Naștere | Haga |
---|---|
Moarte |
8 noiembrie 1575 Lyon |
Numele nașterii | Corbul de la Haga |
Activitate | Pictor |
Locuri de muncă | Bruges , Lyon (1533-1575) |
Rudenie | François Fradin (socru) |
Corneille de Lyon sau Corneille de la Haye (născut între 1500 și 1510 la Haga și decedat în 1575 la Lyon ) este un pictor regal de portret franco - olandez din secolul al XVI- lea.
Deși era cunoscut la vremea sa sub numele de Corneille de la Haye, nu se știe nimic despre tinerețea sa olandeză și a sosit cel târziu la Lyon în 1533 . În 1536, a realizat portrete ale mai multor membri ai familiei regale și a obținut titlul de pictor regal în 1541. În ciuda acestei funcții, a rămas în orașul Rhône de-a lungul vieții sale. Căsătorindu-se cu fiica unui tipograf renumit, a devenit parte a notabilității orașului și a dobândit o poziție socială solidă, locuind în cartierul tipografic, lângă Notre-Dame-de-Confort .
Trăiește din profesia sa de pictor și pare să coopereze cu alți artiști din district (pictori sau gravori). Studioul său are o galerie de copii ale picturilor celor mai faimoși oameni pe care i-a portretizat. Acest lucru permite clienților să achiziționeze o copie nouă sau îi încurajează să-și facă portretul de către un pictor de renume. Afacerile sale păreau să prospere până la războaiele de religie , în timpul cărora, în ciuda atașamentului său față de religia reformată , el nu părea să fie victima agresiunii sau a spoliului. S-a convertit sub constrângere la religia catolică în 1569.
Arta lui Corneille a micului portret fără decor este inovatoare pentru acea vreme. El a dobândit un mare prestigiu până la punctul în care picturile în acest stil au ajuns să fie denumite „corbi”. Lucrând în ulei pe lemn, își concentrează munca pe față și pe bust. Corneille este foarte precis în compoziția părului, a părului, a bărbii, pe care uneori le urmărește aproape de păr la păr. Modelele sale poartă rar haine decorate grele, stilul său rămâne foarte sobru. Fundalul picturilor sale este întotdeauna simplu, fără decor și pare să lucreze fără un desen pregătitor.
După Renaștere , faima lui Corneille a dispărut, descendenții săi nepreluând pentru realizarea unor portrete mici. A fost redescoperit în al XVII - lea secol de François Roger de Gaignières . Apoi , din nou , care se încadrează în uitare, numele lui a fost reluata in XIX - lea secol, de la referințe bibliografice în textele timpului. Dificultatea extremă de a găsi opere de referință duce la probleme serioase de atribuire și reconstituire a corpusului său artistic. Mai multe greșeli și confuzii sunt făcute de istoricii de artă și de amatori. Prima lucrare atribuită fără echivoc a fost descoperită în 1962. Mai multe lucrări iau concluzii anterioare, iar prima sinteză a artistului a fost produsă de Anne Dubois de Groër în 1996.
Corneille era cunoscut doar la vremea sa sub numele de „Corneille de la Haye”. Actul naturalizării menționează: „Corneille de La Haye, originar din Haga din Olanda” . În toate documentele vremii, este denumit astfel. Doar câteva documente fiscale l-au numit „Corneille” între 1547 și 1567. El era probabil la acea vreme suficient de cunoscut ca pictor regal ca să nu fie confundat cu alți doi pictori: Corneille de Septgranges și Corneille de Bavière. În texte, găsim ortografiile „Cornelis” sau „Cornellye”, de exemplu.
Istoricii de arta XVIII E secolul folosesc inițial pentru ao numi doar primul nume de „Corneille“. Găsim această formă la André Félibien sau Bernard de Montfaucon .
Jacques Pernetti , în 1757, transformă prenumele într-un nume de familie prin adăugarea prenumelui Claude pictorului fără niciun argument cunoscut. Această formă patronimică este preluată ulterior de Breghot de Lut , Laborde , Robert-Dumesnil . Unele dicționare de istoria artei reluat încă această formă XX - lea secol și articole de expert. Această formă îl autorizează pe Michael Bryan în 1816 să-l apropie pe Corneille de Maestrul CC , folosind ca argument gravurile Epitomei Regilor Franței semnate CC, care ar fi fost gravate de Corneille, care ar fi fost apoi pictor și gravor. Această apropiere între cei doi artiști a fost preluată așa cum este istoricii de artă de mai bine de un secol.
Este sfârșitul XIX - lea secol, când a fost redescoperită atunci când este nevoie de naționalismul cercetării istorice, este redenumit „Corneille de Lyon“, pentru a da mai multă greutate în Franța în genul portretisticii în curs de dezvoltare în Renaștere . Se pare că primul care a folosit acest nume a fost Henri Bouchot în Les Clouet et Corneille de Lyon , Paris, 1892. În acel moment, Natalis Rondot a propus ca nume pentru artistul „Cornelis Cornelissen”, adică „Corneille, fiul lui Corneille” , o formă foarte comună în Flandra la acea vreme. Acest lucru îi permite, de asemenea, să atribuie pictorului gravurile Lyon semnate cu monograma „CC”. Cu toate acestea, Maître CC a fost recunoscut ca o persoană completă și niciun text nu permite compararea acestui nume dublu cu Corneille de Lyon.
De origine olandeză , Corneille a sosit la Lyon la începutul anilor 1530 . A cunoscut imediat un mare succes în genul portretului și a devenit pictor regal, titlu pe care l-a păstrat de-a lungul vieții sale. Căsătorit cu o Lyonnaise, bine integrat în orașul său și care se bucură de o ușurință confortabilă, nu a părăsit-o nici măcar în timpul războaielor de religie . Protestant, este persecutat și revine la religia catolică pentru a evita exilul.
Data nașterii lui Corneille nu este cunoscută, iar propunerile merg din 1500 până în 1510. Nu se știe nimic despre tinerețea sa și prezența sa la Lyon este atestată în 1533 cu ocazia intrării solemne a reginei Éléonore . Natalis Rondot a presupus că ar fi făcut un sejur la Paris înainte de a pleca la Lyon, fără nicio dovadă. Pe de altă parte , există o puternică artiști flamanzi în Lyon în comunitatea XVI - lea secol, toate de viață într - un capăt al străzii ciorăpar , care Guillaume Le Roy , Jean de Crane, de Lievin Van Meer sau Mathieu Antwerp. Prezența lui Corneille este atestată de această dată prin două documente: este menționat ca pictor care a decorat orașul pentru intrarea solemnă a reginei; și un prieten al pictorului, poetul latin Jean Second , povestește întâlnirea lor și vizita lor în oraș pentru a vedea spectacolele susținute în timpul festivalurilor regale.
Încă din 1534, a fost menționat ca pictor al reginei Éléonore pe spatele picturii lui Pierre Aymeric. Această prestigioasă comisie are probabil o legătură cu faptul că regina, sora împăratului Carol al V-lea a avut o tinerețe în Olanda și că Joos van Cleve , care a venit de la Anvers cu puțin timp înainte, a pictat portretul lui François I er și al soției sale.
Dacă a continuat o producție destinată clienților mai puțin iluștri ai nobilimii sau burgheziei, talentul său i-a permis să câștige din nou favoarea regală în 1536; la reședința lui François I er și a lui instanță , el a pictat portretele copiilor regelui Francisc I I : Carol al II - lea , Henric al II - lea și Madeleine de France . Cel al lui Henri al II-lea este unul dintre rarele portrete ceremoniale pe care le-a produs Corneille. Apoi a fost angajat de Eustorg de Beaulieu care l-a cunoscut în 1536-1537 în timpul șederii sale la Lyon în serviciul guvernatorului Pomponne de Trivulce . El scrie într-un elogiu rotund :
„Pentru a obține un personaj viu
Ung painctre dict Cornylle este alocat
Să nu aibă comparație în Franța”
În 1541, poate înainte, Corneille a fost numit pictor al casei Dauphin și a rămas după urcarea pe tron a lui Henri II pictorul obișnuit al regelui. Acest lucru îi dă o scrisoare de naturalețe , ceea ce face din Corneille un francez. El rămâne atașat de coroana regală până la moartea sa. În toate documentele oficiale din timpul domniei lui Henri al II-lea , François al II-lea și Carol al IX-lea , el poartă continuu acest titlu, astfel încât alegerea sa a religiei reformate nu i-a făcut rău în acest sens. În 1564, el încă se bucura de favoarea regală, iar Ecaterina de Medici i-a făcut onoarea de a-și vizita atelierul.
Este dificil de determinat sub ce titlu precis Corneille a fost pictorul regelui. Nu este înregistrat pe niciuna dintre înregistrările ofițerilor interni ai regelui păstrate, chiar dacă lacunele din acest document nu permit să decidă în favoarea absenței sale complete. În plus, privilegiile scutirilor de impozite care însoțesc această înregistrare nu par să fi fost întotdeauna acordate de consulatul Lyon din Corneille, fără lipsurile, și aici, ale acestor documente care nu fac posibilă decizia. Mai mult, legislația cu privire la acest subiect al statutelor și privilegiilor fiind vagă și fluctuantă, se pare că acest punct trebuie să rămână fără o soluție clară.
În ciuda acestei funcții, pictorul rămâne la Lyon. El nu urmează instanța din Paris sau călătoriile sale. Complet integrat în societatea din Lyon, s-a căsătorit cu Marguerite Fradin. Are o familie numeroasă, deține mai multe case în Lyon și o casă la țară în Vénissieux .
Familia lui CorneilleS-a căsătorit cu Marguerite Fradin înainte de 1547. Ea era fiica tipografului François Fradin , specializată în publicarea de lucrări juridice, în special Corpus juris civililis și Corpus juris canonici . O figură importantă în oraș în timpul 1530, el a deținut o casă în rue Raisin și a fost bucătar - șef al Annemond Perret fanion . A murit în 1537. Prin testament, el a lăsat moștenirea unei sume de 250 de lire sterline pe care să o plătească frații săi. Vagitatea documentului duce la un conflict juridic soluționat de Senechaussee în 1552, data la care Corneille a dobândit dreptul la chiriile unei case de pe strada Écorchebœuf închiriată unui măcelar. Tatăl vitreg al lui Corneille lasă în urmă soția sa născută Clémence Chenard, doi fii Pierre și Jean și o altă fiică Françoise.
Căsătoria lui Corneille este probabil la originea cererii sale de naturalizare . Într-adevăr, în calitate de străin, el nu plătește impozite urbane obișnuite, dar în caz de deces, proprietatea sa este confiscată în temeiul dreptului de neprevăzut .
Căsătoria sa cu Marguerite trebuie să-i fi deschis porțile unei bune societăți din Lyon. Într-adevăr, unul dintre cumnații săi este căsătorit cu o rudă a poetului Jean Girard și celălalt cu o importantă familie florentină . De-a lungul vieții sale, Corneille locuiește în apropierea socrilor săi.
Cu toate acestea, pictorul regelui și-a dobândit o reputație, urmele cărora pot fi deslușite prin registrele numelor urbane, adică listele de impozite. Într-adevăr, mai mulți vecini sunt localizați geografic prin indicarea „ se învecinează cu painctre du roy ” . Cartierul în care locuiește amestecă clasele sociale bogate și modeste, dar printre vecinii săi se găsește un gravator de monede, un schimbător de bani , un maestru al corporației sale sau unul dintre cei mai importanți notari ai orașului.
Corneille și Marguerite au patru fiice, Clémence, Marguerite, Jane, Regne (sau Renée) și doi fii, Jacques și Christophe. Clémence este singura fată a cărei căsătorie o știm. S-a căsătorit cu artistul Jean Maignan , care este de opt ori maestru al corporației de pictori și sculptori. A lucrat pentru mai multe intrări regale, inclusiv pentru Henri IV în 1595 și pentru Marie de Medici în 1600. Este cunoscut și ca arhitect și a lucrat la biserica Saint-Bruno-les-Chartreux din Lyon . Se știe puțin despre celelalte fiice ale lui Corneille, cu excepția faptului că una este celebrată ca pictor talentat de Antoine du Verdier în Diversele sale lecții . Ceilalți doi fii sunt pictori precum tatăl lor, dar nu urmează exemplul în arta portretelor. Christophe este astfel implicat în admiterile regale alături de cumnatul său Jean Magnan. Pentru fiul său, Cornelius a fondat o linie de pictori Lyon , până la sfârșitul XVII - lea secol.
Casele din Corneille, integrarea sa în societatea din LyonPrimele locuințe cunoscute din Corneille sunt vizitate de Antonini ai mănăstirii Saint-Antoine-en-Viennois la 23 octombrie 1550. Sunt două case, una cu două etaje și cealaltă cu unul singur (pe stradă). Templul ). În 1566, Corneille a avut acest acord certificat printr-o recunoaștere contrasemnată de starețul mănăstirii François de Langeac . Tulburările religioase trebuiau să-l facă pe acest reformator să se teamă de amenințările asupra bunurilor sale și, de fapt, nu a suferit confiscare în timpul represaliilor împotriva protestanților în iarna 1567 - 1568. Atelierul său este situat rue du Temple, în una dintre aceste două reședințe. .
Corneille deține, de asemenea, o a treia casă în rue du Temple, dar nu rămâne niciun document. Putem stabili doar că a fost amplasat în fața portalului Bisericii Mângâierii .
Niciuna dintre aceste case nu este conace bogate. Găsit fără chiriaș în 1556, cel din fața Confort ar trebui să fie casa lui Corneille. Celelalte două sunt închiriate, unul unui vopsitor de mătase și celălalt unui perolier .
În 1560, Corneille a achiziționat o casă modestă în Vénissieux , precum și un teren alăturat.
Din 1557, a fost convocat la unele dintre ședințele notabililor destinate să ia decizii importante sau să arate unanimitatea Lyonnaisilor în fața unei decizii regale. La fel, el este integrat în penionatul districtului său și, prin urmare, are arme pentru apărarea orașului. La fel ca ceilalți, el a fost dezarmat în 1561 de consulat, care se temea de escaladarea violenței sectare.
Meseria de pictorO mulțime de informații despre viața lui de zi cu zi ne sunt furnizate de cronicarul Catherine de Médicis : Pierre de Brantôme . În timpul vizitei reginei la Lyon în iunie 1564, ea s-a dus la studioul lui Corneille, pe care îl cunoscuse deja în tinerețe și al cărui portret îl pictase. Brantôme indică faptul că Corneille păstrează într-o încăpere mare „toți marii domni, prinți, cavaleri și mari regate, prințese, doamne și fiice ale curții Franței” și adaugă că regina „a avut mare plăcere într-o astfel de văduvă” și „ încântată de contemplare, atât de mult încât nu-și putea lua ochii de sus ” . Această piesă îi permite lui Corneille, care pare să trăiască doar din profesia sa de portretist, să prezinte clienților săi o galerie a realizărilor sale. Astfel, în 1551, ambasadorul venețian la curtea Franței Giovanni Capello a făcut ecou acestei galerii în timpul vizitei sale la Lyon. Aceste mărturii arată că Corneille, când pictează figuri mari, păstrează o copie în această cameră a atelierului său conceput ca spațiu expozițional. Prin urmare, Corneille, familia sa și asistenții săi au hrănit piața emergentă pentru portretele unor notabili, precum Lucas Cranach , în Saxonia . De Crăciunul 1564, ca răsplată pentru talentul ei, Ecaterina de Medici i-a cerut fiului ei să-i acorde, în virtutea dreptului de nepăsare, proprietatea unui călător savoyard care a murit fără să fi fost naturalizat.
Corneille este complet integrat în cartierul în care trăiesc mulți artiști. Schimburile și ajutorul reciproc sunt vizibile de mai multe ori. Astfel, când Georges Reverdy a trebuit să facă mai multe amprente ale monarhilor francezi, el a fost inspirat de picturile lui Corneille, probabil cu acordul său, și asta cu atât mai ușor cu cât locuia în același cartier cu el și că socrii lui Corneille l-a chemat să facă gravuri pentru mărcile lor de tipărit.
Deteriorarea situației religioase din Lyon îl afectează. Apartenența sa la religia reformată nu apare în arhive decât în 1567 în timpul unui împrumut forțat de la protestanți din Lyon, unde apare și plătește o sută de lire sterline. A. Dubois de Groër consideră că nu ar trebui făcută nicio legătură între originea sa geografică și religia sa, bazându-se pe opera lui Jean Delumeau pentru a evidenția faptul că ideile luterane s-au răspândit la fel de repede în Lyon ca și în Țările de Jos . Corneille a reușit să găsească oportunități în multe locuri din oraș pentru a afla despre noi idei religioase, dar doi oameni apropiați socrilor săi sunt activi reformați: Balthazar Arnoullet și Jean Frellon , doi tipografi care publică sau vând cărți. Se pare că a pictat portretul unui important umanist din Lyon ale cărui idei religioase tind spre reformă: Barthélemy Aneau .
Dacă dovada oficială a apartenenței sale la noua religie datează doar din 1567, observăm că și-a înregistrat formal scrisorile de naturalizare de către Senechaussee , pe care totuși le obținuse cu optsprezece ani înainte. Dar în același an, pastorii Viret și Chaillet au fost exilați de consulatul catolic pentru că erau străini, deci este posibil să se fi simțit în pericolul de a fi expulzat și a bunurilor sale confiscate.
La fel ca celălalt reformat, a fost supus unor măsuri fiscale discriminatorii din 1567. S-a convertit pentru a scăpa de persecuție în 1569. Dificultățile din anii 1560 au redus ordinele pe care le-a primit, iar nivelul său de viață a fost afectat., Căderea parând să aibă loc între 1569 și 1571, conform indicațiilor din registrele fiscale. Cu toate acestea, rămâne apreciat de o parte a elitei din Lyon, dovadă fiind masa comandată de consulul François Guerrier de Combelade în jurul anului 1570. De fapt, în 1574, consulatul îl confirmă încă în privilegiile sale ca persoană atașată regelui.
A murit în 1575 și a fost înmormântat la 8 noiembrie în mănăstirea iacobinilor, împreună cu soția sa.
Urmașii săi numără mulți pictori, inclusiv o femeie.
Arta Corneille este inovatoare și contrastează cu canoanele ale portretului timpului. Produse în cantități mari, aceste lucrări își găsesc publicul, iar termenul „Corneille” este folosit în cele din urmă pentru a desemna aceste mici portrete. După moartea sa, a căzut treptat în uitare. A redescoperit în XIX - lea secol, stabilirea corpusului a acestor lucrări este complexă și trece prin perioade de confuzie și eroare. Prima sinteză completă a artistului nu a fost publicată până în 1996 de Dubois de Groër.
Corneille realizează „sinteza culturii sale nordice și a tradiției Perréal, care locuiește în Lyon. Naturale și imediate, întotdeauna vii în expresie și luminoase în materie, portretele sale, precum cele ale lui Pierre Aymeric sau ale Ducesei de Etampes , se caracterizează, după caz, prin accente grafice sincere care se remarcă într-un mod mai amestecat. Clouet și fac parte din descendența unui Jacob Cornelisz van Oostsanen sau a unui Lucas de Leyden , sau printr-o fluiditate a materiei și o transparență în tenurile care îi sunt specifice și care sunt inedite ” .
CompoziţiePortretele realizate de Corneille sunt practic miniaturi , de obicei de mărimea unei cărți poștale. Lucrează în principal în ulei pe suporturi din lemn. Pictează foarte ușor zonele de carne, în timp ce fundalurile naturale sunt mai puternice. Stilul său este similar cu cel al lui Hans Holbein cel Bătrân , în special în utilizarea granițelor.
Această utilizare a dimensiunilor mici contrastează cu voga actuală a timpului său: „portretul în mărime naturală s-a remarcat ca indiciu al abilităților din gen. În anii în care Corneille tranzacționa în micile sale panouri, a existat chiar o modă pentru impunerea unor reprezentări complete, mai întâi pe teritoriile Habsburgilor, apoi în aproape toate curțile domnești ” .
Această tendință de a produce formate mici îl determină să reprezinte doar capul și bustul. Acestea sunt orientate fie spre stânga, fie spre dreapta. Lumina vine aproape exclusiv din stânga, ceea ce înseamnă că obișnuia să trateze pe toată lumea la fel și în același loc în atelierul său. Aproape întotdeauna alege pentru portrete feminine o orientare spre lumină, ceea ce îl conduce să înmoaie umbrele, abia marcate. Când întoarce capul spre dreapta, Corneille marchează mai multe contraste, mai ales în jurul ochiului stâng al modelului, pe frunte sau pe obraz. Acest joc de umbre este voluntar, după cum dovedește pictura lui Claude de France , orientată spre dreapta, cu umbre puternic detașate. O imprimare inversă a atelierului arată astfel o față aproape fără umbră. În general, artistul atenuează umbrele din anii 1540, ultimele picturi purtând cu greu.
Această dorință de a reprezenta doar capul și bustul este scoasă la lumină atunci când Corneille încearcă să așeze brațele și mâinile modelului în cadru. Acest lucru duce uneori la compoziții defecte ca în portretul lui François de Montmorency sau al străinului cu mănuși de la Muzeul de Arte Indianapolis. Fața foarte reușită contrastează cu restul corpului, stângace, poate un semn al producției pripite și dovadă a lipsei unei pregătiri reale pentru pictură.
Stil și detaliiSpre deosebire de mulți dintre pictorii contemporani ai portretelor de la curte, Corneille nu a acordat o mare importanță podoabelor. Hainele sunt realizate cu precizie, dar rareori există broderii sau perle. Astfel de ornamente sunt rezervate unor figuri de prestigiu. Aceste modele sunt întotdeauna realizate sobru pe un fundal verde, lungime de trei sferturi, bust sau lungime medie. Aspectul, părul și barba sunt detaliate cu grijă. Printre anonimi, mulți sunt probabil notabili din Lyon sau călători care trec prin oraș, atrași de târguri .
Corneille se concentrează pe principalele caracteristici ale feței. Face în mod sistematic firele de păr sau bărba aproape unul câte unul. Dimpotrivă, el desenează foarte puține gene. Ochiul este realizat cu un punct alb în iris și o altă culoare pentru model. De cele mai multe ori, direcția privirii notabililor și a burghezilor se fixează asupra oamenilor care privesc tabloul, în timp ce oamenii de rang înalt privesc la orizont, la distanță. Buzele sunt lucrate delicat, cu colțul indicat printr-o linie întunecată și buza inferioară îmbunătățită de o umbră. Una dintre puținele părți ale feței care uneori este tratată în grabă sunt urechile.
Corneille tratează fundalurile acestor picturi cu măguliri colorate. Cel mai adesea folosește verde , verde măslin sau verde lime . El pictează fundalurile mai puțin frecvent în albastru și mai rar în maro sau chiar negru . Culorile de fundal sunt adesea lucrate și reprelucrate pentru a aduce armonie întregului, pentru a reacționa în contrast cu tonurile portretului. Astfel, nu găsim în nicio pictură a lui Corneille un fundal perfect uniform.
ProducțieNu știm niciun desen al său, ceea ce sugerează că a pictat direct pe suport, o tehnică rară la acea vreme, care dovedește un mare know-how. Cunoaștem foarte puțini pictori care lucrează în acest fel fără desen pregătitor, dar exemplul lui Louis Léopold Boilly demonstrează că este destul de realizabil. Există adesea mai multe versiuni ale aceluiași tablou, produse în atelierul său pentru a satisface cererea de oameni celebri. Uneori este dificil să localizezi originalul pictat de maestru din cele ale asistenților săi. Nu este cazul picturilor unor personaje mai anonime, produse de maestru.
Mai mulți specialiști consideră probabil că Corneille a lucrat din desene, exemplul cel mai evident fiind Jean de Taix .
În ciuda faptului că a lucrat împotriva tendinței pentru portretele vremii, opera lui Corneille, a familiei sale și a studioului său, în general, are o recunoaștere durabilă. A răspândit astfel în lumea artei termenul „Corneille” pentru a desemna o pictură de această dimensiune și acest stil. Acestea sunt evaluate treptat ca obiecte prețioase, iar unele sunt apoi înfrumusețate cu rame deseori impunătoare, crescând foarte mult suprafața lucrării. Unele dintre granițe sunt incrustate cu pietre și decorate cu o policromie rafinată.
Printre picturile astfel decorate, se numără Jean d'Albon, Sieur de Saint-André , Le Duc d'Estampes , Mellin de Saint-gelais sau necunoscutul de la Gallerie dell'Accademia .
Faima Corneille pare să fi durat până la XVII - lea secol. Primul colector pentru a încerca să aducă împreună o colecție de lucrări ale pictorului François Roger de Gaignières în a doua jumătate a XVII - lea secol. El a insistat astfel pe mai mulți dintre prietenii săi din Lyon să-i găsească micile portrete, inclusiv pe marchizul de Coulanges și pe M. de la Valette. Avem dovada succesului cercetărilor sale prin numărul de sigilii cu brațele lui Colbert de Torcy fixate în spatele portretelor atunci când colecția sa a fost lăsată moștenită regelui în 1711. Este suficient de mare și omogenă încât să putem, până la ' în ultima vreme, luați-le ca punct de plecare pentru identificarea celorlalte realizări ale artistului.
După Gaignères, Corneille a căzut în uitare mai mult de un secol. Textele, în special cele ale lui Brantôme și ale lui Eustorg de Beaulieu sunt cele care suscită interesul cărturarilor pentru pictor, unul dintre primii fiind Léon de Laborde .
Henri Bouchot în 1892 este primul care a stabilit relații între opere și texte, în special cele ale lui Gaignières, chiar dacă atribuie în mod greșit copii mediocre lui Corneille. Se rătăcește și atunci când îl apreciază pe Corneille gravatorul și îi acordă Promptuarul medaliilor . Această calificare de gravor va avea o mică posteritate și Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil ca Henri Baudrier consideră că este realizatorul efigiilor regilor Franței. Aceste erori provin în parte din invențiile lui Jacques Pernetti care îi dă lui Claude ca prenume fără nicio justificare și îi atribuie Epitomul Regilor Franței . Invenția acestui prenume este, de asemenea, la originea confuziei dintre Corneille și Master CC .
Puțin mai târziu, Étienne Moreau-Nélaton s -a îndepărtat de atribuțiile îndrăznețe ale lui Bouchot în lucrarea sa din 1924 și a preferat să concluzioneze că era imposibil să atribuiți corect lucrări lui Corneille. În același an, Louis Dimier a preluat concluziile lui Bouchot , având grijă să le pună ordine. Pentru a nu amesteca lucrări de calitate inegală, a creat trei artiști: „pictorul din Brissac”, „anonimul domnului Benson” și „pictorul din Rieux-Châteauneuf”. În zilele noastre, majoritatea criticilor restaurează în Corneille unele dintre lucrările pe care Dimier le-a separat, dar aceste subdiviziuni și ideea diferiților pictori există încă la unii autori.
„Descoperirea portretului lui Pierre Aymeric de către domnul Paul Roudié și apoi achiziționarea acestuia de către Luvru au făcut necesară reconsiderarea a tot ceea ce fusese scris despre Corneille, și în special de Dimier” . Această pictură, descoperită în 1962, poartă o inscripție explicită de mâna modelului, menționând Corneille de la Haye ca pictor. A făcut posibilă preluarea întregului corp de lucrări pentru a restabili atribuțiile într-un mod mult mai sigur.
În ciuda marii importanțe a lui Corneille în arta Renașterii și mai ales în genul portretelor, prima monografie pe scară largă a fost înființată abia în 1996 de Anne Dubois de Groër.
Corneille a produs aproximativ 150 de tablouri listate, produse în aproximativ 40 de ani. Lucrările sale sunt expuse în mai multe muzee, în principal la Luvru din Paris și la Metropolitan Museum of Art din New York . Catalogul de mai jos preia clasificarea Annei Dubois de Groër, cea mai recentă monografie despre Corneille, care le clasifică în ordine cronologică. Se notează DdG nr.
Este dificil să distingem originalele lui Corneille de replicile, indiferent dacă provin din atelierul său sau din alte origini. Dubois de Groër a preferat să stabilească o sinteză exhaustivă fără a încerca să o separe. În majoritatea cazurilor, numai calitatea lucrării poate oferi o indicație cu privire la pictorul care a realizat pictura. Mai mult, reunirea mai multor versiuni ale aceluiași portret în același studiu permite deducții fructuoase din punct de vedere intelectual.
Poetul Pontus de Tyard menționează, într-un sonet compus la Lyon, că i-a cerut lui Corneille să deseneze portretul amantei sale.
„Eram îngândurat, melancolic și mohorât, la
fel de supărat de mulți milă prezentă,
când,„ Aș putea (spune flamanului) această imagine, ca
să fiu sfânt pentru mine să recurg la orice inconvenient ”. "
Acest portret este un profil din stânga, într-un cadru rotund, decorat cu gadrooni și panglică. Femeia ține un inel în mâna stângă. Nu am găsit acest portret.
René de Batarnay, Comte du Bouchage , DdG n o 80, Houston , muzeul de arte plastice , Inv. 44,538.
Jeanne van Halewijn , soția secretă a lui François de Montmorency
Portretul lui Antoine de Bourbon , 1548, Castelul Regal din Varșovia
Portretul unei doamne, Janet Brandon, ducesa de Suffolk Fondation Bemberg Toulouse
Jacqueline de Rohan , DdG n o 25, Berlin , Gemäldegalerie , Inv. 2165.
Contesa de Corking , DDG nr . 140, Houston , Muzeul de Arte Frumoase
Mary Batarnay , DDG nr . 141, Houston , Muzeul de Arte Frumoase
Necunoscut , DDG nr . 14, Muzeul Schitul Sankt Petersburg .
Portret de femeie necunoscută, 1536 ?, Lyon, muzeu de arte decorative .
Anne Pisseleu, ducesă , DDG n o 28, 1535-1540, New York , Metropolitan Museum of Art .
Béatrix Pacheco, contesa de Entremont , 1533, Palatul Versailles