Palatul muzicii catalane

Palatul muzicii catalane Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Prezentare generală a sălii de concerte Date esentiale
Tip Auditoriu
Locație Barcelona , Catalonia ( Spania )
Inaugurare 9 februarie 1908

Geolocalizare pe hartă: Spania
(A se vedea situația de pe hartă: Spania) Palatul muzicii catalane
Geolocalizare pe hartă: Catalonia
(A se vedea situația pe hartă: Catalonia) Palatul muzicii catalane
Geolocalizare pe hartă: Barcelona
(Vezi situația pe hartă: Barcelona) Palatul muzicii catalane

Palatul Muzicii Catalane și Spitalul Sant Pau , Barcelona * Logo-ul Patrimoniului Mondial Patrimoniul Mondial UNESCO
Țară Spania
Tip Cultural
Criterii (i) (ii) (iv)
Număr de
identificare 		804bis
Arie geografică Europa și America de Nord  **
Anul înregistrării 1997 ( 21 st sesiune )

Palatul catalana Muzică (în catalană  : Palau de la Música Catalana ) este o sală de concerte situată în cartierul Saint-Pierre din Barcelona . Este opera lui Lluís Domènech i Montaner , unul dintre principalii reprezentanți ai modernismului catalan. Lucrarea are loc între 1905 și 1908 și necesită structuri avansate, cum ar fi utilizarea de noi profiluri laminare  : este o structură metalică centrală stabilizată de contraforturi și bolți de inspirație gotică. Arhitectul inovează prin utilizarea pereților cortină și apelează la o mare varietate de tehnici artistice: sculpturi, mozaicuri, vitralii și fierărie.

Clădirea a fost comandată de asociația „ Orféo Català  ” ( Catalan Orphéon ) care dorește să-l facă sediul central. Ca și în cazul construcției Liceului cu șaizeci de ani mai devreme, fondurile provin din sponsorizare: industriași, finanțatori, notabili și iubitori de muzică finanțează construcția.

Vocația principală a sălii este de a primi concerte corale, muzică simfonică și recitaluri. Este folosit astăzi pentru toate tipurile de muzică, de la muzica clasică la cea modernă.

Palatul muzicii catalane, precum și Spitalul Sant Pau din Barcelona, ​​au fost înscrise în comun pe Lista Patrimoniului Mondial UNESCO în 1997.

Istorie

Proiectul

Proiectul este lansat în Octombrie 1904, când catalanul Orféo i-a încredințat arhitectului Lluís Domènech i Montaner construirea unei clădiri destinate găzduirii sediului său central. Acest proiect a fost validat anterior de adunarea din31 mai 1904și de către președintele său Joaquim Cabot. În același an, asociația a achiziționat 1.350,75  m 2 al mănăstirii mănăstirii Saint-François pentru 240.332,60  pesetas și le-a destinat proiectului său.

Lucrarea începe cu așezarea primei pietre pe 23 aprilie 1905. Acestea sunt finanțate printr-un împrumut de 600.000 de pesetas sub formă de obligațiuni la purtător, în două serii de 500 și 1.000 de pesetas cu o rentabilitate anuală de 4%.

Alegerea arhitectului nu este rezultatul întâmplării. În acel moment, Domènech i Montaner era deja o figură importantă în Catalonia, atât pentru activitățile sale politice, cât și pentru cele culturale. Ca arhitect, el a produs deja editorialul Montaner i Simon, care găzduiește acum fundația Tapies , clădirea supranumită Castelul celor Trei Balauri și alte câteva clădiri de o importanță mai mică. De asemenea, a fost președinte al jocurilor florale și al academiei de litere. Dar , mai presus de toate, prin pozițiile sale în Lliga de Catalunya și rolul său în calitate de președinte al Unio Catalanista a fost o figură politică cheie a naționalismului catalan de la sfârșitul XIX - lea  secol .

Inaugurare

După trei ani de muncă, palatul a fost inaugurat pe 9 februarie 1908. Clădirea este premiată în cadrul unui concurs artistic anual organizat de primărie. Este promovată „cea mai bună clădire a anului” cu următoarea mențiune:

„Sarcina încredințată juraților a fost relativ simplă, pentru că, dintre toate clădirile care au fost finalizate în 1908, una le-a înlocuit, în mod firesc și fără ezitare, pe toate celelalte. Superba clădire a Orfeoului catalan satisface pe deplin prima condiție a competiției, deoarece se poate spune că, prin ea însăși, nu numai că înfrumusețează mediul său imediat, ci că radiază în tot districtul unde este stabilit, atmosfera de artă , animație și frumusețe [...] "

Auditoriul este conceput pentru concerte de muzică instrumentală și recitaluri de muzică vocală. Cu toate acestea, în cadrul zidurilor sale au fost găzduite multe evenimente culturale: lucrări în teatre, dezbateri politice, precum și, desigur, concerte de muzică din toate repertoriile: muzică scrisă, jazz, muzică populară.

Acustica auditoriului este deosebit de remarcabilă pentru muzica corală și orchestrele de cameră . Pentru ansamblurile simfonice mari, sala are unele defecte în zonele superioare. Cei mai mari interpreți și dirijori ai XX - lea  secol a jucat în sala de concert, făcându - l un sanctuar autentic al muzicii din Catalonia și o referință în panorama artistică internațională.

Dictaturi

De-a lungul istoriei sale, Palatul este locul sau cauza evenimentelor care nu au legătură cu muzica. Viața politică catalană a făcut din clădire un simbol care persistă și astăzi. Aceste evenimente includ Adunările de Solidaritate Catalană , închiderea palatului din ordinul lui Primo de Rivera din24 iunie 1925 la 13 octombrie 1925urmată de hispanizarea numelui și ștergerea termenului „catalan”. Pentru a evita să scrii numele complet „  Orféo Català  ”,2 aprilie 1940falanga se organizează un festival cu participarea „Ansamblul Coral condus de maestrul Millet  “. Festivalul începe cu imnul fascist Cara al sol pe care dirijorul îl dirijează cu brațele nemișcate lipite de corpul său.

În ciuda concertelor din Spania fascistă , a spectacolelor soldaților țariști ruși sau a corului Tineretului Hitler în 1943 , Palatul a redobândit treptat o aparență de normalitate, iar viața muzicală s-a dezvoltat acolo. 9 noiembrie 1940, Joaquín Rodrigo oferă concertul lui Aranjuez și31 martie 1944Eduard Toldrà cântă pentru prima dată cu Orchestra Municipală din Barcelona , actuala simfonie și orchestra națională a Cataloniei. Până la deschiderea auditoriului în 1999, Palatul a rămas sala principală de spectacole a orchestrei.

19 mai 1944soprana Victoria de los Ángeles debutează în această sală de spectacole. Orfeo Catala a fost renăscut abia în 1946 , sub conducerea lui Lluís Maria Millet, fiul fondatorului. El interpretează Requiemul lui Mozart .

Evenimente de palat

„  Evenimentele Palatului  ” este numele dat incidentelor și arestărilor în urma vizitei lui Francisco Franco în Catalonia. 19 mai 1960, pentru centenarul nașterii lui Joan Maragall , se organizează concerte și sărbători la Palais de la Musique în prezența miniștrilor franco-americani. Interzicerea de către dictatura Franco de a cânta cantarea senyerei a fost încălcată în prezența a patru miniștri. O parte din audiență se ridică, începe să cânte și aruncă broșuri tipărite cu versurile reprezentanților statului spaniol.

Numeroase arestări și rețineri au urmat acestui incident. Deși nu a fost prezent pe scenă, viitorul președinte al generalității Cataloniei , Jordi Pujol este reținut și supus unui consiliu de război. Condamnat la șapte ani de închisoare, va purta doar treizeci de luni. Până în 1967, interpretarea cant de la senyera a rămas ilegală.

Calea spre normalitate

Încetul cu încetul, palatul își recapătă o funcționare aproape de normal, în ciuda problemelor politice încă prezente. Deși falanga își comemorează înființarea acolo, această perioadă a cunoscut, de asemenea, interpretarea a diferite piese în limba catalană, semnarea de noi parteneriate cu producători de muzică clasică, jazz și noua piesă .

La sfârșitul anilor 1960, programarea artistică a devenit puțin mai liberă. Supraînălțare de la senyera este jucat pentru centenarul Lluis Millet pe18 aprilie 1967. Palatul catalan al muzicii a fost declarat monument național spaniol în 1971, ceea ce a făcut posibilă efectuarea de extinderi și restaurări. Acestea sunt conduse sub îndrumarea lui Joan Bassegoda și Jordi Vilardaga. Marii interpreți se întorc treptat la această etapă care găsește o viață artistică completă odată cu căderea franțismului.

Perioada contemporană

În anii 1980, au avut loc mai multe schimbări. Din punct de vedere legal, se creează consorțiul Palatului muzical catalan . Asociază asocierea originală cu alți actori, cum ar fi primăria Barcelonei, generalitatea Cataloniei și ministerul culturii spaniol. L'Orféo Catalan este majoritatea în această structură și își păstrează proprietatea asupra spațiilor.

Din punct de vedere arhitectural, palatul a fost modificat conform planurilor lui Òscar Tusquets i Guillén, deținător al premiului FAD în 1989. Lucrările au durat șapte ani. Luis Domènech i Girbau, nepotul primului arhitect al palatului și el însuși arhitect, scrie despre aceste transformări: „Reabilitarea sălii și accesele sale, construcția unei clădiri de servicii [...] a dat un rezultat coerent și creativ , perfect actualizat din punct de vedere al siguranței, confortului și acusticii, totul într-un spirit radical inovator și atent la detalii pe care Domènech i Montaner le-ar fi apreciat ”

Fundația Catalană Orféo-Palatul Catalan al Muzicii a fost creată pentru centenarul Catalan Orféo, în 1990, pentru a permite finanțarea privată a unei părți din activitățile Palatului. Recent, această instituție este interogată pentru deturnarea de bunuri sociale prin directorul său. Între 25 și 31 de milioane de euro destinate Orféo-ului catalan și fundației ar fi dispărut.

În 2002, instituția a primit Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Plastice de către Ministerul Spaniol al Educației, Culturii și Sportului .

Clădire

Locație

Palatul este situat în strada Saint-François-de-Paule și, în timpul construcției sale, se învecinează cu biserica omonimă. După distrugerea clădirii religioase în timpul războiului civil, pe ruinele sale a fost construit un edificiu neimportant înainte de a fi demolat la rândul său. Strada îngustă a cartierului Ribera se deschide apoi pe o piață.

Proiecta

Ca parte a mișcării naționaliste care caracterizează Europa și Catalonia de la începutul XX - lea  secol , patronii - bogat Barcelona - cere arhitectului pentru a sublinia avangardă catalan prin această clădire și „face un simbol național. Montaner folosește o mare varietate de artizani și producători pentru a decora palatul cu numeroase mozaicuri și sculpturi. Unele dintre aceste decorațiuni au un puternic caracter naționalist.

Arhitectura Palatului este reprezentativă pentru modernismul catalan prin utilizarea curbelor care predomină asupra liniilor drepte, prin preferința acordată formelor dinamice față de formele statice și prin numeroasele motive florale și organice utilizate. Spre deosebire de alte clădiri construite în același stil, designul Palatului este profund rațional.

Aspectul funcțional este pe deplin luată în considerare, cartea utilizează cele mai moderne materiale ale timpului său și tehnologiile cele mai avansate ale timpurie XX - lea  secol , cum ar fi cadrul său din oțel. Cel mai important, structura peretelui cortină este folosită pentru prima dată de Montaner.

Arhitectură

Domènech i Montaner arată o mare originalitate în designul Palatului. Folosește o structură metalică fără precedent pentru a elibera spații mari închise de sticlă. Utilizarea unui patio intermediar între clădire și biserică pe care se învecinează permite sosirea luminii într-un mod uniform și simetric în sala de concerte. În cele din urmă, alegerea de a construi scena la primul etaj permite iluminarea naturală prin tavan și elibera spațiu la parter pentru birourile Orfeo catalan. Accesul în sala de concerte se face de la parter printr-o scară organizată pe secțiuni. Dispunerea sa compensează ascensiunea necesară a unui etaj pentru a accesa camera. Aceste diferite măsuri arhitecturale au produs o realizare de înaltă calitate și au permis luminii naturale și uniforme să lumineze sala de spectacole pe tot parcursul zilei.

Domènech i Montaner integrează artele aplicate pe larg în clădirea sa. În exterior, decorul este alcătuit din sculpturi care se referă la lumea muzicii și elemente arhitecturale cu caracter modernist și baroc . În interior, arhitectul combină cu măiestrie diversele materiale de construcție cu ceramică și sticlă. Gradinele și scena formează un tot armonios, integrându-se unul în celălalt. Scena este dominată de conductele de organe care servesc și ca elemente decorative. Deschiderea scenei este decorată cu sculpturi spectaculoase care combină alegorii ale muzicii clasice și populare: în dreapta, un bust al lui Ludwig van Beethoven pe o coloană dorică, din care provine cavalcada valchirilor, realizată de sculptorii Dídac Masana și Pau Gargallo ; în stânga, un băiat la poalele unui salciu ale cărui ramuri arată bustul lui Josep Anselm Clavé, autorul cântecului Les fleurs de mai din care este inspirat acest set.

În timpul renovării Palatului sub conducerea lui Oscar Tusquets și Carles Díaz, i s-a adăugat o nouă clădire cu șase etaje. Această clădire servește ca garderobă, arhive, bibliotecă și sală de ședințe. Se deschide spre spațiul lăsat liber de demolarea bisericii Saint-François-de-Paule. A doua fază a acestei lucrări a făcut posibilă renovarea interiorului palatului, realizarea unei noi extinderi a sălii de spectacole și deschiderea unui restaurant.

Fațadă laterală

Fațada laterală este situată pe strada Saint-Pierre la intersecția cu strada Amadeu Vives. A fost până în 1989 singurul acces la Palat. Se încheie cu grupul de sculptură a cântecului popular catalan al artistului Miquel Blay. În jumătatea superioară există o sculptură a Sfântului Gheorghe. Chipul unei femei este instalat în mijlocul fațadei ca o figură: este o alegorie a muzicii. Este înconjurată de personaje care reprezintă marinari, fermieri, bătrânețe și copilărie. După cum se indică printr-o inscripție de la poalele sale, sculptura a fost finanțată de marchizul de Castellbell care a participat la inaugurarea lucrării la8 septembrie 1909. Complexitatea fațadei de la colțul celor două străzi face dificilă evaluarea întregului.

Celelalte elemente importante ale acestei fațade sunt arcadele cu coloanele lor mari de cărămizi roșii și decorate cu ceramică. În interiorul acestor coloane sunt contoare originale. Un balcon înconjoară fațada de la primul etaj. Conectează paisprezece coloane grupate în două și acoperite cu mozaicuri cu diferite modele. La etajul al doilea, busturi de muzicieni împodobesc coloanele. Aceasta este opera lui Eusebi Arnau . De la stânga la dreapta: Palestrina , Bach , Beethoven și, după grupul de sculptură din colț, bustul lui Wagner de pe strada Amadeu Vives.

Frontonul mare de mozaic este semnat Lluís Brú și a necesitat 14 persoane pentru construcția sa. Este construit pe partea superioară a fațadei și poartă semnul Orfeo catalan. În centru, o regină prezidează o sărbătoare. Este o scenă inspirată din piesa lui Joan Alcover Maspons, La Balanguera pe muzică de Amadeu Vives, una dintre piesele pe care Orféo catalan le cântă cel mai mult.

Fațada principală

Din 1989, fațada orientată spre rue du Palais de la Musique a servit drept intrare principală la Palat. Se accesează printr-o esplanadă.

Fațada creată de Domènech i Montaner surprinde prin construcția sa. A fost bogat decorat de la primele lucrări. Cu toate acestea, pe locul actualei străzi se afla Biserica Saint-François-de-Paule care masca complet această parte a Palatului. Prin urmare, arhitectul a construit un patio cu o lățime de 3 metri suficient pentru a aduce lumină în sala de spectacol - actuala esplanadă - dar nu a fost până la demolarea bisericii pentru ca trecătorul să se poată bucura de arhitectura acestei părți a clădirii.

Fațada principală folosește o mare varietate de materiale și concepte. Folosește cărămizi roșii goale, balustrade din fier forjat, cornișe și capiteluri sculptate. În cele din urmă, ca și în restul clădirii, ferestrele sunt realizate din vitralii colorate.

Potrivit informațiilor date de Pere Artis, estimarea inițială a costului lucrărilor a fost de 450.000 de peseta, dar costul final a fost dublu față de această sumă. Într-un astfel de context, dorința arhitectului de a trata această fațadă mascată de biserică în același mod cu fațada vizibilă a generat tensiuni între client și arhitect.

Privind la această fațadă, găsim pe partea dreaptă clădirea de servicii, proiectată de arhitecții Òscar Tusquets, Lluís Clotet și Carles Díaz între 1980 și 2000. Clădirea are forma unui turn a cărui bază sculptată amintește de un palmier mare . Prin această clădire intră artiștii. În partea stângă este o sculptură dedicată lui Lluís Millet. Este un bronz semnat Jassans din 1991. Un restaurant este situat la intrarea palatului în spatele ferestrelor mari. Capătul stâng al acestei fațade este format dintr-o rotundă de cărămidă roșie. Este susținut de un trunchi sculptat cu un basorelief în formă de copac uriaș.

Partea centrală a fațadei este acoperită în întregime de panouri de sticlă transparente și recente. Acestea sunt marcate cu numele de Palau de la Música Catalana la intrare.

Interior

Plăcile din Valencia , piesele ceramice turnate și mozaicurile acoperă întreaga clădire. Au fost necesare intervenții semnificative de la diverse meserii, meșteri și producători, în timpul construcției palatului. Majoritatea mozaicurilor se află pe pereți și acoperă trunchiurile coloanelor interioare și exterioare. Aceasta este opera lui Lluís Bru.

Vestibul

Intrând pe vechea ușă de pe strada Saint-Pierre, puteți vedea două scări mari care urcă la primul etaj. Tavanul vestibulului este decorat cu muluri din ceramică glazurată, care sunt dispuse în flori. Scările de marmură sunt încoronate cu candelabre mari pe coloane. Balustrada scărilor este din piatră prelucrată fin și este susținută de balustrade în sticlă galbenă transparentă. Se termină cu o minge ceramică decorată cu flori care repetă modelele tavanului. Această intrare îl inspiră pe scriitorul Robert Hughes să spună: „Niciodată nu se va mai construi așa ceva la Barcelona, ​​fie din punctul de vedere al îndrăznirii conceptuale, al strălucirii formale, al simbolismului sau al efectelor decorative”.

Astăzi, vizitatorii intră în general în Palat prin foaier, creat în 1989 prin renovarea lui Tusquets și Díaz, în ceea ce a fost sediul Orféo Catalan. Zona foaierului este decorată mai sobru decât restul Palatului, bolțile sale din cărămidă sunt împodobite cu flori în smalț verde, roz și galben. Alături, între stâlpi masivi de cărămidă se află o bară. Este iluminat din spate de vitralii suspendate de tavan. Un cub de sticlă din vestibul poartă emblema orfeului catalan brodat în țesătură în stil modernist.

Camera Lluís Millet

Sala Lluís Millet situată la primul etaj înaintea sălii de concert și este numită în omagiu pentru dirijorul și fondatorul Orféo Català . Este proiectat ca o cameră de așteptare sau de odihnă iluminată de un impunător candelabru modernist din fier. Doménech i Montaner a fost implicat personal în realizarea acestei lumini și, cu o mare stăpânire a aspectului teoretic, a dat adevărate lecții meșterilor fierari în timpul lucrărilor Palatului. Camera este decorată cu busturi de muzicieni (Lluís Millet, Amadeu Vives, Pablo Casals , Eduard Toldrà , Just Cabot și Rosa Sabater) și pânze moderniste pictate de Joan Brull i Vinyoles care reprezintă personaje feminine.

Utilizarea vitraliilor în scopuri decorative este obișnuită în stilul modernist. Domenech i Montaner le folosește în toate clădirile sale. Cu toate acestea, în cadrul Palatului muzicii, acestea au și un rol arhitectural care necesită o simbioză perfectă între arhitect și vitrarul Antoni Rigalt i Blanch.

Ușile de sticlă sunt realizate din vitralii cu teme florale. Acesta este și cazul ferestrei lungi care separă această cameră de terasă. Acesta este realizat din pahare transparente în părțile superioare și pahare colorate cu modele de flori în părțile inferioare. O friză trece peste sticla transparentă. Acestea sunt vitralii care imită mozaicurile. Pe terasă sunt coloane cu vedere la strada Saint-Pierre. Acestea sunt decorate cu mozaicuri ceramice.

Această sală este, de asemenea, utilizată pentru evenimente sociale și conferințe de presă.

Sală de concerte

Accesul la sala de concert de la primul etaj produce un mare efect teatral. Mergem din spațiul întunecat al coridoarelor la o explozie de lumini și culori date camerei de vitraliile. De ambele părți, cele două balcoane de ședere sunt organizate în tăvi, coloanele sunt decorate cu mozaicuri colorate, iar tavanele cu trandafiri roșii și albi din ceramică. În partea de jos a celui de-al doilea balcon, coloanele susțin fiecare focar arcade laterale . Ele se termină în mozaicuri semicirculare reprezentând cozile păunilor regali .

Vitraliile sunt folosite pentru a diferenția diferitele spații ale camerei în plus față de elementele de zidărie. Cortina mare de sticlă din sala de concert îndeplinește, prin urmare, una dintre funcțiile principale prin filtrarea luminii exterioare. Este cel mai important set de vitralii în ceea ce privește dimensiunea și lumina. Sunt instalate pe două ferestre, pereți laterali și separate pe fiecare parte de patru coloane de cinci vitralii formate din seturi mari de plăci de sticlă mată pe o parte legate de plumb. Acestea sunt roz și reprezintă ghirlande de frunze și flori care trec de la o fereastră la alta, împletind motive heraldice  : brațele Cataluniei și crucea Sfântului Jordi. În părțile superioare, lângă arcurile în stil Tudor , vedem o franjură de geamuri hexagonale de ocru pal și tonuri gri ca un mozaic. La primul etaj, găsim ghirlandele de flori legate cu sticlă albastră. În balcoane, motivele sunt din sticlă roz, cu o friză florală în partea superioară.

În centrul tavanului, cupola din vitralii este opera lui Antoni Rigalt i Blanch. Este luminat de lumina naturală și este echipat cu iluminat electric pentru nopți. Este proiectat în centrul său sub formă de sfere inversate reprezentând un soare mare de aur și ocru. Culorile se degradează treptat spre alb și albastru deschis - culoarea cerului - înainte de a desena busturi de femei. Acestea sunt două rânduri concentrice de busturi. Primele sunt în tonuri de albastru deschis și mov, al doilea rând, în albastru închis și verde deschis. Fețele sunt gri și poartă o diademă ornamentată cu culori mai strălucitoare. Lumina care rezultă din fuziunea nuanțelor aurii ale tavanului cu rozul ferestrelor laterale conferă sălii de spectacole o claritate unică și misterioasă.

Jocul de culori între diferitele spații separate cu uși de sticlă asigură o vizualizare generală a întregului. Sala de concerte este singurul auditoriu din Europa care poate fi iluminat în timpul zilei numai cu lumină naturală.

„Sala de concerte este cea mai frumoasă din lume (...) fără exagerări. Este una dintre cele mai importante comori arhitecturale. "

-  David Mackay (citat în Carandell )

Deasupra balcoanelor sunt două sculpturi ale lui Pegas , muntele muzelor , ale lui Eusebi Arnau, care reprezintă puterea ascendentă a muzicii.

Sala are o capacitate de 2.049 persoane distribuite după cum urmează:

  • Parter: 688;
  • Primul balcon: 321;
  • Al doilea balcon: 910;
  • Galeriile de orgă: 82;
  • Locuri rezervate: 48.
Scenă

Scena are o lățime de unsprezece metri. La intrarea sa se află grupul de sculpturi început de Diego Massana Majò și continuat de Pau Gargallo. Reprezintă în dreapta bustul lui Beethoven flancat de două coloane dorice sub cavalcada valchirilor . Acesta este un tribut adus muzicii lui Wagner popular în Barcelona de la începutul XX - lea  secol , până la punctul în care o asociație este creată în onoarea sa în 1901. Reprezentarea muzicii catalane se face pe partea stângă. Există bustul lui Josep Anselm Clavé sub un copac mare la poalele căruia se află un grup de cântăreți. Dimensiunile acestor două grupuri de sculpturi își fac părțile superioare aproape atingătoare.

Scena este un hemiciclu la baza căruia sunt optsprezece muze moderniste. Trunchiurile și fețele sunt sculptate în relief, în timp ce corpurile inferioare sunt în mozaicuri colorate, în așa fel încât să pară că ies din perete în timp ce dansează. Muzele sunt ale lui Eusebi Arnau, iar rochiile din ceramică sunt ale lui Mario Maragliano și Lluís Bru. Fiecare muză poartă un instrument muzical diferit. Fundalul este realizat din plăci neregulate roșiatice din care ies în evidență ușile artiștilor. În centrul scenei, între muze, se află emblema catalanului Orfeo proiectat de Antoni Maria Gallissà. Este înconjurat de simboluri medievale pe fundal albastru, întotdeauna realizate din mozaicuri. Emblema este vizibilă din întreaga cameră.

În partea superioară a acestui hemiciclu, deasupra muzelor, găsim suita de ferestre laterale ale camerei cu aceleași motive florale. Există șase baldachin.

  • Vitraliul central mare de Antoni Rigalt i Blanch.

  • Pegas la începutul celui de-al doilea balcon.

  • Sculpturi la intrarea în sala de scenă.

  • O parte din muzele scenei.

Organe

Compania EF Walcker & Cie din Ludwigsburg a furnizat organele pentru Palais de la Musique în 1908. Primul concert de orgă a fost susținut în același an de Alfred Sittard, organist al Catedralei din Dresda . Organele au fost restaurate în 2003 datorită patronajului și campania a adoptat o conductă de organe .

Micul palat

Proiectată de arhitectul Óscar Tusquets  (e) , noua clădire construită lângă intrarea în strada Saint Pierre are o lungime de unsprezece metri. A fost inaugurat pe22 aprilie 2004. Are o sală de teatru care poate găzdui până la 538 de persoane și o acustică excelentă pentru muzică de cameră. Acest spațiu este, de asemenea, utilizat pentru diferite tipuri de evenimente culturale sau sociale.

În 2007, micul palat a fost printre cele cinci proiecte câștigătoare la competiția Europeană Uli Awards For Excellence, ca recunoaștere a calităților sale conceptuale și arhitecturale.

Bibliotecă

Biblioteca Palatului de muzică a început cu colecția Orfeo Catalan în 1891. Are diverse cărți și manuscrise din secolul  al VI- lea , o cantitate mare de volume de prelucrare pentru majoritatea temelor muzicale. De asemenea, conține scorurile tuturor lucrărilor executate la Palat de la înființare.

Biblioteca păstrează, de asemenea, majoritatea programelor Palatului, precum și o serie de scrieri curioase. Acestea sunt documente, mai întâi scrise de mână, apoi mașografiate de Carles Pascula. Ei reiau zi de zi toate programele și toate activitățile palatului până la moartea autorului în 1974.

Istoria artistică

Istoria Palatului Muzicii este bogată. Cei mai mari interpreți, orchestre și dirijor au cântat acolo. Din 1920 până în 1936, orchestra Pablo Casals a lucrat în palat. Este regizat printre alții de Pablo Casals , Richard Strauss , Vincent d'Indy , Igor Stravinsky , Arnold Schönberg , Anton Webern , Arthur Honegger , Manuel de Falla și Eugène Ysaÿe . Symphony Orchestra de la Barcelona a locuit acolo până când sa mutat la Auditori în 1999.

Multe spectacole populare au fost susținute la Palatul Muzicii. A devenit un teatru emblematic pentru cântăreții catalani ai noii melodii pentru care cântarea în această clădire era o consacrare. Există, de exemplu: Raimon , Joan Manuel Serrat , Maria del Mar Bonet și Lluís Llach .

Această scenă a fost folosită și pentru mai multe spectacole de piese de teatru. Deoarece sala principală de concerte în oraș în XX - lea  secol , Palatul Muzicii a fost locul de nastere al multor opere muzicale cele mai renumite din care sunt , probabil, Goyescas pentru pian ( Granados ), al Concertul pentru clavecin și cinci instrumente ( Manuel de Falla ) , Concertul în memoria unui înger ( Alban Berg ) și Concertul Aranjuez ( Joaquín Rodrigo ).

Soliști   Orchestre   Coruri   Compozitori-interpreți   Spectacole populare   Primele
  • 1908: Enrique Granados , poem simfonic Dante  ;
  • 1911: Enrique Granados, prima carte din suita sa pentru pian Goyescas , Allegro de concert și Le chant des étoiles pentru cor și orchestră; Isaac Albéniz , Azulejos , preludiu pentru pian terminat de Enrique Granados;
  • 1914: Enrique Granados, Tonadillas , ciclu de melodii pentru voce și pian;
  • 1921: Eduard Toldrà, cvartet de coarde La vue sur la mer . 31 mai 1921;
  • 1923: Joaquín Turina, Trei arii pentru soprană și pian;
  • 1925: Manuel de Falla , Psyche . Frederic Mompou , numerele Charmes de la 4 la 6;
  • 1926:
    • 26 octombrie: Jaume Pahissa, Inter-tonal Suite  ;
    • 29 octombrie Joaquín Turina , două piese pentru soprană și pian;
    • Manuel de Falla , Concert pentru clavecin și cinci instrumente (5 noiembrie);
  • 1928: Eduard Toldrà, Opera Le tournesol Mai  ;
    • Frederic Mompou , Nursery Rhymes, trei melodii pentru voce și pian  ;
    • 23 octombrie: Joaquín Turina , Ritmuri: o fantezie coregrafică  ;
    • 29 octombrie: Evocări pentru pian;
  • 1929: Roberto Gerhard , Concertino pentru corzi , cvintetul de vânt și alte lucrări timpurii ale autorului;
  • 1932: Manuel Blancafort, Răpirea femeilor sabine  ;
  • 1936: Alban Berg , Concert în memoria unui înger (19 aprilie); Roberto Gerhard , suită din baletul Ariel  ;
  • 1938: Roberto Gerhard , Aube, Interlude et Danse (14 mai);
  • 1940: Joaquín Rodrigo , Concerto d'Aranjuez (9 noiembrie);
  • 1944: Manuel Blancafort: Concert în omagiu lui Franz Liszt  ;
  • 1945: Xavier Montsalvatge , primele patru dintre cele cinci cântece negre  ;
  • 1946: Joaquín Rodrigo , Patru cântece în limba catalană și triptic de Jacint Verdaguer , cele două cicluri de melodii pentru soprană și orchestră;
    • Blancafort: Pustnic și Panoramă  ;
  • 1948: Xavier Montsalvatge , Symphonie Méditerranée  ;
  • 1950: Manuel Blancafort, Concert iberic  ;
  • 1951: Manuel Blancafort, Symphonie en mi  ;
  • 1952: Frederic Mompou , Cântecul sufletului , versiune corală;
  • 1954: Salvador Bacarisse, al treilea concert pentru pian  ;
  • 1957: Salvador Espriu , prima poveste a Esterei  ;
  • 1959: Joaquín Nin-Culmell , balet Don Juan  ;
  • 1960: Xavier Montsalvatge , Cantiques spirituels  ;
  • 1961: Frederic Mompou , Variații pe o temă de Chopin pentru orchestră;
  • 1963 Xavier Montsalvatge , Dezintegrarea morfologică a Chaconeului de Johann Sebastian Bach  ;
  • 1965: Joaquim Homs , invenție pentru orchestră;
  • 1966: Joaquim Homs, cvartet de coarde, num. 6  ;
  • 1967: Cristòfol Taltabull, Oratoria pasiunii  ;
  • 1968: Manuel Blancafort, Cantata à la Vierge Marie  ;
  • 1970: Joaquim Homs, Prezențe pentru orchestră;
  • 1971: Krzysztof Penderecki , Preludiu pentru instrumente de suflat, percuții și contrabas  ;
  • 1972: Manuel Blancafort, Rapsodie catalane  ;
  • 1974: Josep Soler de la Opera-oratoriu Oedip și Iocasta  ;
  • 1976: Joaquim Homs, Două monologi  ;
  • 1977: Joaquín Rodrigo , Sonata la la brève , pentru violoncel și pian;
  • 1978: Joaquim Homs, Simfonie scurtă  ;
  • 1979: Joaquim Homs, Nonet  ;
 

Note și referințe

Note

(ca) Acest articol este preluat parțial sau în totalitate din articolul Wikipedia în catalană intitulat „  Palau de la Música Catalana  ” ( vezi lista autorilor ) .

Referințe

Lucrări consultate  :

  • (es) Vila Grau Joan și Francesc Rodon , Las vidrieras Modernistas Catalanas ,1982( ISBN  978-84-343-0373-7 )
  1. op. cit. p.  110
  2. op. cit. p.  144
  3. op. cit. p.  145
  • (ca) Manuel Garcia Martin , Benvolgut Palau de la Música , Barcelona, ​​Catalana de Gas,1987( ISBN  84-404-0431-X )
  1. op. cit.
  2. op. cit. p.  72-77
  • (ca) DDAA, Modernismul la începutul arhitecturii ,2002
  1. op. cit. p.   212
  2. op. cit. p.  78

Alte referințe  :

  1. (Es) Josep L. Roig , Historia de Barcelona , Ediciones Primera Plana,1995( ISBN  84-8130-039-X ) , p.  155
  2. Orfeó Català, Memòria Orfeó Català ,1904, p.  9
  3. (ca) Joan Anton Cararach și Rafael Vargas Ortiz , El Palau de la Música Catalana, Sinfonia d'un secol , Barcelona, Edicions 62 ,2007( ISBN  978-84-297-6037-8 )
  4. (ca) Joan Crexell , Els fets del Palau i el Consell de Guerra a Jordi Pujol , Barcelona, ​​la Magrana,1982( ISBN  84-7410-093-3 )
  5. (ca) „  Els Fets del Palau, Cinquanta Anys After  ” , pe blogs.sapiens.cat
  6. (ca) Lluís Fomènech i Girbau , L'arquitectura del Palau , Barcelona, ​​Lunwerg Editores,2000( ISBN  978-84-7782-715-3 ) , p.  29.
  7. (ca) "  L'Orfeó Català i la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música  " , pe palaumusica.org
  8. (es) „  Auditoriul Palau de la Música eleva el devío de fondos are între 25 și 31 de milioane  ” , pe elpais.com
  9. (es) „  Relación de premiados del año 2002  ” , despre Ministerul Culturii ,2002(accesat la 18 ianuarie 2015 ) [PDF] .
  10. (ca) La Gran Enciclopèdia en català , vol.  15, Barcelona, ​​ediția 62 ( ISBN  978-84-297-5443-8 și 84-297-5443-1 )
  11. acestea nu mai sunt funcționale și sunt înlocuite cu altele mai moderne din interior
  12. (ca) Lluís Permanyer, „  Interviu cu Lluís Bru i Borrell  ” , La Vanguardia ,19 aprilie 1987, p.  17 ( citește online )
  13. (es) Oriol Pi de Canamyes , Cases modernistes de Catalunya , Barcelona, Edicions 62 ,1992, 262  p. ( ISBN  84-297-3607-7 ) , p.  53
  14. (ca) Pere Artís i Benach , Pedres vives , Barcelona,1998( ISBN  84-7226-682-6 ) , p.  32
  15. (în) Robert Hughes , Barcelona , Galaxia Gutenberg,1996( ISBN  84-8109-082-4 ) , p.  336-340
  16. (ca) Josep Garrut , Modernisme a Catalunya: Decoració , Barcelona, ​​Edicions de Nou Art Thor,1982( ISBN  84-7327-052-5 ) , p.  284
  17. (ca) "  Planta de la Sala Lluís Millet  " , pe palaumusica.org
  18. "  Associació Wagneriana de Barcelona  " , pe associaciowagneriana.com (accesat pe 29 iulie 2010 )
  19. „  Planta de la Sala de concerts  ” , pe wwww.palaumusica.org
  20. (Ca) "  Planta del Petit Palau  " , la wwww.palaumusica.org (accesat la 28 iulie 2010 )
  21. (în) „  Europa Press  ” pe construnario.com (accesat la 5 iunie 2007 )

Vezi și tu

Bibliografie

  • (ro) Tim Benton și Franck Russel , Art Nouveau Architecture , New York, Arch Cape Press,1986( ISBN  0-517-61977-6 ) , „Modernism în Catalonia”.
  • (ca) JM Carandell , R. Pla și P Vivas , El Palau de la Música Catalana , Barcelona, ​​Triangle Postals SL,2006( ISBN  84-8478-210-7 ).
  • (de) G Fahr-Becker , Art Nouveau , Königswinter: Tandem Verlag GmbH,2004( ISBN  3-8331-1234-4 ).

linkuri externe