Naștere |
1612 Pithiviers |
---|---|
Moarte |
18 iulie 1663 Paris |
Naţionalitate | limba franceza |
Activități | Pictor , editor de tipărituri |
La locul de muncă | Paris |
Lubin Baugin (născut în 1612 în Pithiviers sau Courcelles-le-Roi - a murit în 1663 în Paris ) este un pictor francez al XVII - lea secol . Trei perioade îi punctează opera:
Născut în Pithiviers sau Courcelles-le-Roi într-o familie bogată, Lubin Baugin s-a format în anturajul pictorilor din Fontainebleau , înainte de a se muta la Paris în anii 1628-1629.
Originea sa provincială i-a interzis, la început, intrarea în frăția pictorilor parizieni și practicarea celor mai înalți subiecți din ierarhia genurilor . Așa că s-a mutat în rue du Cœur-Volant , în incinta Abației din Saint-Germain-des-Prés , care a întâmpinat pictori provinciali, precum frații Le Nain, contemporanii săi sau străini. destinat decorării interioarelor private. A fost primit în 1629 ca maestru pictor al corporației din Saint-Germain-des-Prés. Acesta este motivul pentru care presupunem că cele patru naturi moarte care au ajuns la noi, natura moartă cu Cupa caiselor , natura moartă cu tablă de șah , desertul cu napolitane și Cupa cu fructe, datează din această perioadă a anilor 1630 -1635. O a cincea natură moartă, spusă cu un cuțit sau cu un vas de tablă sau cu o pâine , i se atribuie nesigur.
Datorită averii familiei sale, Baugin a plecat în Italia între 1632 și 1640. Acolo s-a căsătorit cu o femeie romană, Brigitte D'Asté (sora pictorului Jean Baptiste d'Asté) cu care a avut doi copii la Roma, și alți doi în Paris. În 1637 și 1640 1641 și 1642. Dacă a fost dificil pentru o lungă perioadă de timp să dovedească această ședere, cele două lucrări Les Saints Barthélemy et Mathias și Les Saints Philippe et Thaddée , achiziționate de Musée des Beaux-Arts de Nancy în 2016 , mărturisesc în acest sens, în special o ședere în Emilia , deoarece sunt copii ale frescei din cupola Bisericii San Giovanni Evangelista din Parma . S-a întors în Franța încărcat de influența pictorilor italieni precum Correggio , Parmesan și Raphaël , cărora li s-ar îndrepta inspirația de acum înainte.
Înapoi la Paris, Baugin s-a stabilit la Pont Notre-Dame . Deținător al licenței de pictor de la rege (circa 1641), el alege acum subiecte religioase, cu o relație mai mare decât naturile moarte. În jurul anilor 1640-1642, a pictat uleiuri pe lemn în format mic, în care recunoaștem influența lui Rafael, ca în portretul Sfintei Familii păstrat la Muzeul de Arte Frumoase din Dijon .
În 1643, a fost consacrarea: în cele din urmă s-a alăturat corporației pictorilor parizieni și, ca atare, și-a putut exercita pe deplin profesia în capitală. Cu titlul de „maestru pictor la Paris și pictor obișnuit la rege”, s-a mutat în strada Saint-Antoine și poate, într-un stil pe care Jacques Thuillier îl numea Atticism parizian , să practice cele mai nobile genuri, pentru o clientelă oficială: tablouri mari a subiectelor mitologice, a altarelor și a decorațiunilor sacre, în special cea a capelei Congregației Nobililor. De asemenea, a primit ordine pentru mai multe tablouri pentru a împodobi capelele din Notre-Dame de Paris. Apoi se afla la apogeul faimei sale și în 1651 a intrat în Academia Regală de Pictură și Sculptură - și a fost expulzat patru ani mai târziu pentru absenteism.
Sfârșitul carierei sale a fost marcat de un stil mai dezbrăcat, dar care a demonstrat totuși aceeași măiestrie tehnică și același sentiment de punere în scenă, dovadă fiind Hristosul său mort, jelit de doi îngeri , de o sobrietate foarte jalnică. capodoperă.
A doua zi după moartea sa, 11 iulie 1663, este înmormântat în biserica Saint-Sulpice , din Paris.
La moartea sa, Lubin Baugin întuneric rapid în uitare, calea lui este considerat vinovat în legătură cu clasicismul triumfător de la sfârșitul XVII - lea secol. Judecata finală dată lucrării sale de influentul istoriograf André Félibien în 1688, datorită „anumitor practici picturale care nu sunt naturale”, i-a dat o lovitură fatală: „Lubin Baugin nu poate fi numărat printre pictorii excelenți. „Și porecla“ Micul ghid „ , care a fost acordat XVIII - lea secol, ca urmare a unei fuziuni (nefericit) cu Guido Reni făcută de către colecționarul de artă Pierre-Jean Mariette și încă mai persistă astăzi, a confirmat denigrarea operei sale a fost un victima și a avut consecința îngropării lui timp de aproape două secole.
Lubin Baugin a fost redescoperit în XX - lea secol, în special prin două dintre sale naturile moarte ( la tabla de șah și lumina lumânărilor ), care sunt stabilite în timpul celebrului expoziției „Pictori de realitate în Franța în XVII - lea secol» Organizat de Paul Jamot și Charles Sterling și care a avut loc la Muzeul de l'Orangerie în 1934. Această expoziție (care a ajutat și la redescoperirea unui pictor precum Georges de La Tour ) l-a apropiat de alți maeștri ai naturilor moarte precum Jacques Linard sau Louise Moillon . Această expoziție a dat naștere unei noi expoziții omagiale, la Muzeul de l'Orangerie,22 noiembrie 2006 la 5 martie 2007, intitulat „Orangerie, 1934:„ pictorii realității ””, și care a expus aceleași două naturi moarte de Baugin.
Dar modul în care pictorul Baugin de naturi moarte a fost atât de diferit de cel al pictorului din anii parizieni, încât unii istorici de artă, precum Charles Sterling, au reușit să facă ipoteza existenței a doi pictori omonimi, încât o expoziție a muzeului arte plastice Orleans , „Artiștii orléanais XVII - lea secol“ , confruntat în 1958.
Din întreaga sa operăRecunoașterea deplină a operei sale, în special partea sa religioasă, se datorează în mare parte unui articol al lui Jacques Thuillier , intitulat Lubin Baugin , care a apărut în revista L'Œil în 1963.
De atunci, interesul pentru Baugin a crescut numai, ca dovadă a expoziției Lubin Baugin (circa 1610-1663), un mare maestru în cele din urmă a găsit , care a avut loc la Musée des Beaux-Arts din Orléans. Din22 februarie la 10 iunie 2002, apoi la Musée des Augustins de Toulouse din10 iunie la 9 septembrie 2002, și care a prezentat publicului treisprezece pânze proaspăt dezgropate ale maestrului. Cu această ocazie a fost publicată, sub îndrumarea lui Jacques Thuillier, prima monografie reală dedicată pictorului, enumerând cele 100 de lucrări identificate în prezent.
„Acesta este cel mai fermecător pictor francez din secolul al XVII- lea. Nu cel mai strălucit (cine ar prevala asupra lui Simon Vouet ?) Nici cel mai elegant ( Eustache Le Sueur rămâne primul); cel mai adânc, cel mai învățat, cu atât mai puțin: uneori desenează un picior prea mic, un profil prea uscat, fără a putea decide întotdeauna între invenție și neglijență. [...] Universul său, totul pătruns de o lumină fină și albastră, care îndepărtează ființelor gravitatea lor, care oferă creaturilor ideale un vis de blândețe și tandrețe, oferă, în acest secol în care pictura ezită întotdeauna mai mult sau mai mult. mai puțin între realism și fast, un refugiu totul în ficțiunea delicată. Arată vălată; zâmbete serioase, îndepărtate, la Vinci, unde tremură silueta unui copac subțire: cum să nu ne atașăm de această poezie de o calitate atât de subtilă? "
- Jacques Thuillier , istoric de artă, text din 1963 ( Istoria artei - 2009. ( ISBN 978-2081227767 ) ).
Fermecător și poetic, Lubin Baugin este cu siguranță. Când istoricul de artă Jacques Thuillier a scris acest text în 1963, Baugin tocmai fusese redescoperit: cu trei ani mai devreme, Charles Sterling își dezvăluise talentul în expoziția „Pictorii realității” unde au fost prezentați unii dintre naturile sale moarte. Pictorul a excelat în reprezentarea obiectelor neînsuflețite: o economie a mijloacelor, o calitate a tăcerii care a anunțat deja opera lui Jean Siméon Chardin , un secol mai târziu, și despre care este dificil de înțeles că au rămas atât de mult timp în artă. ' supraveghere.
Natura mortă la lumina lumânărilor , ulei pe lemn, 47 × 65 cm , Galerie Spada , Roma
Natură moartă cu tablă de șah , ulei pe panou, 55x73 cm , Muzeul Luvru, Paris
Natură moartă cu napolitane cunoscută și sub numele de vas de napolitane , ulei pe lemn, 41x52 cm , Muzeul Luvru , Paris
Castronul cu fructe , ulei pe lemn, 37,5 × 49 cm , Musée des Beaux-Arts , Rennes
L'Enfance de Jupiter , ulei pe pânză, 150 × 144 cm , muzeul Saint-Loup , Troyes
Fecioara cu Pruncul , ulei pe pânză, colecția Motais de Narbonne
Coborârea de pe cruce , ulei pe pânză, 384 × 295 cm , Catedrala Notre-Dame-de-l'Assomption , Luçon (Vendée)
În Life A User's Manual de Georges Perec , publicat în 1978 , Natura mortă la tablă de șah face parte din tabele care dau naștere la „Sugestii și detalii”, uneori foarte subțiri, care sunt împărțite în zece capitole:
În romanul lui Pascal Quignard publicat în 1991 , Tous les matins du monde , compozitorul Sainte Colombe este (în ciuda plauzibilității cronologice) un prieten al lui Lubin Baugin, atunci pictor de naturi moarte, ceea ce dă naștere unor aluzii precise la Natura mortă cu napolitane , și natură moartă cu tablă de șah :
În adaptarea cinematografică a romanului lui Quignard de Alain Corneau , lansat tot în 1991 , Lubin Baugin, interpretat de Michel Bouquet , a pictat aceleași două naturi moarte, ale căror modele apar pe ecran. Alain Corneau spune despre acest lucru: „Am încercat să reconstruiesc tabloul [ Les Gaufrettes ] exact [...] și apoi cu o mișcare de decolorare încrucișată devine tabloul; […] Acest mic moment este un mic moment de imagine muzicală care este pentru mine echivalentul muzicii. "
Povestea lui Sophie NauleauLa Main d'oublies , de Sophie Nauleau , publicată de Éditions Galilée în 2007, este o poveste care este atât un eseu, cât și o investigație aproape polițistă, și care explorează rolul naturii moarte Le Dessert de gaufrettes în romanul lui Pascal Quignard și , urmând-o, în filmul lui Alain Corneau.