Smalt Limoges

Fabrica de smalț Limoges * Pci logo transparent background.png Inventarul patrimoniului cultural
imaterial din Franța
Imagine ilustrativă a articolului Enamel de Limoges
Soclu reprezentând martiriul lui Thomas Becket, secolul  al XIII- lea, Muzeul Național al Evului Mediu (Cl.22596)
Camp A ști cum
Locația inventarului Noua Aquitaine
Haute-Vienne
Limoges

Limoges smalțul sau munca Limoges ( opus Lemovicense în limba latină), este o lucrare tehnică a smalțului , numit smalt champlevé care apare în mijlocul XII - lea  lea , în orașul francez Limoges . După un mare succes în Europa de Vest, aceasta dispare în mijlocul XIV - lea  secol.

In timpul XIV - lea și XV - lea  secol Emailuri Goldsmith translucide pe relief este un proces care Limoges pare să fi practicat foarte mult.

Dar la sfârșitul secolului al XV- lea  apare în Franța o nouă metodă de utilizare a smalțului  : smalțul pictat. Emailurile pictate au devenit, ca la vremea lor emailurile champlevé, monopolul atelierelor Limousin.

În cele din urmă, chiar și astăzi, câțiva creatori perpetuează sau reînnoiesc o producție de emailuri cu creații contemporane. Acest know-how este listat în Inventarul patrimoniului cultural imaterial din Franța . El a contribuit la integrarea Limoges în rețeaua UNESCO a orașelor creative (categoria „Meșteșuguri și arte populare”) în 2017.

Diferitele tehnici

De-a lungul Evului Mediu , smalțul de Limoges se bazează pe utilizarea a trei tehnici: a champleve , pseudo-champlevé și cloisonne în timp ce la sfârșitul XV - lea  secol apare o nouă metodă de utilizare a smalțului, email pictat.

Emailuri Cloisonné

Emailarea cloisonné este de origine orientală și o precedă pe cea a champlevés - urilor . Ea se extinde în jurul V - lea la al XIV - lea  secol.

Emailare porționează se face pe foi de metal , care sunt rulate margini , astfel încât să rețină pudra emailul care va plăti. Pentru a separa pulberile colorate diferit (prin oxizi metalici ), începem prin așezarea benzilor metalice mici pe care le sudăm pe fund după ce le-am ocolit și aranjate astfel încât să urmăm linia desenului pe care dorim să îl producem, și așa cum pentru a separa diferitele nuanțe de smalț unul de celălalt . Aceste partiții joacă același rol ca și ramele de plumb din vitraliile. În compartimentele astfel formate, smalțul pulverizat și amestecat cu un anumit oxid este turnat în funcție de colorarea care trebuie dată părții înconjurate de partiție. Așezăm întregul pe o foaie de metal, protejată și acoperită de un fel de clopot sau capac pătruns cu găuri mici ale căror bavuri sunt la exterior (astfel încât să se prevină murdărirea de cenușă). Când căldura a determinat pătrunderea emailurilor în fuziune, piesa este îndepărtată din cuptor, evitând însă răcirea prea rapidă care ar produce accidente în smalț . În cazul în care smalțul a căzut, aplicați un al doilea strat de pulbere și repetați operațiile anterioare. Polizarea aduce apoi nivelarea smalțului și pereții despărțitori.

Există derivate ale acestei tehnici. Așa-numitul cloisonné „à jours” (sau „  plique-à-jours  ”) este unul: celulele sunt lipite de un suport subțire de cupru care este apoi dizolvat cu acizi. Prin urmare, nu există fundal și acest lucru permite efecte de transparență.

Emailuri Champlevé

În primul rând, aurarul ciocănește foi sau plăci de cupru până când acestea au o grosime de câțiva milimetri. Apoi sapă cu o dalta și o tarabă - folosind tehnica champlevé - celule de aproximativ un milimetru grosime.

Alternativ, artistul poate folosi două plăci sudate între ele: placa superioară este decupată în timp ce cea inferioară servește drept suport - acesta este pseudo-champlevé. Este posibil să adăugați panglici de cupru în aceste celule care formează designul - acesta este cloisonul.

Celulele sunt apoi umplute cu pulbere de sticlă , obținută prin lovirea cu un mortar.

Sticla în sine este obținută din nisip sau cuarț cu adăugarea de fluxuri alcaline (cenușă vegetală sau natron ) menite să scadă temperatura de topire. În marea majoritate a lucrărilor, artistul a folosit sticla de sodiu , așa cum au făcut producătorii de sticlă romani: are particularitatea de a fi mai stabilă decât sticla de potasiu , folosită pe scară largă în vitraliile vremii.

Placa este apoi introdusă în cuptor: odată ce paharul s-a topit, temperatura scade treptat. Deoarece cuprul are un coeficient de expansiune apropiat de sticlă, piesa se răcește armonios. Suprafața este apoi lustruită, curățată și apoi aurită cu un amestec de aur și mercur .

Emailuri pictate

Primele emailuri vopsite sunt realizate prin intermediul unor emailuri colorate pe un email care, întins pe o placă de cupru, servește drept suport. Sunt mai multe picturi pe sticlă decât emailuri translucide.

Așadar, nu este surprinzător să găsim la originea picturii smalțului producătorii de sticlă din Murano , în Italia și pictorii de vitralii din Limoges . Dar, în timp ce în Italia , de smalț vopsele numai nici un progres, el a suferit în Limoges multe îmbunătățiri.

În timp ce mulți artiști italieni și-au vopsit emailurile pe argint, emailatoarele Limousin au adoptat cuprul în foi subțiri, mai puțin costisitoare și, prin urmare, mai ușor de vândut. Caracterul comercial este într-adevăr foarte accentuat în primele produse care părăsesc atelierele de la Limoges .

Procesul poate varia în funcție de rezultatul dorit. În general, fiecare culoare corespunde unui strat de smalț și o ardere; contururile sunt realizate cu un ac, artistul răzuind fin stratul de lumină superior până când apare fundalul mai întunecat.

Tehnici

Apărută în secolul  al XV- lea, tehnica smalțului vopsit pe cupru, care marchează dispariția treptată a smalțului champlevé - care presupune îndepărtarea cuprului pentru a încorpora smalțul - a atins secolul  al XVI- lea un nivel de excelență care îi permite să concureze cu pictura. Emailatorul aplică straturi de email colorate de oxizi metalici pe o placă de cupru: fiecare culoare necesită o ardere specifică. Efectele cromatice și luminoase seduc colecționarii care apreciază aceste piese rafinate și delicate, mărturisind excelența tehnică a emailatorilor.

Strălucirea smalțului pictat pe cupru

Kings Louis  XII , François I st și Henry al II - lea , unii aristocratiei ca conetabilului Henri de Montmorency-Bouteville , un iubitor al acestui tip de producție, asigură reputația și de a promova carierele de personalități artistice: Presupusul Monvaerni, comandantul Louis  XII , Nardon Jean I er și Jean II Pénicaud, Colin Nouailher Martin Ydeux, Leonard Limosin Pierre Reymond, Pierre Courteys etc.

În timp ce primele monede din începutul XV - lea  secol sunt încă de dimensiuni modeste și relativ limitate ambițiile pictoriale, cele de la sfarsitul anilor XVI - lea  lea sunt de o calitate excepțională: portretele lui Leonard Limosin sunt considerate în opinia tuturor specialiștilor, ca adevărate capodopere . Acesta a fost în această producție a doua jumătate a XVI - lea  lea îi aparțin lucrările lui Colin Nouailher uneori numit Couly, membru al unei dinastii smalț proeminent, care a făcut o specialitate de obiecte în grisaille sau policrome plăci reprezentând cu ușurință scene din iconografia religioasă.

Istoric

Evul Mediu

Prima mențiune a producției de emailuri în Limoges, precum și descrierea tehnicilor utilizate pot fi găsite într-un text scris în jurul anului 1167-1169 de către un cleric apropiat de Thomas Becket , care folosește expresia „opera lui Limoges” pe această temă a plăcii de legare a unei cărți păstrate la Mănăstirea Saint-Victor , la Paris . Dovezile se înmulțesc apoi, citând coperți de cărți și în principal obiecte religioase, cum ar fi relicve - relicve , crucifix , vasele sacre ( ciborium , potire și pyxide ) sau cădelnițe . Beneficiind de un loc privilegiat la intersecția rutelor comerciale și sprijinul de prestigiu patroni , în Limousin atelierele vor prezenta know-how-ul și creațiile lor prin munca smalțului.

Primele obiecte care pot fi atașate la Limoges sunt tocmai relicve comandate de contele de la Marche. Unul, cunoscut sub numele de „Altarul Bellac”, datează din anii 1120-1140 și este păstrat în prezent la biserica Notre-Dame de Bellac  ; îl reprezintă pe Hristos în măreție înconjurat de evangheliști și îngeri . Celălalt, aflat în prezent la Muzeul de Artă Metropolitan din New York , datează din jurul anului 1150; dă un loc mare Sfântului Marțial , primul episcop de Limoges .

Treptat, repertoriul de aurari și emailatori s-a extins la teme iconografice mai puțin locale, cum ar fi moartea lui Thomas Becket: relicvele de smalț Limoges sunt cele mai vechi cunoscute pe această temă. Artiștii sunt, de asemenea, interesați de stiluri noi: de exemplu fundalul vermiculat , adică gravat cu frunze laminate. La fel, un anumit număr de artiști aleg să rezerve figurile, ale căror detalii sunt gravate, smalțul aplicându-se pe fundalul decorat cu rozete. În cele din urmă, anumite elemente sunt acum fabricate separat, apoi fixate pe plăcile de cupru folosind nituri: acesta este cazul de exemplu al capetelor sfinților reprezentați pe relicve .

Era atunci epoca de aur a atelierelor Limousin: lucrările lor erau exportate în Suedia , Spania și Italia . Acest succes se explică în primul rând prin costul redus al cuprului emailat în comparație cu aurul sau argintul: bisericile și mănăstirile își pot dobândi astfel obiectele liturgice cu un cost redus . În plus, opera lui Limoges se pretează bine reprezentării scenelor narative, deosebit de importante pentru obiectele liturgice.

La mijlocul al XIII - lea  secol, activitatea de Limoges continuă să evolueze: morminte și obiecte în runda sunt acum domina si decor heraldică a apărut. De argintari adaptează stilul lor la evoluțiile artei gotice . Cu toate acestea, în ciuda capodoperelor precum placa funerară a lui Guy de Mejos, producția este din ce în ce mai puțin abundentă. Când Prințul Negru pune bagajul Limoges în 1370, atelierele au dispărut deja.

Stilul Ludovic al XII -  lea (din 1495 până în 1515-1530): tranziție între arta gotică și prima Renaștere

Poreclit opus Lemovicense , lucrarea Limoges în latină , tehnica smalțului pe cupru a făcut averea acestui oraș la XII - lea și al XIII - lea de  secole, cu emailuri sale celebre champlevé , pseudo-champlevé sau cloisonné . După ce a avut un mare succes în Europa de Vest, orașul a fost puternic lovit de Războiul de Sute de Ani, înainte de a fi răpit de armatele lui Edward de Woodstock în lunaSeptembrie 1370. Producția apoi pare să fi oprit pentru mai mult de un secol înainte de a reapărea în ultimul trimestru al XV - lea  secol, dar în conformitate cu o tehnică diferită, emailuri sunt acum pictate pe plăci de cupru. Fără a fi cunoscute circumstanțele renașterii sale sau posibilele legături cu experiențele din secolul  al XV- lea în Franța , în Flandra sau Italia , tehnica apare imediat perfect controlată. Emailurile pictate au devenit, ca la vremea lor emailurile champlevé , monopolul atelierelor Limousin .

În jurul anului 1480 până la 1530, emailatorii au realizat numai plăci care au fost montate în triptice , altarele sau sărutări de pace. Aceste emailuri sunt întotdeauna policrome, uneori îmbogățite cu paiete de argint și picături de smalț translucid în relief. Smalțul din spate este opac și de culoare închisă. Iconografia este exclusiv religioasă. Majoritatea compozițiilor pe care le vedem traduse în smalț de către artiștii limuzinieni nu sunt extrase din propriile fonduri: sunt producții marcate de stilul Ludovic al XII -  lea , inspirate de amprente și gravuri nordice din tradiția medievală , dar nuanțate de influența italiană , deseori Motivele lombarde din care sunt acum puse la dispoziție prin dezvoltarea tipăririi .

Artiștii din această perioadă au rămas deseori anonimi și poartă nume convenționale precum Pseudo-monvaerni, Maestrul tripticului Orleans sau chiar Maestrul cu frunți mari. Dar prezența arhivelor și lucrări semnate la începutul XVI - lea  lea permite apoi studiul de smalț Limoges mai târziu , în gruparea de familie. Cea mai veche dinastie de emailare Limousin cunoscută pentru perioada respectivă este cea a Pénicaudului . Creatorul său, Nardon (abrevierea lui Leinard), atestat în arhivele orașului Limoges între 1470 și moartea sa în 1541, este primul emailator care și-a semnat lucrările din 1503. Emailurile sale, executate pe un fundal alb, sunt îmbunătățite cu aur și paiete; subiectele sunt conturate în negru; carnea are tonuri violet; cerul este întotdeauna un albastru intens presărat cu stele aurii foarte apropiate. Plăcile sale de cupru foarte groase sunt întotdeauna prevăzute pe spate cu un smalț din spate format din deșeuri de fabricație.

Un triptic al maestrului Tripticului lui Ludovic al XII -  lea , păstrat la Victoria and Albert Museum din Londra , arată legăturile strânse dintre curtea regală care a rămas pe malurile Loarei și emailatorul. Acesta stăpânește perfect tehnica smalțului pictat pe care o folosește în beneficiul unei arte care dovedește legături cu pictorii curții, precum Jean Bourdichon și Grandes Heures d ' Anne de Bretagne . Figurile istorice care împodobesc obloanele tripticelor permit datarea operei sale exact în jurul anului 1500. Marele medalion oval al Ecce Homo , păstrat la Walters Art Museum din Baltimore, are pentru omologul său o Fecioară a durerii în rugăciune , păstrată la Luvru . Dacă observăm o paralelă între comandantul triptic Ludovic  XII și arta Jean Bourdichon în tratamentul Hristos , cadrul ornat al Putti evocă deja iluminări de cărți italiene păstrate în biblioteca Louis  XII din Blois. Unde emailatorul are intrările sale. Tipic stilului Ludovic al XII -  lea , artistul cunoaște Italia, dar o folosește doar cu moderație, neacceptând anumite efecte ostentative moștenite din goticul internațional și în pliurile mantalei, haloul de raze aurii care înconjoară figura. frontiera tratată ca o scenă de millefleurs , în timp ce influența italiană se regăsește în mâinile rafinate și silueta luminată a lui Hristos cu un cap mic, pentru a-i accentua verticalitatea. Expresia durerii este subliniată de fondantul de smalț de la colțul ochilor.

Renașterea (1515-1530 - începutul XVII - lea  secol)

Smalțul pictat devine secolul  al XVI- lea, specialitate aproape exclusivă a smalțului din Limoges . Ei sunt într-adevăr singurii care au profitat de tehnica smalțului pictat pentru a face din creațiile lor suportul reprezentărilor figurative.

Dacă smalțul, care nu este rezistent la șocuri, este potrivit pentru obiecte devoționale, nu este potrivit pentru vesela de utilitate: turnurile , cupele și farfuriile pentru tacâmuri sunt, prin urmare, obiecte ceremoniale, destinate a fi afișate și afișate., Cum ar fi argintăria sau majolica italiană , bogăția, rafinamentul și cultura proprietarului lor.

Anii 1530-1540 sunt marcați de multe schimbări și reprezintă o adevărată epocă de aur. Partea inversă a plăcilor este acum acoperită cu un smalț translucid din spate. În continuitatea stilului Ludovic al XII - lea , emailatorii au perpetuat producția de obiecte religioase, dar au început, de asemenea, să creeze veselă: cupe, agitate de sare, precum și obiecte de uz personal, precum cutii.

Gri devine un mijloc privilegiat de exprimare și teme profane sau mitologice apar. În cele din urmă, stilul renascentist , cunoscut prin gravurile care inspiră compozițiile, este acum adoptat.

Studiul pieselor, uneori semnate, monogramate sau marcate cu semnele distinctive , și mențiunile găsite în arhivele Limousin , ne permit să identificăm principalele personalități artistice: Pénicaud , Colin Nouailher , Pierre Reymond sau Pierre Courteys . Cu toate acestea, confuzia rămâne din cauza omonimelor frecvente: inițialele IC ar putea să acopere și câteva Jean Court dit Vergier. Rolul angajaților și producția de ateliere secundare rămân relativ slab documentate.

Cel mai faimos emailator este Léonard Limosin , prin diversitatea și calitatea producției sale, în special portretele sale remarcabile. Introdus de episcopul de Limoges Jean de Langeac la Curtea Franței în jurul valorii de 1535, a lucrat pentru François I st și Henric al II - lea , și pentru caractere mari , cum ar fi Constable Montmorency . La fel ca ei, gustul pentru smalț atinge o clientelă aristocratică .

În mijlocul XVI - lea  secol, smalțul de Limoges este una dintre primele surse de bogăție a orașului și produsele sale apreciate in toata Europa . Astfel, un serviciu, cuprinzând un tufiș , o tavă și mai multe cupe, realizat pentru familia Tucher din Nürnberg, a fost trimis la Limoges între 1558 și 1562 pentru a fi emailat în atelierul lui Pierre Reymond , înainte de a fi montat de aurarul Wenzel Jamnitzer .

Sfârșitul al XVI - lea  secol încă o adevărată pauză. Această perioadă, considerată în tot regatul ca fiind nu foarte favorabilă artei, a cunoscut o încetinire bruscă la Limoges atât în ​​ceea ce privește numărul de artiști, cât și numărul de comisioane și lucrări produse. În prima parte a domniei lui Henric al IV - lea , numărul de emailatori a scăzut atât de mult, încât „trebuie să poată fi numărați pe degetele celor două mâini”. În plus față de necazurile politico-religioase, în cazul specific al emailatorilor de la Limoges, se adaugă un fenomen de generație odată cu dispariția marilor nume din smalț.

Epoca modernă (începând cu al XVII - lea  secol - 1792)

În urma problemele politice și religioase ale târziu al XVI - lea  lea și încetinirea bruscă a numărului de artiști și numărul de comenzi și lucrări efectuate, anii 1620-1630 par mult fast. Întoarcerea, oricât de lentă, a păcii civile și a vitalității Bisericii Catolice , lansată într-o contrareformă viguroasă marcată de crearea ordinelor religioase, pare să fi permis o activitate sporită în toate domeniile artistice, inclusiv producerea smalțului Limoges . La începutul secolului al XVII - lea  secol, producția devine importantă cantitativ, dar ajunge doar rareori nivelurile de calitate și inventivitate secolului trecut: se adresează apoi o clientelă mai puțin aristocratică.

Emailarii încă caută noi procese. Apar noi forme precum cupe gadroonate, cupe, fonturi de apă sfințită sau chiar plăci de poșetă . Este de Jacques Nouailher că îi datorăm ideea de modelare în relief de smalț , cifre și decorațiuni. Pentru aceasta folosește matrițe gravate în cupru sau plumb. În interiorul golurilor, a așezat pasta de smalț alb opac și a interpus o frunză de aur foarte subțire. Arderea a făcut posibilă obținerea „unei figuri în rundă  ” care ar putea primi emailuri colorate mai mult sau mai puțin opace coapte în același timp cu fondantul . În același timp, Laudin au produs obiecte, în special cupe polilobate în care au combinat diferite tehnici. Această tehnică este apoi utilizată în a doua jumătate a XVII - lea  secol pentru a impodobi elementele de relief. Fundalul intern și extern este ocupat de grisailles. Marginile interioare combină fundaluri negre și emailuri policrome pe paiete, în timp ce marginile exterioare sunt decorate cu flori și frunzișuri tratate în culori opace de roșu, albastru, verde pe un fundal alb sau invers.

În 1632, Jean Toutin de Châteaudun a inițiat crearea de emailuri de bijuterii: o adevărată revoluție tehnică, aceste emailuri opace plasate pe aur au făcut posibilă obținerea unor efecte similare cu cele ale picturii. Această nouă producție se concentrează în principal pe portrete miniaturale . Artiștii huguenoti Jean Petitot (1607-1691) și partenerul său Jacques Bordier au preluat această nouă tehnică, creând astfel lucrări remarcabile prin transferarea în aur a proceselor deja utilizate de emailatorii de cupru. Jean Petitot a făcut figurile și lui Jacques Bordier părul și draperiile.

Inovații tehnice unice în acest moment sunt de așa natură încât la sfârșitul XVII - lea  secol, pictura smalțul nu este o artă decorativă , ci o ramură de Arte Plastice , care poate fi mai aproape de pictura . Scenele istorice ocupă atunci mai puțin spațiu, iar vocabularul ornamental este mai des de inspirație florală, într-o paletă adesea clară, influențată de faianță . În timp ce producția a rămas importantă pe tot parcursul secolului, profesia de emailare a fost totuși fragilă și mai sensibilă la efectele modei decât aurarii . Într-adevăr, un interes mai mic pentru emailuri și o transformare a gusturilor pun în pericol familiile de emailatori obligați să se abată de la această profesie. Astfel, numărul de smalț se prăbușește la sfârșitul XVII - lea  secol și mai ales în secolul următor. Cu toate acestea, sursele istorice din Limoges fac posibilă urmărirea până în zorii Revoluției, a activității mai multor dinastii de emailatori, în primul rând Laudin și Nouailher.

A doua jumătate a XVIII - lea  secol este marcat de apariția de relief decoratiuni stil Rocaille . În contextul religios al vremii, smalțul a devenit cu ușurință suportul unei iconografii inspirate de Reforma Catolică . Inițialele și semnăturile de pe monede apar, prin urmare, în general în aur pe smalț întunecat. Dacă pe parcursul XVIII - lea  secol, reputația Limoges , „oraș unde lucrează smalț fin“ , continuă în portretele orașului, acesta își pierde treptat aproape toate smalțului sale, Revoluția cauzând dispariția artei smaltului pentru câteva decenii.

Epoca contemporană (din 1792)

După Revoluție , când arta smalțului a dispărut în Limoges câteva decenii, a devenit rapid obiectul unui interes istoric puternic. În această perioadă Evul Mediu și Renașterea au fost redescoperite și oamenii erau deosebit de pasionați de obiectele de artă. Redescoperirea tehnicilor de smalț de la mijlocul XIX - lea  secolului fabrica Sèvres , apoi Limoges , duce la creații interesante în diverse stiluri ( cut acoperite de Gobert, fazan plat , Beefeater Fernand Thesmar, Box Set pentru mandolina player -ul de Charles Lepec …).

De la sfârșitul anului al XIX - lea  secol, in mai multe ateliere de lucru care rulează din nou în Limoges . Unii artiști caută să reînnoiască producția tradițională (Paul Bonnaud, Jules Sarlandie, Alexandre Marty etc.) sau produc o lucrare complet originală și personală ( Léon Jouhaud ). Mulți dintre acești creatori, precum studioul lui Camille Fauré, Henriette Marty, iau rândul Art Deco. De la mijlocul XX - lea  secol, cei doi locuitori din Limoges Roger Duban si Christian Christel executa picturi de relief, sculpturi si forme care evoca uneori lumea Vasarely . Christian Christel își inventează propriile culori. Vorbim în Limoges, roșu, albastru sau verde Christel.

Produse Emailuri de la mijlocul XX - lea  secol Limoges și lumea, sunt adesea prezentate la bienale internationale de la Limoges .

Emailatori celebri

Evul Mediu

  • Maestrul Alpais

Stilul Ludovic al XII - lea (1495-1525 / 1530)

Artiștii din această perioadă au rămas deseori anonimi și poartă nume convenționale precum maestrul Tripticului lui Ludovic al XII -  lea , Pseudo-monvaerni, Maestrul tripticului din Orleans sau Maestrul cu frunți mari. Dar prezența arhivelor și lucrări semnate la începutul XVI - lea  lea permite apoi studiul de smalț Limoges mai târziu , în gruparea de familie. Cea mai veche dinastie de emailare Limousin cunoscută pentru perioada respectivă este cea a Pénicaudului. Creatorul său, Nardon (pronunțat Nardou, abrevierea occitană a lui Léonard), atestat în arhivele orașului Limoges între 1470 și moartea sa în 1541, este primul emailator care și-a semnat lucrările din 1503.

Renașterea (1515/1530 - la începutul XVII - lea  secol)

  • Leonard Limosin (1505-1577), introdus de episcopul de Limoges Jean de Langeac la Curtea Franței în jurul valorii de 1535, care lucrează pentru François I st și Henric al II - lea , și pentru caractere mari , cum ar fi Constable Montmorency .
  • Pierre Reymond
  • Pierre Courteys
  • Familia Pénicaud: Jean I er , Bătrânul, a lucrat în prima treime a  secolului al XVI- lea, iar producția sa se caracterizează prin utilizarea abundentă de paiete. Jean al II-lea sau Pénicaud cel Tânăr a făcut în special grisailles dintr-un desen foarte fin. Cunoaște în mod deosebit arta semitonurilor. La sfârșitul XVI - lea  secol, John III este un desenator excelent și un colorist calificat; emailurile sale arată ca o pictură adevărată.
  • Jean Court dit Vergier
  • Gregoire Miette
  • Colin Nouailher
  • Stăpânul Eneidei
  • Martin Didier spune Pope

Perioada clasică (începând cu al XVII - lea  secol - 1792)

  • Jean Toutin
  • Jean I er și Joseph Limosin
  • Artiști huguenoti , Jean Petitot (1607-1691) și partenerul său Jacques Bordier
  • Familia Laudin a fost ilustrat mai ales în secolele XVII - lea  secol. Noël Laudin a transmis atelierul său fiilor săi Nicolas și Jacques I er Laudin, preluat apoi de Jacques II Laudin, nepotul.
  • Nouailher, dintre care Jean Nouailher este cel mai important.
  • Naudin marca XVII - lea și XVIII - lea  secole , cu lucrari in primul rand cu teme religioase în spiritul Contra Reformei .

Epoca contemporană (din 1792)

  • Charles Lepec (1830? - După 1880)
  • André-Fernand Thesmar (1843-1912)
  • Ernest Blancher (1855-1935)
  • Antoine Soustre (1860? -1945?)
  • Jules Sarlandie (1874-1936)
  • Léon Jouhaud (1874-1950)
  • Paul Bonnaud (1873-1953)
  • Camille Fauré (1874-1956)
  • Raymonde Mathieu
  • Jeanne Soubourou (1879-1968)
  • Jean Serrière (1893-1968)
  • Georges Magadoux (1909-1983)
  • Alexandre Marty (1876-1943), iar din 1924 fiica sa Henriette (1902-1996)
  • Roger duban
  • Christian Christel (născut în 1926) și fiul său Pierre Christel.
  • Dominique Gilbert

Colecțiile din Franța

Evul Mediu

Multe comori bisericești din Franța, în special în Limousin și Auvergne , păstrează champlevés-uri din Limousin.

Stilul Ludovic al XII - lea și Renașterea

Mai multe emailuri pictate de la Limoges pot fi văzute și la Muzeele Vaticanului .

Note și referințe

  1. Thomas Milon, „  Limoges devine  „ orașul creativ ” al Unesco , pe france3-regions.francetvinfo.fr ,31 octombrie 2017(accesat la 31 octombrie 2017 ) .
  2. „  The Cloisonne Enamel Technique  ” [„phpBB-fr.com”], la www.meubliz.com/ , phpBB® Forum Software © phpBB Limited (accesat la 2 iulie 17 ) .
  3. "  emailuri pictate  ", La Science Illustrée , n o  n o  653,2 iunie 1900.
  4. "  emailuri pictate din Limoges  " , pe https://beaux-arts.dijon.fr/ , compania I-com interactive.,februarie 2017(accesat la 18 iunie 2017 ) .
  5. Placa La Manna , păstrată la Muzeul Luvru, precum și Abraham și Melchisedek , Nunta la Cana , La Multiplication des pains , pentru executarea căreia, după cum a demonstrat Sophie Baratte, specialist în emailuri pictate de la Limoges, artistul a folosit vinete publicate de Bernard Salomon în Cadrele istorice ale Bibliei , în 1555.
  6. Monique albă și Isabelle Biron, emailuri pictate Limoges al XV - lea - al XVIII - lea  secole: Colecția Muzeului de Arte Decorative .
  7. Léon palustre ( dir. ), Arhitectura L'de la Renaissance lucrări, Paris, 7 Rue Saint-Benoît, fostă casă Quentin, combinate librari imprimare,1892( ISBN  978-1-5087-0118-7 ).
  8. „  Smălțelile din Limoges în Evul Mediu  ”, Dossier de l'art , n o  26H,Noiembrie-decembrie 1995.
  9. Georges Bordonove , Regii care au făcut Franța - Valois - Charles V le Sage , t.  1, Pigmalion,1988..
  10. „  Plaque: Sorrowful Virgin  ” , pe http://www.louvre.fr (accesat la 18 iunie 2017 ) .
  11. Michelet, Renaștere și Reformă
  12. „  emailuri pictate din Limoges  ” , pe https://beaux-arts.dijon.fr/ , compania I-com interactive.,februarie 2017(accesat la 18 iunie 2017 ) .
  13. Maryvonne Beyssi-Cassan, Arta emailare in Limoges: XVI - lea - al XVII - lea  secol , Limoges, History (University Press Limoges)2006, 484 pagini  p. ( ISBN  9782842873790 ).
  14. J.-M. Leproux, „  Vitraliile și pictura la Paris sub domnia lui Henri IV  ” , Adventul lui Henri IV , al IV- lea centenar, colocviul V Fontainebleau, 1990, Artele în timpul lui Henri IV , Biarritz, 1992, p.  279-288 .
  15. Ordinul iezuit, Dicționar universal francez și latin numit Dicționar de Trévoux , t.  Volumul IV , Paris,1723.
  16. Le Magazine de Proantic, revistă de artă și expoziții, „  Smalturile Muzeului de Arte Frumoase din Limoges  ” , pe http://www.proantic.com/magazine , Copyright Proantic 2017,3 martie 2016(accesat 1 st iulie 2017 ) .
  17. Jean-François Julien, Grupul La Montagne Centre-France, „  Galeria Christel își închide porțile pe 28 februarie după cincizeci și opt de ani de activitate  ”, Le populaire du Centre ,14 februarie 2015( Citește online , accesat 1 st iulie 2017 ).

Vezi și tu

Bibliografie

Emailuri medievale:

  • „Smalțurile de Limoges în Evul Mediu”, kit de artă nr .  26H, noiembrie-Decembrie 1995.
  • Burcu Kirmizi, Philippe Colomban, Monique Blanc, Analiza la fața locului a emailurilor Limoges din secolele XVI-XIX: o încercare de diferențiere între artefacte autentice și copii , J. Raman Spectroscopy, 2010, vol. 41, 1240-1247. https://dx.doi.org/10.1002/jrs.2566
  • Lucrarea de la Limoges: artă și istorie în timpul plantagenetelor: lucrări ale colocviului organizat la Muzeul Luvru de Serviciul Cultural, pe 16 și 17 noiembrie 1995, Documentație franceză, 1998.
  • Véronique Notin și Jean-Marc Ferrer , Arta smalțului în Limoges , Cultură și patrimoniu în Limousin, 2005.
  • Elizabeth Taburet-Delahaye , „Opera lui Limoges” în secolul  al XIII- lea, „alunecă Muzeul Luvru, în 1990.
  • Cork Marcheschi, Camille Fauré: Obiecte imposibile , 2007.
  • Danielle Gaborit-Chopin, „Altarul masacrului inocenților și opera Limoges”, Grande Galerie - Le Journal du Louvre , sept./oct./nov. 2011 n o  17.
  • Marie-Madeleine Gauthier, Danielle Gaborit-Chopin și Élisabeth Antoine (eds.), Corpus de emailuri sudice, catalog internațional al operei de la Limoges, volumul II , l'Apogée, 1190-1215 , coed. Muzeul Luvru și Comitetul pentru lucrări istorice și științifice, 2011, ( ISBN  978-2-7355-0728-3 ) (notificare BnF n o  FRBNF42487143 ) .

Emailurile din epoca modernă:

  • Sophie Baratte, emailuri pictate din Limoges , întâlnire a muzeelor ​​naționale,2000( ISBN  978-2-7118-4075-5 )
  • Maryvonne Beyssi-Cassan Slujba de email în Limoges: XVI - lea - al XVII - lea  secol , Limoges, Prese Univ. din Limoges, 2006.
  • Monique albă și Isabelle Biron, emailuri pictate Limoges al XV - lea - al XVIII - lea  secole: Colecția Muzeului de Arte Decorative , Les Arts Décoratifs, Al.  „Referințe”,2011( ISBN  978-2916914275 )

Articole similare

linkuri externe