Tip | Muzeu de arta |
---|---|
Zonă | 9.000 m 2 |
Vizitatori pe an |
105 865 (Medie în anii 2006-2016) 129.664 (2017) |
Site-ul web | musee-des-beaux-arts.nancy.fr/accueil-145.html |
Colecții |
Picturi ale XIV - lea la XX - lea secol sculptura al XVIII - lea de a XX - lea secol Arte grafice ale XV - lea de a XXI - lea secol Colectia Daum Collection East End Arts (colecția Charles Cartier-Bresson, Japonia, China) |
---|
Protecţie |
Clasificat MH ( 1923 , Pavillon sau Hôtel Jacquet)
Clasificat MH ( 1995 , Bastion d'Haussonville) |
---|
Țară | Franţa |
---|---|
Regiunea Gde | Marele Est |
Regiune | Lorena |
Departament | Meurthe-et-Moselle |
oraș | Nancy |
District | Carol al III-lea - Downtown |
Abordare | 3, locul Stanislas |
Informații de contact | 48 ° 41 ′ 36 ″ N, 6 ° 10 ′ 48 ″ E |
Muzeul de Arte Frumoase din Nancy , una dintre cele mai vechi din Franța, este instalat într - unul dintre pavilioane limitrofe Stanislas în inima ansamblului urban al XVIII - lea secol patrimoniul mondial al umanității de către UNESCO. Muzeul prezintă o colecție importantă de picturi europene și este în mare parte deschis proiectării, în special cu o galerie dedicată lui Jean Prouvé sau fabricii Daum.
Musée des Beaux-Arts din Nancy este unul dintre cele mai vechi din Franța. Fundația sa intervine, ca și pentru alte instituții muzeale franceze, în plină perioadă revoluționară. Primele colecții au fost făcute din confiscarea bunurilor clerului sau chiar a familiilor aristocratice care au emigrat pentru a fugi din Franța și Revoluție.
Sub Primul Imperiu, grație semnării tratatului de pace dintre Franța și Austria la Luneville în 1801 , Napoleon I a adus pentru prima dată în Lorena 30 de picturi de la Muzeul Central (acum Luvru ). Deci, Nancy muzeu primeste un grup important de picturi franceze ale XVII - lea și XVIII - lea secole. În același an, muzeul beneficiază, la fel ca alte 15 muzee din Franța, de livrările de lucrări în temeiul decretului Chaptal . Aceste picturi provin din colecții franceze confiscate sau din cuceririle napoleoniene din Italia. Printre primele lucrări care au format colecțiile Muzeului Beaux-Arts de la Nancy, unele sunt comenzi din familia ducală din Lorena :
Muzeul, denumit „muzeu”, își schimbă locația de mai multe ori la începutul istoriei sale, înainte de a fi instalat de Consiliul municipal din 18 mai 1825 în Primăria din Nancy.
În 1936, s-a mutat la pavilionul pe care îl ocupă încă la Place Stanislas, fostul Colegiul Regal de Medicină. Muzeul beneficiază apoi de o extindere datorată lui Jacques și Michel André .
Lista curatorilor Musée des Beaux-Arts de NancyJoseph Laurent , comisarul depozitului de vizitații în 1793. Curator al muzeului Nancy (1804-1826)
Dominique-Charles Claudot (1826-1840). Pictor și curator.
Christophe Alnot (1840-1848). Pictor, profesor și curator.
Louis Leborne (1848-1865). Pictor, profesor și curator.
Charles-Emile Thiery (1865-1871). Gravător și profesor, sub îndrumarea lui Charles Sellier, pictor.
Louis-Théodore Devilly (1871-1886). Pictor și curator.
Jules Larcher (1886-1920). Pictor și curator.
Jean-Matthias Schiff (1920-1939). Pictor și curator.
André Lemoine (septembrie 1939-1941). Pictor de sticlă, restaurator și curator interimar.
René Leblanc (februarie 1941-1946). Pictor, curator auxiliar interimar.
Denis Rouart (1946-1969). Istoric de artă și curator.
Simone Guillaume (1969-1987). Conservator.
Claude Pétry (1987-1995). Conservator.
Béatrice Salmon (1995-2000). Curator de patrimoniu.
Blandine Chavanne (2000-2006). Curator de patrimoniu.
Claire Stoullig (2007-martie 2013). Curator de patrimoniu.
Charles Villeneuve de Janti (februarie 2013-martie 2019)Pavilionul care gazduieste muzeul inca din 1936 face parte din setul proiectat de arhitectul Emmanuel HERE mijlocul XVIII - lea secol a fostului rege al Poloniei și Duce de Lorena și Bar, Stanislas . Fațada principală are, așadar, un stil clasic, într-un set de stânci listat ca Patrimoniu Mondial de către Unesco. Această cabană este situată pe zidurile antice din Nancy, a cărei cetate Haussonville construită în secolul al XV- lea, vizitatorul poate descoperi nivelul -1 al muzeului.
În 1936, pavilionul a fost modernizat și extins de arhitecții Jacques și Michel André , câștigătorul concursului de arhitectură lansat de municipalitate pentru muzeu, cu 5 ani mai devreme. Arhitecții propun o aripă în continuitatea pavilionului secolului al XVIII- lea , pe două niveluri. Fațada grădinii este un element important al proiectului arhitecților, va fi folosită în 2019 pentru afișul expoziției organizate cu ocazia aniversării a 20 de ani de la a doua renovare a stabilimentului. Scara cu dublu oblon, cu linii Art Deco , toate în beton, este celălalt punct culminant al acestei extensii.
În Februarie 1999, la finalul unor lucrări de extindere spectaculoase (inclusiv o importantă săpătură arheologică), este inaugurată o nouă aripă contemporană proiectată de agenția lui Laurent Beaudouin. Spațiile expoziționale sunt apoi dublate, se creează un auditoriu. În 2001, a fost înființat un cabinet dedicat conservării artelor grafice (rezervă) pentru a găzdui o donație mare, apoi anonimă, de peste 15.000 de lucrări. Numele donatorilor au fost dezvăluite în 2011, la moartea lui Jacques Thuiller . Donația poartă acum numele lui Jacques și Guy Thuiller.
În 2000, Felice Varini a creat o elipsă portocalie scobită de șapte discuri în interiorul muzeului , o anamorfoză vizibilă de la mai multe etaje. În 2002, a fost instalat L'Hommage à Lamour , o lucrare creată in situ de François Morellet : vizibilă din Place Stanislas și plasată pe clădirea de conservare, este un dreptunghi mare orizontal alb, cu lumini de neon în fiecare colț. Galben curbat în volute .
În 2012, muzeul și-a redeschis ușile în urma lucrărilor de iluminat și economisire a energiei. S-a născut atunci o nouă muzeografie, integrând crearea unui spațiu dedicat lui Jean Prouvé . La nivelul -1, o galerie este dedicată sticlei Daum . Spațiile sunt, de asemenea, rezervate pentru artele grafice sau asiatice. Colecția importantă de picturi este, la rândul ei, expusă în pavilionul secolului al XVIII- lea conform unei prezentări cronologice. În 2018, traseul permanent a fost reproiectat pentru a include lucrări de la Muzeul Lorrain , depuse în timpul lucrărilor de renovare la Palatul Ducilor de Lorena . În viitor, muzeul intenționează să dezvolte prezentarea creației contemporane.
Colecția Daum. Bazele XV - lea secol sunt vizibile în fundal.
Scară din aripa muzeului din secolul al XVIII- lea , împodobită cu fierăria Jean Lamour .
Peristilul muzeului, secolul al XVIII- lea .
Extinderea lui Laurent Beaudouin.
Curbele scării muzeului din 1936.
Musée des Beaux-Arts din Nancy păstrează aproximativ 40.000 de lucrări, majoritatea arte grafice și pictură europeană.
Ca și în restul colecțiilor, camerele muzeului sunt organizate mai degrabă în termeni de confruntare decât de școală.
Prima cameră este dedicată unei predele de Mello da Gubbio datând din 1348 reprezentând mucenicii Sfântului Marien și Sfântului Iacob, precum și răstignirea .
Răstignire , Mello da Gubbio.
Martiriul Sfântului Iacob , Mello da Gubbio.
Martiriul Sfântului Marien , Mello da Gubbio.
Madonna și Pruncul , Taddeo di Bartolo .
.
Fecioara și Pruncul asistat de doi îngeri de Francesco de Tatti ilustrează apariția pictură în ulei și în perspectivă .
Prima confruntare se referă la lucrările lui Wilhelm Stetter , un pictor din Strasbourg , comparativ cu un Tobias condus de înger , o pictură aproape manieristă a florentinului Giovanni Antonio Sogliani , precum și o altară de Noël Bellemare , reprezentând pictura de la curte a castelului. de Fontainebleau .
Wilhelm Stetter, Ecce Homo , 1521.
Wilhelm Stetter , Apariția lui Hristos pentru Maria Magdalena , 1523.
Wilhelm Stetter, Înmormântarea .
Sfânta Treime de Giorgio Vasari arată căutarea unui estetic sofisticat , în timp ce Lamentation lui Hristos de către Jacopo Robusti , mai bine cunoscut sub numele de Tintoretto, arată o estetică mai tulbure și violent. În cele din urmă, Diana Vânătoarea de Paolo Fiammingo arată apariția peisajului ca un gen artistic independent.
Lamentarea lui Hristos , Jacopo Robusti cunoscut sub numele de Tintoretto, 1580.
O secțiune este dedicată portretelor, cu lucrări ale lui Corneille de Lyon, cum ar fi portretul cardinalului Robert de Lenoncourt sau Portretul unui bărbat cu barba grizonată , al cărui stil rafinat este similar cu protestantismul său ; același accent pe sufletul modelului mai degrabă decât pe statutul social se reflectă în Portretul lui Francesco Soranzo din Jacopo Bassano .
Fecioara cu Pruncul cu Sfântul Ioan Botezătorul și doi îngeri , Le Pérugin (circa 1505).
Fecioara și Pruncul încoronate de doi îngeri , Maestrul lui Marradi .
Sfântul Ioan Botezătorul în deșert , 1510-1512, Giovanni Larciani .
The Money Counters , anonim (circa 1575-1600).
Pictura Epocii de Aur spaniole este ilustrată de José de Ribera , unul dintre reprezentanții Tenebrismului și școlii napolitane .
Pentru pictura franceză a secolului al XVII - lea secol, pictori Lorraine sunt bine reprezentate , cu excepția lui George de La Tour. Cu toate acestea, una dintre lucrările sale, La Femme à la puce , păstrată la muzeul Lorena, este prezentată la Muzeul de Arte Frumoase în perioada în care palatul Ducilor de Lorena este închis pentru renovări. În secolele al XVII- lea și al XVIII- lea francez vedem picturi de Simon Vouet , Philippe de Champaigne , Claude Deruet , Lubin Baugin , Jacques Blanchard , Le Lorrain , Charles Le Brun , Charles de La Fosse , Alexandre-François Desportes , François Boucher , François Lemoyne și Carle van Loo .
În ceea ce privește școlile din nord, colecția cuprinde trei pânze de Rubens , inclusiv imensa Transfigurare . Remarcăm și picturi de Jacob Jordaens , Jan Brueghel cel Tânăr , Abraham Bloemaert și Jan Lievens .
Pictura italiană este evocată cu, în special, picturi de Caravaggio ( Buna Vestire ), Pierre de Cortone și Luca Giordano .
Peter Paul Rubens , Schimbarea la Față (1605).
Jacob Jordaens , Capetele unei femei în vârstă (circa 1620).
Jan Brueghel cel Tânăr , Noli me tangere (1625-1630).
Jacob van Es , The Fish Lunch (înainte de 1640).
José de Ribera , Botezul lui Hristos (1643).
Înger (1650), lemn policrom.
Pierre de Cortone , Sibila Tiburului care îi anunță lui August venirea lui Hristos (1660-1665).
Jan Lievens , Hristos pe cruce .
Luca Giordano , Conversia Sfântului Pavel (c. 1695).
Andromeda , Domenico Guidi , circa 1699
Marie-Anne Collot , Bustul lui Étienne Maurice Falconet (1767-1773), tencuială.
O cameră din muzeu este dedicată confruntării a trei Anunțuri pentru a evidenția importanța acestei teme în cadrul Contrareformei . Cel al lui Federico Barocci preia canoanele Bisericii Catolice într-un cadru intim; cea a flamandului Frans Pourbus cel Tânăr este o executare servilă a instrucțiunilor Conciliului de la Trent ; în cele din urmă, cel al lui Caravaggio este probabil, cu patul nefăcut, o întrebare a fecioarei Concepție a lui Isus.
Federico Barocci , Buna Vestire (1592), capela Bazilicii Sfânta Maria a Îngerilor din Assisi .
Frans Pourbus cel Tânăr , Buna Vestire (1619).
Caravaggio , Buna Vestire (c. 1608-1610).
Secțiunea secolul al XIX- lea muzeul începe cu picturi ale lui Victor Prouvé , Insula fericită , Bucuria vieții și Voluptuosul .
O primă tăietură este realizată în funcție de genuri, mai întâi cu portretele: Tânără femeie cu boa de François Gérard , Portretul doamnei Élise Voïart de Constance Mayer , Portretul lui Zélie de Gustave Courbet , Portretul lui Edmond de Goncourt de Jean-François Raffaëlli , Alegoria toamnei de Édouard Manet .
Tânără cu boa , François Gérard
Portretul lui Edmond de Goncourt , Jean-François Raffaëlli .
Toamna , Édouard Manet .
După imagini sunt peisaje, cu peisaj montan al lui Gustave Doré , Vedere asupra orașului și portului Dieppe de Eugène Isabey , Poiana lui Narcisse Diaz de la Peña .
Peisaj montaj , Gustave Doré .
Vedere a orașului și a portului Dieppe , Eugène Isabey.
În sfârșit, o secțiune este dedicată picturii istorice, religioase sau alegorice cu Saint Georges de Jules-Claude Ziegler , La Bataille de Nancy de Eugène Delacroix , La Jeune Fille et la Mort de Henri Lévy .
Bătălia de la Nancy , 1831, de Eugène Delacroix.
Fata tânără și moartea , 1900, Henri Lévy.
A doua parte corespunde o defalcare în funcție de sex, cu primele lucrări naturalisti de Émile Friant ( Portretul doamnei Petitjean , Drinkers , Autoportret , gri deschis Autoportret , Young Nancéienne într - un peisaj de zăpadă , Portret mama ei peeling un nap în fața fereastră , Ziua Tuturor Sfinților , Barca Mică , Durerea ) Camille Martin ( Primul soare , După înmormântare ), Charles Wittmann ( Seara de14 iulie), Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret ( În pădure ) sau Jules Bastien-Lepage ( Ophélie ).
Ophélie , Jules Bastien-Lepage, 1881.
Primul soare , Camille Martin , 1882.
Portretul doamnei Petitjean , Émile Friant , 1883.
Băutorii , Émile Friant , 1884.
Autoportret , Émile Friant , 1885.
Autoportret în gri deschis , Émile Friant , 1887.
Tânăra Nancy într-un peisaj înzăpezit , Émile Friant , 1887.
Portret al mamei sale care curăța un nap în fața ferestrei , Émile Friant , 1887.
Ziua tuturor sfinților , Émile Friant , 1888.
După înmormântare , Camille Martin , 1889.
Barca mică , Émile Friant , 1895.
Pain , Émile Friant , 1898.
Sunt prezente și câteva lucrări simboliste , precum La Joie des choses de Armand Point , Le Chant du soir de Alphonse Osbert sau La Femme à la perle de Charles Sellier.
Bucuria lucrurilor , Armand Point, 1884.
Cântecul de seară , Alphonse Osbert, 1906.
De asemenea, sunt expuse câteva picturi pointilliste, cum ar fi Tânăra femeie așezată de Hippolyte Petitjean sau Ferme, matin de Henri-Edmond Cross .
Tânără femeie așezată , Hippolyte Petitjean, 1892.
Ferma, dimineața , Henri-Edmond Cross, 1893.
În cele din urmă, ultima alcovă găzduiește Coucher de soleil à Étretat de Claude Monet , o operă emblematică a mișcării impresioniste .
Muzeografia înființată în 2012 prezintă lucrările pe teme: portret , peisaj , sculptură , culoare mai degrabă decât prin curent pentru a promova confruntări: Excursie organizată în Marea Adriatică , lucrare de Erik Dietman datând din 1999 compusă din 21 de cranii în sticlă suflate în o grilă este astfel comparată cu Memento mori de Nicolas-Henri Jeaurat de Bertry , datând din 1756.
Somnul , Ernest Bussière , 1903.
The Pile Beaters , Maximilien Luce , 1902.
Visătorul , Jules Pascin .
Sub lampă , Henri Lebasque , 1904.
Nuduri într-un peisaj , Roger de La Fresnaye , 1910. Putem vedea multe influențe ale mișcării Nabi : lipsa de perspectivă în peisaj, zone plate de culoare, linii negre. Compoziția este echilibrată cu o femeie îngenuncheată înconjurată în jurul burții și picioarelor unei femei care stă în stânga și un trunchi de copac în dreapta.
Honfleur în ceață , Félix Vallotton , 1911.
Portul La Rochelle , Paul Signac , 1915.
Compoziție , Georges Valmier , 1926.
O parte din colecțiile muzeului provine din legatul a 117 lucrări ale văduvei lui Henri Galileo în 1965, în special Portrait de Germaine Survage de Amedeo Modigliani , La Seine au Pont-Neuf, effect de brouillard de Albert Marquet , Le Déjeuner des children of Pierre Bonnard , Sainte-Adresse. Jour și Sainte-Adresse. Noapte de Raoul Dufy .
Femeia blondă , Amedeo Modigliani , 1918.
Multe achiziții au avut loc intre 1970 si 1990: muzeul a cumpărat, cu Asociația de prieteni din muzee (Asociația Emmanuel HERE), mai multe lucrări ale lui Étienne Cournault : Le Lion et le Moucheron , Taurillon , Tête d'homme , Profile si apa dulce Pipe . În 1984, datorită FRAM (fondul regional de achiziții pentru muzee) Lorena, muzeul a cumpărat Major Horse de la Raymond Duchamp-Villon pentru a avea o sculptură reprezentând cubismul . În 1990, muzeul a cumpărat Joueur de Guitare à la Chaise de Jacques Lipchitz , a cărui sculptură Arlequin cu clarinet făcea deja parte din colecții; văduva artistului va dona muzeului alte 21 de sculpturi doi ani mai târziu. În cele din urmă, încă în 1992, statul francez a depus bărbatul și femeia de Pablo Picasso la muzeu , care a devenit de atunci una dintre capodoperele muzeului.
Când muzeul a fost redeschis în 1999, curatorul, Béatrice Salmon, a cerut Muzeului Național de Artă Modernă, Centrul Georges-Pompidou, să depună mai multe lucrări pentru a face colecția Muzeului Beaux-Arts de Nancy cât mai diversă posibil : creații de Lucian Freud , Juan Gris , Léonard Foujita , Raoul Dufy , Suzanne Valadon , Max Pechstein , Othon Friesz , František Kupka , Louis Marcoussis , Albert Gleizes , George Grosz , Henri Laurens , César și Étienne-Martin . În 2001, muzeul a primit în depozit de la Centrul Național pentru Arte Plastice , lucrări de Richard Fauguet , Claude Lévêque și licurici Infinity Mirror Room pe apă de Yayoi Kusama . Turul în Marea Adriatică către Erik Dietman este achiziționat cu ajutorul FRAM. În 2008, Fondul Național de Artă Contemporană a depus păpușa Ne bouge pas de Françoise Pétrovitch, iar muzeul a cumpărat Konskie II, Satul polonez de Frank Stella . În 2011, muzeul a cumpărat Cross Crash n o 1 și Cross Crash n o 3 de François Morellet și a primit Sculpture in ellipse de Carmen Perrin .
Aruncarea plasei , Suzanne Valadon , 1914.
Colecția Daum, care cuprinde peste 950 de lucrări din care 300 sunt expuse, a fost expusă în subsolul muzeului, în mijlocul fundațiilor bastionului Haussonville, din 1999. Potrivit directorului muzeului, ea este motivul principal pentru mai mult de 30% dintre vizitatori. În plus față de un număr mare de piese Daum, muzeul expune și Tête d ' Emmanuel Saulnier sau Păpușa Ne bouge pas de Françoise Pétrovitch pentru a arăta utilizarea tehnicilor de sticlă în arta contemporană.
Primele achiziții de piese Daum pentru muzeele din Nancy datează din 1920; această dată întârziată se explică prin disprețul pe care producția l-ar putea suferi pe vremea lui Émile Gallé ; 10 piese s-au alăturat colecțiilor în 1929. În 1980, în urma a cinci expoziții temporare despre fabricație, Michel Daum a donat unsprezece vaze muzeului. În 1982, pentru a evita falimentul , producția a vândut o parte din colecțiile sale, inclusiv șapte piese Muzeului de Arte Frumoase. Anul următor, a fost creată o sală de expoziție permanentă pentru a găzdui colecția Daum, nou îmbogățită cu 115 piese noi cumpărate la licitație și corespunzătoare începuturilor fabricării. Doi ani mai târziu, a fost semnat un parteneriat de sponsorizare între muzeu și fabrica de cristale, permițând donații regulate, în special lucrări contemporane în pastă de cristal. În 1999, grupul SAGEM a donat peste 200 de piese muzeului. În 2004, alte șaizeci de piese au fost achiziționate de muzeu la fondul istoric Daum. Întrucât piesele din anii 1950 până în anii '70 lipseau pentru a putea prezenta o panoramă completă a evoluției lui Daum, Claire Stoullig , pe atunci curatoare șefă a muzeului, a decis să apeleze la donații private, cu succes, deoarece au fost oferite 51 de piese. Alte achiziții unice, prin donație sau cumpărare, au avut loc ulterior, cum ar fi vaza Fougères et Capillaires în 2005, vaza Bractée d'ombelle în 2009 sau vaza Verre de jade. Lay-Saint-Christophe în 2010. Aceste noi achiziții fac posibilă pentru a arăta aspecte ale producției Daum lipsesc din colecție, cum ar fi serviciile de sticlă în serie realizate , cum ar fi serviciul Sorcy , kit scris Marie-Louise Destrez lui. Majorelle primite în 2018 , sau pentru a evidenția aspectele de producție ale fabricării, cum ar fi setul de ochelari colorate pentru martori primit în 2015 sau un set de tipărituri de fotografii publicitare realizate de Pierre Jahan .
Această îmbunătățire a aspectelor industriale, fabricarea Daum face parte din aceeași abordare ca și crearea unui spațiu muzeal dedicat lui Jean Prouvé ; această prezentare transversală între artă și industrie, regăsită și în expoziția Școala din Nancy. Art Nouveau și industria de artă din 2018, este facilitată de regruparea administrativă a Muzeului de Arte Frumoase din Nancy, în special cu Muzeul Școlii din Nancy și galeriile Poirel .
Serviciul Rin , 1891.
Vaza decorată cu ciulini , 1892.
Vaza Prairial , 1892.
Omagiul Lorenei Rusiei, 1893.
Ansamblul „Pro Domino Deo” , circa 1893.
Vaza Crow și Fox , 1893-1894.
Vaza cu brațele Ioanei de Arc , 1894.
Vaza cu crizanteme , 1895.
Visul Elsei ', 1894.
Vază cu panseluțe violete , 1896.
Vaza "Buchet de margarete , 1897.
Cerneală cu pânză de păianjen , 1903
Vaza de toamnă , 1905.
Vază de mac , 1905.
Vază cu anemone , 1905.
Cupa pentru cea de-a XII-a competiție națională și internațională de tir din Nancy, 1906.
Vază de ciuperci , 1907.
Vaza de struguri , 1908.
Tăiere de șarpe și ramură de dud , Charles Schneider pentru Daum, 1909.
Vază decorată cu colchicum , 1909.
Vază peisaj , 1910.
Plantator de trandafiri , 1910.
Lampă cu flori de eucalipt , 1910-1913.
Vaza cu frunze de toamnă , 1919.
Vaza „sticlă de jad” cu cadru metalic, în colaborare cu Louis Majorelle , 1925.
Vaza de struguri , 1925.
Vază cilindrică cu cadru metalic , 1925.
Vaza maimuței, 1926.
Lampă eglantină , 1898.
Colecția muzeului include sculpturi de diverși artiști, precum Marie-Anne Collot ( Bustul Mariei Cathcart ), Auguste Rodin , Aristide Maillol , Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine sau chiar César . Art Cabinetul grafic permite conservarea și expoziție a unui număr mare de stampe și desene, inclusiv lucrarea completă a lui Jacques Callot sau o colectie remarcabila de ilustratorul Grandville și gravuri franceze din 17 secol. XX - lea secol. În total, aproximativ 7.000 de desene și 15.000 de tipărituri alcătuiesc colecția muzeului. Colecționarul Jacques Thuillier , împreună cu fratele său Guy Thuillier , și-au oferit colecția de desene și gravuri în timpul vieții sale . Această colecție reprezintă aproape 80% din lucrările păstrate în cabinetul de arte grafice. În 2014, Musée des Beaux-Arts de Nancy a fost invitat la Salon du Dessin, la Palais Brongniart , unde a fost prezentat un agățat de desene arhitecturale în omagiul donației Thuillier.
Lucrările de artă grafică expuse la muzeu sunt reînnoite la fiecare trei luni pentru a le împiedica să ia prea mult oxigen și lumină.
Soția lui Charles Cartier-Bresson , în executarea testamentului său, a oferit muzeului în 1936 1.100 de piese din 1744 adunate de soțul ei în colecția sa. Colecția a fost expusă mai întâi, apoi adăpostită înainte de cel de- al doilea război mondial și nu a mai fost prezentată până în 2011, în timpul unei expoziții temporare, din cauza lipsei unui specialist în artă din Extremul Orient din Nancy; o parte a colecției s-a alăturat colecțiilor permanente în 2012, cu ocazia noii muzeografii.
Charles Cartier-Bresson, unchiul mare al fotografului Henri Cartier-Bresson , și-a început colecția în 1889, după ce a descoperit artele din Orientul Îndepărtat datorită cumnatului său de colecție; acesta îi oferă și o parte din propriile colecții. Restul provine de la dealeri specialiști sau vânzări publice.
Colecția cuprinde în special amprente de Hiroshige , Hokusai , Utamaro , suluri pictate, ecrane , sculpturi, săbii, tsuba , ceramică, lac, o armură de samurai , inro și kimono .
Statuia lui Jizo , Japonia din secolul al XVIII- lea.
Xilografia celor cincizeci și trei de stații ale lui Tōkaidō : Sakanoshita. Utagawa Kunisada , 1830-1843.
Sticlă de sake din lac policrom, 1868.
Directorul muzeului, Claire Stoullig , alege să instaleze o galerie dedicată lui Jean Prouvé din prima cameră a muzeului ca modalitate de a însoți vizitatorul către arta contemporană . Galeria, deschisă în 2012 cu un aspect scenografic proiectat de arhitectul Luca Lotti, prezintă cercetările plastice ale lui Prouvé ca lucrări, alături de creațiile lui Frank Stella , François Morellet , Carmen Perrin , André Cadere și Pierre Buraglio . Galeria este concepută ca punctul de plecare al unui „traseu Jean Prouvé” în oraș, unde fiecare pas evidențiază un aspect al activității sale creative.
Colecția galeriei a fost construită continuu din 2009, în special datorită donațiilor de la galeria Patrick Seguin , Société Générale , Școala Națională de Arte Frumoase din Nancy , Școala Națională de Arhitectură din Nancy , Liceul Fabert din Metz, CROUS în Nancy și asociația de prieteni ai Muzeului de l’École de Nancy, dar și prin achiziții.
Numeroase mobilier universitar ( scaune , scări rulante, birouri ), în special din campusul universitar din Monbois , sunt expuse cu elemente arhitecturale ( panou Porthole , Brise-Soleil de la Școala Industrializată din Camerun ), modele precum și lucrări ale artiștilor din anturaj de Prouvé ( Fernand Léger , Étienne Cournault , Lucien Hervé ) sau contemporan ( Frank Stella , François Morellet ). Creațiile lui Prouvé și ale celorlalți artiști sunt expuse împreună, în conformitate cu cinci teme principale: „mecanică”, „serie și standard”, „structură și rezistență”, „material și textură” și „ușurință”.
Graficul de mai jos prezintă evoluția participării la muzee între 2002 și 2018.
Scăderea observată în 2011 se explică prin închiderea muzeului în octombrie, noiembrie și decembrie pentru renovări.
Primele colecții ale muzeului datează din Revoluția Franceză , în timpul sechestrelor proprietăților clerului și emigranților. În 1801, muzeul a primit ambele picturi expuse la castelul din Lunéville în timpul semnării Tratatului de la Lunéville , precum și o parte din colecțiile naționale franceze sub ordinul lui Napoleon Bonaparte .
Printre donații, Lucie de Jankowitz oferă muzeului 45 de sculpturi și picturi; soția lui Victor Poirel , o colecție de 116 tablouri; Méry Laurent a oferit L'Automne de Édouard Manet în 1905; soția lui Henri Galileo , 117 picturi și sculpturi; Fundația Jacques și Yulla Lipchitz, în jur de douăzeci de tencuieli; în cele din urmă, în 1999, Jacques Thuillier și Guy Thuillier au donat în mod anonim (până la moartea primului donator) peste 13.000 de lucrări, inclusiv peste 12.000 de tipărituri.
O mare parte a clădirii moderne este rezervată expozițiilor temporare și a adăpostit lucrările unor artiști la fel de variați și recunoscuți ca William Turner , Claude le Lorrain și Barbara Hepworth .