Naștere |
16 aprilie 1863 Dieuze |
---|---|
Moarte |
9 iunie 1932(la 69 de ani) arondismentul 9 din Paris |
Naţionalitate | limba franceza |
Instruire |
Paris School of Fine Arts Nancy National School of Art |
Activități | Pictor , gravor , sculptor |
Zone | Pictură , imprimare , sculptură |
---|---|
Membru al | Academia Stanislas |
Circulaţie | Școala Nancy |
Genuri artistice | Portret , scenă de gen |
Premii |
Premiul Romei |
Guillaume Dubufe ( d ) , La Toussaint ( d ) , L'Écho de la forêt ( d ) |
Émile Friant născută la Dieuze pe16 aprilie 1863și a murit la Paris pe9 iunie 1932este un pictor , gravor și sculptor naturalist francez .
Émile Friant sa născut în Dieuze , apoi în departamentul Meurthe ,16 aprilie 1863. Familia sa s-a stabilit la Nancy înainte de invazia prusacă din 1870 . A urmat pe scurt școala profesională din est (actualul liceu Loritz ), înainte de a fi văzut foarte devreme de Théodore Devilly , directorul Școlii de Arte Plastice din Nancy, la care s-a alăturat. Ucenicia sa în tehnici de pictură la Școala de Arte Plastice, combinată cu un talent evident, i-a permis să expună la Salons des Beaux-Arts din Nancy din 1878. Primul său autoportret datează din această perioadă.
Émile Friant a părăsit-o pe Nancy doar la Paris pentru a expune în capitală subiectele lorrene pe care le-a pictat, în urma lui Jules Bastien-Lepage , și portretele unei companii formate din colecționari apropiați, precum frații Coquelin. O bursă de călătorie câștigată în 1886 i-a permis să viziteze multe țări: Olanda , Italia , Malta și Tunis .
Émile Friant a obținut mai multe premii: premiul II la Roma pentru pictură în 1883 pentru Oedip blestemându-l pe fiul său Polinice ; medalia de aur la Expoziția Universală din 1889 de la Paris pentru Ziua Tuturor Sfinților i-a adus Legiunea de Onoare acordată în decembrie. Cursul honorum de arte plastice i-a permis să devină profesor de desen la École des beaux-arts de Paris în 1906.
Émile Friant și-a încercat mâna la gravarea din 1883 folosind vârful uscat și gravura , tehnici cu care a gravat cinci plăci de cupru (două autoportrete, două portrete ale prietenilor săi Victor Prouvé și Pierre Georges Jeanniot și un subiect rural).
La acea vreme, stilul său era uneori considerat prea realist . Într-adevăr, exactitatea care caracterizează operele artiștilor naturalisti se apropie de precizia unei fotografii , un mediu care îl fascina și care începea să devină de uz comun.
Sfârșitul XIX - lea semne secolului sfârșitul succesului său. Într - adevăr, Émile Friant nu urmează evoluțiile stilistice ale timpurie XX - lea secol, cum ar fi fovismul și Cubismul . În timp ce cu douăzeci și cinci de ani mai devreme, el a certat pictorii academici, acum încearcă să intre în Institutul Franței .
În paralel cu activitatea sa de pictor, observăm că opera gravată a lui Émile Friant s-a dezvoltat odată cu sfârșitul secolului. În jurul anului 1904, s-a întors la arta tipografiei . La acea vreme, el nu mai era un tânăr provincial montat în capitală, ci un pictor plin de onoruri și înzestrat cu o mare clientelă. Absența grijilor financiare și mobilitatea dintre domiciliile sale pariziene și Nancy impuse de postul său de profesor și atașamentul său față de Lorena îl obligă, fără îndoială, să adopte suportul de gravare mai ușor decât cel al picturii în ulei. Gravarea îi permite apoi operei lui Émile Friant să experimenteze o nouă viață.
Între 1883 și 1913, și mai precis din 1904, Friant a gravat peste 70 de subiecte diferite. Primul război mondial a marcat o încetinire în producția operei sale gravate. Din perioada postbelică, lucrarea sa gravată include portrete, autoportrete, scene de gen, subiecte religioase și subiecte intime (copilărie, feminitate). Subiectele sale feminine îl pot evoca pe Paul Helleu și Anders Zorn . Émile Friant favorizează tehnica vârfului uscat, pe care o tunde cu atenție, ceea ce îi conferă un aspect apropiat de gravură (pe care îl folosește doar pentru cinci gravuri) prin eliminarea efectelor de difuzie a liniei care caracterizează de obicei pictura.
În 1923 a fost ales membru al Academiei de Arte Plastice . A fost membru al Academiei de Stanislas . În 1931, a fost numit comandant al Ordinului Național al Legiunii de Onoare .
În 1923, Banque de France i-a însărcinat să proiecteze un nou bilet de 500 de franci, dar Friant s-a opus interpretării lui Camille Beltrand în gravură : neeliberat , autocolantul va servi drept rezervă.
Émile Friant a murit la casa lui , la 11, Boulevard de Clichy , în 9 - lea district din Paris , The9 iunie 1932și este îngropat în cimitirul Préville din Nancy .
Alcătuită din achiziții în timpul vieții artistului, donații și legături din fondurile studioului artistului, colecția de tipărituri Émile Friant de la Muzeul Beaux-Arts de Nancy formează cea mai importantă dintr-o colecție publică franceză.
Odaliscul către Sultan sau Hassan și Namouna (1881).
Portretul doamnei Petitjean (1883).
The Drinkers or The Monday Work (1884).
Sculptorul Bussière în atelierul său (1884).
Autoportret (1885).
Ziua Tuturor Sfinților (1886).
Tânăra fată Nancy într-un peisaj înzăpezit (1887).
Portretul mamei sale decojind un nap în fața unei ferestre (1887).
Autoportret în gri deschis (1888).
Iubitorii (1888).
Barca mică (1895).
Portretul lui M. Paul (1896).
Durere (1898).
În fața psihicului (1912).
Les Canotiers de la Meurthe (1888), Nancy , Musée de l'École de Nancy .
La Lutte (1889), Montpellier , muzeul Fabre .
Umbre (1891), Paris , Musée d'Orsay .
Durere din copilărie (1897-1898), Pittsburgh , Frick Art & Historical Center (în) .
Ispășirea sau pedeapsa capitală (1908), Hamilton , Muzeul de Arte Frumoase.