Naștere |
9 iunie 1930 Arondismentul 17 din Paris |
---|---|
Moarte |
24 noiembrie 1997(la 67 de ani) Neuilly-sur-Seine |
Înmormântare | Cimitirul parizian din Bagneux |
Numele nașterii | Monique Andrée Serf |
Porecle | The Lady in Black, The Long Dark Lady, The Midnight Singer |
Pseudonim | Barbara |
Naţionalitate | limba franceza |
Activități | Actriță , cantautor , cântăreață , poetă , artistă de înregistrare |
Perioada de activitate | 1958-1996 |
Camp | Compoziție muzicală ( d ) |
---|---|
Instrument | Pian |
Etichete | Universal Music Group , Odéon , La Voix de son Maître ( d ) , Decca Records , Philips Records |
Gen artistic | Cântec francez |
Premii |
Cavalerul Legiunii de Onoare Victoria interpretului feminin (1994 și 1997) |
Discografie | Discografia Barbara |
Barbara (sau Barbara Brodi la începuturile ei), numele de scenă al lui Monique Andrée Serf , născută pe9 iunie 1930la Paris 17 - lea și al celor morți24 noiembrie 1997în Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ), este un cântăreț francez .
Poezia sa , servită de armonia compozițiilor sale și finețea interpretărilor sale, l-au asigurat un public fidel timp de patruzeci de ani. Multe dintre piesele sale au devenit clasice ale cântecului francez , printre care: Une petite cantate , Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Göttingen , The Brown Lady , The Black Eagle , Marienbad sau chiar Cea mai frumoasă poveste de dragoste a mea .
Barbara a jucat în trei filme pentru cinema și în două piese muzicale, Madame în 1970 și Lily passion (cu Gérard Depardieu ) în 1986.
Născut 09 iunie 1930 la ora 6, rue Brochant în 17 - lea arondisment din Paris , la casa părinților săi, Jacques iobag (1904-1959), alsaciană evreu , agent de vânzări în blănuri, și Esther Brodsky (1905-1967), evreu născută la Tiraspol ( Moldova ), funcționară la prefectura Parisului, Monique Serf și-a petrecut primii ani din viață în acest cartier Batignolles alături de părinții ei, bunica ei maternă Hava Poustilnikov (1878-1946), născută la Zlatopil (în Ucraina , apoi în Imperiul Rus ), și al fratelui ei Jean, născut în 1928. Locuiește în special cu bunica ei pe strada Nollet .
Tinerețea sa a fost marcată de mutări succesive, în special în 1938, pe 26 rue Mulsant din Roanne ( Loire ), unde s-a născut sora sa Régine în august același an, iar în 1941, pe 3 bis rue des Carmes din Tarbes ( Hautes- Pirinei ), unde fratele său Claude s-a născut în martie 1942. Mișcările s-au dublat sub Ocupație pentru a scăpa de vânătoarea de evrei de către naziști . Există, de asemenea, separări pentru a contracara denunțurile. Din iulie 1943 până în octombrie 1945, familia a fost ascunsă de familia dirijorului Jean-Paul Penin în Préaux ( Indre ), apoi în Saint-Marcellin ( Isère ). La sfârșitul celui de- al doilea război mondial , membrii familiei s-au întâlnit la 31 bis , rue Ernest-André din Vésinet ( Yvelines ), unde Barbara a luat lecții de canto și pian, înainte de a se muta la Paris în octombrie 1945..
Barbara a suferit de comportamentul incestos al tatălui ei în copilărie. În 1941, când avea zece ani și jumătate, la Tarbes , tatăl ei a abuzat-o pentru prima dată. „Într-o seară, în Tarbes, lumea mea cade în groază” , scrie ea. Nimeni nu denunță incestul în familia lor. Apoi, în Bretania , ea fuge și se adresează unei jandarmi . Îl ascultăm, dar plângerea lui nu este înregistrată. Tatăl ei se întoarce să o caute și îi sugerează că fabrică. În 1949, când avea doar nouăsprezece ani, plecarea definitivă din casa familiei tatălui ei a marcat întreruperea relației lor, dar ea a povestit-o doar foarte târziu, în amintirile ei întrerupte de moartea lui în 1997, fără a decide totuși să spună cuvinte „viol” și „incest”. Mulți oameni s-au întrebat despre semnificația reală a versurilor The Black Eagle . În timpul vieții, Barbara s-a sustras de fiecare dată, susținând că aceasta o preocupă doar: „Nu cuvintele sunt importante ...” , a spus ea. Potrivit cântărețului Patrick Bruel (care a preluat titlul în 2015 pe albumul Foarte des, mă gândesc la tine ... ), aceste cuvinte ar fi o referință la emblema celui de-al Treilea Reich și la viața de rătăcire și pericol în timpul copilăriei cântăreței. Jurnalistul Pierre Adrian comentează: „După interpretarea psihanalitică , iată interpretarea istorică” .
În 1946, iobagul stabilit la 50 strada Vitruviu , în 20 - lea arrondissement din Paris . Monique Serf are 16 ani. Vara este întunecată de moartea bunicii sale. Puțin atrasă de studii, ea aspira de mult să devină pianistă, dar visul ei a fost spulberat din 1944, un chist în mâna dreaptă, care i-a obligat pe medicii din Grenoble să intervină de șapte ori și să taie tendoanele. Părinții lui promit să-i dea lecții de canto. Cade în mâinile celor de la M me Dusséqué. Viața lui este schimbată. După câteva lecții, profesorul ei a prezentat-o pe maestrul Paulet, profesor la Conservatorul din Paris , care a luat-o ca elevă în 1947.
Parterul clădirii locuite de Barbara la 50, rue Vitruve din Paris.
Placă comemorativă pe fațada clădirii.
În noul apartament este instalat un pian închiriat de tatăl său; Monique Serf o joacă instinctiv, fără a lua lecții. Tânăra a intrat în Conservator ca auditor, dar cu repertoriul de cântec clasic , care o plictisea, a preferat-o pe cea a cântecului popular , după ce a întâlnit universul lui Piaf la ABC . A oprit cursurile în 1948. În același an, după ce a audiat la teatrul Mogador , a fost angajată ca model - cor - cântăreață în opereta Violettes Impériales .
Într-o zi din 1949, tatăl său a abandonat brusc casa, pentru a nu se mai întoarce niciodată. Curând, în același an, închirierea pianului nu a mai putut fi onorată. Forțată să se despartă de ea, a văzut o durere de inimă.
Dorind cu orice preț să-și facă visul să devină realitate, să devină „pianistă cântătoare” , a părăsit Parisul în februarie 1950. Datorită banilor împrumutați de un prieten, a plecat la Bruxelles pentru a rămâne cu o verișoară, Sacha Piroutsky, pe care a a plecat după două luni pentru că devenea violent. Fără resurse și cunoștințe, viața este dificilă. La șansa unei întâlniri, s-a alăturat unei comunități de artiști din Charleroi , care se întâlnesc într-o cameră numită La Mansarde. Acolo găsește ajutor și începe să cânte în cluburi de noapte sub numele de Barbara Brodi (în cinstea unuia dintre strămoșii ei ucraineni numită Varvara sau a bunicii ei Hava Brodsky). Repertoriul ei este format din piese de Édith Piaf , Marianne Oswald , Germaine Montero , Juliette Gréco . De fiecare dată, publicul fluieră copios. În 1950, l-a cunoscut pe Jacques Brel care, la fel ca ea, a încercat să pătrundă prin spectacole în diverse cabarete. Ea adaugă în repertoriul său primele piese ale acestui compozitor în devenire cu care se va lega de o foarte mare prietenie discretă, dar neclintită, plină de complicitate și admirație reciprocă. Mai târziu, în timp ce Barbara cântă doar piese scrise de alții, Brel o încurajează să-și scrie propriile melodii; prin urmare, el va fi primul căruia îi va prezenta primele sale texte, inclusiv primele ei succese. Brel va spune „Barbara, este o fată bună. Are un bob, dar un bob frumos. Suntem puțin îndrăgostiți, așa, multă vreme ”, în 1971, i-a oferit un prim rol în filmul său Franz . Din 1981, la trei ani de la moartea lui Brel, La Valse de Franz , compusă de Brel, va fi jucată în toate spectacolele Barbara. În 1990, va crea la teatrul Mogador piesa Gauguin (Scrisoare către Jacques Brel) .
La sfârșitul anului 1951, s-a întors să locuiască cu unchiul ei la 131 rue Marcadet din Paris pentru audiții individuale, inclusiv una la cabaretul La Fontaine des Quatre-Saisons , care fusese deja programat și unde i s-a oferit un loc ca scafandru timp de un an. Cu toate acestea, ea poate întâlni și observa, fără să cânte vreodată, pe Boris Vian cu Henri Crolla și Louis Bessières sau chiar Mouloudji . Se întoarce la Bruxelles, unde un prieten al grupului Charleroi îi oferă ocazia să cânte. Ea este pusă în legătură cu Ethery Rouchadze, pianistă georgiană care acceptă să o însoțească și cu care își va perfecționa abilitățile de pian. Acesta din urmă îl prezintă lui Claude Sluys, un tânăr avocat . Obișnuit cu locurile de spectacol, se mândrește cu a scrie câteva melodii. La sfârșitul anului 1952, el a dezgropat „teatrul calului alb” și și-a folosit conexiunile pentru a deschide un cabaret acolo, astfel încât ea să poată concerta acolo sub numele de Barbara.
Cuvântul din gură ajutând, succesul nu a întârziat să apară. La 31 octombrie 1953, Barbara s-a căsătorit cu Claude Sluys. La începutul anului 1955, ea a înregistrat două piese cu Decca : Mon pote le gitan și L'œillet blanc (uneori notat L'œillet rouge ), difuzate în 78 rpm și 45 rpm.
În 1955, cuplul s-a separat. La sfârșitul anului, Barbara s-a întors la Paris unde a cântat în mici cabarete: La Rose rouge în 1956, Chez Moineau în 1957, apoi în 1958 la L'Écluse , unde cântase deja pentru scurte misiuni. În 1958, ea a reușit să se stabilească, sub porecla La Chanteuse de minuit , astfel încât notorietatea ei a crescut și a atras-o pe o urmă a credincioșilor, în special printre studenții din Cartierul Latin . Sub numele de Barbara și- a făcut prima apariție la televizor, The12 iulie 1958, pe singurul canal RTF , în emisiunea Cabaret du Soir , unde prezentatoarea o compară cu Yvette Guilbert și o asigură „că va deveni cu siguranță o mare vedetă” .
În acest moment, împinsă de prietenul ei Brel, a început să scrie. Remarcată și angajată de Pathé-Marconi , ea a înregistrat, sub eticheta La Voix de son Maître , primul ei Super 45 , La Chanteuse de minuit , cu două melodii proprii: Am schimbat și am ucis dragostea , iar în primăvara anului 1959 primele sale 33 rpm ( Barbara à L'Écluse ).
În decembrie 1959, aflând că tatăl ei, care fugise pe drumuri pentru a-și îneca crima în vagabondaj și confiscare, este pe moarte și o revendică cu el la Nantes ( Loire-Atlantique ), se grăbește acolo, dar ajunge prea târziu. La vederea corpului său, în morgă, sentimentele sale oscilează între fascinație, panică, dispreț, ură, pe de o parte, și disperare imensă, pe de altă parte. A doua zi după înmormântare, a început să scrie melodia Nantes , pe care a completat-o patru ani mai târziu, cu câteva ore înainte de vizita ei la Théâtre des Capucines ,5 noiembrie 1963 ; va fi una dintre cele mai mari melodii ale sale.
În 1960, ea a schimbat casa de discuri pentru a semna cu Odéon . Ea înregistrează Barbara cântă Brassens apoi Barbara cântă Jacques Brel : primul dintre aceste albume este încoronat de Academia Charles-Cros în categoria „Cel mai bun interpret”.
În 1961, a lansat un turneu de cântat în perioada 9-20 februarie, deschizându-se pentru Félix Marten în Bobino . Performanța sa este puțin apreciată, prezentarea sa considerată austeră, evident încă nu este pregătită pentru marile etape. Departe de a fi descurajată, și-a reluat recitalurile la L'Écluse. În același an, ea merge la Abidjan , unde își găsește iubitul, diplomatul Hubert Ballay; ea îi va scrie Spune, când te întorci? , înainte de a o părăsi.
Doi ani mai târziu, marți în noiembrie și decembrie 1963, la Théâtre des Capucines , a atras și a captat atenția cu un nou repertoriu care cuprinde două dintre piesele ei: Nantes și Dis, quand come back-tu? . Succesul este de așa natură încât casa Philips îi semnează un contract. Sedus, Georges Brassens îi oferă prima parte a următorului său spectacol în Bobino .
Între timp, pe 4 iulie 1964, ea a plecat cu jumătate de gură în Germania de Vest , ca răspuns la o invitație din partea lui Hans-Gunther Klein, director al Teatrului Junges (de) din orașul universitar Göttingen . Plăcut surprinsă și atinsă de primirea călduroasă pe care a primit-o, și-a prelungit șederea cu o săptămână. Cu o zi înainte de plecarea ei, ea a oferit publicului melodia Göttingen , pe care a scris-o dintr-o înghițitură în grădinile teatrului. În mai 1967, ea va fi la Hamburg pentru a o înregistra, alături de alte nouă titluri, traduse în germană, pentru 33 rpm Barbara cântată Barbara și va reveni să cânte la Göttingen pe 4 octombrie. În anii 1980, politicienii vor profita de cântec pentru a promova prietenia franco-germană . În 1988, Barbara a primit Medalia de Onoare a Göttingen și Ordinul Federal al Meritului, Bundesverdienstkreuz , cea mai înaltă distincție germană, pentru meritele sale în reconcilierea dintre Franța și Germania. În 1992, în ajunul unui referendum , François Mitterrand a ales acest titlu pentru a finaliza un interviu televizat. În 2002, Xavier Darcos , pe atunci ministru responsabil cu educația școlară, va include acest cântec în programele oficiale ale orelor de școală primară : cântecul va fi folosit în școli în 2003 cu ocazia comemorării a patruzeci de ani de la tratat. -Prietenie germană cunoscută sub numele de Tratatul Elisei .
După cum sa convenit, a cântat în Bobino cu Georges Brassens în „vedetă” în perioada 21 octombrie - 9 noiembrie 1964. Publicul a fost câștigat, iar criticii au fost unanimi în a saluta interpretarea ei. Paris-Presse - L'Intransigeant scrie că „aproape îi face pe Brassens să uite” , L'Humanité : „A faux pas by Brassens, a feat of Barbara. " .
La 14 martie 1965 a fost lansat primul ei album Philips , Barbara cântă Barbara . A obținut premiul Academiei Charles-Cros și un real succes comercial. În timpul ceremoniei, la Palais d'Orsay , Barbara își rupe premiul în patru pentru a-l distribui tehnicienilor, în semn de recunoștință.
În același an, ea a obținut un mare succes la Bobino. Pe 15 septembrie, ziua premierei, France Inter organizează o zi Barbara pe undele sale. Cântăreața este atât de profund marcată de această premieră, încât a imortalizat-o la scurt timp într-una dintre cele mai mari piese ale sale: Cea mai frumoasă poveste de dragoste a mea .
„Era într-o seară din septembrie / Ai venit să mă aștepți / Chiar aici, îți amintești? ... ”
În decembrie 1966, Barbara a cântat din nou la Bobino, unde a interpretat în mod special Au cœur de la nuit (un titlu pe care nu l-ar mai include niciodată la rândul său). Cu trei ani înainte de L'Aigle noir , ea evocă „un foșnet de aripi care îi periază fața” , evocă moartea tatălui ei (fără a-l numi) și iertarea „pentru ca în sfârșit să poți dormi, astfel încât în sfârșit să-ți odihnească inima , că ai terminat de murit sub pleoapele deja închise ” (vezi albumele My most beautiful love story , Bobino 1967 ).
În 1967, ea a scris împreună cu Georges Moustaki , The Brown Lady , un cântec de dragoste pe care l-au interpretat ca duet. Ea va spune despre el: „Moustaki, este tandrețea mea” .
La 6 noiembrie 1967, în timp ce era în turneu în Italia , a aflat de moartea mamei sale.
A locuit la 14 rue de Rémusat din 1961 până în 1967, când a părăsit clădirea după moartea mamei sale, ceea ce a inspirat-o câțiva ani mai târziu, în 1972, piesa Rémusat , unde evocă acest dublu început.
În februarie 1969, Barbara era la Olympia . La sfârșitul ultimei reprezentații, spre uimirea tuturor, ea anunță că oprește turneul de cântat. Dar își respectă angajamentele asumate până în 1971. Cu toate acestea, această hotărâre nu va fi definitivă. Ea a mai spus că nu și-a spus niciodată la revedere, ci s-a distanțat. Cântăreața va reveni pe scenele sălii de muzică după trei ani de absență.
La începutul anului 1970, se afla la teatrul renascentist din Madame , o piesă muzicală, scrisă de Rémo Forlani , pentru care a semnat muzica. Balansoarul decorului ei va urma acum în toate trucurile ei cântând. Ea joacă rolul unui „proprietar de lupanar în Africa” . Madame este un eșec, dar Barbara pune rapid piciorul în piedică datorită succesului albumului de studio L'Aigle noir , a cărui melodie omonimă este unul dintre cele mai mari succese discografice ale anului. Barbara a spus despre această melodie că a visat-o, „un vis mai frumos decât melodia în sine” . După publicarea memoriilor sale în 1998, s-a presupus o interpretare mult mai întunecată a Vulturului negru .
În februarie 1972, Barbara era împreună cu prietenul ei Jacques Brel pe afișul pentru Franz . Ea o interpretează pe Leonie, o femeie urâtă, incapabilă să trăiască dragostea la care visează. Acest prim film regizat de cântăreață a obținut puțin succes.
Doi ani mai târziu, joacă rolul divei abandonate a filmului L'Oiseau Rare , în regia lui Jean-Claude Brialy .
Dansatorul și coregraful Maurice Béjart , care o aprecia foarte mult pe Barbara, o pornește în Je suis né à Venise . În acest film, care va fi prezentat doar la televizor, Barbara joacă două roluri: cel al unei cântărețe (interpretează trei titluri: L'Amour magicien , L'Homme en habit rouge și La Mort ) și cel al Doamnei. noaptea .
Cariera ei muzicală a rămas activă în anii 1970: la televizor, în 1972, a interpretat un duet cu Johnny Hallyday , Toi mon ombre, toi ma lumière . Face turnee în Japonia , Canada , Belgia , Israel , Olanda și Elveția .
Barbara își va realiza cele mai mari pasaje din carieră în televiziune în anii ORTF , între 1958 și 1974.
În 1973, Barbara s-a mutat la Précy-sur-Marne ( Seine-et-Marne ), la treizeci de kilometri est de Paris, într-o fermă veche din sat, la 2, rue de Verdun. Pentru repetițiile sale dinaintea fiecărui spectacol, ea a transformat hambarul într-un teatru, dându-i numele de „Grange au loup” (adresa tatălui ei pe moarte pe care o citează în cântecul ei Nantes : „Doamna să fie acolo. -Vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Grăbește-te, există puține speranțe / El a cerut să te vadă. ”).
În grădina înconjurată de clădiri agricole, ea descoperă plăcerea grădinăritului.
În dimineața zilei de 5 iunie 1974, pompierii din Meaux și-au descoperit trupul fără viață. În comă , este dusă de urgență la spital. Ulterior, în mai multe interviuri, ea povestește evenimentul, explicând că, neputând să doarmă, a absorbit pastilele pe care le avea la îndemână. În timpul unui concert la Avignon , ea declară: „Nu am vrut să mor, am vrut să dorm” .
Prin decizie, ea își întrerupe aparițiile audiovizuale în 1974. Din această perioadă, textele și alegerile sale muzicale evoluează în profunzime, iar concertele sale din 1974, 1975 și 1978 primesc titluri noi importante. Melodia din 1974, L'Homme en habit rouge , evocă amintirea aventurii sale cu liricul său din albumul La Louve , François Wertheimer , căruia Barbara îi oferise parfumul Habit rouge de Guerlain . Pentru acest album din 1973, Barbara îi cere lui William Sheller să facă orchestrațiile . Din această colaborare se naște o prietenie între William și ducesă , așa cum aceasta o poreclește afectuos. Ea a fost cea care l-a împins apoi pe William să devină cântăreț.
Între 1975 și 1976, a avut o aventură cu actorul Pierre Arditi , de paisprezece ani mai mică decât ea. Își amintește că era ca „un adolescent îndrăgostit” într-o aventură pe care o descrie ca „nu foarte lungă, dar izbitoare” . După despărțirea lor, au rămas prieteni foarte buni.
În 1978, a revenit remarcabil la Olympia.
Albumul ei Seule a fost unul dintre bestsellerurile din 1981. Cel mai mare succes pe scenă a fost cel pe care l-a prezentat în toamna aceluiași an la Hipodromul de Pantin (locația actuală a Zénith din Paris ). Mai mult decât simple concerte, spectacolele sale sunt, potrivit lui Jérôme Garcin , mase reale ale căror memento-uri neîntrerupte durează până noaptea târziu. A cântat în mod special acolo Regarde , o melodie pe care a compus-o și a cântat-o pentru campania prezidențială a lui François Mitterrand din 8 aprilie 1981 . În timpul acestui spectacol, vocea cântăreței, pentru prima dată și iremediabil, se rupe. Dacă la început se enervează, mai târziu nu va încerca să o ascundă, ci dimpotrivă va ști să folosească această voce, de acum înainte „la amurg” , pentru a consolida aspectul dramatic și autentic al interpretării sale.
Reînnoindu-se constant, cântăreața continuă să atragă un public foarte tânăr. În anul următor, a primit Marele Premiu Național de Chanson ca recunoaștere a contribuției sale la cultura franceză . În plus, a dezvoltat o relație de muncă și o prietenie cu starul de film în ascensiune Gérard Depardieu și soția sa Élisabeth .
În 1985, a scris împreună cu Luc Plamondon muzica și textul pentru piesa Lily Passion , unde cântă și cântă alături de Gérard Depardieu. Un fel de autobiografie fictivă, este povestea unei cântărețe care își dedică toată viața publicului ei. Prima reprezentație a avut loc la Zénith din Paris pe 21 ianuarie 1986. În vară, a fost invitată pe scena Metropolitan Opera din New York pentru un spectacol de gală , susținut pe 8 iulie. Îl însoțește pe pian prietenul ei dansatorul vedetă Mikhaïl Barychnikov care dansează la două dintre piesele sale ( Pierre și Le Mal de vivre ).
În această perioadă, s-a implicat în strângerea de fonduri pentru tratamentul SIDA . Ea vizitează bolnavii în spitale și închisori . În timpul concertelor sale, ea pune coșuri de prezervative la dispoziția persoanelor care au venit să o asculte; angajament demonstrat artistic de titlul Sid'amour à mort .
În 1987, a mers pentru prima dată pe scena Teatrului du Châtelet , la Paris, pentru o serie de recitaluri în lunile septembrie și octombrie, urmată de un turneu în Franța, Elveția, Belgia, Japonia, Canada și Israel care sa încheiat în 1988.
În 1988, a fost numită Cavaler al Legiunii de Onoare de către președintele Republicii François Mitterrand.
În anul următor, a cântat la teatrul Mogador din Paris din februarie până în aprilie. Va urma un turneu în Franța și Japonia până în 1991.
În 1991, a înregistrat Scrisori către un tânăr poet de Rainer Maria Rilke pentru Edițiile Claudine Ducaté. Ea va dedica această înregistrare într-o librărie pariziană în același an.
În noiembrie și decembrie 1993, Barbara a fost din nou pe scena pariziană de la Théâtre du Châtelet, dar problemele de sănătate au forțat-o să întrerupă spectacolele. După câteva zile de odihnă, își găsește publicul, timpul pentru a înregistra spectacolul, apoi renunță la continuarea și anulează ultimele spectacole.
În 1994, a fost distinsă cu Victoire pentru interpretă feminină a anului la Victoires de la Musique (o recompensă pe care a primit-o a doua oară înFebruarie 1997). Ultimul său turneu începe la Dijon ( Côte-d'Or ), The 1 st februarie. Ultima sa apariție pe scenă a avut loc în seara zilei de sâmbătă, 26 martie 1994, la centrul de convenții Vinci din orașul Tours ( Indre-et-Loire ).
După șaisprezece ani petrecuți departe de studiouri, a înregistrat douăsprezece piese noi în vara anului 1996. Pentru acest disc, Jean-Louis Aubert a semnat textul Vivant poème și Guillaume Depardieu cel al À force de . Lansat pe 6 noiembrie, acest album intitulat în mod sobru Barbara est son chant du cygne.
Purtată de stimulente , medicamente luate în doze masive pentru a-i trata anxietatea sau corticosteroizii pentru corzile vocale , slăbite de mâncarea periculoasă, își dedică timpul scrierii memoriilor sale. La 24 noiembrie 1997, munca sa a fost întreruptă de „un șoc toxic-infecțios al dezvoltării fulgerului”, care zvonurile se transformă într-un mister. A murit la spitalul american din Neuilly-sur-Seine la vârsta de 67 de ani. A fost înmormântată trei zile mai târziu în Piața Evreiască (a 4- a divizie) a cimitirului Bagneux , la sud de Paris, în prezența unei mulțimi de două mii de oameni, inclusiv mulți dintre prietenii săi de la spectacole. Se odihnește în seiful familiei familiei Brodsky, foarte apropiat de cel pe care nu l-a jelit niciodată, bunica ei Bunica, „care singură a știut să-și usuce lacrimile și să adune, cu vârfurile degetelor foarte fine, disperarea ei de„ copil ” . Nu va fi avut niciodată copii.
În 1998, memoriile sale neterminate au fost publicate de Fayard , sub titlul „ El era un pian negru ... ”. Ea dezvăluie incestul (pagina 25):
„Mi-e tot mai frică de tatăl meu. El o simte. El o știe. Am atât de multă nevoie de mama, dar cum să vorbesc cu ea? Și ce să-i spui? Că mi se pare ciudat comportamentul tatălui meu? Sunt tăcut. Într-o seară, în Tarbes, lumea mea cade în groază. Am zece ani și jumătate. Copiii tac, pentru că refuzăm să-i credem. Pentru că sunt suspectați că se prostesc. Pentru că le este rușine și se simt vinovați. Pentru că le este frică. Pentru că ei cred că sunt singurii din lume cu teribilul lor secret. Din aceste umilințe provocate copilăriei, din aceste turbulențe ridicate, din aceste coborâri în fundul fundului, am reapărut întotdeauna. Sigur, mi-a trebuit un gust al vieții, un iad al dorinței de a fi fericit, un iad al dorinței de a ajunge la plăcere în brațele unui om, să mă simt într-o zi purificat de toate, mult după aceea. "Doi ani mai târziu, efectele sale personale au fost vândute la licitație, în ciuda eforturilor admiratorilor și prietenilor săi de a păstra acest patrimoniu într-un viitor muzeu.
Multe dintre piesele sale au devenit clasice ale cântecului francez, printre care: Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , In the wood of Saint-Amand , Göttingen , La solitude , Une petite cantata , The brown lady , The black eagle , Marienbad , My most beautiful love story , Pierre , Le mal de vivre , Vienne , Drouot , Si the photo este bun , pălăriile etc.
Una dintre primele sale pianiste a fost Liliane Benelli , cu care s-a împrietenit. Ea a plecat în turneu cu Serge Lama , care era la începutul carierei sale. La 12 august 1965, lângă Aix-en-Provence , au fost victimele unui accident rutier. Liliane Benelli este ucisă instantaneu. Câteva săptămâni mai târziu, Barbara a scris și a înregistrat piesa Une petite cantate , care i-a fost dedicată.
Ea și-a ales întotdeauna cu atenție partenerii muzicali, adesea din jazz , încă din anii 1960. Unul dintre primii ei acordeoniști a fost Joss Baselli . Prin jocul său discret, a reușit să ofere muzicii Barbara o atmosferă caracteristică. Mulți ani mai târziu, Barbara va mărturisi că jocul lui Joss i-a adus multe. Îi va fi întotdeauna recunoscătoare. Putem cita, de asemenea, pe Michel Portal , Bernard Vitet , Eddy Louiss , Maurice Vander , Richard Galliano , Didier Lockwood , dar și cântăreți talentați precum Catherine Lara (care în 1972 a compus muzica pieselor Accident și Clair de nuit pe incestele Amours album ) , sau William Sheller (responsabil cu orchestrațiile albumului La Louve în anul următor); Barbara a fost, de asemenea, cea care i-a sugerat acestuia din urmă să facă scena. Una dintre cele mai izbitoare și mai durabile colaborări ale sale este cea a acordeonistului Roland Romanelli , căruia i s-a alăturat, pentru Recitalul Pantin din 1981 , pianistul Gérard Daguerre (care îl va însoți până la final). Colaborarea cu Roland Romanelli se încheie cu crearea pasiunii Lily cu Gérard Depardieu . Gérard Daguerre devine apoi muzicianul său preferat.
Cu ocazia spectacolului de la Châtelet din 1987 , Barbara s-a înconjurat de trei noi muzicieni: Marcel Azzola (care a fost acordeonistul lui Jacques Brel ), Michel Gaudry , contrabasist de jazz care colaborase cu Barbara cu ani înainte și Jean-Louis Hennequin la tastaturi.
În anii 1990-1991, percuționistul Mahut, pianistul Marc Lerchs și acordeonistul Sergio Tomassi s-au alăturat grupului de muzicieni, în timp ce Jean-Louis Hennequin s-a îndepărtat pentru o vreme.
1993 este anul ultimei apariții a Barbara pe scena pariziană la Châtelet , Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin și Sergio Tomassi se reunesc pentru acest spectacol și pentru turneul care urmează.
În timpul înregistrării ultimului său album de studio , în 1996 , majoritatea muzicienilor săi preferați au fost acolo: de la Eddy Louiss la Jean-Jacques Milteau , prin Richard Galliano , Didier Lockwood și credincioșii Gérard Daguerre, Jean-Louis Hennequin și Dominique Mahut .
Allée Barbara în piața des Batignolles din Paris.
Allée Barbara, districtul Saint-Joseph-de-Porterie din Nantes .
Rue de la Grange-au-Loup , districtul Saint-Joseph-de-Porterie din Nantes.
25, rue de la Grange-au-Loup din Nantes.
Rose „Omagiu pentru Barbara”.
În 2010, cu ocazia celui de-al 29- lea Festival de muzică , Frederic Mitterrand a creat Barbara Price (care va fi oferită din 2010 până în 2014) pentru a încuraja un tânăr cântăreț sau un tânăr cântăreț-compozitor-interpret. Câștigătorii sunt:
Câteva lucrări au apărut în timpul vieții lui Barbara: o colecție de texte, precedată de un portret de Jacques Tournier, în colecția „Cântecele de azi”, la Seghers în 1968 și o primă biografie a lui Marie Chaix , la Calmann -Lévy în 1986. Mercure de France a publicat în 1980 un roman La Barbaresque de Sandra Thomas. Autorul își amestecă căutarea paternității cu relația sa strânsă (și nu întotdeauna împărtășită) cu cântăreața.
Joël July, sub îndrumarea lui Joelle Gardes-Tamine, Stil și versificare în cântecele Barbara , teză de doctorat în limbă și vorbire, Facultatea de Litere și Științe Umane, Universitatea Aix-Marseille 1 , 2002, 390 p.
Sébastien Bost, sub conducerea Catherine Douzou. Barbara: mușcătura și mângâierea - o estetică a lacrimii , teză de doctorat în Arte și litere, Școala doctorală de științe umane și sociale, Universitatea din Tours , 2019.