oboi și clarinete. "
Compozitorul franco-belgian André Grétry (1741-1813) oferă o descriere mai întunecată a instrumentului:
„Clarinetul bemol este un instrument care exprimă durerea. Când interpretează melodii vesele, există încă o anumită nuanță de tristețe în ea. Dacă am dansa în închisori, aș vrea să fie pe sunetul clarinetului. "
Hector Berlioz , în Marele său Tratat de instrumentare modernă și orchestrare din 1844, acordă o mare parte acestui element indispensabil al orchestrei simfonice :
„Clarinetul nu este foarte idilic, este un instrument epic, precum coarne, trâmbițe și tromboni. Vocea ei este aceea a iubirii eroice; și dacă masele de instrumente de aramă din marile simfonii militare trezesc ideea unei trupe de războinici acoperite în armuri strălucitoare, care mărșăluiesc spre glorie sau moarte, numeroasa unison de clarinete, auzite în același timp, par să reprezinte femei iubite, îndrăgostiți cu ochi mândri, cu pasiune profundă, exaltați de zgomotul armelor, care cântă în timp ce luptă, care încoronează învingătorii sau mor cu învinși. Nu am putut niciodată să aud muzică militară de departe fără să fiu profund mișcat de acest ton feminin al clarinetelor și preocupat de imagini de această natură, ca după ce am citit epopeile antice. Această frumoasă soprană instrumentală, atât de răsunătoare, atât de bogată în accente pătrunzătoare atunci când este folosită în masă, câștigă în solo în delicatețe, în nuanțe trecătoare, în afectivitate misterioasă ceea ce pierde în forță și în izbucniri puternice. Nimic virginal, nimic pur ca culoarea dată anumitor melodii de timbrul unui clarinet jucat în mediu de un virtuos iscusit. Este unul dintre toate instrumentele de suflat care poate crea, umfla, diminua și pierde cel mai bine sunetul. De aici și prețioasa facultate de a produce îndepărtatul, ecoul, ecoul ecoului, sunetul crepuscular. Ce exemplu mai admirabil aș putea cita despre aplicarea unora dintre aceste nuanțe, decât fraza de vis a clarinetului, însoțită de un tremolo al instrumentelor cu coarde, în mijlocul alegrului uverturii Freyschütz !!! Nu este oare fecioara izolată, mireasa cu părul frumos a vânătorului, care, cu ochii spre cer, își amestecă tandra plângere cu sunetul pădurilor adânci agitate de furtună? "
Compozitorul și muzicologul belgian François-Auguste Gevaert , în 1885, în Noul său Tratat de Instrumentare , descrie sunetul instrumentului după cum urmează:
„Timbrul său realizează într-o măsură eminentă calitățile de măiestrie ale acestei voci instrumentale, puritatea și mușcătura îmbină strălucirea cu moliciunea. "
Émile Zola a apreciat și clarinetul. În Mémoires de la vie littéraire , Edmond de Goncourt descrie o cină cu Daudets în compania Charpentiers și Coppée unde:
„... Zola să sărbătorească clarinetul și să proclame că este instrumentul care reprezintă dragostea senzuală, în timp ce flautul reprezintă cel mult iubirea platonică. „În timp ce oboiul reprezintă peisajul ironic” aruncă un joker în estetica muzicală a lui Zola. "
Ambrose Bierce (1842-1914), scriitor și jurnalist american, oferă o altă viziune mai plină de umor:
„ Clarinet : instrument de tortură folosit de o persoană care are bumbac în urechi. Există două instrumente care sunt mai rele decât un clarinet - două clarinete. "
La fel ca Alphonse Karr: „Clarinetul îi face orbi pe cei care îl ascultă și pe cei care îl cântă. "
Vorbind despre umorist, Raymond Devos (1922-2006) a jucat adesea clarinetul în schițele sale și a declarat:
„M-am întors la clarinet. Acesta este ceea ce aduce engleza cel mai aproape. "