Portret in miniatura este arta de a reproduce pe o suprafață mică portretul unei persoane. El poate împodobi obiecte personale (inel, brățară, tabac de tabac , carte de sală etc.) și poate folosi diferite suporturi și tehnici de pictură și desen.
Miniatura este oferită ca semn de dragoste sau prietenie. Din punct de vedere istoric, pictorii în miniatură au jucat pe definiția ambiguă a artei lor, prin modă sau pentru a scăpa de constrângerile corporațiilor . Lucrările lor sunt rareori semnate.
Cuvântul miniatură provine din latinescul miniare care înseamnă a scrie în minim . Această artă își datorează numele miniumului , un oxid de plumb folosit ca pigment roșu-portocaliu pentru a urmări litere pe manuscrise iluminate. În Evul Mediu , caligraful care folosea acest oxid era numit miniator , în latină. Când această practică s-a dezvoltat odată cu utilizarea aurului și argintului în pigmenți, această artă a devenit cea a iluminării . Miniator devine un iluminator.
Primele miniaturi independente ale cărților au apărut în jurul anului 1520. Pergamentul , mijlocul tradițional pentru iluminare, a dat loc velinei . Având în vedere subțierea pielii, aceasta trebuie întinsă pe o farfurie de cupru sau lemn sau chiar lipită pe un carton puternic. Dimensiunea miniaturii este acum limitată doar de dimensiunea pielii. Palatul Versailles păstrează o miniatură de măsurare 93 x 60 cm , realizate de Louis-Nicolas Van Blarenberghe , pictor de lupte sub Ludovic XIV .
XVII - lea secol a văzut apariția unor noi mijloace și noi tehnologii . În acea perioadă, miniaturiștii foloseau nu numai vopsele „de apă” ( acuarelă , guașă ), ci și vopsele „în ulei”, nu mai mult doar pe velină, ci și pe tablă de cupru , porțelan , aur , hârtie , chiar piatră sau chiar ardezie . În mod excepțional, există miniaturi pictate în acuarelă și guașă pe sticlă sau marmură.
Abia în jurul anului 1700 a apărut frunza de fildeș în istoria picturii în miniatură. Utilizarea sa a fost introdusă de venețianul Rosalba Carriera (1673-1757), cunoscut pentru pastelurile sale vaporoase. Calitățile noului mediu sunt apreciate rapid în mai multe țări europene (Anglia, Olanda, Germania). Tonurile deschise exploatează transparențele acuarelei pentru a scoate în evidență albul mediului eburnean . Miniaturiștii francezi au continuat să prefere velina în locul său până după sosirea în Franța a lui Pierre Adolphe Hall (1739-1793), un miniaturist de origine suedeză care s-a stabilit la Paris în 1766 și a revoluționat arta miniaturii în Franța. Prin utilizarea sistematică a fildeșului . Această nouă producție domină mediu de întârziere al XVIII - e și toată XIX - lea secol .
În 1810, Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) a introdus utilizarea suportului de hârtie. Motivul este simplu: o pictură pe hârtie se face mult mai repede decât pe fildeș. Hârtia se aplică pe metal, având grijă să îl izoleze pe acesta din urmă cu un strat de culoare ulei pentru a preveni coroziunea.
Înainte de fotografie , miniatura reprezintă singura modalitate de a face cunoscută o față de la distanță. Pentru a folosi expresia lui Nicole-Garnier Pelle, „miniatura [este un] obiect intim”: este schimbată în căsătorii aranjate, între logodnici care nu s-au văzut niciodată; se oferă între părinți separați; își amintește copilul care a murit prea curând. Poate fi folosit chiar de poliție pentru a difuza un raport (poate fi o miniatură care a fost folosită de poliția Fouché pentru a identifica și aresta Cadoudal ).
Prin urmare, miniaturiștii erau foarte căutați și existau talente mari. Unul dintre ei, Isabey , elev al lui David , a fost maestru de ceremonii al încoronării lui Napoleon .
Inventat în 1839, daguerreotipul , strămoșul fotografiei , este un competitor redutabil uneori ascuns sub lac sau vopsea pentru a-i conferi un aspect mai tradițional. Această competiție duce în cele din urmă la dispariția virtuală a miniaturii de fildeș. Există încă câțiva artiști americani în XX - lea secol: Lucy mai Stanton (en) (1875-1931), Eulabee Zece (1878-1961), Eda Nemoede Casterton (1877-1969).
Suporturile pot fi variate, precum și tehnicile picturale:
Este fildeș a cărui semi-transparență este cea mai apropiată de pielea umană. Plăcile de fildeș din prima jumătate a XVII - lea secol au o grosime de un milimetru. Vom putea apoi să le tăiem într-o grosime de 0,5 mm, îmbunătățindu-i transparența. Miniaturistul le cumpără în stare brută de la tablier sau negustorul de culori . Mai întâi trebuie să le șlefuiască pentru a îndepărta canelurile lăsate de ferăstrău pentru a obține o suprafață omogenă perfect netedă. Dacă este necesar, poate degresa placa sau o poate albi. Placa subțire de fildeș este apoi lipită pe o hârtie puternică pentru a o stabiliza și a-i oferi un fundal ușor. Trebuie să știți că lățimea unui colț de elefant fiind limitată la 18 centimetri, trebuie să fiți deosebit de inventiv pentru a depăși această dimensiune. Oricum ar fi, sub Revoluție găsim lucrări care uneori depășesc 30 × 25 cm . Tehnica spanglingului este foarte frecventă în jurul anului 1800. Avem o frunză de argint pe spatele fildeșului și în locurile în care dorim să sporim luminozitatea. Din păcate, argintul se întunecă în timp și are un efect foarte rău asupra lucrării. Mai rare sunt frunzele de aur sau hârtiile colorate. Unii artiști au obiceiul de a colora reversul fildeșului în anumite locuri pentru a da o culoare de bază picturii văzute din față. Datorită semi-transparenței, această pictură apare cu mai puțină intensitate. Formatul miniaturilor este supus unei mari variații. Dimensiunea lor poate varia de la cea a unui pisoi inel sau a unui cap de cravată până la 12 inci. Dimensiunea obișnuită este între 6 și 8 centimetri.
Miniaturistul folosește aceleași culori ca pictorul în acuarelă sau guașă, dar pigmenții trebuie să fie măcinați mai fine. Cel mai frecvent utilizat liant este un amestec de gumă arabică și zahăr de piatră care are ca efect o flexibilitate. Fiecare artist are propria rețetă de adjuvant pentru a adapta acest amestec la munca lor. Cantitatea de liant definește intensitatea, adâncimea și gradul de luminozitate al culorii.
Înainte de a picta pe fildeș, artistul își desenează modelul pe hârtie, apoi îl copiază pe suportul final prin transparență, punând designul sub fildeș. Primele straturi de culoare sunt așezate în zone largi, cu o culoare lichidă, care oferă un fundal pentru o culoare mai precisă. Fundalul și hainele sunt lucrate în guașă în straturi opace și largi cu nuanțe de umbră cu o perie mai fină. Țesăturile albe sunt realizate folosind culori transparente cu accente de guașă. Tonurile pielii sunt partea cea mai grea. Prin ei recunoaștem un miniaturist bun. Ele sunt exprimate în linii mari și transparente pe care miniaturistul aplică umbre cu o pensulă mică, în linii fine, pentru a reda modelul. „Un pictor în miniatură trebuie să fie un bun desenator cuplat cu o mână sigură, precisă și răbdătoare” (Pappe). Utilizarea lacului este rară și rezervată pentru câteva umbre. Din 1800, aplicarea liantului pe pictura finită este din ce în ce mai frecventă.
Au fost folosite diferite materiale de colorat:
Majoritatea miniaturilor sunt nesemnate. Cu toate acestea, ne putem aminti numele unor miniaturiști celebri care și-au semnat lucrările. Această listă cronologică este departe de a fi exhaustivă: