Muzeul de Artă Nelson-Atkins

Muzeul Nelson-Atkins de Arta (Muzeul Nelson-Atkins de Arta) este un muzeu de artă majoră în Kansas City în Missouri . Are una dintre cele mai mari colecții de opere de artă din Statele Unite .

Istoric

Muzeul a fost construit pe terenul Oak Hall , sediul editorului Kansas City Star, William Rockhill Nelson . Testamentul său (1915) prevedea că, după moartea soției și fiicei sale, încasările din proprietatea sa vor fi folosite pentru achiziții de opere de artă pentru bucuria publicului. În același timp, fosta profesoară Mary Atkins (văduva speculatorului de imobile James Burris Atkins) a lăsat moștenirea a 300.000 de dolari pentru a crea un muzeu de pictură. Suma a crescut la 700.000 de dolari în 1927. Planurile originale întocmite pentru două muzee de artă pe baza a două moșteniri separate (cu Muzeul Atkins situat în Penn Valley Park ). S-a decis combinarea celor două moșteniri cu altele mai mici pentru a forma o singură instituție mare dedicată artelor plastice.

Clădirea a fost proiectată de arhitecții proeminenți din Kansas City, Thomas și William Wight (care sunt, de asemenea, arhitecții Liberty Memorial Driveway și Cedar Crest, casa guvernatorului din Kansas ). Prima piatră a fost pusă în 1930, iar muzeul a deschis11 decembrie 1933. Clădirea, în stil clasic în stil academic într-un stil foarte „  frumos  ”, este în mare parte inspirată de Muzeul de Artă din Cleveland . Thomas Wight, unul dintre cei doi frați care au lucrat cel mai mult la stilul clădirii, a spus: „Muzeul pe care îl construim este fondat pe precepte clasice, deoarece timpul și-a arătat valoarea. Am putea dezvolta, pentru o clădire ca aceasta, diferite principii adaptate Americii, dar oricum ar fi experimental. Nu experimentați cu două milioane și jumătate de dolari. ".

Când clădirea a fost livrată, aceasta costase 2,75 milioane de dolari.

Dimensiunile originale ale celor șase etaje ale clădirii aveau aproximativ 120 de metri lungime pe 54 de metri lățime (390 picioare pe 175 picioare), mai mari decât modelul său din Cleveland.

Muzeul care a fost numit local Nelson Art Gallery sau Nelson Gallery , a fost de fapt format din două muzee până în 1983 când a fost numit oficial Muzeul de Artă Nelson-Atkins . La început, aripa estică a fost numită Muzeul de Arte Frumoase Atkins , în timp ce aripa vestică și holul au fost numite William Rockhill Nelson Gallery of Art .

Pe pereții exteriori ai clădirii, Charles Keck  (în) a creat 23 de reliefuri înalte reprezentând marșul „civilizator” începând spre vest, arătând caravanele camioanelor care avansau frontiera de la Westport Landing .

Fațada sudică a muzeului reprezintă o structură iconică din Kansas City, care se ridică deasupra unei serii de terase de pe Brush Creek .

Aproape simultan cu construcția muzeului, Howard Vandeslice a donat opt ​​acri (3,2 ha) la vest de muzeu, de-a lungul Oak Street, către Kansas City Art Institute , care s-a mutat din clădirea Deardorf. Situat la 11 Main Street din centrul orașului Kansas City .

Nelson, principalul donator, a adus mai degrabă bani decât o colecție personală. Prin urmare, curatorii au avut ocazia să construiască o colecție de la zero . La apogeul Marii Depresiuni , piața internațională de artă s-a prăbușit, cu piese de vândut, dar au găsit puțini cumpărători. Așadar, cumpărătorii muzeului s-au trezit în fața unei piețe mari. Achizițiile au crescut rapid. În foarte puțin timp, Nelson-Atkins a avut una dintre cele mai importante colecții de pictură din țară.

O treime din aripa de vest nu era completă la deschiderea muzeului. O parte din ea a fost finalizată în 1941. Restul clădirii a fost finalizat după al doilea război mondial .

Din 1954 până în 2000, Jewel Ball, care este balul debutanților din Kansas City, a avut loc în fiecare iunie în sala principală. Acest bal a beneficiat întotdeauna de muzeu și de Simfonia din Kansas City . Balul s-a mutat temporar pentru a găzdui proiectul de extindere al muzeului, iar revenirea sa așteptată în 2008 ridică critici.

Extindere: clădirea Bloch

În 1993, directorii muzeului au început să se gândească la un plan de extindere. Acest plan, care prevede o creștere de 55% a spațiului, a fost finalizat în 1999.

Arhitectul Steven Holl a câștigat un concurs internațional în 1999 pentru proiectul său de extindere. Conceptul lui Steven Holl era să construiască cinci turnuri de sticlă în partea de est a clădirii. Arhitectul le-a numit „lentile”, iar acestea măresc suprafața cu 15.300 de metri pătrați (165.000 de metri pătrați), toate purtând numele, cu excepția celui din subsol, Wing Bloch, numit după H&R Block , cofondator Henry W. Bloch . Aripa Bloch găzduiește Muzeul de Artă Contemporană, Artă Africană, Fotografie și expoziții temporare, precum și o nouă cafenea, biblioteca muzeului și o curte unde sunt expuse sculpturile artistului Isamu Noguchi . Această extensie (care costă aproximativ 95 de milioane de dolari) a deschis9 iunie 2007, și reprezintă o parte din cele 200 de milioane de dolari care au fost utilizate pentru restaurarea muzeului, inclusiv Centrul de învățare Ford, locul cursurilor, atelierelor și sursa de referințe pentru studenți și profesori, care a fost deschisă în toamna anului 2005.

În timpul competiției de extindere, toți participanții, cu excepția câștigătorului, au propus să creeze o aripă modernă la nordul clădirii, care ar fi modificat sau ascuns profund fațada nordică, care era intrarea principală a muzeului. Cu toate acestea, Steven Holl a propus să plaseze noua aripă pe partea de est, perpendicular pe intrarea în muzeu. Lentilele lui Holl formează un avans pe partea de est a terenului.

În timp ce erau încă în consiliul de administrație, planurile lui Steven Holl alimentau deja controverse. Au fost descriși ca „o cutie metalică grotescă. Cu toate acestea, recenziile noii structuri au fost în general laudative. Nicolai Ouroussoff  (în) , un critic al New York Times a dat această descriere:

„Rezultatul acestei clădiri, provocând mai puțin trecutul decât sugerează o viziune alternativă asupra lumii, așa cum există întotdeauna în timpul unei schimbări. Din pătratul de nord, intrarea în noua aripă păstrează o idee de deferență ușoară față de vechea clădire. Forma cristalină este ca un ecou fantomatic ca răspuns la fațada austeră de piatră. De acolo, ochiul alunecă spre diferitele blocuri translucide deja conectate și parțial îngropate. Muzeul se opune gândirii tradiționale de conservare, permițând luminii să lumineze lucrările de pe lentile. Majoritatea galeriilor din extensie sunt sub nivelul solului, acoperite de turnuri de sticlă înalte de 8 până la 10 metri. Curatorii spun că progresele în tehnologia sticlei filtrează majoritatea razelor ultraviolete care ar putea dăuna lucrărilor. "

Intrarea în muzeu se face acum prin aripa Bloch. O piscină reflectorizantă este acum plasată în fața fațadei de nord și o piesă din Gânditorul lui Rodin care era acolo a fost mutată.

Colecții

Pictura europeană

Colecția de picturi europene este foarte populară. Include lucrări de Caravaggio (inclusiv faimosul Sfântul Ioan Botezătorul din deșert ), Chardin , Petrus Christus , Greco , Guercino , Alessandro Magnasco , Giuseppe Bazzani , Corrado Giaquinto , Cavaliere d'Arpino , de Gaspare Traversi , de Giuliano Bugiardini , de Titian , de Rembrandt , de Rubens , de Joachim Wtewael , de Sebastiano Ricci , precum și de impresioniștii Auguste Renoir , Gustave Caillebotte , Edgar Degas , Claude Monet , Vincent van Gogh ( Le Restaurant Rispal din Asnières ) și Mary Cassatt , printre alții .

• Caravaggio , Sfântul Ioan Botezătorul în deșert (1604-1605)

• Nicolas Poussin : Triumful lui Bacchus (1635-1636)

• Gustave Caillebotte : Portretul lui Richard Gallo (1881)

Asia

Muzeul se remarcă (și este foarte admirat) pentru colecția sa semnificativă de artă asiatică, în special din China Imperială . Cele mai multe dintre aceste piese au fost achiziționate de la începutul XX - lea  secol de Laurence Sickman, apoi de la Harvard China. Pe lângă arta chineză, colecția conține piese din Japonia, India, Iran, Indonezia, Coreea, Asia de Sud-Est, precum și Asia de Sud.

Pictura americană

Colecția American Painting este cea mai mare colecție accesibilă publică de lucrări ale lui Thomas Hart Benton, care locuiește în Kansas City. În această colecție sunt lucrări majore ale lui George Bellows , George Caleb Bingham , Frederic Church , John Singleton Copley , Thomas Eakins , Winslow Homer și John Singer Sargent .

Fotografie

În 2006, Donald J. Hall Sr.  (în) , președintele Hallmark Cards , a donat întreaga colecție de fotografii ale lui Hallmark, acoperind istoria fotografiei din 1839 până în prezent. Este în mare parte o colecție centrată pe America, care prezintă lucrările unor fotografi precum Southworth & Hawes , Carleton Watkins , Timothy O'Sullivan , Alvin Langdon Coburn , Alfred Stieglitz , Dorothea Lange , Harry Callahan , Lee Friedlander , Andy Warhol și Cindy Sherman printre alții.

Kansas City Sculpture Park

Afară, pe peluzele uriașe care înconjoară muzeul, Kansas City Sculpture Park prezintă cea mai mare colecție de bronzuri monumentale din America de Henry Moore . Dar parcul prezintă și lucrări ale lui Alexander Calder , Auguste Rodin , George Segal și Mark di Suvero, printre altele. Dintre acestea, parcul (și, prin urmare, muzeul) este cunoscut pentru sculpturile supradimensionate de volante de badminton, executate de artiștii Claes Oldenburg și Coosje van Bruggen .

Alte

Muzeul are, de asemenea, colecții de arte decorative europene și americane și lucrări pe hârtie, antichități egiptene, grecești și romane, pictură și sculptură modernă și contemporană, artă precolombiană, africană, oceaniană și americană. La fel, muzeul găzduiește o colecție majoră de ceramică engleză, precum și o altă miniatură.

Vezi și tu

Articole similare

• Muzeul de Artă Contemporană Kemper

linkuri externe

• (ro)  Site oficial

Surse

• (fr) Acest articol este preluat parțial sau în totalitate din articolul din Wikipedia în engleză intitulat „  Nelson-Atkins Museum of Art  ” (a se vedea lista autorilor ) .

Note și referințe

1. Muzeul de Artă Nelson-Atkins | Arhitectură și istorie: fondatori
2. Muzeul de Artă Nelson-Atkins | Arhitectură și istorie: fondatori, Mary McAfee Atkins
3. <.. cfoutput> # pagetitle # # getsettings.sitetitle # <../ cfoutput>
4. Muzeul de Artă Nelson-Atkins | Arhitectură și istorie: clădire
5. Muzeul de Artă Nelson-Atkins | Arhitectură și istorie: clădire
6. Muzeul prezintă o nouă adăugire De MARIA SUDEKUM FISHER - Associated Press, 4 iunie 2007
7. Un partener translucid și strălucitor cu trecutul - New York Times , 6 iunie 2007