Plique-à-jour (plique-à-Jour, de asemenea , în limba engleză) este o tehnică pentru punerea în aplicare a smalțului , similar cu cel al cloisonné , dar fără un fundal metalic în starea sa finală, astfel încât filtrul poate lumina prin transparent sau translucid smalț. Efectul redat este cel al unei vitralii miniaturale și este considerat din punct de vedere tehnic dificil de obținut datorită unui timp de implementare îndelungat (mai mult de 4 luni pe obiect) cu o rată de eșec ridicată. Tehnica este apropiată de cloisonné , dar implică utilizarea unei baze temporare, care, după gătit, este dizolvată cu acid sau îndepărtată prin răzuire. O tehnică diferită se bazează exclusiv pe fenomenul tensiunii superficiale , pentru zone mai mici. In Japonia, tehnica este cunoscută de Shotai-JIPPO ( Shotai Shippo ) și a fost recuperat din XIX - lea secol.
Această tehnică a fost dezvoltată în Imperiul Bizantin în IV - lea secol AD. AD . Câteva exemple de plique-à-jour au supraviețuit în icoane tehnice géorgiennes.La de plique-à-jour a fost adoptat de Rusul Kievan (un important partener comercial din Constantinopol ) și alte tehnici de e-mail. În ciuda complexității sale de execuție, vesela pliqu-à-jour (în special bolurile „kovsh̀”, în formă de barcă) a fost folosită de aristocrația principatului Kievului. Meșterii ruși au dezvoltat semnificativ tehnica plique-à-jour: pe lângă celulele tăiate din metal prețios, au lucrat cu celule din sârmă de argint. Din păcate, tehnica de-plique zi a Rusiei Kievene a fost pierdut după invazia mongolă din al XIII - lea secol. Câteva exemple din această perioadă sunt expuse la Muzeul de Istorie din Moscova.
Europa de Vest a adoptat tehnica plique-à-jour din Bizanț (cu celule decupate din metal). Termenul Smalta Clara ( „glazură clar“), ceea ce înseamnă , probabil, ziua plique apare în 1295 în inventarul papei Bonifaciu al VIII și apare termenul francez la rândul său , pentru prima dată în stocuri ale XIV - lea secol. Benvenuto Cellini (1500-1571) oferă o descriere completă a procesului în tratatul său de goldsmithing și sculptura 1568. piese anterioare în secolul al XIX - lea secol sunt extrem de rare din cauza lor „fragilitate extremă ... care crește proporțional cu dimensiunea lor“ , și dificultatea tehnicii. Restul exemplelor „sunt aproape exclusiv piese ornamentale mici” . Cele mai multe exemple antice excepționale care au supraviețuit sunt „insertii decorative de tăiere Merode (cut burgund) la începutul al XV - lea secol, Muzeul Victoria și Albert din Londra, o placă de email plique elvețian zi începând din XVI - lea lea ilustrând Fecioara și Pruncul cu Muzeul de Artă Metropolitană Sf. Ana din New York și opt vârfuri care depășesc frontul Coroanei Sf. Ștefan către Ungaria ". Tehnica a fost pierdută atât în Europa de Vest, cât și în Europa de Est.
Tehnica a reapărut la sfârșitul XIX - lea secol prin mișcarea bijuterii renastere, și a devenit deosebit de populare în Rusia și Scandinavia. Lucrările lui Pavel Ovchinikov, Ivan Khlebnikov și ale altor meșteri meșteri care lucrează pentru Fabergé sunt adevărate capodopere plique-à-jour. Maeștrii ruși lucrau în principal cu vase. Argintarii norvegieni includ David Andersen și J. Tostrup la Oslo și Martin Hummer la Bergen. Artiștii Art Nouveau precum René Lalique și alți artiști francezi și germani au folosit plique-à-jour predominant în piese mici de lucrări de aur, deși Muzeul Victoria & Albert are o placă din 1901 de Eugene Feuillâtre (1870–1916).
În prezent, smalțul plique-à-jour nu este încă utilizat pe scară largă, deoarece este complex din punct de vedere tehnic și, mai ales, din cauza rupturii în transmiterea tehnicii între generații de aurari. Cu toate acestea, unele case de lux ( Tiffany & Co. pentru aurari, Bulushoff pentru argintărie și veselă) produc un număr limitat de obiecte plique-à-jour. Lucrările care utilizează tehnica shotai shippo sunt, de asemenea, cunoscute din China și Iran.
Există patru metode de bază de plique-à-jour: