Demis Visvikis

Demis Visvikis Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Demis Visvikis (foto 2020)

Date esentiale
Naștere 1951
Cairo
Activitatea primară Compozitor de muzică
Stil Muzică contemporană
Activități suplimentare Iubitor de filozofie existențială
Locuri de activitate Paris , Atena
Editorii Eschig , Billaudot , Leduc
Instruire Conservatorul Național al Greciei , UMIP Paris
masterat Éliane Richepin , Julien Falk
Educaţie Scrierea muzicală
Premii Medalie de onoare regională, departamentală și municipală a Republicii Franceze
Onoruri Membru de onoare și membru permanent al juriului Concours Musical de France
Site-ul web http://www.demis-visvikis.net

Dimitrios Demetre Demis Visvikis , născut în Cairo în 1951 , este un compozitor de Hellenic origine și de greacă și de naționalitate franceză .

Biografie

Demis Visvikis a început să cânte la pian în copilărie și a luat primele lecții cu tatăl său Lucas Visvikis, el însuși pianist . Mai târziu a intrat în Conservatorul Național al Greciei și a continuat să studieze acest instrument cu doamna Kiki Maridaki și doamna Kaiti Trouli ca profesori. Având o capacitate clară de improvizație , el creează variații improvizate asupra lucrărilor pe care le studiază și chiar asupra cântecelor populare. În 1970, când țara sa a fost zguduită de o dictatură militară ( lovitură de stat 1967 –1974), a părăsit Grecia și s-a stabilit la Paris . Curios să descopere diferitele estetici ale avangardei pariziene, el este interesat de muzica contemporană , dar fiind amândoi dornic să-și îmbunătățească improvizația, practică „muzică fără frontiere”. Întâlnește grupuri de muzică aleatorii, se dedică improvizațiilor colective, joacă jazz . Este membru fondator al „Axis”, un grup de fuziune jazz cu care a înregistrat două discuri de 33 rpm în 1972 și 1973. Aceste experiențe diverse îl îmbogățesc muzical, dar niciuna dintre formele lor de expresie nu îi oferă satisfacție absolută. Așa s-a maturizat în el decizia de a se exprima artistic prin intermediul compoziției. În 1974, l-a cunoscut pe Julien Falk , compozitor și profesor la Conservatorul Național de Muzică și Dans din Paris cu care a întreprins la UMIP (Universitatea Internațională de Muzică din Paris) studii complete de scriere ( armonie , contrapunct , fugă , orchestrare și compoziție ) . În același timp, a studiat dirijarea orchestrală cu domnul Georges Tzipine și și-a îmbogățit studiile de pian cu doamna Jeannine Lacour, Michèle Boegner și Éliane Richepin .

De la prima sa compoziție Eclampsis I pentru pian, care datează din 1976, au avut loc numeroase concerte în Paris Salle Cortot , Salle Gaveau , Salle Pleyel , Maison de Radio France și alte orașe din Franța . Mai multe lucrări au fost, de asemenea, subiectul programării în diferite țări din întreaga lume, inclusiv Universitatea Stanford , Peadbody Concervatory , Roosevelt University ( Statele Unite ), Academia Filarmonica , Teatro di Alessandria ( Italia ), Teatru Manoel ( Malta ), Conservatorul Național Superior din Madrid ( Spania ), Casals Hall ( Japonia ), Universitatea din Alberta ( Canada ), Grand Opera Hall din Riga ( Letonia ), Institutul Goethe, Uniunea Greco-Americană, Nakas Hall ( Grecia ) etc. Printre piesele sale pentru pian, unele au fost programat în diferite competiții naționale și internaționale.

Demis Visvikis a participat la diferite festivaluri: Festivalul Atelier Volant, ciclul Accès Direct ( Elveția ), Festivalul Internațional al Orchestrei de Primăvară (Malta), ciclul Workshop, ciclul Music der Welt (Grecia), ciclul Compositori Ellinici ( Italia), Festivalul Annecy, Festivalul Flaine Musique (Franța) etc. Lucrările sale au fost interpretate de Orchestra Column , Orchestra Simfonică Franceză (OSF), Orchestra Simfonică Bulgară, Orchestra da Camera Antonio Vivaldi, Ansamblul Elen de Muzică Contemporană, membri ai Ansamblului Intercontemporan , ansamblul Erwartung și alții. Unele dintre compozițiile sale sunt publicate de Éditions Eschig , Éditions Billaudot , Éditions Alphonse Leduc . Din 1991 este membru permanent al juriului concursului internațional de pian Concours Musical de France și din 1996 devine membru al Uniunii compozitorilor greci . Demis Visvikis ține ocazional prelegeri pentru tineri (conservatoare, colegii) unde își analizează operele și plasează importanța muzicii și a artei în general în societate. ÎnIanuarie 2014primește Medalia de Onoare regională, departamentală și municipală a Republicii Franceze drept recompensă pentru acțiunea sa artistică și educativă în cadrul autorităților locale. Demis Visvikis a fost numit compozitor în reședință la CRD al Comunității Aglomerării Choletais - Pays de la Loire - (Conservatoire à Rayonnement Départementale) pentru sezonul 2014/15.

Gând și estetică

În 1974 Demis Visvikis a descoperit prin filozofia orientală, cosmogonia indiană din care tradiția vedică îl va inspira ulterior cu oratoriul său Savitri pentru bariton , soprană și orchestră . Ulterior, el a făcut cunoștință cu taoistul gândit de Lao Tseu , citiți Tao King (carte de drum și de virtute) , el însuși cufundat în lucrările doi filosofi Isha și René Adolphe Schwaller de Lubicz a cărui cercetare asupra Egiptului antic i-a dezvăluit profunzimea gândirii faraonice . El este interesat de mărturiile creștinismului primitiv, dar și de certurile și relatările adesea contradictorii ale primelor biserici și secte creștine , de gândirea gnostică și de Gnoza Alexandriei , este pasionat de filosofia lui Pitagora despre armonia sferelor și „Ordinea matematică în Cosmos , precum și cea a lui Platon, bazată pe atotputernicia Numărului și valorile Adevărului , Bunului și Frumosului . De asemenea, este entuziasmat de cercetările efectuate de astronomul german Johannes Kepler (1571–1630), care în Mysterium Cosmographicum a încercat să găsească o relație între planetele cunoscute la acea vreme și cele cinci solide ale lui Platon .

El crede că unicul adevăr se află în spatele diversității acestor curenți de gândire și că impulsul irezistibil care îl împinge pe Om în cercetarea sa, indiferent dacă este de natură mistică, contemplativă, filozofică sau pur științifică care necesită dovezi irefutabile, nu are altă bază în afară de setea pe care acesta o simte pentru a cerceta imensitatea misterului care îi determină destinul pe o planetă , celulă vie într-una dintre nenumăratele galaxii care populează spațiul incomensurabil al Universului .

Împregat de marile concepte și idealuri platonice , Demis Visvikis scrie: „  Întrucât toate forțele Universului și calitățile lor provin din Unitatea Primului Început, oricât de îndepărtate și contrare ar fi acțiunile lor ca fenomene în lumea fenomenelor. totuși, rămân într-o relație interdependentă legată de firul invizibil al originii lor cauzale . Prin capacitatea sa de a restabili ordinea și a echilibra diferitele forțe antagonice, de a descoperi și lucra cu legile armoniei , omul demonstrează că este într-un fel rezumatul universului, că legile universale - din care izvorăște toată creația - sunt înscrise în el și că posedă în adâncul ființei sale respirația care-i călăuzește sufletul spre percepția lor și contemplarea unei frumuseți superioare care emană din atotputernicia Numărului (ca valoare calitativă și nu cantitativă) a Ordinii și Armoniei . Această triadă ar fi deci pentru lumea fenomenelor reflectarea voinței creatoare de neconceput a lumii cauzelor , sursa atemporală a întregii existențe și a întregii vieți .  "

Opera de artă i se pare ca o posibilitate majoră de reflectare și exprimare artistică a Unității cauzale , care în lumea noastră dualistă se manifestă doar separat și în perechi de contrarii: zi sau noapte, rece sau cald, bine sau rău. Greșit etc. Relația consonanță - disonanță îi permite artistului să realizeze căsătoria contrariilor prin operarea fuziunii calităților lor respective prin proporția corectă a utilizării lor. Lucrarea de artă ar putea , în acest caz , propune un model de cazul în care în mod simbolic unirea yin și yang din filozofia chineză s - ar realiza , căsătoria a soarelui și luna de indian yoga .

Universul muzical al lui Demis Visvikis este în esență modal și tonal . Atonalitate este în lucrările sale , fie ca melodii tonale ale căror rămășițe de identitate nedeterminată , fie ca un acord în primă vedere neclasificat (deoarece notele lor ridicate sunt sub forma unor note de grație mai mari și mai mici) care se succed fără rezoluție, pentru cea mai mare parte, o analiză atentă ar demonstra originea lor modală sau tonală . Printre cele mai caracteristice elemente ale operei sale se numără utilizarea frecventă a intervalelor dintre al doilea, al patrulea, al cincilea și al șaptelea în succesiune melodică și coordonare armonică. Potrivit acestuia, „  fiecare interval conține o dinamică proprie, ale cărei resurse sunt nebănuite . Suprapunerea armonii provenind din diferite moduri sau tonuri ( politonalitate ) și complexitatea suprapuse ritmurile ( polyrhythm ) modelează structura de arhitectură forma operelor sale , care apoi se adaptează la cerințele de conținut. De-a lungul timpului, el a adoptat forma într-o singură mișcare, care găsește o rudenie îndepărtată cu forma sonată, dar mai liber elaborată, conținând două sau trei teme principale, care apoi dau naștere la diverse dezvoltări, fie prin exploatarea diferitelor materiale tematice, fie prin introducerea unor idei noi care în la rândul lor sunt integrate în dezvoltarea ulterioară a lucrării. Pentru piesele sale simfonice într-o singură mișcare, el preferă termenul „  Simfonie  ” decât cel de „  poem simfonic  ”, deoarece vede în etimologia numelui grecesc Symphonia (Συμφωνία) care înseamnă acord , un simbol magnific al unui acord între timbre, tonurile sunetelor, muzicienii , dirijorul și publicul.

La sosirea sa la Paris în 1970, Demis Visvikis a întâlnit o vastă mișcare de artă contemporană . El a observat repede că printre diferitele tendințe, unele au ca principală preocupare să rupă cu trecutul și să „inoveze cu orice preț”, evidențiind disonanța , mergând uneori chiar și până la urâțenie, pentru a se opune sunetului și frumuseții prea convenționale pentru lor. În timp ce înțelege motivațiile și poate necesitatea istorică a unui astfel de punct de vedere, el crede că este mult mai dificil să evoluezi decât să distrugi. Rămâne la marginea acestor mișcări și se simte mult mai aproape de două mari figuri ale muzicii franceze din secolul  al XX- lea, Olivier Messiaen și Henri Dutilleux care știau propriul lor mod de a deschide noi orizonturi în muzica lingvistică fără a rupe tradiția . Fidel cheii , își găsește fundamentul în legea armonicilor naturale , dintre care primele șase dau acordul major perfect . Simțind aceasta ca o lege inevitabilă, o semnătură pe care natura a pus-o în fața conștiinței omului, el o compară cu legea gravitației sau cu legea respirației necesare oricărui organism viu. El scrie despre acest subiect: „Privat de aer câteva minute este suficient pentru ca un organism să cedeze asfixierii, acest lucru este perfect de înțeles de toți, dar câți înțeleg pericolul asfixierii artistice? ". În ceea ce privește sistemul închis al serialiste integrale (dodecafonism serie) , care interzice orice melodie sau agregat (coardă) care ar putea prezenta chiar o ușoară înrudire cu sistemul tonal , se pune următoarea întrebare: "  The scale modale care au trecut secole și date nașterea sistemului tonal , aceste moduri străvechi care au izvorât spontan din sufletele popoarelor din diferite regiuni ale lumii și se află la originea culturală a multor civilizații, pot fi supuse uzurii Timpului și, prin urmare, pot fi detronate de o fabricare a creierului pe cât de ingenioasă este?  ". Acest lucru pare să - l să fie dominația a intelectului asupra sensibilității, triumful disonanță asupra consonanță și prezentarea de inspirație pentru calculele cerebrale inteligenței în timp ce pentru el este întregul organism uman cu donarea totală a acestor intelectuale și sensibile capacități , care este oferit în lumina inspirației , fără a mai fi capabil să - l păstreze ca chinez Tao , care nu este proprietatea de oricine , dar este întotdeauna la marginea celui care acceptă să acorde voința sa de Suflul Vieții . Fondatorul serialismului Arnold Schoenberg, ale cărui lucrări timpurii Verklärte Nacht , Pelleas und Melisande , Gurre-Lieder demonstrează amploarea geniului său, nu a declarat el însuși când a fost interogat în timpul Primului Război Mondial de către unul dintre superiorii săi din Austria armată despre sistemul său: „Nimeni nu a vrut să fie, m-am oferit voluntar” și mai târziu spre sfârșitul vieții sale, în anii săi americani, nu a spus el celebra frază: „mai sunt atât de multe lucruri frumoase de făcut în C maior ... ”?

În ceea ce privește experimentarea artistică, Demis Visvikis continuă: „  Experimentarea, perfect legitimă în orele dureroase ale nașterii operei, această luptă grea pe care artistul o duce la„ transmutarea plumbului în aur ”ar trebui să rămână strict între pereții„ laboratorului său alchimic ”. . Publicul nu este un teren de descărcare în care cineva expune dezlănțuirile imaginației sale neînfrânate, chiar și dispozițiile inconștientului său , calificându-le drept o operă de artă . Rolul artistului constă, dimpotrivă, să tindă spre stăpânirea forțelor sale inconștiente , să readucă la echilibrul potrivit umbra și lumina , să asigure o colaborare corectă cap - inimă ( intelect - sensibilitate) și să se conecteze intern, la Sursa din care emană legile universale ale Ordinii, Măsurii, Ritmului și Armoniei ale căror radiații se revarsă ca o forță luminoasă de inspirație care ghidează orice creație artistică autentică demnă de acest nume. O astfel de creație necesită de la artist toată măiestria sa în fața acestui moment magic în care este chemat să facă invizibilul vizibil, să ordoneze și să materializeze intangibilul. Lucrarea care va fi livrat lumii va fi rodul artistului cel mai mult efort sincer de a exprima și de a atinge cel mai înalt grad de frumusețe la care forțele ei i permit accesul, liber de orice tendință sau curent la moda. Și indiferentă dacă lucrarea sa îi place publicului sau nu , punându-se cu smerenie în slujba celei mai nobile și mai luminoase Artele pe care i le dictează sufletul .  "

Muncă și analiză

Spre deosebire de o operă picturală în care ochiul poate cuprinde într-o singură privire toate proporțiile sale, opera muzicală nu poate oferi o viziune imediată a structurii sale interne, deoarece muzica se desfășoară în timp și abia după audierea completă a operei, ascultătorul va avea sentimentul unei coerențe proporționale sau nu. Foarte atent la acest subiect, Demis Visvikis acordă o atenție deosebită structurii, considerând că o lucrare de succes nu trebuie doar să arate o succesiune de episoade muzicale care „sună bine”, ci că trebuie să poată demonstra și. Prin analiză , corectitudinea atât a proporțiilor sale arhitecturale, cât și a omogenității sale din punctul de vedere al alegerii limbajului.

Analiza formularelor

A treia simfonie într-o singură mișcare , este structurată din forma sonată, dar tratată liber într-o formă mai extinsă. Are trei teme principale, a treia dintre ele fiind structurată în jurul formei aba.

Iată cum Demis Visvikis descrie caracteristicile fiecărei teme:

După două ample dezvoltări libere ale materialului tematic anterior , primul încredințat unui grup de solo-uri și al doilea tuturor corzilor , reluarea temelor (re-expunere) se face spre deosebire de sonata clasică, pe o armonică total diferită și mediu ritmic pentru a evita monotonia unei repetări textuale.

În timpul re-expunerii , cele trei teme intercalate cu o a treia dezvoltare gratuită, introduc noi dezvoltări din propriul material tematic . Urmează o a patra dezvoltare liberă care este în același timp sfârșitul lucrării, apoi o codă pe propoziția principală a celei de-a doua teme.

„Fântâni din adâncuri, fântânile irizate oferă o textură sonoră care uneori animă întreaga masă orchestrală, puterea poliritmică a percuțiilor, dinamica corzilor, a vânturilor lemnoase și a aurului aramei, uneori puritatea timbrelor din diferite ansambluri de soliști ale căror linii melodice se ridică ca niște raze verticale de lumini multicolore. "

Analiza armoniei

În timp ce analiza formei poate fi văzută schematic, în contextul acestui articol nu este posibil să se analizeze totalitatea armoniilor unei opere. Cu toate acestea, imaginea de mai jos arată clar cum într-o singură coardă coexistă trei stiluri de scriere: modal , tonal și atonal .

Este alcătuit din unsprezece sunete (inclusiv opt sunete diferite: D bemol - D natural - E bemol - F - G - A bemol - B flat - C ) care se întind pe puțin peste cinci octave acoperind aproape întreaga gamă a simfoniei. orchestră . Este un acord care cuprinde mai multe appoggiaturi (note colorate) care teoretic întârzie sosirea notei reale. Aici aplicațiile nu sunt niciodată rezolvate și, prin urmare, devin o parte integrantă a acordului. Astfel, tonul său este clar atonal (nu trebuie confundat cu serialul cu 12 tonuri ) datorită mai multor intervale de pătrimi suprapuse care îl privează de orice caracteristică tonală . Cu toate acestea, analiza demonstrează în mod clar originea sa tonală .

Dacă aplicațiile ar fi rezolvate, ar da acordul situat în dreapta imaginii. În ton perfect tonal, este format destul de simplu de trei sunete ( re bemol - F - bemol ) și anume coarda perfectă a re bemol major .

În ciuda sonorității sale atonale, prima coardă (cu apogiaturi) nu constituie mai puțin sinteza elementelor tonale (note în culoare neagră) și atonale (note în albastru și roșu) creând astfel fuziunea lor într-o nouă unitate armonică în care toate dualismul și antagonismul tonal - atonal dispare.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că, dacă transpunem intervalele de bază ale acestui acord ( Re bemol - F - A bemol ) la tastele albe ale pianului, constatăm că acestea aparțin a trei dintre modurile grecești antice în același timp (fiecare dintre acest mod poate fi transpus de douăsprezece ori). Numele lor în conformitate cu terminologia greacă veche ar trebui luat cu precauție, deoarece există o mulțime de confuzie cu privire la acest subiect.

(Numele medieval al vechilor moduri care este singura utilizare în prezent).

Prin urmare, ar fi mai corect să vorbim atât de proveniență modală, cât și de tonă.

Lucrări

Demis Visvikis fiind pianist prin pregătire, a constituit o lucrare importantă pentru pian, dar și pentru muzică de cameră cuprinzând mai multe duete, triouri, cvartete și diferite ansambluri, lucrări orchestrale incluzând cinci simfonii , două concerte pentru pian și muzică vocală.

Pianul funcționează

Steaua Luminii Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Pagina din „Steaua Luminii” pentru pian de Demis Visvikis

Date esentiale

Muzică de cameră

Meteor Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Pagina din „Météore” pentru vioară solo de Demis Visvikis

Date esentiale

Lucrări pentru orchestră

Muzică vocală

Simfonia nr.3 Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Prima pagină a „Simfoniei a 3-a” Fântânile adâncurilor de Demis Visvikis

Date esentiale

Opere literare

În 2017, Demis Visvikis a publicat „De la om la divin”, o lucrare în trei părți (cărțile I, II, III) în care încearcă să demonstreze că oricare ar fi diferențele și divergențele dintre religii sau curenții mistico-filosofici din cauza diferențierile lor culturale legate de diverse contexte geopolitice, există doar o singură Sursă, un singur Adevăr, chiar dacă căile de a ajunge la el par uneori diametral opuse. În 2018, a publicat „Reflections on the essence of Art” . Este chintesența cercetării sale ca compozitor, o lucrare în care își oferă viziunea asupra operei de artă prin excelență, precum și nobilimea rolului artistului, care, în calitate de mediator al lumii Sufletului inspirându-se din cele mai înalte sfere spirituale în care contemplă Frumusețea imaterială, își adună toate forțele, capacitățile și talentele, pentru a se întrupa material în lucrarea sa Ordine și armonie, conform legilor universale, reflectări ale arhetipurilor originale.

Discografie

CD Demis Visvikis "Les Astres"

pian: Jean Dubé / Etichetă: Syrius SYR 141462 (Franța)

Conține lucrările: Steaua vieții, Steaua luminii, Steaua iubirii

CD Demis Visvikis "Lucrează pentru pian"

piane: Nicholas Ong, Massanori Kobiki / Etichetă: Pianos Mullet productions PM 24O554 (Franța)

Conține lucrările: La unison cu foc, Oferte, Dans ermetic, Douăzeci de raze, Viziuni extatice (pentru două piane)

CD Works for Orchestra de compozitorii greci nr. 3

Orchestra Simfonică din Bulgaria / dirijor: Alkis Panayotopoulos / Etichetă: LYRA 1043 (Grecia)

Conține lucrarea Simfonia nr. 2

DVD „Sala Grande” Teatro Comunale di Alessandria

Orchestra da Camera A. Vivaldi / pian: Giorgio Vercillo, dirijor: Paolo Ferrara / Etichetă: Tronel (Italia)

Conține lucrarea: Concertul nr. 2 pentru pian și orchestră "Le Jardin Étoilé"

linkuri externe

Note și referințe

  1. Biografia lui Demis Visvikis / Lexiconul internațional al muzicii de pian Peter Hollfelder (Germania) - Internationales Chronologisches Lexikon Klaviermusik , drept de autor 1999 de Florian Noetzel GMBH / pagina 339
  2. Biografia lui Demis Visvikis / Lexiconul muzicii grecești de Takis Kalogeropoulos / drept de autor 1998 de Éditions Gialleli, strada Mavromihali 3 106 79 Atena / Volumul 1, pagina 368 - 369
  3. Biografie Demis Visvikis / Dicționarul biografic Who's Who, Editura Metron, drept de autor 1998 de Demosthenes Koukounas, strada Ithakis 24, GR 11257 Atena, Grecia / pagina 142
  4. „  Axis - Axis 1973 (FULL ALBUM) [Avant / Canterbury style / Progressive rock]  ” [video] , pe YouTube (accesat la 8 octombrie 2020 ) .
  5. www.demis-visvikis.net / biografie și arhive ale compozitorului
  6. articol Alice Pedrazzi publicat pe 1 st mai 2009, ziarul La Stampa / pagina 62 Spettacoli (Italia)
  7. Articol de Scientific Music Acts al scriitorului de muzică Thomas Tamvakos în omagiu pentru a șaizecea aniversare a lui Demis Visvikis. Revista Zazz & Tzaz (Atena) / Nr. 221-222 august-septembrie 2011, pagina 41
  8. http://www.di-arezzo.fr/partitions-de-Demis+Visvikis-chez-Eschig.html?chdv=1
  9. http://www.di-arezzo.fr/partition/partition+classique/partition-pour-saxophone/Demis+Visvikis/Cercles/GBILL05451.html
  10. www.demis-visvikis.net / ediții
  11. „  Cascades de feu - Demis Visvikis - Partition - laflutedepan.com  ” , pe La Flûte de Pan (accesat la 8 octombrie 2020 ) .
  12. www.eem.ee.auth.gr/ Uniunea compozitorului grec
  13. Întâlnire cu un compozitor
  14. https://www.ouest-france.fr/que-de-talents-autour-de-demis-visvikis-3336442
  15. extras din conferința Rythme - Mélodie - Harmonie pe care Demis Visvikis a susținut-o la 17 martie 2007 la Conservatorul de muzică al orașului Arpajon (comandat de departamentul de cultură al orașului). Articol publicat în Sezonul Cultural 2006/2007 Arpajon, pagina 8.
  16. preluat din prezentarea - analiza operei sale Les Ailes du Songe - trio pentru vioară, violoncel și pian - susținută pe 4 mai 2012 la Conservatorul de muzică al orașului Arpajon
  17. Interviu Demis Visvikis de Musique-Nouvelle http://musique-nouvelle.fr/2016/03/23/ Entretien-avec-d-visvikis-par-musique- nouvelle /
  18. prezentare de către Demis Visvikis a „ Dynamique des Intervalles ” urmată de analiza lucrării sale „ Vision Extatiques ” pentru două piane, susținută în cadrul asociației Animato la 30 noiembrie 1993 la Salle Cortot din Paris.
  19. extras din libretul CD-ului Demis Visvikis - Lucrări pentru pian / producții PM 240554/1993 www.demis-visvikis.net / discografie
  20. din interviul pe care Demis Visvikis l-a acordat pe 26 martie 2013 la Atena, ca parte a programului de radio zilnic (12 p.m. la 2 p.m.) Trito Programma al radioului național de muzică clasică ERA3 ( Trito Programma ) - ERT de radio și televiziune greacă - cu puțin înainte închiderea acestuia la 11 iunie 2013 prin decizia guvernului grec.
  21. extras din conferință Rythme - Mélodie - Harmonie . Articol despre conferință publicat în Notre ville Arpajon nr. 26, iulie 2007, secțiunea: cultură
  22. Dicționar de mari muzicieni sub îndrumarea lui Marc Vignal / Referințe Larousse , - Librairie Larousse 1987 - ( ISBN  2-03-720009-9 ) volumul 2 / paginile 681-682
  23. Analiza formei prezentate în imagine este efectuată de Demis Visvikis și face parte din arhivele sale
  24. Articol de Catherine Loiseau despre a treia simfonie , publicat în săptămânalul Le Républicain nr. 3531/15 noiembrie 2012, pagina 44
  25. din textul integral despre Simfonia nr.3 . Arhivele compozitorului
  26. extras din programul care a fost distribuit publicului în timpul premierei sale mondiale pe 20 noiembrie 2012 la Salle Pleyel de Orchestre Colonne sub conducerea lui Laurent Petitgirard .
  27. Analiza acordului prezentat în imagine este efectuată de Demis Visvikis și face parte din arhivele sale
  28. www.demis-visvikis.net / works
  29. Lucrări de Demis Visvikis la Biblioteca muzicală din Grecia - Biblioteca muzicală Lilian Voudouri din Grecia - Lilian Voudouri / Megaron- Atena
  30. Articol al scriitorului de muzică Thomas Tamvakos Demis Visvikis, gânditor, compozitor, profesor publicat în revista Zazz & Tzaz (Atena) / Nr 68, septembrie 2003, pagina 31
  31. Triangles Ailés este menționat în Întâlniri cu un compozitor, articol-interviu cu Arnaud Blain în săptămânalul Le Républicain N ° 2553/10 din 16 februarie 1994
  32. Articolul Elisabeth Louf pe lume premiera din 24 septembrie 1989 în timpul etapei finale a 1 st Concursul Saxofon International de la Paris (18 septembrie 24, 1989 - presedintele juriului Daniel Deffayet ) la Maison de Radio France, publicat la săptămânalul Le Republicain N ° 2326/5 octombrie 1989
  33. Articolul lui Paul Wagner „Înregistrări recomandate publicat în Saxophone Journal / Volumul 31, numărul 2 noiembrie / decembrie 2006, pagina 59 (SUA - Canada).
  34. Konstandinos Karabelas - Articolul Sgourdas publicat în revista Mousikos Tonos, nr. 34, pagina 87 (Atena)
  35. Articol de Thomas Tamvakos publicat în revista Zazz & Tzaz (Atena) / Nr. 162, septembrie 2006
  36. / Videoclip „Orama” online
  37. „Orchestre simfonice franceze” , în Alain Pâris , Dicționar de interpreți și interpretare muzicală din 1900 , Paris, Robert Laffont , col.  „Cărți”,2004, 1289  p. ( ISBN  2-221-10214-2 , notificare BnF n o  FRBNF39258649 )
  38. premieră mondială pe 20 noiembrie 2012
  39. Articolul lui Brunello Vescovi despre premiera mondială a operei, publicat la 28 aprilie 2009 în ziarul La Stampa / pagina 62, Spettacoli (Italia)
  40. „  Lucrări literare - www.demis-visvikis.net  ” , pe www.demis-visvikis.net (accesat la 10 septembrie 2018 )
  41. „  Reflections on Art - www.demis-visvikis.net  ” , pe www.demis-visvikis.net (accesat la 11 octombrie 2018 )
  42. (în) „  4andmoremusic / â ???? ???? The Astresâ - Trilogie pentru pian - Jean Dubà *  ” , pe 4andmoremusic (consultat la 22 aprilie 2021 ) .
  43. www.demis-visvikis.net / discografie