The Thing (film, 1982)

Lucrul Date esentiale
Titlu din Quebec Lucrul îngrozitor
Titlul original Lucrul
Producție John dulgher
Scenariu Bill Lancaster
Muzică Ennio Morricone
Personaje principale

Kurt Russell
Wilford Brimley
Keith David
David Clennon
Donald Moffat

Companii de producție
Compania Universal Pictures Turman-Foster
Tara de origine Statele Unite
Drăguț Sci-fi de groază
Durată 109 minute
Ieșire 1982


Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția

The Thing [ ð ə θ ɪ ŋ ]sau L'Effroyable Chose inQuebeceste unoribil filmștiințifico-fantastic regizat deJohn Carpenterși lansat în1982. Scris deBill Lancaster, filmul esteadaptatdinromanul scurt The Thing ( Who Goes There?, 1938) deJohn W. Campbell. Filmul prezintă un grup de cercetători americani dinAntarctica,afectat de omonimul Thing, oformă deviațăparazităextraterestră, care asimilează și apoi imită alte organisme. Distribuția includeKurt Russellîn rol principal, pilotul elicopterului RJ MacReady șiA. Wilford Brimley,TK Carter,David Clennon,Keith David,Richard A. Dysart,Charles Hallahan,Peter Maloney,Richard Masur,Donald Moffat,Joel PolisșiThomas G. Waitesîn rolurisecundare.

Producția a început la mijlocul anilor 1970 , cu ambiția de a fi o adaptare mai fidelă a The Thing from Another World ( The Thing from Another World , 1951) de Christian Nyby . The Thing a trecut prin mai multe evoluții, trecând prin mâinile diferiților regizori și scriitori, fiecare cu o abordare diferită, înainte de a fi preluat de Carpenter și Lancaster. Filmările încep înAugust 1981în seturile frigorifice din Los Angeles, dar și în Juneau în Alaska și în Stewart în Columbia Britanică timp de aproximativ douăsprezece săptămâni. La un buget de 15 milioane, 1,5 milioane sunt necesare pentru realizarea schimbătorilor de forme ale creaturilor Rob Bottin , amestecând produse chimice și produse alimentare, cauciuc și piese mecanice.

Când a fost lansat în 1982, The Thing a fost foarte slab primit de critici . Este descris ca „gunoi instant” , „un exces jalnic” și propus ca cel mai urât film din toate timpurile de către revista de comerț Cinefantastique  (în) . Criticii laudă succesul tehnic al efectelor speciale, atât cât dezaprobă vizualele lor îmbolnăvitoare, în timp ce alții se opresc asupra dezvoltării personajelor considerate slabe. Filmul apare în 8 - lea  loc în box office în primul week - end de funcționare și raportate 19600000 în timpul eliberării sale de teatru. Au fost invocate mai multe motive pentru acest eșec de a impresiona publicul: concurența din filme precum ET, Extra-Terrestrial ( ET, Extra-Terrestrial ) de Steven Spielberg , a cărui abordare a vizitelor extraterestre este mult mai optimistă; o vară încărcată cu filme fantastice și science fiction; și o audiență în mijlocul unei recesiuni , nevrând la tonul decisiv nihilist al lucrului .

Filmul s-a bucurat de un nou succes prin lansarea video și difuzarea televizată. De atunci a fost recunoscut drept unul dintre cele mai bune filme SF și de groază și a obținut statutul de film cult . Mulți regizori și-au subliniat influența asupra lucrărilor lor și este citat în mod regulat în alte mass-media, cum ar fi seriile de televiziune sau jocurile video. The Thing a generat multe produse derivate, inclusiv o romanizare a lui Alan Dean Foster în 1982, atracții sub formă de case bântuite sau un film prequel cu același nume lansat în 2011. La începutul anului 2020, este anunțat un remake .

Rezumat

fundal

Membrii unei stații de cercetare din Antarctica descoperă că o creatură extraterestră a supraviețuit accidentului navei sale. Acest lucru demonstrează foarte repede capacitatea sa de a parazita și apoi de a asimila toate formele de viață. Izolați de lume, fără să mai știe cine este infectat și cine nu, bărbații echipei se vor scufunda în frică și paranoia.

Rezumat detaliat

Antarctica , iarna 1982. Un elicopter norvegian aleargă un câine de sanie lângă o stație de cercetare americană, pasagerul înarmat cu o pușcă de asalt echipată cu un telescop încercând să ajungă la animal trăgând prin ușa dispozitivului. Pe măsură ce americanii vin în fugă, elicopterul aterizează. Pasagerul deblochează o grenadă, dar o aruncă din greșeală și aceasta explodează, distrugând elicopterul și omorându-i pilotul. Pasagerul norvegian, scăpat de sub control, continuă să tragă asupra câinelui și strigă la americani, dar nu sunt în stare să-l înțeleagă. După ce unul dintre gloanțele sale lovește un american, este împușcat de Garry, managerul stației. Pilotul de elicopter RJ MacReady și Doctor Copper zboară spre tabăra norvegiană pentru a investiga cauza incidentului, dar găsesc doar ruine carbonizate, corpuri mutilate și înghețate și un bloc masiv de gheață care pare să fi fost excavat pentru a extrage ceva din acesta . Cu toate acestea, recuperează rămășițele arse ale unui cadavru umanoid pe două fețe. Înapoi la stație, biologul Blair face o autopsie asupra lucrului, dar găsește doar organe umane normale.

Clark, conducătorul de câini al stației, conduce câinele la canisa cu cel al stației. Animalul suferă o metamorfoză monstruoasă și atacă celelalte animale. Urletele alertează echipa, iar Childs incinerează creatura cu aruncătorul de flăcări. O autopsie relevă faptul că Lucrul este capabil să imite perfect orice altă formă de viață. Vizualizarea videoclipurilor recuperate în tabăra norvegiană dezvăluie echipei în care norvegienii și-au petrecut cea mai mare parte a timpului. Cuprul, Norris și MacReady călătoresc acolo și descoperă un crater gigantic care conține ceea ce pare a fi epava unei nave spațiale și dincolo, o săpătură în formă de cadă. Norris estimează că nava a fost îngropată de cel puțin 100.000 de ani. Blair devine paranoic când își dă seama că oricine ar fi putut fi înlocuit și imitat de creatură și că, dacă ar ajunge în zone populate, populația lumii s-ar găsi infectată la 27 de ore după primul contact. Membrii stației iau măsuri pentru a limita riscul asimilării.

Presupusa creatură umanoidă moartă îl atacă pe Bennings, dar Windows o surprinde și o avertizează pe MacReady, care arde Lucrul Bennings înainte de a finaliza procesul de asimilare. MacReady apoi incinerează toate rămășițele lucrului . Blair sabotează toate mijloacele de transport, omoară câinii de sanie rămași și distruge radioul pentru a-i îngrădi pe toți. Echipa îl găsește în mijlocul unei crize nervoase, înarmat cu un revolver și un topor. Mac Ready reușește să-l controleze și îl blochează în depozitul de instrumente. Cuprul sugerează apoi compararea sângelui fiecărui membru cu sângele necontaminat din rezervă, dar pungile fiind distruse, bărbații își pierd credința în Garry, încep să se acuze reciproc și MacReady preia controlul echipei.

MacReady, Windows și Nauls găsesc corpul carbonizat al lui Fuchs și presupun că s-a sinucis pentru a nu fi asimilat de chestie . Windows se întoarce la bază în timp ce MacReady și Nauls investighează cabina lui MacReady. Găsindu-și una dintre cămășile rupte, Nauls crede că MacReady a fost asimilat și îl abandonează într-un viscol în drum spre casă. În interiorul stației, dezbaterea se dezlănțuie dacă se lasă MacReady să intre, dar MacReady sparge o fereastră, intră în stație și amenință să se explodeze cu ele. În timpul confruntării, Norris cade, a priori devastat de un atac de cord.

Când Cuprul încearcă să-l resusciteze prin defibrilare , pieptul lui Norris se deschide și se închide peste brațele lui Cupru ca o maxilară uriașă. Mărmurele creaturii prind viață într-un monstruos dublu Norris. MacReady incinerează creatura, dar capul lui Norris se separă de corp și încearcă să scape ca arahnid înainte de a fi ars și el. MacReady îi ordonă lui Windows să-i lege pe toți pentru o reevaluare, Childs și Clark refuză să se supună, iar Clark este ucis de MacReady, în timp ce încearcă să-l atace. MacReady își explică teoria: Fiecare celulă a Lucrului este un organism individual, cu propriul instinct de supraviețuire, care reacționează defensiv atunci când este amenințat, la fel ca capul Lucrului-Norris. El testează sângele tuturor, inclusiv al lui, cu o bucată de sârmă de cupru aprinsă. Toată lumea susține examenul, inclusiv MacReady, dar sângele lui Palmer reacționează violent la căldură. Palmer transformă și infectează Windows, determinând MacReady să le arde pe amândouă.

În timp ce Childs este de serviciu la tabără, ceea ce rămâne din grup își propune să-l găsească pe Blair să-l testeze. Ei descoperă un tunel sub magazia de instrumente și înțeleg că Blair a construit o mică navă pentru a scăpa. La stație, Childs a dispărut și generatorul de energie a fost distrus. MacReady crede că Lucrul intenționează să hiberneze până când o echipă de salvare ajunge în primăvară pentru ao elibera. MacReady, Garry și Nauls decid să dinamiteze întregul complex în speranța de a-l distruge definitiv. În timp ce aranjează explozivii în subsol, Blair reapare și îl apucă pe Garry. Naul nu mai dă niciun semn de viață. MacReady care, temându-se de cel mai rău, a aprins siguranța unui băț de dinamită, apoi vede cea mai monstruoasă formă a lucrului stând în fața lui. Într-un gest de furie disperată, el țipă la ea apoi „Fuck you, I fuck you !!” " ( Da ... FUCK YOU TOO !!  " în versiunea originală) înainte de a-și lansa bățul de dinamită, distrugând ultimul eveniment al creaturii și aproape toate clădirile rămase.

MacReady se așează pentru a urmări arderea postului. Childs reapare, explicând că s-a pierdut în furtună în timp ce îl urmărea pe Blair. Epuizați și știind că sunt condamnați de frig, recunosc inutilitatea neîncrederii lor reciproce și împărtășesc o sticlă de scotch care a scăpat miraculos de apocalipsă.

Fisa tehnica

Distribuție

Producție

Dezvoltare

La mijlocul anilor 1970, producătorii David Foster și Lawrence Turman au depus un proiect pentru o adaptare a romanului scurt The Thing ( Who Goes There?, 1938) de John W. Campbell la Universal Pictures . A fost în mod liber adaptat în trecut în lungmetrajul cu The Thing from Another World ( The Thing from Another World , 1951) de Christian Nyby (și Howard Hawks , necreditat) și episodul TV Fire Creature ( Monstrul de căldură ) din seria Voyage la fundul mării ( Voyage to the bottom of the Sea , 1964-1968) al lui Irwin Allen . Cu toate acestea, Foster și Turman doresc să dezvolte un proiect mai fidel lucrării originale.

Drepturile au fost deținute până acum de diferite persoane. Cei scriitori Hal Barwood și Matthew Robbins au cele de adaptare , dar au ratat ocazia de a face un nou film, și recuperează universale. Wilbur Stark  (în) a cumpărat între timp drepturile de remake a 23 de filme de la RKO Pictures în 1976, inclusiv cele ale The Thing from Another World , trei finanțatori de pe Wall Street care nu știu ce să facă, în schimbul unei întoarceri după ce filmele au fost produs. La rândul său, Universal și-a asigurat drepturile de remake ale filmului asupra lui Stark, obținându-i o citație ca producător executiv pentru toate reclamele tipărite și TV, afișele și comunicatele de presă.

John Carpenter este abordat mai întâi în 1976 de coproducătorul și prietenul Stuart Cohen, dar Carpenter este văzut în primul rând ca un director independent, iar Universal preferă să-l aleagă pe directorul The Texas Chainsaw Massacre ( The Texas Chain Saw Massacre , 1974), Tobe Hooper , deja sub contract. În cele din urmă, producătorii dezaprobă conceptul propus de Hooper și de co-scriitorul său, Kim Henkel . După ce a fost lansat de câțiva alți scriitori și a încercat să recruteze alți regizori, cum ar fi John Landis , fără rezultat, proiectul a fost suspendat. Succesul filmului de groază științifico-fantastic de la Ridley Scott , Alien (1979) reînvie proiectul, iar Carpenter este din nou asociat cu proiectul după succesul publicului și al criticii sale slasher , The Night of Masks ( Halloween 1978).

John Carpenter este inițial reticent să se alăture proiectului, deoarece consideră că adaptarea lui Hawks este greu de învins, în ciuda unui monstru considerat nesemnificativ. Cohen îi sugerează să citească nuvela originală. Transformările baroce sumbre ale creaturii și întrebările pe care le ridică stârnesc interesul lui John Carpenter. El face paralele între romanul scurt și romanul lui Agatha Christie Dix Petits Nègres ( And Then There Were None , 1939) și observă că ar putea da povestii lucrului un nou sens: „Am crezut că este oportun, că, făcând un refacerea nuvelei, aș putea să o plasez în vremea mea, la fel cum a făcut Hawks cu versiunea sa ” . Carpenter este un mare admirator al lui Howard Hawks. El a adaptat deja Rio Bravo (1959) cu filmul său Assaut ( Assault on Precinct 13 ) în 1976, a adus omagiu The Thing from another world în La Nuit des masques și l-a văzut de câteva ori înainte de a filma pentru a găsi inspirație acolo. Carpenter și director de film Dean Cundey a colaborat pentru prima oară la Noaptea măștilor , The Thing este primul lor proiect de mare buget .

După ce a garantat participarea echipei de filmare și a scenaristului, producția filmului este din nou provocată atunci când John Carpenter se gândește să demisioneze. Acest lucru se află într-adevăr că unul dintre proiectele sale pentru animale de companie, El Diablo , este pe cale să fie produs de EMI Films  (în) . Producătorii se gândesc să-l înlocuiască cu Walter Hill , Sam Peckinpah sau Michael Ritchie, dar dezvoltarea El Diablo nu este la fel de iminentă pe cât credea John Carpenter și el rămâne la cârma The Thing . El Diablo va fi de fapt produs doar în 1990 de Peter Markle , sub forma unui film TV pentru HBO .

Bugetul alocat filmului de Universal s-a ridicat inițial la 10 milioane, din care 200 000  $ pentru efectele creaturii, care depășește bugetul în momentul oricărui studio de film monstru. Filmările vor dura 98 de zile. Studiourile de producție ale Universal estimează în cele din urmă că vor fi necesare 17 milioane de dolari, chiar înainte de costurile de marketing și conexe, deoarece sunt planificate alte seturi, inclusiv seturi exterioare și un set imens unde moartea lui Bennings în scenariul original, costând doar 1,5 milioane de dolari. Odată ce scenariile și desenele sunt finalizate, echipa estimează că au nevoie de cel puțin 750.000 de  dolari pentru crearea creaturilor, un număr pe care directorii Universității îl acceptă doar după ce au văzut numărul de lucrători care lucrează.pentru Rob Bottin , artist de machiaj și manager de efecte speciale . Producătorul asociat Larry Franco este însărcinat cu reevaluarea bugetului filmului: reduce timpul de filmare cu o treime, elimină decorurile în aer liber pentru filmare la fața locului și are abandonată prima versiune a morții lui Bennings, considerată prea extravagantă. Cohen sugerează refolosirea taberei americane distruse pentru scenele de tabără norvegiene care se prăbușesc, economisind încă 250.000 de  dolari . Când începe filmarea înAugust, The Thing are un buget de 11,4 milioane de dolari, 14 milioane de dolari inclusiv cheltuieli generale. În cele din urmă, bugetul a fost depășit cu aproximativ 1,5 milioane de dolari, forțând echipa să elimine anumite scene, cum ar fi confruntarea lui Nauls cu o creatură numită „  Cut Thing  ” în scenariul original. La sfârșitul producției, Carpenter este obligat să ceară producătorului executiv Ned Tanen  (în) 100 000  $ în plus să completeze o versiune simplificată a Thing-Blair. Costul final este de 12,4 milioane de dolari, iar cheltuielile generale îl conduc până la 15 milioane de dolari.

Scris

Mulți scriitori s-au uitat la The Thing înainte de a fi preluat de Carpenter, inclusiv William F. Nolan , co-autorul The Crystal Age ( Logan's Run , 1967), adaptat în 1976 de Michael Anderson și romancierul David Wiltse . Versiunea planificată de Hooper și Henkel urma să aibă loc cel puțin parțial sub apă; Cohen o descrie ca o poveste în stil Moby Dick în care Căpitanul trebuia să lupte cu o imensă creatură care nu schimbă forma. Toți au părăsit proiectul înainte de sosirea lui Carpenter. Potrivit acestuia, aceste scenarii au fost „atroce” , denaturând povestea și ignorând partea cameleonică a Lucrului. Carpenter nu vrea însă să scrie singur proiectul. Cele trei luni de filmare a New York-ului 1997 ( Escape from New York , 1981), în principal noaptea, l-au epuizat și s-a luptat în același timp să-și termine versiunea scenariului pentru Philadelphia Experiment ( Stewart Raffill , 1984). Preferă să lase pe altcineva să se ocupe de asta. După ce Carpenter a fost confirmat ca regizor, producția a cerut mai multor scriitori să realizeze scenariul The Thing , printre care Richard Matheson , Nigel Kneale și Deric Washburn .

Bill Lancaster i-a cunoscut pe Turman, Foster și Cohen pentru prima dată în 1977, dar a avut impresia că producătorii doreau să refacă The Thing dintr-o altă lume în mod identic și nu dorea să scrie un simplu remake al acestuia. Lancaster este contactat din nou înAugust 1979. Între timp, a citit romanul original The Thing and Carpenter a fost atașat proiectului. Lancaster a fost angajat să scrie scenariul, după ce și-a apărat viziunea pentru film și dorința sa de a rămâne fidel lucrării originale cu Carpenter, el însuși un mare admirator al lucrării lui Lancaster în The Owl Team ( The Bad News Bears , Michael Ritchie , 1976) . Lancaster scrie mai multe scene cheie în film, inclusiv cea în care Thing-Norris îl mușcă pe Doctor Copper și cea cu testul de sânge, pe care Carpenter îl menționează ca motiv principal al participării sale la film. Lancaster explică că a avut unele dificultăți în transcrierea The Thing în film, deoarece nu prezintă multă acțiune. El a făcut modificări considerabile în special în numărul de personaje, trecând de la 37 la 12. Lancaster consideră într-adevăr că a pune în scenă 37 de personaje ar fi excesiv, că ar fi dificil pentru public să urmeze și pentru scenarist să le dezvolte corect. De asemenea, alege să schimbe structura narativă, începând cu ea în mijlocul poveștii , în loc să folosească flashback-uri ca în carte. Mai multe personaje sunt modernizate pentru publicul contemporan. MacReady, în special, un meteorolog în versiunea sa originală, devine un tip singuratic, descris în scenariu ca: „35 [ani]. Pilot de elicopter. Îi place șahul. Urăsc frigul. Plata este bună ” . Lancaster vrea să facă un personaj puternic și eroic să iasă dintr-un set de protagoniști de-a lungul complotului și să nu pună în scenă un erou arhetipal ca un Doc Savage de la început.

Lancaster scrie între 30 și 40 de pagini, dar se află blocat în actul al doilea și îi ia câteva luni pentru a finaliza scenariul. Lancaster și Carpenter finalizează împreună împreună într-un weekend, împărtășind gândurile lor despre atitudinile personajelor și punând în scenă mai multe scene. În prima versiune a poveștii lui Lancaster, creatura rămâne ascunsă de cele mai multe ori, dar Bottin îl convinge pe Carpenter să o facă mai vizibilă pentru a avea un impact mai mare asupra spectatorilor. Finalul cunoaște și modificări profunde: la Lancaster, MacReady și Childs sunt transformate în monștri. Sunt salvați în primăvară cu elicopterul, întâmpinându-i pe salvatori cu linia „  Hei, în ce direcție către o masă caldă?  " (Ceea ce poate însemna " Hei, unde poți lua o masă caldă? " ) Dar Carpenter găsește acest sfârșit prea superficial. Între timp, romanul scurt se încheie cu o victorie incontestabilă pentru oameni, dar sunt îngrijorați de o posibilă infecție a păsărilor pe care le văd zburând spre continent. Carpenter decide să-și încheie filmul cu moartea progresivă a personajelor principale, înghețate la pământ, sacrificându-se pentru a salva omenirea de infecție; el îl vede ca actul eroic suprem. Lancaster scrie acest nou final evitând o răsucire în maniera celei de-a patra dimensiuni sau prin distrugerea monstrului, preferând să lase o anumită ambiguitate asupra situației celor două personaje, între încredere și neîncredere, frică și ușurare. În total, Lancaster scrie cinci versiuni ale scenariului său.

Alegerea actorilor

În Iunie 1981, în timp ce al doilea echipaj a început deja să filmeze în Juneau , Alaska , Kurt Russell este cel mai recent actor selectat, deși l-a ajutat pe John Carpenter să-și dezvolte ideile. Carpenter a mai colaborat cu Russel de două ori înainte, dar vrea să lase alte posibilități. Sunt așteptați mai mulți actori: Christopher Walken , Jeff Bridges și Nick Nolte nu sunt disponibili sau refuză rolul; Sam Shepard este interesat, dar nu insistă. Tom Atkins și Jack Thompson sunt ambii concurenți puternici pentru rolul de la începutul și sfârșitul procesului, dar Russel este cel care este păstrat. Carpenter explică alegerea sa, deoarece anterior a găsit-o fiabilă și nu se va plânge de condițiile dure de filmare. Russel și-a crescut părul și barba timp de un an. Producătorii s-au întâlnit cu mulți actori în primele etape ale producției, precum Brian Dennehy , Kris Kristofferson , John Heard , Ed Harris , Tom Berenger , Jack Thompson, Scott Glenn , Fred Ward , Peter Coyote , Tom Atkins și Tim McIntire . Unii au refuzat să joace într-un film cu monștri, în timp ce Dennehy a fost distribuit pentru a juca Copper. Fiecare actor este plătit cu 50.000 de  dolari , cu excepția lui Russel, mai cunoscut, a cărui taxă este de 400.000 de  dolari .

Geoffrey Holder , Carl Weathers și Bernie Casey sunt considerați pentru rolul lui Childs, când Carpenter se gândește la Isaac Hayes cu care a lucrat la New York 1997 . Ernie Hudson este favorit și este pe punctul de a semna înainte ca producția să se întâlnească cu Keith David . The Thing este primul rol major al lui David. Venind din teatru, trebuie să învețe să se conțină și să nu expună prea mult emoțiile personajului său, sfătuit de Richard Masur și Donald Moffat în special, interpretând reciproc Clark și Garry. Masur și David discută despre personajele lor în timpul repetițiilor și decid că Clark și Childs nu se plac. Pentru rolul lui Blair, echipa îl alege pe Wilford Brimley , încă necunoscut, pentru că vor un „om comun” a cărui absență nu ar părea suspectă în ochii publicului până la momentul potrivit. Ideea este de a infecta personajul la începutul filmului, dar pe ecran . Starea lui ar fi necunoscută publicului și intențiile sale ascunse. Carpenter vrea să dea rolul lui Donald Pleasence, dar este considerat prea recunoscut. TK Carter primește rolul lui Nauls, dar și comediantul Franklyn Ajaye este audiat. Acesta din urmă ține totuși un lung discurs despre personajul său pe care îl consideră stereotip, pe care se încheie reuniunea.

Bottin insistă să-l joace pe Palmer, dar îndatoririle sale de manager al efectelor speciale îl obligă în cele din urmă să renunțe. Personajul având câteva momente de comedie, Universal se gândește, printre altele, la Jay Leno , Garry Shandling și Charles Fleischer pentru a interpreta rolul, dar în cele din urmă este David Clennon cel ales în special pentru piesa sa dramatică. Clennon a fost, de asemenea, audiat pentru rolul lui Bennings, dar preferă să joace un „  guler albastru cu pietre” decât un „  guler alb științific” . Powers Boothe , Lee Van Cleef , Jerry Orbach și Kevin Conway sunt luați în considerare pentru rolul lui Garry, alături de Richard Mulligan, când producția este reticentă în întinerirea personajului pentru a-l apropia de MacReady. De asemenea, Masur face o audiție pentru Garry, dar își cere să-l interpreteze pe Clark însuși, preferând replicile sale și bucurându-se enorm de câini. Masur repeta în fiecare zi cu câinele-lup Jed  (în) și maestrul său Clint Rowe, un sunet și mirosuri cunoscute ale actorilor. Această lucrare se reflectă pe ecran atunci când câinele stă lângă Masur fără a fi nevoie să-și caute stăpânul. Masur descrie personajul său ca neinteresat de compania umană, preferând să lucreze cu câini. A mers la un magazin de supraviețuitor pentru a cumpăra un cuțit retractabil pe care îl folosește în confruntarea cu personajul interpretat de David. Masur a refuzat un rol în ET the Extra-Terrestrial ( ET the Extra-Terrestrial , 1982) pentru a-l interpreta pe Clark. Wiliam Daniels și Dennehy erau amândoi interesați de rolul Doctor Copper, dar Carpenter l-a ales pe Richard Dysart în ultimul moment .

În primele versiuni ale scenariului, Windows se numește Sanchez, apoi Sanders (nume adoptat în romanizare de Alan Dean Foster ). Numele Windows ( „windows” în limba engleză) a fost ales văzându-l pe actorul Thomas G. Waites în costum, încercând o pereche imensă de ochelari nuanțați la ochelari, personajul poartă în film. Singura prezență feminină a distribuției este vocea computerizată a lui MacReady, exprimată de soția lui Carpenter la acea vreme, Adrienne Barbeau cu care lucrase anterior la Murder on the 43rd Floor ( Someone's Watching Me!, 1978)., Fog (1980) și New York 1997 . Russell consideră interesantă partea exclusiv masculină a complotului, deoarece bărbații nu trebuie să pozeze în fața unei femei. Foster, Franco și Lancaster, printre alți membri ai echipei de tehnologie, realizează un cameo în videoclipul norvegian. Cameramanul Ray Stella dublat la fiecare scenă în care ace sunt folosite pentru a trage de sânge, adăugând Carpenter că el ar putea face asta toată ziua. Franco îl joacă și pe norvegian cu o armă care iese din elicopter în secvența de deschidere. Distributia este gestionat de Anita Dann.

Filmare

The storyboard de The Thing , în regia lui Mike Ploog și Mentor Huebner  (în) , înainte de începerea filmărilor, sunt atât de detaliate încât unele fotografii reproduc desenele identic. Cinematograful Dean Cundey insistă să folosească formatul larg anamorfic , pentru a plasa mai multe personaje în filmare și a îmbunătăți împrejurimile, creând în același timp un sentiment de limitare la imagine. Aceasta creează, de asemenea, un „  spațiu negativ  (în)  ” în jurul actorilor pentru a lăsa să ghicească o prezență în afara terenului .

Fotografiere începe principal24 august 1981în Juneau, capitala statului Alaska, timp de aproximativ 12 săptămâni. Carpenter cere două săptămâni de repetiție înainte de filmare pentru a vedea cum funcționează scenele. Solicitarea era neobișnuită în acel moment, deoarece a generat costuri noi. Locația este apoi mutat la Los Angeles în Universal Studios , în care temperatura exterioară ajunge la 38  ° C când tăvi este controlată la -2  ° C . Echipa dorea inițial să tragă într-o structură frigorifică, dar niciuna nu a existat suficient de mare. În schimb, apucă cât mai multe aparate de aer condiționat portabile, sigilează tava și folosesc umidificatoare și aburi pentru a crește umiditatea din aer. Carpenter este nemulțumit de primele scene împușcate, reunite într-o primă tăietură „brută” (lipite una de alta, fără tranziție). Potrivit acestuia, filmul arată ca o succesiune de scene în care bărbații rămân în picioare și discută fără să facă altceva. El decide să le rescrie pentru a le plasa afară, când filmarea se mută în Stewart (Columbia Britanică) .

Carpenter este hotărât să folosească locații preexistente în loc de studiourile de film, hiturile sale anterioare, Halloween și The Fog , oferindu-i credibilitatea de a-și pune amprenta în această producție bugetară mai mare, care este The Thing . Urmărirea oficialilor a găsit o zonă chiar în afara orașului Stewart, de-a lungul coastei canadiene, ceea ce oferă proiectului o anumită ușurință de acces și adaugă valoare scenelor zilei. 2 decembrie 1981, o sută de tehnicieni americani și canadieni s-au mutat acolo pentru a începe filmările. În timpul transportului, autobuzul echipei a alunecat prin zăpadă spre o parte neprotejată a drumului și a căzut aproape 150  m . Unii locuiesc în micul oraș minier, în timp ce alții rămân în șlepuri rezidențiale de-a lungul Canalului Portland și trebuie să conducă 43  km pe un drum îngust și vânt înainte de a ajunge la Platoul Alaska.

Seturile au fost construite în Alaska în timpul verii, deasupra unei zone stâncoase cu vedere la un ghețar, așteptând să cadă zăpada și să le acopere. Sunt folosite atât pentru scene interioare, cât și exterioare, ceea ce înseamnă că interiorul nu poate fi încălzit dincolo de punctul de îngheț pentru a nu topi zăpada pe acoperiș. Afară, temperaturile sunt atât de scăzute încât lentilele îngheață și se sparg. În plus, camerele ar trebui lăsate la rece, căldura estompând lentilele, care durează ore până se disipează. Tragerile, victime ale capriciilor vremii, durează trei săptămâni, zăpada fiind uneori atât de grea încât este imposibil să tragi zile întregi. Sunt necesare opt ore pentru a pregăti explozivii pentru finală.

Keith David își rupe mâna cu o zi înainte de prima zi de filmare într-un accident de mașină. Merge la fel pe platou, dar Carpenter și Franco, văzându-i mâna umflată, îl trimit la spital unde i se fac două ochiuri. Se întoarce cu o mănușă chirurgicală sub o mănușă neagră, pictată pentru a se potrivi cu culoarea pielii sale. Mâna sa stângă este astfel ascunsă în prima jumătate a filmului. The Thing este filmat într-un moment în care utilizarea masivă a efectelor speciale este încă rară, astfel încât actorii trebuie să-și adapteze rolul conform instrucțiunilor lui Carpenter, cu efecte adăugate în post-producție . Unele marionete sunt prezente pentru a arăta ce se întâmplă în scenă , dar cele mai multe ori, uitam actorii efectua un perete sau un obiect marcat cu un X . Distrugerea bazei de către explozivi îi obligă pe cameraman să rămână pe platou cu explozivii, activați de la distanță. Apoi trebuie să alerge pentru acoperire în timp ce șapte camere înregistrează distrugerea. Carpenter filmează scenele bazei norvegiene după secvența finală, tabăra americană distrusă fiind prima în ruină.

Directorul artistic John J. Lloyd  (în) a supravegheat proiectarea și construcția tuturor seturilor, în cazul în care acestea nu există în prealabil, și se sugerează că Cundey tavane vizuale și conducte pentru a face spațiul mai claustrofobic .

Efecte speciale

Creatura

Cele mai multe dintre creaturii efecte speciale au fost create de Rob Bottin , care a lucrat anterior cu Carpenter pe timp de ceață (1980). Inițial, Bottin a refuzat propunerea lui Carpenter și a acceptat numai cu condiția de a avea libertatea completă de creație. Când s-a alăturat proiectului la mijlocul anului 1981, pre-producția era în desfășurare, dar nu se făcuse încă un proiect al extraterestru. Artistul Dale Kuipers a creat câteva picturi preliminare pentru aspectul general al creaturii, dar a părăsit proiectul după un accident de mașină, pentru care a trebuit să fie internat și înainte să le poată dezvolta împreună cu Bottin. Pentru Carpenter, Lucrul ar trebui să fie o singură creatură, dar Bottin sugerează că s-ar putea schimba constant, capabil să ia orice formă. Carpenter găsește inițial ideile lui Bottin „prea bizare” și îi cere să lucreze la schițe cu artistul Mike Ploog . Atunci când a creat designul Lucrului, echipa a decis că oricine îl va lua va fi o imitație perfectă și nu va fi conștient de Lucru. Actorii petrec ore întregi dezbătându-se în timpul repetițiilor pentru a decide dacă personajele ar trebui să știe sau nu că fac parte din Lucru atunci când sunt posedate. David Clennon spune că nu contează, deoarece toată lumea acționează, arată și miroase la fel ca înainte de asimilare. La vârf, echipa era formată din 35 de artiști și tehnicieni, iar lui Bottin i-a fost greu să gestioneze atât de mulți oameni. Pentru a ajuta, el a apelat la producătorul executiv specializat în efecte speciale Erik Jensen, cu care a lucrat la Howls ( The Howling of Joe Dante , 1981) și a încredințat unitatea de machiaj. Echipa lui Bottin include, de asemenea, supervizorul aspectului mecanic Dave Kelsey, coordonatorul aspectului machiajului Ken Diaz, modelatorul Gunnar Ferdinansen și prietena sa de multă vreme Margaret Beserra, responsabilă pentru vopsele și coafuri.

Pentru a crea diferitele forme ale Lucrului, Bottin își imaginează că creatura a călătorit în întreaga galaxie, ceea ce i-a permis să dobândească diferite atribute după cum este necesar, cum ar fi stomacurile care se transformă în guri uriașe sau labele păianjenilor care se dezvoltă din capete. Bottin recunoaște că se află sub o astfel de presiune încât are vise în care lucrează la modele și ia notițe când se trezește. Câteva idei considerate prea crude sunt abandonate, printre care o serie de copii monstruoși morți. Bottin habar nu are cum să-și pună în practică creaturile, dar Carpenter nu respinge niciuna dintre inspirațiile sale. Regizorul precizează: „ceea ce nu vreau este un tip în costum. [...] Am crescut uitându-mă la filme cu monștri și science-fiction și am fost întotdeauna un tip în costum ” . Potrivit lui Cundey, Bottin era foarte sensibil la design-urile sale și se temea că filmul nu va arăta prea mult. Pentru a preveni o anumită cenzură, Bottin sugerează diminuarea violenței transformărilor și a dezgustului organelor interne prin reducerea culorii (în special a sângelui și a viscerelor), deși filmarea este deja terminată. Există multe materiale utilizate pentru a obține efecte de creatură, cum ar fi maioneză, porumb crem, gumă cu microunde și lubrifiant.

În timpul filmărilor, Bottin, în vârstă de 21 de ani, este internat în spital, suferind de epuizare, dublă pneumonie și un ulcer sângerat, cauzat de volumul său de muncă. Bottin explică faptul că „a monopolizat toată munca” , preferând să fie direct implicat în sarcinile dificile. Întreg devotat proiectului, Bottin a trăit un an în reședințele Universale, nu și-a luat zile libere și a dormit pe platouri sau în vestiare. Pentru a scuti presiunea asupra echipei sale, Bottin l-a chemat pe designerul de efecte speciale Stan Winston să finalizeze câteva modele, inclusiv Dog-Thing. Cu un termen prea scurt pentru a crea o creatură mecanică sofisticată, Winston recade la utilizarea unei păpuși de mână . Se produce o mulare din braț și capul machiajului Lance Anderson  (în) , în jurul căruia Thing-Chien este sculptat în lutul uleios. Păpușa finală din spumă și latex, purtată de Anderson, încorporează ochi radio-controlați și picioare controlate prin cablu și este manipulată de sub o platformă ridicată pe care a fost construită canisa. Lichidul gooey din păpușă se scurge pe Anderson în timpul celor două zile de filmare necesare pentru secvență și el trebuie să poarte o cască pentru a-l proteja de explozii simulând focuri de armă. Anderson trebuie să tragă tentaculele pentru a le aduce în Thing-Dog, scena fiind instalată înapoi ( mișcare inversă  (în) ) pentru a da impresia că ies din corpul ei. Winston refuză să fie creditat pentru munca sa, insistând că Bottin merită toate onorurile. Winston este menționat în confirmarea creditelor finale.

Într-o scenă, Doctorul Cupru încearcă să-l reînvie pe Norris folosind un defibrilator. Acesta din urmă se dovedește a fi Lucrul, pieptul său se deschide și se transformă într-o gură imensă care smulge brațele lui Cupru. Bottin o realizează prin recrutarea unui amputat dublu la care se adaugă proteze umplute cu oase de ceară, vene de cauciuc și Jell-O . Brațele sunt apoi plasate în stomacul manechin, o maxilară mecanică se strânge, iar actorul se îndepărtează, tăind brațele manechine. Efectul tragerii capului lui Thing-Norris de corpul său pentru a se salva a fost testat timp de câteva luni înainte ca Bottin să fie mulțumit. Scena include un efect pirotehnic , dar echipa nu știa că fumul din spuma care formează interiorul păpușii este extrem de inflamabil. Fumul se aprinde, creând o imensă minge de foc care cuprinde păpușa. În ciuda acestui fapt, ea suferă puține daune și echipa poate termina filmarea scenei odată cu stingerea începerii focului. Expertul în stop-motion Randall William Cook  (în) este responsabil pentru dezvoltarea secvenței finale, în care Thing-MacReady îl confruntă pe Blair. Cook creează o machetă a setului și filmează monstrul în unghi larg cadru cu cadru , dar Carpenter nu este convins de efect și folosește doar câteva secunde din rezultat. În cele din urmă, sunt necesare cincizeci de oameni pentru a opera marioneta Thing-Blair.

Producția a dorit să utilizeze o cameră centrifugă - un tambur rotativ cu o platformă fixă ​​pe care este sigilată o cameră foto - pentru scena Thing-Palmer, permițându-i să ruleze de-a lungul peretelui și prin tavan. Dar încă o dată, costul este considerat prea mare și ideea este abandonată. În schimb, Carpenter filmează un cascador care cade printr-o podea, alcătuit pentru a semăna cu tavanul avanpostului. Cascadorul Anthony Cecere îl depășește pe Thing-Palmer după ce MacReady îl dă foc și trântește prin peretele de bază. Bugetul pentru efecte speciale este depășit dincolo de ceea ce era așteptat și a ajuns la un milion și jumătate de dolari.

Vizual și iluminat

Cinematograful Dean Cundey și Rob Bottin lucrează împreună pentru a determina ce iluminare este cea mai potrivită pentru fiecare creatură. Cundey ar dori să afișeze opera lui Bottin cât mai mult posibil, deoarece creațiile sale sunt atât de detaliate, dar este conștient că, arătând prea mult, ar dezvălui în același timp natura sa artificială, spulberându-i iluzia. Fiecare întâlnire cu Lucrul este planificată în locuri în care utilizarea unor lumini mici, care evidențiază suprafața unică și texturile marionetei, este justificată. Cundey folosește, de asemenea, iluminatul de fundal pentru a detalia forma generală. El dezvoltă împreună cu Panasonic și alte câteva companii o cameră capabilă să se adapteze automat la expunerea la lumină la diferite viteze de înregistrare. El ar dori să filmeze creatura atât în ​​time-lapse, cât și în slow-motion, crezând că ar face efectul vizual mai interesant, dar era imposibil de realizat la acel moment. Pentru restul decorului, Cundey lucrează la contrast. Pentru interior, el se confruntă cu lumini calde, suspendate de tavan cu nuanțe conice, pentru a putea controla întotdeauna luminozitatea și zonele mai întunecate. Exteriorul este scăldat constant într-o lumină albăstruie și rece pe care Cundey a descoperit-o pe coridoarele aeroportului. Suprafața reflectorizantă a zăpezii și lumina albastră întăresc această atmosferă înghețată. Folosirea aruncatoarelor de flacără și a rachetelor de mână magenta creează o lumină dinamică.

Inițial, se credea că The Thing este filmat în alb și negru, dar Universal este reticent, considerând că acest lucru ar putea afecta vânzările către radiodifuzorii TV. În schimb, Cundey sugerează reducerea culorilor cât mai mult posibil. Seturile interioare sunt vopsite în culori neutre, precum gri, multe accesorii sunt vopsite și în gri, iar costumele sunt de nuanțe închise - maro, albastru, gri. El se bazează pe iluminare pentru a adăuga culoare. Pictura mată de specialitate Albert Whitlock  (în) s-a ocupat de picturile de fundal, inclusiv de scena în care americanii descoperă nava gigantică extraterestră îngropată în gheață. Scena în care MacReady intră în cavitatea în care a fost îngropat extraterestrul este filmată la Universal, în timp ce împrejurimile, nava extraterestră, elicopterul și zăpada sunt pictate.

John Wash, un prieten al lui Carpenter's care dezvoltase deja simulare pe computer pentru New York 1997 , realizează programul care arată cum lucrul asimilează alte organisme. Modelatorul Susan Turner construiește nava spațială extraterestră care se apropie de Pământ în secvența de pre-credite, formată din 144 de lumini stroboscopice . Artistul Drew Struzan are sarcina de a crea posterul filmului pe care îl termină în 24 de ore, după un singur briefing și cu puține informații despre filmul în sine.

Postproducție

Mai multe scene prezente în scenariu sunt absente din film, uneori pentru o chestiune de ritm sau pentru a nu rupe suspansul cu prea mult dialog. Pentru Carpenter, unele dintre aceste probleme provin direct din modul său de lucru, observând că mai multe secvențe repetă doar evenimente sau informații. O altă scenă de urmărire a câinilor cu snowmobil a fost ștearsă din scenariu în timpul filmărilor, deoarece a fost considerată prea costisitoare pentru filmare. În schimb, monologul MacReady este adăugat în ultimul moment și nu apare în cronologie. Carpenter a inserat-o parțial pentru a clarifica povestea, dar mai ales pentru a evidenția caracterul eroic al lui MacReady după ce a preluat baza. Regizorul explică în plus că scrierea lui Lancaster, concentrându-se pe un set de protagoniști, nu a subliniat suficient unicitatea personajelor. De la succesul Noaptea măștilor , multe filme au repetat aceleași tehnici de groază, pe care Carpenter a vrut să le ia cu The Thing . El a șters astfel anumite scenarii din scenariul Lancaster care fuseseră deja filmate, cum ar fi un corp care cade brusc în cadru , pe care l-a găsit prea clișeu. Doar trei minute de dezvoltare a fundalului personajelor apar în scenariul inițial al lui Lancaster.

O scenă în care MacReady umflă absent o păpușă gonflabilă în timp ce viziona videoclipul norvegian a fost filmată, dar nu apare în versiunea finală a filmului, dar apare ca o sperietură a saltului într-o scenă cu Nauls. În funcție de personaje, au fost împușcate diferite decese sau versiuni alungite. În film, oasele carbonizate ale lui Fuchs sunt găsite, dezvăluind că a murit în afara camerei, dar o scenă alternativă arată corpul său înfipt în perete cu o lopată. Scenariul a cerut ca Naul să apară parțial asimilat într-o masă de tentacule, dar în film pur și simplu dispare. Lui Carpenter îi este greu să explice publicului ce este asimilarea. În versiunea lui Lancaster, Benning a trebuit să moară prin a fi tras sub un strat de gheață de Lucru înainte de a reapărea în diferite locuri, în diferite forme de asimilare. Această etapă ar fi trebuit să fie construită într-unul dintre cele mai mari seturi ale Universal, completată cu o hidraulică complicată, câini și aruncători de flacără, dar a fost în cele din urmă abandonată din motive bugetare. A fost filmată o scenă în care Bennings este ucis de un agresor misterios, dar echipa consideră că asimilarea, care îi provoacă moartea, nu este suficient explicată. În termenele limitate și cu câteva decori interioare rămase, este construit un set mic, iar Maloney este acoperit cu lubrifiant , vopsea portocalie și tentacule de cauciuc. Mănușile folosite pentru o altă creatură sunt folosite pentru a reprezenta asimilarea parțială.

Carpenter filmează mai multe finaluri pentru The Thing , inclusiv unul mai fericit, deoarece editorul Todd Ramsay  (de) crede că o concluzie atât de întunecată și nihilistă nu ar trece testele de testare . În această versiune alternativă, MacReady este salvat și un test de sânge dovedește că nu este contaminat. Dar pentru Carpenter, stilistic vorbind, acest final ar fi părut „de modă veche” . Editorul Verna Fields are sarcina de a reface finalul pentru a-l clarifica și a rezolva complotul. În cele din urmă, este împușcată o scenă complet nouă, în care Childs este șters (și odată cu acesta, suspiciunea că este infectat), lăsând MacReady singur. Feedback-ul emisiunilor de testare este puțin mai bun decât finalul original, iar producția acceptă cererea studioului de a-l utiliza. Chiar înainte de tipărirea sa pentru lansarea în cinematografie, Carpenter și producătorul executiv Helena Hacker decid că filmul ar fi mai bun încheind cu ambiguitate decât cu nimic. Sub aprobarea lui Carpenter, finalul echivoc este restabilit, dar un strigăt este introdus în timp ce avanpostul explodează pentru a confirma moartea monstrului. Executivul universal Sidney Sheinberg dezaprobă nihilismul final și, potrivit lui Carpenter, i-a spus: „Gândiți-vă cum va reacționa publicul atunci când va vedea [Lucrul] murind cu o orchestră uriașă în fundal” . Carpenter a subliniat mai târziu că finalul original ca cel fără Childs nu a funcționat în timpul proiecțiilor de testare, pe care le interpretează ca o lipsă de eroism în film.

Coloana sonoră originală

Coloana sonoră The Thing
Original Motion Picture

Trupa originală a  lui Ennio Morricone
Ieșire 25 iunie 1982
Durată 49:37
60:45 (reeditare)
Compozitor Ennio Morricone
Eticheta Varese Sarabande

The Thing este unul dintre puținele filme ale lui John Carpenter a căror coloană sonoră nu este compusă de ea însăși. El îl cheamă pe italianul Ennio Morricone pentru că vrea ca filmul să aibă o abordare muzicală europeană și i se alătură la Roma pentru a-l convinge. Când Morricone zboară spre Los Angeles, a pregătit deja o bandă cu mai multe încercări de sintetizatoare, deoarece nu este sigur ce fel de muzică dorește Carpenter. Morricone a scris diferite partituri, sub diferite forme: orchestrale, electronice și combinate, despre care știa că este preferința lui Carpenter. Carpenter îl alege pe cel care seamănă cel mai mult cu propriile sale partituri, care vor deveni tema muzicală repetată pe tot parcursul filmului. El a interpretat Morricone la coloana sonoră din New York 1997 , pe care o compusese împreună cu Alan Howarth , pentru a-i oferi un exemplu al vibrației filmelor sale. Morricone face alte câteva încercări, încercând să se apropie cât mai mult de stilul muzical al lui Carpenter. În cele din urmă, Morricone a produs aproximativ o oră de muzică care va rămâne în mare parte nefolosită, dar care va fi preluată în lansarea comercială a coloanei sonore. Carpenter și Howarth au dezvoltat mai multe piese sintetizatoare folosite și în film. În 2012, Morricone a spus:

„L-am întrebat pe [Carpenter], în timp ce el pregătea muzică electronică să o editeze pentru film, „ De ce m-ai sunat dacă vrei să o faci singur? " . M-a surprins, mi-a spus: „M-am căsătorit cu muzica ta. De aceea te-am sunat. „ [...] Când mi-a arătat filmul, după ce am scris muzica, nu ne-am schimbat nicio idee. A fugit, aproape rușinat că mi l-a arătat. Am scris muzica singură fără niciun sfat al lui. Bineînțeles, devenind destul de inteligent din 1982, am scris câteva partituri referitoare la viața mea. Și am scris una electronică. Și [Carpenter] a luat partitura electronică. "

La rândul său, John Carpenter explică:

„[Morricone] a făcut toată orchestrația și a înregistrat pentru mine 20 de minute de muzică pe care aș putea să le folosesc oriunde doream, fără să văd niciun cadru din film. I-am editat muzica în film, dar mi-am dat seama că există locuri, mai ales momente de tensiune, când muzica lui nu ar fi funcționat ... Am fugit și am înregistrat în secret câteva piese în două sau trei zile. Melodiile mele erau melodii electronice foarte de bază - aproape tonuri. Nu era deloc muzică, ci doar sunete de fundal, lucru la care s-ar putea chiar să te gândești la efecte sonore . "

MCA Records a lansat coloana sonoră The Thing în 1982. Varèse Sarabande a lansat-o din nou în 1991 pe CD și casetă audio . Ulterior, aceste versiuni încetează să mai fie produse. În 2011, Howarth și Larry Hopkins au restaurat coloana sonoră a lui Morricone digital și au aranjat ordinea pieselor pentru a urma apariția lor în film. Albumul include și piesele compuse de Carpenter și Howarth. O versiune remasterizată a coloanei sonore originale lansată pe vinil pe23 februarie 2017 ; o versiune de lux include un interviu exclusiv cu Carpenter.

Album lansat în 1982

Toată muzica este compusă de Ennio Morricone.

Album reeditat în 2005

Toată muzica este compusă de Ennio Morricone, cu excepția unor excepții notabile.

Ieșire și recepție

Lipsa de informații referitoare la efectele speciale ale The Thing i-a îngrijorat pe distribuitori cu câteva luni înainte de lansare, la începutul anului 1982. Ei doresc să fie liniștiți de capacitatea sa de a atrage spectatori și de faptul că The Thing nu este un al doilea film zonată. Cohen și Foster, coproducătorii filmului, angajează un editor special pentru a crea o casetă demo de 20 de minute însoțită de muzică din arhivele Universal, cu accent pe acțiune și suspans. Pentru a face acest lucru, ei folosesc scenele disponibile, inclusiv scene alternative și neterminate care nu vor fi prezente în versiunea finală a filmului, dar evită să dezvăluie cât mai multe efecte speciale. Distribuitorii, exclusiv bărbați, primesc aceste prime imagini, iar producătorul executiv al Universal Robert Rehme  (în) îi încredințează lui Cohen că studioul se bazează pe succesul The Thing , deoarece se așteaptă ca ȘI extraterestrul să atragă doar copii. În timp ce filmul este în curs de finalizare, Universal îi trimite lui Carpenter un studiu care arată că participarea la filmele de groază a scăzut cu 70  % în ultimele șase luni. Pentru Carpenter, Universal îi sugerează să-și reducă așteptările față de performanța filmului la box-office. În timpul unui test de testare a studiilor de piață, Carpenter întreabă audiența cu privire la sentimentele lor și un spectator întreabă: „Ce se întâmplă chiar la final? Care este Lucrul? „ Carpenter spune că este deschis spre interpretare, conform imaginației, la care spectatorul răspunde: „ O, Doamne. Îl urăsc ” .

Un trailer al The Thing este prezentat în timpul unei proiecții a ET, extra-terestru , publicul rămâne tăcut, ceea ce îl face pe Foster să spună „Suntem morți” . Recepția publicului în timpul proiecțiilor de testare a The Thing împinge studioul să schimbe reclamele întunecate și alb-negru aprobate de producători pentru o imagine color a unei persoane cu o față luminoasă. Sloganul este , de asemenea , sa schimbat. „  Omul este cel mai cald loc de ascundere  ” (literalmente „Omul este cel mai cald loc / fierbinte de ascuns” ) scris de Stephen Frankfurt , căruia îi datorăm sloganul Alien ( „În spațiu, nimeni nu te poate auzi țipând” ) devine „  ultimul în teroarea extraterestră  " (literalmente " ultima teroare extraterestră " ), încercând să valorifice succesul lui Alien . În Franța, sloganul este „Până la sfârșitul terorii” . Carpenter încearcă să schimbe titlul filmului în ultimul moment în Cine merge acolo? , degeaba. Cu o săptămână înainte de lansare, Carpenter a promovat filmul prezentând clipuri la Late Night with David Letterman . În 1981, revista de film de gen Fangoria a organizat un concurs încurajând cititorii să-și imagineze cum ar putea arăta Lucrul și să-și prezinte desenele. Câștigătorii câștigă o excursie la parcul tematic Universal Studio . În ziua lansării sale, la Hollywood Pacific Theatre  (în) a avut loc o întâlnire specială , prezidată de Elvira, Stăpâna Întunericului , cu intrare gratuită pentru spectatorii monștri deghizați.

Box office

The Thing a fost lansat în Statele Unite la data de25 iunie 1982. În weekendul de deschidere, filmul a încasat 3,1 milioane de dolari de la 840 de teatre - o medie de 3.699  dolari pe teatru - clasându-se pe locul opt la box-office- ul săptămânii în spatele Poltergeist de Tobe Hooper (4,1 milioane de dolari), care se afla la al patrulea weekend de distribuție și înaintea lui Hal Needham acțiune film Megaforce (2,3 milioane $). A ieșit din primele 10 filme cu cele mai mari încasări după trei săptămâni. Și-a încheiat operațiunile cu un total de 19,6 milioane față de bugetul său de 15 milioane de dolari, făcându-l doar cel de-al 43- lea film cel mai profitabil în 1982. Filmul nu este nici un buget de faliment, nici un succes.

De la lansare, istoricii filmelor și criticii culturali au încercat să înțeleagă ce a dus la eșecul inițial al The Thing de a- și găsi publicul. Într-un interviu din 1999, Carpenter a spus că publicul a respins The Thing pentru perspectiva sa nihilistă și deprimantă într-un moment în care Statele Unite se aflau în plină recesiune. Când a fost lansat în cinematografe, s-a trezit în competiție cu ET, Extra-Terrestrial ( ET the Extra-Terrestrial ), atât succesul critic, cât și comercial (619 milioane de dolari). Lansat cu două săptămâni mai devreme, filmul lui Steven Spielberg este, de asemenea, primit ca un film mai potrivit pentru familii, cu o abordare mai optimistă a vizitelor extraterestre. Carpenter îl descrie drept exact opusul propriului său film. The Thing vine în aceeași zi cu filmul de ficțiune științifică Blade Runner de Ridley Scott , a ajuns direct pe locul doi la box-office în acest weekend cu 6,1 milioane de dolari pentru o rețetă finală de 33,8 milioane de dolari, considerat, de asemenea, un eșec critic și de afaceri la timp. Pentru alții, acest eșec este rezultatul unei saturații a ofertei de filme științifico-fantastice și fantastice lansate în acel an, inclusiv Conan the Barbarian ( Conan the Barbarian ) de John Milius (130 de milioane de dolari), Poltergeist (121,7 milioane de dolari), Mad Max 2 de George Miller (34,5 milioane de dolari), Star Trek 2: The Wrath of Khan ( Star Trek II: The Wrath of Khan ) de Nicholas Meyer (97 de milioane) sau Tron de Steven Lisberger (33 de milioane de dolari). Unii analiști dau vina pe marketingul slab din partea Universal, care nu a reușit să concureze cu potopul de promovare a filmelor majore lansate în vara respectivă. Un alt factor ar fi ratingul R atribuit acestuia, limitând audiența la persoanele cu vârsta peste 17 ani, cu excepția cazului în care sunt însoțiți de un adult. Poltergeist a primit o coastă PG, permițând familiilor și copiilor să o vadă.

În Franța, filmul - interzis copiilor sub 13 ani - a reușit să urce pe locul zece la box-office doar în săptămâna lansării sale, cu 67.693 de intrări. La o săptămână după debutul în cinematografele franceze, filmul revine la poziția a noua, cu 172.335 de intrări de la lansare, inclusiv 104.642 de înregistrări înregistrate în a doua săptămână. Filmul s-a străduit să se mențină și a totalizat 318.502 de intrări la o lună după lansare. Părăsește top 30 săptămânal săptămâna21 decembrie 1982 după înregistrarea a peste 335.000 de intrări.

La sfârșitul operațiunii, The Thing a avut în total 562.478 de admitere.

Bun venit critic

Lucrul este primit foarte negativ la eliberare și tonul său cinic și anti-autoritate, precum și efectele sale dure speciale sunt privite cu ostilitate. Revista de specialitate Cinefantastique  (în) și-a făcut prima pagină și a întrebat: „Este acesta cel mai urât film din toate timpurile?” " . Unii critici disprețuiesc filmul, numindu-l „idiotul prin excelență din anii 1980” , „risipa instantanee” sau chiar „exces mizerabil” . Alan Spencer, jurnalist Starlog  (în) , a descris ca un film de groază „rece și steril” care încearcă să valorifice un fel de public, spre deosebire de „optimismul lui AND , revine liniștitor la Star Trek II , perfecțiunea tehnică a lui Tron și integritatea absolută a Blade Runner  ” .

Intriga este considerată „plictisitoare” și cântărită de efectele speciale. Linda Gross din Los Angeles Times scrie că The Thing este „disperat, nihilist” și lipsit de sentimente, deci moartea personajelor nu contează. Spencer continuă să explice că filmul are o continuitate neglijentă, fără ritm și lipsit de căldură sau umanitate. David Ansen, de la Newsweek, descoperă că filmul confundă utilizarea efectelor cu modelarea suspansului și nu are dramă în „sacrificarea a tot ce se află pe altarul gorei” . În paginile Chicago Reader , Dave Kehr găsește dialogul banal și interschimbabil, ceea ce face ca personajele să arate și să sune la fel. Gary Arnold de la Washington Post apreciază deschiderea filmului, în care Thing a învins deja baza norvegiană și supraviețuiește capcanelor văzute în versiunea din 1951, în timp ce David Denby  (în) revista New York s-a plâns de o amenințare vizibilă doar de la un punct de vedere extern, fără a pune în scenă ceea ce ar putea fi simțit de cineva care crede că a fost înlocuit de Lucru. Roger Ebert a declarat că filmul este înfricoșător , dar nimic original oferta dincolo de efecte speciale , în timp ce Vincent Canby  (in) la New York Times descoperiri de divertisment numai dacă nevoile de vizualizare pentru a vedea capete cu furci spider sau autopsii câine.

Actorii sunt, în general, bine primiți, spre deosebire de personajele lor. Pentru Ebert, le lipsește dezvoltarea, sunt doar stereotipuri existente doar pentru a fi omorâți. Spencer le găsește blande, dar crede că actorii fac tot ce pot cu materialul pe care îl au. Richard Schickel de la Time Magazine îl descrie pe Kurt Russell drept un erou „curajos” atunci când celelalte personaje nu sunt la fel de puternice sau inteligente dezvoltate și Variety explică faptul că statutul eroic al lui Russell este subminat de atitudinea sa „suicidă” de la sfârșitul filmului. Alte critici indică inconsecvențe, cum ar fi faptul că anumite personaje merg singure. Kehr este dezamăgit de faptul că bărbații nu se leagă de Thing și mai multe articole notează o lipsă de camaraderie și romantism, despre care Arnold spune că reduce orice interes dincolo de efectele speciale.

Efectele speciale sunt atât lăudate pentru tehnica lor impresionantă, cât și calomniate pentru imaginile lor respingătoare și excesive. Criticii numesc opera lui Bottin „geniu” , subliniind că designul este unic, de neuitat și „oribil de colorat” și vor merge până acolo încât vor spune că este „stăpânul macabrului” . Pentru Arnold, scena bustului maxilarului prezintă o „creativitate îngrozitoare”, iar scena capului tăiată care o urmează este „nebun de macabră”, comparându-le cu burstele și alte scene de cap decapitate din Alien . În versiunea sa, Variety a descris The Thing ca „cel mai îngrozitor film de groază care a fost lăsat pe ecrane” ( „  Cel mai viu oribil film de groază care a păstrat vreodată ecranele  ” ). În schimb, Denby consideră că efectele speciale sunt mai dezgustătoare decât înspăimântătoare și regretă că noua tendință a filmelor de groază care tind să deschidă corpul uman devine din ce în ce mai obscenă. Spencer remarcă faptul că grija și mândria lui Bottin se reflectă în efecte, dar le consideră, de asemenea, prea greoaie și „irosite” în absența unui complot puternic sau a unor personaje, pe care Schickel le afirmă, de asemenea. Între timp, Canby spune că efectele sună „prea false pentru a fi dezgustătoare” . Canby și Arnold susțin că lipsa unei forme unice și discernibile a creaturii funcționează împotriva ei și că ascunderea printre oameni face situația dificil de înțeles. Arnold a descoperit că versiunea din 1951 a fost mai puțin versatilă, dar mai ușor de urmărit.

Gross și Spencer salută succesul tehnic al filmului, în special fotografia „gheață” a lui Cundey, sunetul, montajul și chiar coloana sonoră a lui Morricone. Spencer este mult mai critic față de realizarea lui Carpenter, descriind-o ca o încercare „inutilă” de a satisface presupusele așteptări ale publicului. Pentru el, Carpenter nu este făcut să facă filme de science fiction și ar trebui să se limiteze la filmarea „accidentelor rutiere, a dezastrelor de tren și a bătăilor publice” . Ansen augurează că „atrocul pentru atroce” va fi cel mai rău viitor pentru Carpenter.

The Thing este adesea comparat cu filme similare precum Alien , Invasion of the Body Snatchers ( Invasion of the Body Snatchers , 1978) de Philip Kaufman sau The Thing from Another World . Ebert și Denby simt că The Thing este un spin off al acelor filme, care au pus în scenă o poveste într-un mod mai bun. Variety susține că este inferior versiunii din 1951. Arnold vede The Thing ca fiind continuitatea Alien în sensul că cererea pentru spectacole de groază a crescut.

Actorul principal al The Thing from Another World , Kenneth Tobey , precum și regizorul său, Christian Nybby, critică cu tărie filmul. Nyby avertizează: „Dacă vrei sânge, mergi la un abator […]. Una peste alta, aceasta este o bună publicitate pentru whisky-ul J&B  ” . Tobey se bazează pe efectele speciale pentru a spune: „Sunt atât de explicite încât, în realitate, distrug orice sentiment față de personaje […]. Aproape că devine un film în sine, sunt puțin prea înspăimântători ” . În cartea Science Fiction (1984), Phil Hardy  (în) , un critic a descris filmul ca fiind un „eșec surprinzător” și „cel mai nesatisfăcător film Carpenter de până acum” . Articolul afirmă că narațiunea „pare a fi mai mult o scuză pentru diferitele efecte speciale, iar eroul lui Russel nu este nimic mai mic decât zero în comparație cu personajul echilibrat pe care Tobey îl joacă în [filmul] Howard Hawks” . David Clennon, interpretul lui Palmer, explică faptul că absența scenelor introductive despre personaje îngreunează atașamentul față de ele de către public, contrar atracției pe care o pot avea cei din Alien .

În Franța, recenziile sunt mult mai laudative. În Les Cahiers du Cinéma , Olivier Assayas vorbește despre el ca fiind „cel mai realizat, cel mai stăpânit film” de Carpenter. „Metamorfoza a Thing, o adevărată hold-up în coșurile de un abator, ajunge la un vârf de încântătoare“ , pentru Gérard Lefort de Eliberare . Cu toate acestea, unii jurnaliști denunță slăbiciunea scenariului, dar aplaudă producția lui Carpenter și vizualul filmului. Colette Godard scrie astfel în paginile din Le Monde„Carpenter nu a fost niciodată pretențios la scenarii [dar] își atașează îngrijirea fascinată de peisajul sfârșitului lumii și de Lucru” , când Alain Garsault de Positif recunoaște că povestea este „destul de clasic” , realizat totuși cu „umor” până la încheierea sa, dar că regizorul „are o abilitate egală în a folosi atât mișcări descriptive, cât și mișcări dramatice ale camerei” . În cele din urmă, Télérama , prin Bernard Génin, rezumă faptul că filmul se adresează mai presus de toate pasionaților de gen, specificând: „Să fim sinceri: efectul este la fel de coșmar pe care îl doriți”. Și dacă vom suporta această formă de teroare, vom aprecia filmul ” .

Premii

Diferite versiuni și ediții în video

Dacă The Thing nu a primit succesul scontat când a fost lansat în cinematografe, a găsit un nou public când a fost lansat pe video și apoi mai târziu când a fost difuzat la televizor. Executivul Sidney Sheinberg editează o nouă versiune a filmului pentru televiziune, adăugând povestiri și un final revigorat, în care The Thing imită un câine și fuge din tabăra prăbușită. Carpenter neagă această versiune și crede că Sheinberg încă îl învinovățește pentru că nu a ascultat ideile sale pentru versiunea filmului.

The Thing a fost lansat pe DVD în 1998 într-o ediție care include, printre altele, The Thing: Terror Takes Shape , un documentar detaliat privind producția, scenele tăiate sau alternative și un comentariu audio de Carpenter și Russell. O versiune HD DVD a fost lansată în 2006 cu același conținut suplimentar, urmată în 2008 de o versiune Blu-ray cu doar comentariile lui Carpenter și Russell și câteva videoclipuri din culise printr-o imagine în proces de imagine (suprapunere video redusă). filmul). O nouă versiune a filmului, restaurată în 2K , a fost lansată pe Blu-Ray în 2016, într-o ediție supravegheată de Dean Cundey și înfrumusețată cu numeroase bonusuri: comentariul și documentarul Terror Takes Shape , interviuri cu distribuția și echipa. tehnică, precum și segmente care explorează muzica, scrierea, montarea, cercetarea lui Ploog, un interviu cu Alan Dean Foster , care s-a ocupat de romanizarea filmului și versiunea de televiziune a filmului, mai scurtă decât versiunea cinematografică de 15 minute. O restaurare în 4K este lansată în 2017 pe Blu-Ray, inițial exclusiv în Regatul Unit și limitată la 8.000 de tipăriri. Restaurarea se bazează pe negativul original și este supravegheată de Carpenter și Cundey.

Analiză

Tema centrală a lucrului este paranoia și neîncrederea. Practic, filmul explorează eroziunea încrederii într-o comunitate mică, precum și diferite forme de paranoia cauzate de posibilitatea ca cineva să nu fie cine spune că este sau că un prieten este de fapt un dușman. Filmul reprezintă apoi neîncrederea pe care o au oamenii față de Celălalt și frica de trădare de către cei pe care îi cunoaștem și, în cele din urmă, de propriul nostru corp. Pe măsură ce subiectul paranoiei se adaptează în timp, aceste teme rămân actuale. Lucrul este preocupat de incapacitatea noastră de a avea încredere în colegii noștri, ceea ce poate fi interpretat ca neîncredere în instituții.

Dezvoltat în timpul Războiului Rece , când relațiile dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică erau extrem de tensionate, filmul face aluzie la amenințarea anihilării nucleare printr- o distrugere reciproc asigurată . Daniel Clarkson al revistei Diabolical notează că MacReady își distruge computerul după ce a fost verificat și împerecheat , în același mod în care jură să distrugă Lucrul, chiar și în detrimentul echipei. Izolaționismul rănește grupul, la fel cum a făcut-o în timpul Războiului Rece, în timp ce lipsa de încredere îl distruge. Michael Edward Taylor, de la Screen Rant, vede The Thing ca fiind paralel cu acuzațiile Red Fear și McCarthyism . Filmul ar transmite într-adevăr o teamă anticomunistă prin infectarea zonelor civilizate, ducând la asimilarea și imitarea acestuia. În paginile revistei Slant , John Lingan explică faptul că personajele mărturisesc despre un tipic „contraculturalism obosit” de după Vietnam (1955–1975), adică respingerea normelor sociale convenționale, definite de propriile lor excentricități.

Scenariul lui Lancaster omite personajele feminine, deoarece el crede că o femeie ar avea un interes amoros inevitabil în complot. Noah Berlatsky din Atlantic crede că, spre deosebire de un film tipic de groază, absența unei femei face din Lucru simbolul fricii de a nu fi bărbat sau de a fi gay . Într-adevăr, mai multe asimilări stăpânesc penetrări, tentacule precum și, în cazul lui Norris, o naștere a propriei replici prin deschiderea stomacului. Genul slasherului favorizează utilizarea personajelor feminine văzute ca fiind mai slabe și, prin urmare, mai empatice, permițând eliberarea cathartică atunci când îl înving pe Villain, dar în The Thing , personajele masculine nu sunt menite să supraviețuiască. Patrick Marlborough, jurnalist la Vice , vede filmul ca pe o viziune critică asupra masculinității . Identificarea Lucrului necesită intimitate, mărturisire și empatie, la care masculinitatea se opune. Prinși de mândria lor și încetiniți de emoțiile lor în creștere, bărbații nu pot face față fricii de jenă sau expunere. Berlatsky mai observă că MacReady evită legăturile emoționale și este cel mai paranoic, făcându-l erou. Dar această detașare se întoarce în cele din urmă împotriva lui, lăsându-l într-o zadarnică neîncredere față de Childs, fiecare dintre ei neștiindu-l pe celălalt.

Kyle Anderson, de la Nerdist, și Orrin Gray, de la Strange Horizons, analizează amândoi The Thing ca un exemplu de groază cosmică inspirată de autorul HP Lovecraft , ideea că există ființe antice, inumane, cărora nu le pasă de nimic. Include, de asemenea, teama de a-ți pierde umanitatea și de a fi consumat, la figurat sau la propriu, de acești strămoși supranaturali antici. Lucrul este o ființă dincolo de înțelegerea noastră și care posedă capacitatea de a distruge toată viața de pe Pământ în câteva ore. Așa cum Lovecraft își lasă creaturile nedefinite, Lucrul poate fi văzut, dar forma sa este în mare parte de nedescris, dincolo de domeniul cunoștințelor umane. Pentru Gray, MacReady reprezintă un protagonist hollywoodian mai tradițional, deoarece Blair îl reprezintă pe protagonistul Lovecraftian, cedând fricii sale față de creatură, înnebunit de implicațiile naturii sale și devenind în cele din urmă ceea ce se temea.

Lucrul nu vorbește niciodată sau oferă un motiv pentru acțiunile sale; își urmărește neobosit doar obiectivul. Gray o descrie ca întruchiparea fricii de pierderea de sine. Atacă, consumă și imită individul la perfecțiune cu amintirile și atitudinile sale. Originalul este apoi integrat într-o copie extraterestră care este practic imposibil de identificat. Mark Harrison și Ryan Lambie de la Den of Geek explică faptul că esența umanității este liberul arbitru , dezbrăcat de Lucru, fără ca individul să fie conștient de a fi înlocuit. Într-un interviu din 1982, când i s-a oferit alegerea de a descrie The Thing ca „pro-știință”, cum ar fi The Thing sau „anti-știință”, precum adaptarea sa The Thing from Another World , Carpenter preferă să spună despre filmul său că „el este ” pro -uman ' , explicând: ' Este mai bine să fii o ființă umană decât o imitație sau să fii luat de această creatură care nu este neapărat rea, dar a cărei natură este pur și simplu de a imita, ca un cameleon ” . Au fost prezentate alte teorii despre scena testului de sânge și despre epidemia de SIDA care are loc în Statele Unite în același timp, care ar putea fi identificate doar prin teste de sânge.

De la lansarea sa, s-au dezvoltat mai multe ipoteze în încercarea de a aborda finalul ambiguu împărtășit de MacReady și Childs. Câțiva critici cred că Childs este infectat, citând comentariile lui Dean Cundey conform cărora acesta a luminat în mod deliberat ochii personajelor sănătoase, o sclipire care lipsea din privirea lui Childs. La fel, alții au observat lipsa vizibilă de respirație a personajului în aerul înghețat. În timp ce aceste două aspecte sunt prezente la MacReady, absența lor cu privire la Childs ar fi fost cauzată de o problemă tehnică în timpul filmărilor. Una dintre cele mai populare teorii este că Childs a fost într-adevăr asimilat în Thing și MacReady este conștient de acest lucru: Când cei doi bărbați împart o căciulă de noapte, Macready îi dă lui Childs una dintre sticlele de benzină pe care le-a folosit pentru el. filmul. MacReady testează astfel Childs pentru a vedea dacă este capabil să bea benzină fără probleme, așa că el este Lucrul. În timpul producției, Carpenter se gândește să infecteze MacReady și se împușcă un final alternativ care arată MacReady fiind salvat și testat neinfectat. Russel explică faptul că analiza scenei pentru indicii „lipsește ideea” , adăugând: „Am lucrat mult timp la sfârșitul filmului, [Carpenter] și cu mine. Amândoi am vrut să readucem publicul la punctul de plecare. În cele din urmă, în această poziție se află personajele. Nu știu deloc nimic […]. Nu știu dacă știu cine sunt [...]. Îmi place faptul că, de-a lungul anilor, filmul și-a găsit vocația, deoarece telespectatorii sunt capabili să depășească groaza monstrului [...] pentru a vedea despre ce este filmul, paranoia ” . Cu toate acestea, Carpenter continuă să lase îndoiala: „Acum știu, până la urmă, care este Lucrul, dar nu vă pot spune” .

Posteritate

Consecințe

Eșecul comercial și critic al The Thing a avut un impact imediat asupra carierei lui John Carpenter. Universal îi retrage proiectul de adaptare a romanului de Stephen King , Charlie ( Firestarter , 1984), pentru a-l încredința pe Mark L. Lester . Contractul exclusiv care îl leagă de studio, semnat în urma succeselor sale anterioare, este anulat, Universal preferând să-l compenseze decât să-și continue colaborarea. Carpenter își continuă cariera, dar își pierde încrederea în sine. El nu a vorbit deschis despre acest eșec decât în ​​1985, în timpul unui interviu acordat Starlog  : „Am fost numit „ pornograful violenței ” […]. Nu m-am gândit deloc că va fi primit așa [...]. Lucrul a fost prea puternic pentru timpul său. Știam că este puternic, dar nu credeam că este prea puternic [...]. Nu am luat în considerare gusturile publicului ” . La scurt timp după lansare, Wilbur Stark, numit producător executiv după ce a cedat drepturile de adaptare, a dat în judecată Universal și a pretins 43 de milioane de dolari pentru „calomnie, încălcare a contractului, fraudă și înșelăciune” . El susține că a suferit o pierdere de venituri ca urmare a unei mențiuni inadecvate a numelui său în timpul promovării filmului și făcându-l să apară în timpul creditelor finale, o funcție considerată mai puțin prestigioasă. Stark susține, de asemenea, că a „contribuit foarte mult la [script]” . Producătorul David Stark răspunde că Stark nu a fost implicat în niciun fel în producția filmului și a primit laudele pe care le merita în promovare și în film. Stark va pretinde încă 15 milioane de dolari în urma afirmațiilor lui Foster. Rezultatul proceselor este necunoscut.

Reevaluare critică

În anii de la lansare, criticii și spectatorii au reevaluat The Thing ca pe o piatră de hotar în istoria filmului de groază. În 1992, un articol premonitoriu al lui Peter Nicholls a descris The Thing ca „un film întunecat și memorabil [care] poate fi încă considerat un clasic” . Mai mulți critici l-au recunoscut ca unul, dacă nu chiar cel mai bun film al lui John Carpenter. John Kenneth Muir a spus că este „cel mai reușit test și cel mai subestimat Carpenter”, iar criticul Matt Zoller Seitz  (în) îl descrie ca „unul dintre cele mai bune și mai elegant construite filme din seria B  ” .

Trace Thurman Bloody Disgusting îl consideră unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile și în 2008, clasa Empire a 289- a pe lista sa cu cele mai bune 500 de filme din toate timpurile, descriindu-l ca „o capodoperă incomparabilă suspans implacabil, exces vizual distrugând retina și teroare de-a dreptul nihilistă ” . Acum este considerat unul dintre cele mai mari filme de groază realizate vreodată și un clasic al genului . Mai multe publicații l-au desemnat drept unul dintre cele mai bune filme din 1982 , inclusiv Filmsite.org , Film.com și Entertainment Weekly . Muir explică faptul că The Thing este „cel mai bun film SF / horror din 1982, un an incredibil de competitiv și poate fi unul dintre cele mai bune filme de gen din deceniul respectiv” . Complex l-a numit al nouălea cel mai bun film al deceniului, spunând că este „cel mai bun remake de gen din toate timpurile” . Lucrul oferă în mod regulat în listele cu cele mai bune filme science - fiction: 4 - lea la IGN în 2016, 12 - lea în Thrillist în 2018, 17 - lea la GamesRadar + în 2018, 31 mii la Paste 2018, 32 - lea în Esquire în 2015, populare Mecanică în 2017 și a 76- a la Rotten Tomatoes .

În mod similar, The Thing a apărut pe mai multe liste care enumeră cele mai bune filme de groază, care se încheie până 1 st la The Boston Globe (2007), 2 e la Dezgustator Bloody (2018), 4 - lea în Imperiul (2016) și 6 - lea în Time Out ( 2016). Imperiul a clasat , de asemenea , 43 - lea cel mai bun poster. În 2016, a apărut în primele 10 filme ale British Film Institute despre vizitele extraterestre pe Pământ . A apărut în cel de-al 9- lea cel mai bun film de groază din toate timpurile într-un sondaj realizat de Rolling Stone și este considerat unul dintre cele mai bune exemple de groază corporală . Pentru GamesRadar + , sfârșitul Thing este unul dintre cele mai bune 25 din toate timpurile. Site -ul web Rotten Tomatoes, care listează recenzii profesionale contemporane, colectează 84% opinii favorabile cu un scor mediu de 7,39 ⁄ 10 , pe baza a 64 de recenzii colectate. Consensul său explicit: „Mai întunecat și mai terifiant decât versiunea sa din anii 1950, The Thing de John Carpenter este un thriller științifico-tensionat, încărcat de tensiune și cu unele efecte de make-up remarcabile” . Cu toate acestea, filmul are un scor de 57% pe Metacritic pe baza a 13 recenzii, care arată „recenzii medii sau mixte” .

Într-un interviu din 2011, Carpenter remarcă faptul că The Thing este unul, dacă nu chiar filmul său preferat din propria filmografie. Regretă că a durat atât de mult să-și găsească publicul, spunând „Dacă The Thing ar fi fost un succes, cariera mea ar fi fost total diferită. Nu aș fi trebuit să fac alegerile pe care le-am făcut. Dar aveam nevoie de un loc de muncă. Nu spun că urăsc filmele pe care le-am făcut. Mi-au plăcut să fac Christine (1983), Starman (1984) și Aventurile lui Jack Burton în Ghearele mandarinei ( Big Trouble in Little China , 1986), toate acele filme. Dar cariera mea ar fi fost diferită ” .

Impact cultural

The Thing a avut un impact semnificativ asupra culturii populare și până în 1998 era deja considerat un film de cult . Găsim referințe în diferite medii, de la televiziune ( X-Files , South Park , Futurama , Stranger Things ) la jocuri video ( Resident Evil 4 , Tomb Raider III , Overwatch , Dead Space ), până la cinema ( The Faculty , Horribilis , The Mist) , The Thaw ). Apare în cartea de referință 1001 Films to See Before You Die , unde este descris ca „unul dintre cele mai influente filme de groază din anii 1980, adesea imitat și rar depășit […]. Este unul dintre primele filme care arată în mod deschis ruperea și deformarea cărnii și oaselor în picturi grotești de o frumusețe suprarealistă, ridicând pentru totdeauna bara groazei cinematografice ” . Portretizarea lui Kurt Russell despre MacReady este acum recunoscută ca unul dintre elementele majore ale filmului de către fani și critici. Clasa Resurse de benzi desenate și cel de-al 7- lea personaj cel mai revoluționar John Carpenter, explicând că furnizarea lui Russell este unul dintre principalele motive pentru reevaluarea filmului de către public după primirea negativă inițială.

Mai mulți regizori și-au declarat admirația pentru The Thing sau au citat ca o influență majoră în lucrarea lor, inclusiv Guillermo del Toro , James DeMonaco , JJ Abrams , Neill Blomkamp , David Robert Mitchell , Rob Hardy  (în) , Steven S. DeKnight sau din nou Quentin Tarantino . În 2011, la întrebarea „Care este cel mai înspăimântător film?” „ Întrebați de The New York Times unor regizori celebri, John Sayles și Edgar Wright se întâlnesc cu The Thing . Filmul Eight Salopards Tarantino ( the hateful eight , 2015) face numeroase referiri la The Thing , rolul principal jucat de Kurt Russell, la tema paranoiei și neîncrederii dintre personajele blocate într-un singur loc, deoarece furtuna de zăpadă, chiar reproducând unele unghiuri ale camerei și fotografii folosite de Carpenter și Cundey. Unele piese din coloana sonoră a lui Morricone, nefolosite în The Thing , au fost recuperate pentru Les Eight Salopards . Tarantino citează, de asemenea, The Thing ca o inspirație pentru primul său lungmetraj Reservoir Dogs (1992).

Filmul este proiectat anual în februarie pentru a marca debutul iernii la baza antarctică Amundsen-Scott .

În ianuarie 2010, Revista Clarkesworld publică The Things , o nuvelă de Peter Watts scrisă din punctul de vedere al Lucrului; este incapabilă să înțeleagă de ce oamenii îi sunt ostili. Nuvela a fost nominalizată la premiile Hugo pentru cea mai bună nuvelă în 2011. În 2017, a fost publicat The Thing Artbook , o carte de 400 de pagini cu lucrări inspirate din The Thing , cu contribuții de la 350 de artiști, o prefață a regizorului Eli Roth și o postfață a lui Carpenter.

În 2007, evenimentul Halloween Horror Nights  (în) în parcul tematic Universal Studios Florida din Orlando (Florida) a propus o casă bântuită pe baza filmului. Atracția a inclus MacReady și Childs, ambele ținute în stază, Thing-Blair și Outpost Kennel.

O excursie a fanilor la locația filmului Columbia Britanică este programată pentru 2022 pentru a sărbători cea de-a 40-a aniversare a filmului.

Derivate

O novelizare a filmului a fost lansată de Alan Dean Foster în 1982. Pe baza unei versiuni timpurii a scenariului, are mai multe diferențe cu filmul, cum ar fi o scenă în care MacReady, Bennings și Childs alungă câinii infectați în zăpadă și explicația dispariția lui Naul: înconjurat de Thing-Blair, el preferă să se sinucidă decât să fie asimilat.

În 2000, McFarlane Toys a lansat două figuri „  Movie Maniacs  ”  : Thing-Blair și Thing-Norris, inclusiv capul decapitat cu picioare de păianjen. SOTA Toys vinde un set cu scena canisa cu minifigurile MacReady și Dog Thing, precum și un bust al capului de păianjen Thing-Norris. În 2017, Mondo și Monopoly au lansat The Thing: Infection la Outpost 31 , un joc de societate în care jucătorii joacă personajele filmului sau The Thing, fiecare încercând să-l învingă pe celălalt prin subterfugiu sau sabotaj.

Suite, remake și prequel

Din Decembrie 1991, Dark Horse Comics publică The Thing from Another World de Chuck Pfarrer , patru cărți de benzi desenate cu MacReady la 24 de ore după evenimentele filmului, un sinopsis prezentat și la Universal la începutul anilor 1990 pentru o continuare potențială. Este urmat înIulie 1992de The Thing from Another World: Climate of Fear , The Thing from Another World: Eternal Vows enDecembrie 1993și Lucrul dintr-o altă lume: cercetări discutabile . În 1999, Carpenter a explicat că, deși nu a avut loc nicio discuție cu privire la un proiect de continuare, el ar fi totuși interesat să adapteze versiunea lui Pfarrer pe care a considerat-o „demnă” . În 2011, Dark Horse a lansat o corelare pentru filmul din 2011 The Thing : The Thing - The Northman Nightmare . În 2002, jocul video The Thing a fost lansat pe Microsoft Windows , PlayStation 2 și Xbox în care o echipă de soldați americani a investigat evenimentele filmului și consecințele acestora. Primește recenzii destul de pozitive.

În 2005, canalul Syfy planifică o mini-serie de patru ore , produsă de Frank Darabont și scrisă de David Leslie Johnson-McGoldrick . Povestea urmărește o echipă rusă care găsește cadavrele lui MacReady și Childs, precum și rămășițele lucrului. 23 de ani mai târziu, Thing-ul scapă în New Mexico și protagoniștii încearcă să-l conțină. Proiectul nu a fost niciodată dezvoltat și Universal a optat pentru o continuare completă. Un film prequel intitulat și The Thing a fost regizat în 2011 de Matthijs van Heijningen Jr. , acumulând 27,4 milioane de dolari la box-office și primind recenzii mixte de la critici. Povestea povestește evenimentele după ce echipa norvegiană a descoperit Lucrul. În 2020, Universal și Blumhouse Productions anunță dezvoltarea unui remake al filmului lui Carpenter, descris ca încorporând elemente din The Thing From Another World și The Thing , precum și romanul scurt The Thing și versiunea sa extinsă Frozen Hell .

Deși produs cu ani distanță și independent în ceea ce privește complotul, personajul, echipa sau chiar studioul, John Carpenter consideră The Thing ca fiind prima tranșă a „Trilogiei sale Apocalipsă” , o serie de filme care explorează groaza cosmică , entități necunoscute omului care amenință viața umană și simțul identității. The Thing este urmat de Prince of Darkness ( Prințul întunericului , 1987) și L'Antre de la folie ( În gura nebuniei , 1994). Aceste trei filme sunt puternic influențate de admirația lui John Carpenter pentru munca lui HP Lovecraft .

Note și referințe

Note

  1. Pronunție în engleza americană transcrisă în conformitate cu standardul API .

Referințe

  1. "  John Carpenter's: L'Effroyable Chose - The Thing (engleză / franceză) 1982 (ecran lat) Régie au Québec (copertă bilingvă) [Blu-ray]  " , la amazon.ca (accesat la 30 octombrie 2020 ) .
  2. (în) Ghid pentru părinți pe baza de date Internet Movie
  3. Oliver Lyttelton , „  5 lucruri pe care s-ar putea să nu le știți despre„ The Thing ”al lui John Carpenter  ”, IndieWire ,25 iunie 2012( citiți online [ arhiva de31 ianuarie 2018] , accesat la 31 ianuarie 2018 )
  4. JC Macek III , „  Construirea stelei bestiei perfecte: antecedentele„ străinului  ” [ arhivă27 noiembrie 2012] , pe PopMatters ,21 noiembrie 2012
  5. Sal Manna , „  Stark:„ The Thing ”al creditului,  ” Los Angeles Times , Los Angeles,22 august 1982( OCLC  78230037 )
  6. David Foster , „  Adevărul despre Stark  ” , Los Angeles Times , Los Angeles,1982( OCLC  78230037 )
  7. Steve Swires , „  John Carpenter regizând „ The Thing ”  ,„ Starlog  (în) , n o  60,Iulie 1982( OCLC  932845198 , citiți online )
  8. Philip French , „  Halloween - recenzie  ”, The Guardian ,27 august 2009( citiți online [ arhiva de27 ianuarie 2018] , accesat la 27 ianuarie 2018 )
  9. „  De asemenea, am crezut că este la timp, că, refăcând nuvela, aș putea fi fidel zilelor mele de a face acest film, la fel cum Hawks a fost adevărat în zilele sale când a făcut al său.  " . Citat în: Erik Bauer , "  John Carpenter on The Thing  " [ arhiva din27 ianuarie 2018] , pe ecranul creativ ,Ianuarie 1999(accesat pe 27 ianuarie 2018 )
  10. Dave Tompkins , "  Dismembrance a trecutului creaturii  " [ arhiva4 martie 2015] , în The Paris Review ,4 martie 2015(accesat pe 3 februarie 2018 )
  11. Jim Hemphill , „  Flashback: The Thing  ” [ arhivă28 ianuarie 2018] , despre cinematograful american ,29 octombrie 2017(accesat la 28 ianuarie 2018 )
  12. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - transformarea Palmer și filmul de 25 de milioane de dolari  ” [ arhivă14 februarie 2018] , pe The Original Fan , blogspot.co.uk,6 decembrie 2011(accesat la 14 februarie 2018 )
  13. Ian Freer , "  Paranoia, claustrofobie, mulți oameni: cum a inspirat The Thing the Tarantino's Hateful Eight  ", The Telegraph ,7 ianuarie 2016( citiți online [ arhiva de9 august 2017] , accesat la 28 ianuarie 2018 )
  14. „  „ The Thing ”a avut loc inițial sub apă; În plus, Carpenter detaliază ziua în care a murit groaza ...  ” [ arhiva din9 octombrie 2014] , Sângeros Dezgustător ,1 st octombrie 2014(accesat la 25 ianuarie 2018 )
  15. „  „ The Thing ”al lui John Carpenter: povestea unei schimbări de joc SF-Horror  ” [ arhivă31 octombrie 2017] , pe cinefilia dincolo ,2 noiembrie 2017(accesat la 24 ianuarie 2018 )
  16. Simon Abrams , „  John Carpenter vorbește despre cariera sa istorică de film, diferențele creative și termenul„ slasher ”  ” [ arhivă5 ianuarie 2015] , pe Vulture.com ,26 septembrie 2014(accesat la 4 ianuarie 2015 )
  17. Steve Swires , „  Un interviu cu cinematograful Dean Cundey  ” Starlog  (în) , nr .  59,Iunie 1982( OCLC  932845198 , citiți online )
  18. Erik Bauer , „  The Thing is de John Carpenter  ” [ arhivă27 ianuarie 2018] , pe ecranul creativ ,Ianuarie 1999(accesat pe 27 ianuarie 2018 )
  19. Steve Swires , "  Bill Lancaster Scripting is" The Thing "- sau -" The Bad News Beast "  ," Starlog  (in) , n o  58,Mai 1982( OCLC  932845198 , citiți online )
  20. Anne Billson , „  The Thing set on survival  ”, The Guardian ,27 august 2009( citiți online [ arhiva de3 februarie 2016] , accesat la 24 ianuarie 2018 )
  21. Kalyn Corrigan , „  Fiecare film John Carpenter, oficial de la cel mai rău la cel mai bun  ” [ arhivă7 februarie 2018] , pe Collider ,31 octombrie 2017(accesat pe 7 februarie 2018 )
  22. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - Cast MacCready  ” [ arhivă13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,28 octombrie 2011(accesat la 13 februarie 2018 )
  23. Jeremy Kirk , "  Cele 36 de lucruri am învățat de la John Carpenter 'The Thing' Comentariu Track  " [ arhiva30 ianuarie 2018] , Școala de film respinge ,13 iulie 2011(accesat la 30 ianuarie 2018 )
  24. Simon Abrams , „  The Men Who Were The Thing Look Back was Modern Horror Classic  ” [ arhivă3 februarie 2018] , pe LA Weekly ,13 octombrie 2016(accesat pe 3 februarie 2018 )
  25. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - Cast Blair  ” [ arhivă13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,7 aprilie 2012(accesat la 13 februarie 2018 )
  26. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - Nauls în alb și negru  ” [ arhivă13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,7 aprilie 2012(accesat la 13 februarie 2018 )
  27. Stuart Cohen , „  Un ghid al producătorilor pentru evoluția și producția lucrului lui John Carpenter - Poate acest om să joace Palmer?  " [ Arhiva din13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,13 septembrie 2012(accesat la 13 februarie 2018 )
  28. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrării lui John Carpenter - Cast Garry Copper And  ” [ arhivă13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,7 aprilie 2012(accesat la 13 februarie 2018 )
  29. Jack Beresford , „  18 lucruri pe care nu le știai despre lucrul lui John Carpenter  ” [ arhivă10 februarie 2018] , pe Screen Rant ,10 mai 2017(accesat pe 10 februarie 2018 )
  30. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - Que Viva Windows  ” [ arhivă13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,7 aprilie 2012(accesat la 13 februarie 2018 )
  31. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - The Norwegian Picture  ” [ arhivă13 februarie 2018] , pe The Original Fan ,6 decembrie 2011(accesat la 13 februarie 2018 )
  32. Vincent Canby , „  'The Thing,' Horror And Science Fiction  ” , The New York Times ,25 iunie 1982( citiți online [ arhiva de26 octombrie 2013] , accesat la 6 martie 2018 )
  33. AA Dowd , „  Verificați desenele meticuloase ale lui John Carpenter pentru The Thing  ” [ arhivă25 ianuarie 2018] , pe The AV Club ,2 noiembrie 2017(accesat la 24 ianuarie 2018 )
  34. "  interviu John Carpenter  " [ arhivă din3 februarie 2018] , pe GamesRadar + ,10 octombrie 2008(accesat pe 3 februarie 2018 )
  35. "  Note de producție  " [ arhiva din15 mai 2008] , în The John Carpenter oficial ,2008(accesat la 28 februarie 2018 )
  36. James L. Menzies , „  13 Fapte fascinante despre lucruri  ” [ arhivă23 ianuarie 2018] , pe Mental Floss ,25 iunie 2017(accesat pe 23 ianuarie 2018 )
  37. Ellen Carlomagno , „  Rob Bottin and The Thing  ”, Fangoria , n o  021,August 1982( citește online )
  38. Guignebert 2001 , p.  140.
  39. Torene Svitil , „  Rob Bottin: Un vrăjitor în lumea efectelor speciale: filme: artistul de efecte de machiaj creează o iluzie de înaltă tehnologie în thrillerul de acțiune futurist„ Total Recall ”.  ", Los Angeles Times ,6 iunie 1990( OCLC  78230037 , citit online [ arhiva de24 ianuarie 2018] , accesat la 24 ianuarie 2018 )
  40. Michael Martin , „  Câinele-lucru al lui Stan Winston din„ Lucrul ”- Crearea unui străin iconic  ” [ arhivă3 martie 2018] , la Școala Stan Winston ,28 februarie 2018(accesat pe 3 martie 2018 )
  41. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - ultimele zile  ” [ arhivă14 februarie 2018] , pe Fanul original , 28 septembrie 2011g (accesat la 14 februarie 2018 )
  42. Jonathan Rosenbaum , „  La locație cu lucrurile lui John Carpenter  ” [ arhiva din8 octombrie 2013] , pe jonathanrosenbaum.net ,10 iulie 1982(accesat pe 29 ianuarie 2018 )
  43. Guignebert 2001 , p.  141.
  44. Jeff Spry , „  The Thing at 35: Lasting Impressions of the Ultimate In Alien Terror  ” [ arhivă30 ianuarie 2018] , Syfy ,25 iunie 2017(accesat la 30 ianuarie 2018 )
  45. John Nugent și James Dyer , „  Cele mai bune 50 de postere de film vreodată  ” [ arhivă5 februarie 2018] , pe Imperiu ,19 octombrie 2017(accesat la 5 februarie 2018 )
  46. Ryan Lambie , „  The Thing lipsește gonflabilă păpușă și alte scene șterse  “ [ arhiva31 ianuarie 2018] , pe Den of Geek! ,9 noiembrie 2017(accesat la 31 ianuarie 2018 )
  47. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii evoluției și fabricarea lucrului lui John Carpenter - The Three Deaths Bennings  ” [ arhivă24 iunie 2013] , pe The Original Fan ,6 octombrie 2011(accesat la 14 februarie 2018 )
  48. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - The Ending You Almost Saw  ” [ arhivă14 februarie 2018] , pe The Original Fan , 2 octombrie 2011f (accesat la 14 februarie 2018 )
  49. Richard Whittaker , "  John Carpenter iluminat de El Rey  " [ arhivă din9 februarie 2018] , pe The Austin Chronicle ,10 mai 2014(accesat la 5 februarie 2018 )
  50. Chris Evangelista , „  Antologia lui John Carpenter„ 1974-1998 Teme de film „învie muzica clasică a maestrului groazei  ” [ arhivă2 februarie 2018] , pe / Film ,19 octombrie 2017(accesat la 2 februarie 2018 )
  51. Claudio Fuiano și Loris Curci , „  To Sooth the Savage Beast  ”, Fangoria , n o  135,August 1994( OCLC  46637019 , citiți online )
  52. Kevin Jagernauth , „  Quentin Tarantino dezvaluie 'Ură Opt' Scor Caracteristici Muzica Neutilizat Ennio Morricone de la John Carpenter 'The Thing'  “, Indiewire ,11 decembrie 2015( citiți online [ arhiva de13 decembrie 2015] , accesat la 14 decembrie 2015 )
  53. John Twells , „  Un ghid pentru începători la John Carpenter Masters of Horror  ” [ arhivă12 februarie 2018] , de fapt ,31 octombrie 2013(accesat pe 12 februarie 2018 )
  54. James Hammond , "  10 Că înregistrările esențiale arată cum Ennio Morricone a revoluționat coloana sonoră a filmului  " [ arhivă11 februarie 2018] , pe The Vinyl Factory ,22 august 2014(accesat la 11 februarie 2018 )
  55. „  The Thing [Original Score]  ” [ arhivă11 februarie 2018] , pe AllMusic ,2018(accesat la 11 februarie 2018 )
  56. "  Scorekeeper poate sau nu poate fi lucrul, dar ultima versiune a înregistrărilor BSX este cu siguranță! Îmi dau zece exemplare prea !!  " [ Arhiva din12 februarie 2018] , Ain't It Cool News ,15 octombrie 2011(accesat pe 12 februarie 2018 )
  57. Kevin Lozano , „  Scorul lui Ennio Morricone pentru lucrarea lui John Carpenter se reedită  ” , Los Angeles Times ,14 februarie 2017( citiți online [ arhiva de2 februarie 2018] , accesat la 2 februarie 2018 )
  58. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lui John Carpenter The Thing -„ The Thing „produs real  ” [ arhivă14 februarie 2018] , pe The Original Fan ,6 decembrie 2011(accesat la 14 februarie 2018 )
  59. Elliott Stein , „  Au trecut filmele de groază prea departe?  ", New York Times ,20 iunie 1982( citiți online [ arhiva de13 februarie 2018] , accesat la 13 februarie 2018 )
  60. „  Domestic 1982 Weekend 26-25-27 iunie 1982  ” , pe Box Office Mojo , IMDb (accesat la 18 februarie 2020 )
  61. (în) "  The Thing (1982)  " pe Box Office Mojo , IMDb (accesat la 18 februarie 2020 )
  62. (în) „  Boxă internă pentru 1982  ” pe Box Office Mojo , IMDb (accesat la 18 februarie 2020 )
  63. Ryan Lambie , „  Lucrurile lui John Carpenter au avut o recepție critică înghețată  ” [ arhivă a31 ianuarie 2018] , pe Den of Geek! ,31 ianuarie 2018(accesat la 20 aprilie 2020 )
  64. Ariana Bacle , „  'ET': Best Summer Blockbusters, No. 6  ” [ arhivă din11 februarie 2018] , pe Entertainment Weekly ,22 aprilie 2014(accesat pe 10 februarie 2018 )
  65. "  Blade Runner  " [ arhiva din21 iulie 2012] , pe Box Office Mojo ,2018(accesat la 30 ianuarie 2018 )
  66. „  BO France - 9 noiembrie 1982  ” , de la Les Archives du Box Office (accesat la 18 februarie 2020 ) .
  67. „  BO France - 16 noiembrie 1982  ” , de la Les Archives du Box Office (accesat la 18 februarie 2020 ) .
  68. „  BO France - 7 decembrie 1982  ” , pe Les Archives du Box Office (accesat la 18 februarie 2020 ) .
  69. The Thing on JP's Box-Office.
  70. „  Îmi iau cu greu fiecare eșec. Cel pe care l-am luat cel mai greu a fost The Thing . Cariera mea ar fi fost diferită dacă ar fi fost un mare succes […]. Filmul a fost urât. Chiar și de către fanii science fiction. Au crezut că am trădat un fel de încredere, iar îngrămădirea era nebună. Chiar și regizorul filmului original, Christian Nyby, mă distrugea.  „ Citat în: Joshua Rothkopf , „  Street fight men  ” [ arhivă8 octombrie 2012] , pe Time Out ,2018(accesat la 6 septembrie 2014 )
  71. billson 1997 , p.  9, 10.
  72. Ryan Lambie , „  Filme care au condus la anularea altor filme  ” [ arhivă25 februarie 2018] , pe Den of Geek ,16 februarie 2018(accesat la 25 februarie 2018 )
  73. Gary Arnold , "  The Shape Of 'Thing" Redone  ", Washington Post ,25 iunie 1982( citiți online [ arhiva de23 aprilie 2018] , accesat la 6 martie 2018 )
  74. Alan Spencer ,  Starlog  " The Caring de John Carpenter " , nr .  64,Noiembrie 1982( OCLC  932845198 , citiți online )
  75. David Denby , „  Bătălia stereotipurilor  ”, New York , vol.  15, n o  26,28 iunie 1982( OCLC  29827364 , citit online [ arhiva de19 mai 2015] , accesat la 6 martie 2018 )
  76. David Ansen , „  Frozen Slime  ”, Newsweek , New York,28 iunie 1982( OCLC  463876256 , citit online , accesat 6 martie 2018 )
  77. Linda Gross , „  The Thing  ”, Los Angeles Times , Los Angeles,25 iunie 1982( OCLC  78230037 , citit online , accesat 6 martie 2018 )
  78. Dave Kehr , "  The Thing  " [ arhivă din6 martie 2018] , pe Chicago Reader ,1982(accesat pe 6 martie 2018 )
  79. Roger Ebert , "  The Thing  " [ arhivă din10 februarie 2016] , pe RogerEbert.com ,1 st ianuarie 1982(accesat pe 6 martie 2018 )
  80. Richard Schickel , "  Cinema: Squeamer  ", Time ,28 iunie 1982( citiți online [ arhiva de10 februarie 2010] , accesat la 6 martie 2018 )
  81. Varietate , "  The Thing  " [ arhivă din15 iulie 2018] , pe Variety ,31 decembrie 1981(accesat pe 6 martie 2018 )
  82. Știință-ficțiune , New York: Morrow,1984, 400  p. ( ISBN  978-0-688-00842-0 , citiți online )
  83. „  Revista de presă  ” , pe Allociné .com
  84. Premii (în) - Internet Movie Database
  85. Ryan Lambie , „  10 nominalizări mistificatoare pentru Razzie  ” [ arhiva din6 februarie 2018] , pe Den of Geek ,22 ianuarie 2014(accesat la 6 februarie 2018 )
  86. Ryan Lambie , „  Examinarea reacției critice la The Thing  ” [ arhivă11 februarie 2018] , pe Den of Geek ,26 iunie 2017(accesat pe 10 februarie 2018 )
  87. „  Yamato, Jen. „Întrebări și răspunsuri ale lui John Carpenter: De ce„ Halloweenul ”nu a avut nevoie de pahare și ceea ce îl sperie pe Maestrul groazei.”  " [ Arhiva din21 februarie 2016] , pe Deadline Hollywood ,31 octombrie 2014(accesat la 26 ianuarie 2016 )
  88. Jesse Schedeen , „  15 lucruri pe care nu le-ai știut niciodată despre„ The Thing ”de John Carpenter  ” [ arhivă9 februarie 2018] , Moviefone ,25 iunie 2017(accesat la 8 februarie 2018 )
  89. Martin Anderson , "  Interviul Den of Geek: John Carpenter  " [ arhiva din15 februarie 2013] , pe Den of Geek ,3 iunie 2008(accesat pe 9 februarie 2018 )
  90. Eric Henderson , „  The Thing  ” [ arhiva din8 februarie 2018] , pe Slant Magazine ,30 octombrie 2004(accesat la 8 februarie 2018 )
  91. "  The Thing - Releases  " [ arhiva din16 ianuarie 2013] , AllMovie (accesat la 28 februarie 2018 )
  92. Martin Liebman , "  The Thing Blu-ray  " [ arhivă din8 februarie 2018] , pe IGN ,23 septembrie 2008(accesat la 8 februarie 2018 )
  93. Rob Hunter , „  Lucrul lui John Carpenter primește în cele din urmă tratamentul Blu-ray pe care îl merită  ” [ arhivă8 februarie 2018] , Școala de film respinge ,10 octombrie 2016(accesat la 8 februarie 2018 )
  94. Jeff Spry , „  Noile detalii dezghețează o săgeată de lansare a lucrului 4K de cristal  ” [ arhivă9 februarie 2018] , Syfy ,17 iulie 2017(accesat pe 9 februarie 2018 )
  95. Noah Berlatsky , „  Ce„ lucru ”prin adăugarea pierde femei  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe Atlantic ,13 octombrie 2011(accesat la 18 martie 2018 )
  96. Michael Edward Taylor , „  15 motive pentru care remake-ul lui John Carpenter este cel mai bun din toate timpurile  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe Screen Rant ,29 august 2016(accesat la 18 martie 2018 )
  97. Brian Tallerico , "  " Lucrul "care nu ar muri: pe moștenirea filmului clasic al lui John Carpenter  " [ arhivă18 martie 2018] , pe RogerEbert.com ,31 octombrie 2017(accesat la 18 martie 2018 )
  98. John Lingan , „  Take Two # 1: The Thing from Another World (1951) și The Thing (1982)  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe Slant Magazine ,4 august 2010(accesat la 18 martie 2018 )
  99. Ryan Vlastelica , „  The Thing arată modul în care filmele de monștri non-metaforici se ridică la artizanat  ” [ arhivă19 martie 2018] , pe The AV Club ,25 octombrie 2017(accesat la 18 martie 2018 )
  100. Patrick Marlborough , "  După 35 de ani 'The Thing' este încă Cel mai Sufocantă nostru Horror Film  " [ Arhiva18 martie 2018] , pe Vice ,29 august 2016(accesat la 18 martie 2018 )
  101. Daniel Clarkson Fisher , "  " Așteaptă ": La aniversarea a 35 - a lui John Carpenter The Thing (1982)  " [ arhiva18 martie 2018] , pe revista Diabolique ,13 august 2017(accesat la 18 martie 2018 )
  102. Orrin Grey , „  Groază cosmică în„ Trilogia Apocalipsei ”a lui John Carpenter  ” [ arhivă a27 ianuarie 2018] , pe Orizonturi ciudate ,24 octombrie 2011(accesat pe 27 ianuarie 2018 )
  103. Anderson K , „  Lucrul lui John Carpenter este mai mult decât ai crezut Lovecraftian  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe Nerdist ,19 iunie 2017(accesat la 18 martie 2018 )
  104. Mark Harrison , „  The Themes of John Carpenter's Apocalypse Trilogy  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe Den of Geek ,29 ianuarie 2016(accesat la 18 martie 2018 )
  105. Mark Harrison , „  John Carpenter's Apocalypse Trilogy: a look back  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe Den of Geek ,29 ianuarie 2016(accesat la 18 martie 2018 )
  106. Ryan Lambie , „  Lucrul lui John Carpenter la 30 de ani  ” [ arhiva din18 martie 2018] , pe Den of Geek ,26 iunie 2012(accesat la 18 martie 2018 )
  107. Sean Murphy , „  Ei trăiesc” este cea mai cruntă critică a capitalismului neîngrădit angajat vreodată în celuloid  ” [ arhivă18 martie 2018] , pe PopMatters ,18 martie 2018(accesat la 18 martie 2018 )
  108. Bill Bradley , „  Kurt Russell Prăbușește în esență acea teorie asupra„ lucrului ”  ” [ arhivă12 mai 2019] , pe HuffPost ,1 st mai 2016(accesat pe 12 mai 2019 )
  109. Cheryl Eddy , „  Sfârșitul misterios al lucrului lui John Carpenter poate avea în sfârșit un răspuns  ” [ arhivă6 septembrie 2016] , pe io9 ,3 mai 2013(accesat pe 12 mai 2019 )
  110. Josh Glicksman , „  The Thing” al lui John Carpenter la Festivalul de Film CapeTown al EW  ” [ arhivă30 martie 2019] , pe Entertainment Weekly ,20 octombrie 2017(accesat pe 12 mai 2019 )
  111. (în) „  Ce se întâmplă la sfârșitul„ The Thing ”(1982)  „ , pe ScreenPrism ,15 august 2015(accesat la 24 octombrie 2019 )
  112. (în) Matthew Jackson , „  Sfârșitul lucrului explicat  ” pe Looper (accesat la 24 octombrie 2019 )
  113. (în) „  Cine este cu adevărat uman la sfârșitul„ lucrului ”?  » , Pe WhatCulture (accesat la 24 octombrie 2019 )
  114. (în) „  Sfârșitul ambiguu al lucrului lui John Carpenter S-a rezolvat în cele din urmă  ” pe Entertainment.ie (accesat la 24 octombrie 2019 )
  115. Wook Kim , „  Hollywood Mystery Solved: 29 Movie Head-Scratchers Explained  ” [ arhivă6 septembrie 2013] , la timp ,10 august 2012(accesat pe 12 mai 2019 )
  116. Emily Rome , „  Cinci lucruri pe care le-am învățat despre clasicul de groază al lui John Carpenter„ The Thing ”la CapeTown Film Fest al EW  ” [ arhivă3 ianuarie 2015] , pe Entertainment Weekly ,3 mai 2013(accesat la 3 ianuarie 2015 )
  117. Will Leitch și Tim Grierson , „  Fiecare film Stephen King, oficial de la cel mai rău la cel mai bun  ” [ arhivă3 februarie 2018] , pe Vulture.com ,6 septembrie 2017(accesat pe 3 februarie 2018 )
  118. Zachary Paul , „  De la„ Instant Junk ”la„ Instant Classic ”- Recepția critică a„ The Thing ”  ” [ arhivă7 februarie 2018] , Sângeros Dezgustător ,25 iunie 2017(accesat pe 7 februarie 2018 )
  119. David Foster , „  The Truth About Stark  ”, Los Angeles Times , Los Angeles,1982( OCLC  78230037 )
  120. „  Miza crește în procesul producătorului  ”, Los Angeles Times , Los Angeles,8 mai 1983( OCLC  78230037 )
  121. Peter Nicholls , "  Thing, The  " [ arhiva din28 iunie 2016] , pe Enciclopedia științei-ficțiune ,28 iunie 2016(accesat la 8 iulie 2016 )
  122. Anderson, K , „  Cuts of Directors: Top 5 John Carpenter Movies  ” [ arhivă din12 februarie 2018] , pe Nerdist ,19 ianuarie 2015(accesat la 11 februarie 2018 )
  123. Phelim O'Neill , „  John Carpenter:„ Halloween este un film foarte simplu ”  ”, The Telegraph ,31 octombrie 2013( citiți online [ arhiva de13 februarie 2018] , accesat la 13 februarie 2018 )
  124. John Kenneth Muir , Filme de groază din anii 1980 , McFarland & Company ,2013, 843  p. ( ISBN  978-0-7864-5501-0 , citit online )
  125. Matt Zoller Seitz , „  30 de minute:„ The Thing ”(1982)  ” [ arhivă din10 august 2017] , pe RogerEbert.com ,9 octombrie 2016(accesat la 11 februarie 2018 )
  126. Trace Thurman , „  „ Lucrul ”lui John Carpenter împlinește 35 de ani astăzi!  " [ Arhiva din4 februarie 2018] , Sângeros Dezgustător ,25 iunie 2017(accesat pe 4 februarie 2018 )
  127. „  Cele mai mari 500 de filme ale Imperiului din toate timpurile  ” [ arhivă5 noiembrie 2013] , pe Imperiu ,2008(accesat pe 21 mai 2010 )
  128. „  1. 'The Thing' (1982) (Cele mai bune 50 de filme înfricoșătoare din toate timpurile din Boston.com)  ” [ arhivă a25 octombrie 2007] , pe Internet Archive ,25 octombrie 2007(accesat pe 5 iunie 2016 )
  129. Andy Greene , „  Sondaj cititorilor: Cele mai bune 10 filme de groaza din toate timpurile  “ [ Arhivă8 februarie 2018] , pe Rolling Stone ,8 octombrie 2014(accesat pe 7 februarie 2018 )
  130. "  Cele mai mari filme din anii 1980 - 1982  " [ arhiva din24 iulie 2010] , pe Filmsite.org ,2018(accesat la 8 aprilie 2018 )
  131. "  Cele 10 cele mai bune filme din 1982  " [ arhiva din18 iunie 2010] , pe Film.com ,2018(accesat pe 21 mai 2010 )
  132. Matt Barone , „  Cele mai bune 50 de filme din anii '80  ” [ arhiva din11 februarie 2018] , pe Complex ,12 august 2013(accesat la 11 februarie 2018 )
  133. „  Top 100 Filme Sci Fi - # 4 The Thing  ” [ arhivă din4 februarie 2018] , pe IGN ,2016(accesat pe 4 februarie 2018 )
  134. Russ Fischer , „  Cele mai mari 50 de filme SF din toate timpurile  ” [ arhivă11 februarie 2018] , Thrillist ,4 ianuarie 2018(accesat la 11 februarie 2018 )
  135. „  Cele mai bune 25 de filme SF care sunt în afara acestei lumi  ” [ arhivă du24 martie 2016] , pe GamesRadar + ,9 februarie 2018(accesat la 11 februarie 2018 )
  136. „  Cele mai bune 100 de filme SF din toate timpurile  ”, Paste ,13 noiembrie 2018( citiți online [ arhiva de19 noiembrie 2018] , accesat la 19 noiembrie 2018 )
  137. Jordan Hoffman , „  Cele mai bune 100 de filme SF din toate timpurile  ” [ arhivă4 februarie 2018] , pe Esquire ,12 octombrie 2015(accesat pe 4 februarie 2018 )
  138. Jordan Hoffman și Tiffany Kelly , „  Cele mai bune 100 de filme SF din toate timpurile  ” [ arhivă4 februarie 2018] , despre Mecanica populară ,1 st mai 2017(accesat pe 4 februarie 2018 )
  139. „  Cele mai bune filme SF din toate timpurile  ” [ arhiva din4 februarie 2018] , pe Rotten Tomatoes ,2017(accesat pe 4 februarie 2018 )
  140. Trace Thurman , „  Cele mai bune 100 de filme de groază realizate vreodată (oficial)  ” [ arhivă7 februarie 2018] , Sângeros Dezgustător ,20 februarie 2018(accesat la 21 februarie 2018 )
  141. Owen Williams , „  Cele mai bune 50 de filme de groază vreodată  ” [ arhivă11 februarie 2018] , pe Imperiu ,16 septembrie 2016(accesat la 11 februarie 2018 )
  142. Tom Huddleston , „  Cele mai bune 100 de filme de groază  ” [ arhiva din12 februarie 2018] , pe Time Out ,19 septembrie 2016(accesat la 11 februarie 2018 )
  143. Paul O'Callaghan , "  10 filme grozave despre extratereștrii care vizitează Pământul  " [ arhiva din5 iunie 2015] , British Film Institute ,4 noiembrie 2016(accesat la 5 februarie 2018 )
  144. Jason Faulkner , „  25 de filme de groază corporală care ne fac durerile oaselor  ” [ arhivă1 st noiembrie 2017] , Syfy ,31 octombrie 2017(accesat la 14 aprilie 2018 )
  145. Louis Peitzman , „  44 de filme de groază corporală pentru a-ți ucide apetitul  ” [ arhivă din6 septembrie 2015] , BuzzFeed ,26 noiembrie 2014(accesat la 14 aprilie 2018 )
  146. Adam Smith , "  The Thing Review  " [ arhiva din14 aprilie 2018] , pe Imperiu ,1 st ianuarie 2000(accesat la 14 aprilie 2018 )
  147. Matt Barone , „  Permanent Midnight: Body Horror merge mult mai adânc și devine mult mai urât decât FX„ The Strain ”  „ [ arhivă14 aprilie 2018] , pe Complex ,22 august 2014(accesat la 14 aprilie 2018 )
  148. Rich Edwards , „  Cele mai bune 25 de finaluri de filme din toate timpurile, de la Casablanca la Avengers: Infinity War  ” [ arhivă21 septembrie 2019] , pe GamesRadar + ,15 august 2019(accesat pe 10 ianuarie 2020 )
  149. „  The Thing Movie Reviews, Pictures  ” [ arhivă11 februarie 2010] , pe Rotten Tomatoes ,2018(accesat pe 21 mai 2010 )
  150. "  The Thing 1982  " [ arhiva din9 iunie 2017] , pe Metacritic ,2018(accesat pe 3 februarie 2018 )
  151. Sam Adams , „  John Carpenter  ” [ arhiva din22 mai 2018] , pe The AV Club ,4 noiembrie 2011(accesat la 22 mai 2018 )
  152. (în) Robert Shearman și Lars Pearson Wanting to Believe: A Critical Guide to the X-Files, Millennium and The Lone Gunmen , Mad Norwegian Press,2009( ISBN  978-0-9759446-9-1 ) , p.  16-17
  153. (în) „  Ecopoint: Antarctica - Overwatch Wiki  ” pe overwatch.gamepedia.com (accesat la 29 ianuarie 2017 )
  154. Steven Jay Scheider , 1001 filme pe care trebuie să le vezi înainte de a muri , Murdoch Books Pty Limited,2013, 960  p. ( ISBN  978-0-7641-6613-6 ) , p.  681
  155. (în) „  Avem nevoie de un remake„ The Thing ”al lui John Carpenter și avem nevoie de el în 2022  ” pe Breaks de studiu ,15 februarie 2019(accesat la 16 octombrie 2019 )
  156. (în) „  Există un secret în„ Lucrul ”care s-a ascuns chiar sub nasul nostru  ” pe ScreenCrush ,6 septembrie 2016(accesat la 16 octombrie 2019 )
  157. (în) „  Top 10 personaje revoluționare John Carpenter  ” pe CBR ,21 septembrie 2019(accesat la 16 octombrie 2019 )
  158. Michael Nordine , „  Guillermo del Toro laudă pe John Carpenter în Epic Twitter Marathon  ” , IndieWire ,23 mai 2016( citiți online [ arhiva de12 iunie 2016] , accesat la 31 ianuarie 2018 )
  159. Ryan Lambie , "  John Carpenter: Analizându-și stilul și influența în creștere  " [ arhiva din18 februarie 2016] , pe Den of Geek ,17 februarie 2016(accesat la 11 februarie 2018 )
  160. Geoff Boucher , „  JJ Abrams: acel film Șapte a format„ Super 8 ”  ” [ arhivă11 februarie 2018] , pe Pitchfork ,22 aprilie 2011(accesat la 11 februarie 2018 )
  161. Andrew Liptak , „  Neill Blomkamp despre crearea groaznicei creaturi în cel mai recent scurtmetraj al său Zygote  ” [ archive du11 februarie 2018] , pe Verge ,12 iulie 2017(accesat la 11 februarie 2018 )
  162. Drew Taylor , „  Regizorul David Robert Mitchell dezvăluie cele mai mari 5 influențe asupra„ urmează ”  ”, IndieWire ,12 martie 2015( citiți online [ arhiva de5 iunie 2016] , accesat la 13 februarie 2018 )
  163. Jim Hemphill , "  The Thing  " [ arhiva din13 februarie 2018] , despre cinematograful american ,2015(accesat la 13 februarie 2018 )
  164. Scott Meslow , „  Steven DeKnight a mers de la Pacific Rim Fanboy la Pacific Rim Director Uprising  ” [ arhivă23 martie 2018] , pe GQ ,23 martie 2018(accesat la 23 martie 2018 )
  165. H. Perry Horton , „  The Thing About the hateful eight: John Carpenter’s influence is the Latest Latest  ” [ arhivă4 februarie 2018] , Școala de film respinge ,18 noiembrie 2016(accesat pe 4 februarie 2018 )
  166. Jason Zinoman , „  Ce îi sperie pe maeștrii groazei?  ", New York Times ,19 august 2011( citiți online [ arhiva de21 august 2011] , accesat la 23 august 2011 )
  167. „  Quentin Tarantino confirmă că Les 8 Salopards aduce un omagiu The Thing  ” , la Première (accesat la 6 ianuarie 2016 ) .
  168. Marie McLane , "  Polul sud intră în iarnă cu un echipaj de 44 de persoane  " [ arhiva din26 februarie 2015] , pe Soarele Antarctic ,8 martie 2013(accesat la 31 august 2014 )
  169. Peter Watts , „  The Things Fiction by Peter Watts  ” [ arhiva din7 septembrie 2016] , în revista Clarkesworld ,ianuarie 2010(accesat la 8 aprilie 2018 )
  170. Cheryl Eddy , „  Chiar și străinii care schimbă forma vor iubi această minunată artă inspirată de lucrul lui John Carpenter  ” [ arhivă5 februarie 2018] , io9 ,7 aprilie 2017(accesat la 5 februarie 2018 )
  171. Ricky Brigante , „  Halloween Horror Nights 2011 va prezenta casa bântuită„ The Thing ”la Universal Studios din Hollywood și Orlando Both  ” [ arhivă22 iulie 2011] , pe InsidetheMagic.com ,19 iulie 2011(accesat la 19 iulie 2011 )
  172. Mike Phalin , „  Raport eveniment: Universal Orlando's Halloween Horror Nights 18  ” [ arhivă13 ianuarie 2016] , Dread Central ,28 septembrie 2008(accesat la 21 februarie 2018 )
  173. Jeff Spry , „  The Thing Fans Planning 40th Anniversary Epic Trek To Filming sites  ” [ arhivă5 iulie 2017] , Syfy ,30 iunie 2017(accesat pe 4 martie 2018 )
  174. Stuart Cohen , „  Un ghid pentru producătorii de evoluție și fabricarea lucrului lui John Carpenter - romanizarea  ” [ arhivă20 februarie 2018] , pe The Original Fan ,5 aprilie 2012(accesat la 20 februarie 2018 )
  175. Alan Dean Foster , The Thing: A Novel , Bantam Books ,1982, 196  p. ( ISBN  978-0-553-20477-3 , citit online )
  176. "  The Thing: Blair Monster  " [ arhiva din29 septembrie 2011] , pe Spawn.com ,2018(accesat la 11 februarie 2018 )
  177. "  The Thing: Norris Creature & Spider  " [ arhiva din29 septembrie 2011] , pe Spawn.com ,2018(accesat la 11 februarie 2018 )
  178. „  Quint se uită la niște jucării al naibii de viitoare: Sin City, Darko, Klowns, Thing, Am. Werewolf și multe altele !!  " [ Arhiva din23 septembrie 2015] , Ain't It Cool News ,27 februarie 2005(accesat la 11 februarie 2018 )
  179. Kevin Woods , "  Cool Horror Gear: SOTA's Now Playing The Thing Spiderhead Mini Bust  " [ arhivă9 martie 2014] , JoBlo.com ,3 mai 2014(accesat la 11 februarie 2018 )
  180. Caitlin Penzey , „  Jocul de masă Thing este la fel de infecțios ca și filmul  ” [ arhivă1 st ianuarie 2018] , pe The AV Club ,14 decembrie 2017(accesat la 5 februarie 2018 )
  181. Katie Rife , „  Aruncă o privire exclusivă asupra jocului de masă The Thing, în ediție limitată, de la Mondo  ” [ arhivă din30 decembrie 2017] , pe The AV Club ,19 iulie 2017(accesat la 5 februarie 2018 )
  182. Ryan Turke , „  Revisitarea continuării lucrului lui John Carpenter  ” [ arhivă31 august 2016] , pe ComingSoon.net ,30 septembrie 2011(accesat pe 4 februarie 2018 )
  183. "  The Thing From Another World # 1 (Of 2)  " [ arhiva din4 februarie 2018] , Dark Horse Comics ,2018(accesat pe 4 februarie 2018 )
  184. „  The Thing From Another World: Climate Of Fear # 1 (Of 4)  ” [ arhivă du4 februarie 2018] , Dark Horse Comics ,2018(accesat pe 4 februarie 2018 )
  185. „  The Thing From Another World: Eternal Vows # 1 (Of 4)  ” [ arhivă4 februarie 2018] , Dark Horse Comics ,2018(accesat pe 4 februarie 2018 )
  186. "  The Thing From Another World Omnibus  " [ arhiva din27 aprilie 2017] , Goodreads (accesat la 18 februarie 2018 )
  187. Anthony John Agnello , „  Continuarea jocului video The Thing a reușit totul în afară de Thing  ” [ arhivă4 februarie 2018] , pe The AV Club ,27 octombrie 2016(accesat pe 4 februarie 2018 )
  188. „  The Thing for PlayStation 2 Recenzii, evaluări, credite și multe altele la Metacritic  ” [ arhivă20 martie 2014] , pe Metacritic ,2002(accesat la 31 ianuarie 2012 )
  189. „  The Thing for PC Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic  ” [ arhivă20 martie 2014] , pe Metacritic ,2002(accesat la 31 ianuarie 2012 )
  190. Patrick Sauriol , "  Exclusive: O privire asupra scenariului Return of the Thing  " [ arhivă du10 iulie 2012] , Atracțiile viitoare ale Coronei ,16 februarie 2009(accesat la 8 aprilie 2018 )
  191. "  Box Office Mojo  " [ arhiva din31 octombrie 2011] , pe Box Office Mojo ,1 st noiembrie 2011(accesat la 1 st noiembrie 2011 )
  192. "  The Thing Reviews  " [ arhiva din8 octombrie 2011] , pe Metacritic ,2011(accesat la 14 octombrie 2011 )
  193. Ryan Lambie , "  în apărarea Thing prequel  " [ arhiva27 septembrie 2012] , pe Den of Geek ,28 noiembrie 2011(accesat pe 3 februarie 2018 )
  194. Zachary Paul , „  EXCLUSIV [Interviu] Scenaristul„ The Thing 2011 ”explică modul în care filmul s-a transformat în ceea ce ai văzut !!!  " [ Arhiva din28 februarie 2018] , Sângeros Dezgustător ,7 octombrie 2011(accesat la 28 februarie 2018 )
  195. Adele Ankers , „  The Thing: Universal and Blumhouse Collaborating on New Remake of the Classic Horror  ” [ arhivă28 ianuarie 2020] , pe IGN ,28 ianuarie 2020(accesat la 28 ianuarie 2020 )

Vezi și tu

Bibliografie

  • Alan Dean Foster , The Thing , J'ai Lu, 1982 ( romanizare ), prezentare online pe site-ul NooSFere .
  • (ro) Anne Billson , The Thing , BFI Publishing, col.  „BFI Modern Classics”,1997, 96  p. ( ISBN  978-0-85170-566-8 , prezentare online ).
  • (ro) Jez Conolly , The Thing , Author Publishing, col.  „Avocații Diavolului”,2013, 110  p. ( ISBN  978-1-906733-77-3 , prezentare online ).
  • Vincent Guignebert , John Carpenter , Paris, Filme nebune, col.  „Regizori speciali Mad Movies” ( nr .  1),2001( ISSN  0338-6791 ).
  • (it) Luigi Cozzi ( ed. ), La Cosa da un altro mondo , Rome, Profondo Rosso, col.  "Il cinema di fantascienza negli anni Cinquanta" ( n o  2),2002, 287  p. ( ISBN  978-88-89084-21-2 ).
  • (ro) Dylan Trigg , The Thing: A Phenomenology of Horror , Zero Books,2014, 165  p. ( ISBN  978-1-78279-077-8 , prezentare online ).

Articole similare

linkuri externe