Naștere |
26 iunie 1933 Milano ( Lombardia , Regatul Italiei ) |
---|---|
Moarte |
20 ianuarie 2014(la 80 de ani) Bologna ( Emilia-Romagna , Italia ) |
Activitatea primară | Conductor |
Stil | Muzică simfonică , operă |
Locuri de activitate | Milano , Viena , Londra , Salzburg și Berlin |
Premii | Premiul Wolf în artă |
Distincții onorifice | Senator pe viață al Republicii Italiene , Marea Cruce a Legiunii de Onoare |
Claudio Abbado , născut pe26 iunie 1933la Milano și a murit pe20 ianuarie 2014la Bologna , este dirijor italian .
Claudio Abbado, născut pe 26 iunie 1933la Milano , este fiul violonistului și profesorului Michelangelo Abbado.
Claudio Abbado s-a născut la Milano într-o familie de muzicieni cu patru copii. Tatăl său, Michelangelo Abbado, este violonist și profesor la Conservator ; mama sa, Maria Carmela Savagnone, este pianistă și autoră de cărți pentru copii; fratele său mai mare, Marcello, a fost pianist și director al Conservatorului din 1973 până în 1996; sora lui este violonistă. „Atotputernica figură a copilăriei mele a fost mai presus de toate bunicul meu [matern], Guglielmo Savagnone (1867-1956). A predat istoria antichității la Universitatea din Palermo și a învățat o nouă limbă aproape în fiecare an; așa a fost, cel puțin în ochii mei. Era o ființă extraordinară. De exemplu, el a tradus Evanghelia din aramaică ”(care este o afirmație curioasă din partea viitorului dirijor, deoarece toate Evangheliile canonice au fost scrise în limba greacă). În acest moment, Abbado adaugă, la fel de curios și destul de naiv (bazându-se doar pe cuvintele bunicului său): „Deci nu te are în pasajul în care vorbim despre frații lui Hristos . El a fost excomunicat de aceasta de către Biserică ”. Aceste informații trebuie luate cu mare rezervă, „frații” și „surorile” lui Hristos apărând oricum în trei dintre cele patru Evanghelii reținute de Biserică (cele ale lui Matei , Marcu și Luca ). Claudio Abbado adaugă: „Cred că a fost destul de mândru de asta. Îmi amintesc de el plimbări lungi pe munte cu el, în timpul cărora am învățat incredibil - pe viață, așa cum se spune atât de bine. "
La vârsta de șapte ani, a participat la primul său concert:
„Aveam șapte ani; eram în ajunul războiului, când am asistat, împreună cu fratele meu, la primul concert din viața mea: a fost susținut la Scala de un mare artist, Antonio Guarnieri , care a condus cele trei Nocturi de la Debussy . Când, în Fêtes , a doua mișcare, am auzit sunând trâmbițele și vânturile lemnoase, am simțit un șoc magic, de neuitat. Cu naivitatea mea copilărească, mi-am spus: „Într-o zi, și tu vei putea crea aceste armonii fabuloase”. Această revelație urma să se transforme într-o vocație irezistibilă. Chiar și astăzi, am o admirație nemărginită pentru Debussy: poate că nu aș fi devenit ceea ce sunt fără sărbători . "
- interviul lui Claudio Abbado de Robert Parienté în 2002, în La Symphonie des chefs
În timpul celui de- al doilea război mondial , părinții săi, fundamental antifascisti, au făcut un act de rezistență; mama ei este torturată și închisă pentru că a ajutat o familie evreiască să scape de deportare; tânărul Claudio scrie „Viva Bartók ” pe pereții clădirilor publice în semn de disidență (în 1940, cu moartea în suflet, marele compozitor național maghiar plecase din Ungaria, pentru a merge și a locui în Statele Unite, la un moment dat unde începuse războiul și unde Hitler și Stalin erau aliați). Orientarea sa politică și artistică este condiționată de această rezistență la dictaturi și, în primul rând, fașismului lui Mussolini , pe atunci la putere în Italia. La fel ca mulți alții, Abbado se va apropia mai târziu de Partidul Comunist Italian , înainte de a se separa de acesta în urma invaziei sovietice care a zdrobit Primăvara de la Praga în 1968.
Când conflictul s-a încheiat, Claudio Abbado a intrat în Conservatorul din Milano pentru a studia pianul, compoziția și dirijatul până în 1955 . De asemenea, a urmat cursuri de literatură cu viitorul laureat al Premiului Nobel Salvatore Quasimodo . Cântă uneori în Orchestra Studențească a Conservatorului, sub îndrumarea lui Carlo Maria Giulini, și rămâne bântuit de Vacanțe și visul său din copilărie. Vizita lui Wilhelm Furtwängler la Milano în 1950 i-a lăsat o impresie profundă. „Furtwängler este cel mai mare dintre toate [...]; Desigur, uneori se poate contesta alegerile, opțiunile, dar entuziasmul prevalează aproape întotdeauna, mai ales în Beethoven . El este muzicianul care a avut cea mai mare influență asupra educației mele artistice. "
După un stagiu la cursul Carlo Zecchi din Siena , a plecat la Viena în 1955, unde a urmat lecțiile de pian ale lui Friedrich Gulda și s-a perfecționat în direcția cu Hans Swarowsky și a participat la coruri la concertele Orchestrei. Filarmonica din Viena regizată de cei mai mari, Hermann Scherchen , Josef Krips , Bruno Walter sau Herbert von Karajan .
În 1958 , a câștigat concursul Koussevitzky din Tanglewood , înaintea lui Zubin Mehta cu care se împrietenise la Viena. „M-am temut că voi fi eliminat rapid; în fața juriului, am fost foarte contractat; M-am eliberat doar conducând în fața publicului. În timpul acestei prime șederi în Statele Unite, am putut, la Boston , să-i văd pe Pierre Monteux și Charles Munch , a căror artă foarte personală m-a influențat: au interpretat atât de bine operele lui Claude Debussy. Cu toate acestea, s-a întors în Italia și a predat muzică de cameră la Parma .
A debutat strălucit la La Scala din Milano în 1960 cu ocazia tercentenarului lui Alessandro Scarlatti , dar cariera sa nu a „decolat”. El își încearcă din nou norocul aplicând la Premiul Dimitri Mitropoulos de la New York . El triumfă din nou și de data aceasta propunerile se revarsă. Leonard Bernstein l-a făcut unul dintre asistenții săi la Filarmonica din New York ( 1963 ). „Am stat cu el un an, călătorind înainte și înapoi în Europa pentru a conduce mai multe concerte în Italia și Londra . Această ședere a fost interesantă și decisivă nu numai datorită lui Leonard Bernstein, ci și datorită contactelor pe care le-am avut cu George Szell care a condus Cleveland Orchestra [... Bernstein] mi-a cerut să mă întorc la New York pentru o perioadă mai lungă; Nu am vrut niciodată. Eram prea mult, și sunt încă, prea îmbibat de cultura europeană pentru a mă abate de pe Vechiul Continent. "
Cu puțin timp înainte de întoarcerea sa la Milano, un concert cu Orchestra Radio din Berlin a atras atenția lui Herbert Karajan care l-a invitat la Salzburg pentru a dirija o masă de Luigi Cherubini . Acestea sunt începuturile carierei sale cu Filarmonica din Viena : „Am ales a doua simfonie a lui Mahler . La acea vreme, în 1965 , nu știam încă toată opera sa, dar știam deja că Mahler va fi o referință permanentă pentru mine. »În pofida repetițiilor dificile, Abbado obține un triumf cu această simfonie care nu fusese dată niciodată la festival și la angajamente: Orchestra Hallé , Covent Garden , La Scala .
Primele sale înregistrări au fost publicate în 1967 de Decca și Deutsche Grammophon .
Avea doar 35 de ani când a devenit dirijor principal la La Scala ( 1968 - 1986 ), înainte de a fi numit director muzical în 1971. Legăturile sale politice și locale erau de neprețuit la Milano, unde sindicatele erau totul, puternice și unde fratele său Marcello a condus Conservatorul. Retragerea bătrânului superintendent Antonio Ghiringhelli lasă terenul liber pentru ca acesta să preia puterea cu alți doi „radicali” de genul său, Paolo Grassi și Massimo Bogianckino . Timpul a fost copt pentru schimbare: un profund modifică organizarea și programelor, extinderea repertoriul compozitorilor din XX - lea secol (concerte Musica del nostro tempo ), extinderea sezonului și scăderea prețurilor biletelor. Deschide teatrul în timpul celor șase săptămâni de închidere anuală pentru a prezenta opere filmate gratuit lucrătorilor, studenților și copiilor din școală care descoperă opera. Cu orchestra, susține concerte în fabrici, universități, licee, precum și în Milano, precum și în alte orașe, în special în Reggio Emilia (ateliere de muzică / realtà ).
Artist angajat și implicat în timpul său, colaborează cu cei mai mari regizori precum Giorgio Strehler , Youri Lioubimov , Jean-Pierre Ponnelle și Andreï Tarkovski ; pozițiile sale împotriva intervenției americane în Vietnam sau împotriva intervenției sovietice în Cehoslovacia i-au adus vrăjmășia unei mari părți a clasei politice. În ciuda tuturor, această perioadă de treisprezece ani va fi cea mai bogată a instituției italiene: abordarea muzicală a dirijorului italian va face minuni în operele lui Giuseppe Verdi puse în scenă apoi, ale lui Macbeth , Simon Boccanegra , Aida , Un Bal masqué à Don. Carlos .
Împreună cu prietenul său pianistul Maurizio Pollini , apoi mai târziu cu Rudolf Serkin , una dintre preocupările sale este de a democratiza accesul la muzica pentru ascultători, ci și pentru tinerii muzicieni, pentru care se va crea, printre altele, Orchestra. Tineret Orchestra European Union , Orchestra de tineret Gustav Mahler , își va asuma rolul de director artistic al Orchestrei Europene de Cameră sau va conduce Orchestra Națională de Tineret Simón Bolívar din Venezuela .
Din 1979 până în 1989 , în calitate de dirijor principal, apoi director muzical al Orchestrei Simfonice din Londra , a găsit un instrument ideal pentru eclecticismul său muzical: a sărbătorit centenarul lui Anton Webern în 1983, a prezentat un ciclu Mahler, apoi un ciclu Beethoven cu Maurizio Pollini, înregistrări o Carmen excepțională de Georges Bizet .
Exasperat de anumite dificultăți administrative, a părăsit La Scala în 1986 și a devenit (până în 1991 ) director muzical al Operei din Viena și dirijor principal al Filarmonicii din Viena , unde a dirijat Verdi , Beethoven , Schubert . La fel ca la Milano și Londra, el a inovat și a impus unui public destul de conservator programe care erau din ce în ce mai des inedite în Austria: în 1988 a creat Festivalul modern Wien dedicat muzicii contemporane și a prezentat lucrări de Berg ( Wozzeck ), Rihm , Nono , Kurtág , Debussy ( Pelléas et Mélisande ), Janáček ( Din casa morților ) etc.
Din 1982 până în 1985 a fost dirijor invitat al Orchestrei Simfonice din Chicago
În 1983 , a participat la crearea Orchestrei de Cameră Europeană cu Nikolaus Harnoncourt . „Îmi place să conduc acești tineri și găsesc o plăcere infinită în a-i îndruma. Toate au o tehnică excepțională; arată un angajament, o prospețime care mă încântă. Ele nu sunt încă marcate de anumite inerții, anumite obiceiuri, care uneori sunt greu de ocolit. Pot învăța multe de la ei. "
În octombrie 1989 , la scurt timp după moartea lui Herbert von Karajan și spre surprinderea tuturor, inclusiv a lui, Abbado a fost ales dirijor principal al Orchestrei Filarmonicii din Berlin . Tocmai suferise un obstacol în cucerirea succesiunii lui Georg Solti în fruntea Orchestrei Simfonice din Chicago , câștigată de Daniel Barenboim , iar reînnoirea contractului său la Opera din Viena tocmai fusese negociată în condiții. Mult mai puțin avantajoase decât precedentul cele. Cu o zi înainte de votul de la Berlin, Abbado a fost în discuții cu Filarmonica din New York . Dirijase orchestra pentru prima dată20 decembrie 1966și un total de treizeci și șase de concerte. Pentru concertul său inaugural la Berlin, a ales două simfonii ale lui Schubert și Mahler, separate de Dämmerung (Amurg) de Wolfgang Rihm .
În perioada sa de la Berlin, Abbado a extins repertoriul orchestrei, a folosit sala mică a Filarmonicii pentru o serie de concerte de muzică experimentală, a întinerit forța de muncă și spiritul de grup; spre deosebire de Karajan, el își invită colegii să dirijeze orchestra. Într-un omagiu adus celei de-a 80- a aniversări a lui Karajan, Abbado a scris: „Herbert von Karajan a creat un dirijor de sunet legat de personalitatea sa, unic în secolul nostru”; cu toate acestea, el face ca sunetul orchestrei să evolueze către mai multă claritate pe plan orizontal și vertical, muzicienii folosind instrumente readuse la modă de curentul revigorării interpretării muzicii baroce, deschidere care va fi continuată de succesorul său, Simon Rattle . Ca și în Londra și Viena, prezintă cicluri tematice: Prometeu , Hölderlin , Faust , Shakespeare , Iubire și moarte . El și-a înregistrat din nou lucrările preferate, completându-și discografia cu lucrări de Ludwig van Beethoven (ediția Jonathan Del Mar), Johannes Brahms prin Gustav Mahler , dar și Franz Schubert , Robert Schumann sau Modeste Moussorgsky .
În 1994, l-a succedat lui Herbert Karajan în calitate de director muzical al Festivalului de Paști de la Salzburg, unde a deschis și repertoriul.
În 1997, a creat orchestra de cameră Mahler pe care a condus-o până în 2003, lăsându-i locul lui Daniel Harding .
În Februarie 1998, Claudio Abbado anunță că nu își va reînnoi contractul cu Filarmonica din Berlin după sezonul 2001/2002. În 2000, un cancer de stomac l-a eliminat din orchestră și a trebuit să anuleze un turneu planificat în Japonia; a fost supus unei operații foarte grave în iulie. La întoarcerea sa, în culmea onorurilor și faimii, în ciuda presiunilor comerciale, el și-a menținut decizia de a părăsi orchestra în 2002, dar a găsit-o pentru un concert anual, care este un moment minunat, dovadă fiind diferite înregistrări. Apoi dirijează concerte rare, așteptate cu nerăbdare, în lucrări selectate și aprofundate cu Mozart , Beethoven, Debussy, Bach sau Mahler în program.
În august 2003 , a resuscitat Orchestra Festivalului de la Lucerna fondată în 1938 de Arturo Toscanini și abandonată în 1993, alături de instrumentiștii din orchestrele pe care le-a dirijat adesea (Orchestrele Filarmonice din Berlin și Viena ), orchestrele sale ( Orchestra de cameră a Europei , Gustav Mahler Chamber Orchestra ) și, de asemenea , soliști mari , care au redevenit instrumentiști modesti . Pentru primul concert, el a ales lucrarea pe care a interpretat-o la Viena, a 2- a simfonie , Învierea , a lui Gustav Mahler . Apoi, în 2004 , este Tristan și Isolda de Richard Wagner . Și-a continuat ciclul Mahler, în anii următori, cu același succes, iar din 2010 a făcut turnee în principalele capitale mondiale.
Dragostea lui de compozitori vechi de gând să crească pentru a fi foarte respectuos al performerii baroc al defunctului XX - lea secol, el va spune interesul său în interpretarea simfoniilor lui Beethoven cu Nikolaus Harnoncourt . El creează și dirijează Orchestra Mozart din Bologna cu instrumente vechi, colaborând și cu prietenul său Giuliano Carmignola .
În 2009 , a primit la Madrid Medalia de Aur a Círculo de Bellas Artes .
El a fost numit senator pe viață de președintele Giorgio Napolitano la30 august 2013, împreună cu Carlo Rubbia , Renzo Piano și Elena Cattaneo .
Claudio Abbado a cunoscut-o pe cântăreața Giovanna Cavazzoni la Conservatorul din Milano și s-au căsătorit în 1956; fiul lor, Daniele Abbado (1958) este regizor de operă; au și o fiică, Alessandra (1959), care lucrează în managementul teatrului; se separă în 1968. Din a doua căsătorie cu Gabriella Cantalupi (designer de costume) se naște Sebastiano care este arheolog. El a avut , de asemenea , o relație de patru ani , cu violonistul Viktoria Mullova și este tatăl fiului său cel mare, Misa Mullov Abbado, care este basistul și compozitor de jazz link - ul . Nepotul său, Roberto Abbado (fiul fratelui său Marcello), este și dirijor.
Cancerul de stomac pe care îl depășise la începutul anilor 2000 a câștigat în cele din urmă. A murit la Bologna la vârsta de optzeci de ani20 ianuarie 2014. Dintre toate tributele care i-au fost aduse în Italia și afară, mii de oameni se adună la Milano la o săptămână după moartea sa, la sunetul marșului funerar al celei de-a Treia Simfonii din Beethoven (Filarmonica della Scala este regizată de Daniel Barenboim , prietenul timpului) retransmis din camera complet goală din La Scala, în semn de doliu.
Etica sa muzicală ghidează alegerea operelor interpretate rar, de la compozitorii Școlii a II-a din Viena , Igor Stravinsky , Béla Bartók , mai mulți contemporani precum Luigi Nono sau Wolfgang Rihm în care se află în vârful muzicalității sale. Un lider foarte apreciat al muzicienilor săi, este un acompaniator atent, indiferent dacă sunt soliști sau cântăreți.
Cu preocuparea sa constantă pentru respectul partiturii, sensibilitatea sa mare, muzicalitatea sa profundă și amploarea importantă a repertoriului său (de la Claudio Monteverdi la Pierre Boulez ), influența sa asupra noii generații de dirijori, îl fac pe Claudio Abbado unul dintre cei mai mari lideri ai orchestrei a XX - lea secol. Personalitatea sa atrăgătoare și deschiderea minții se reflectă în interpretările sale marcate de intensitate și tensiune: cadrul orchestral tensionat se desfășoară inexorabil în momentele cheie ale lucrării și adesea la concert este rupt doar de aplauze, uneori câteva secunde lungi după sfârșitul muzicii.
Este înmormântat în Sils-Maria , în Grisons în Elveția, în micul cimitir al bisericii Fex Crasta, în valea Fex unde deținea o casă.
Un dirijor mult mai inspirat de concert, discografia sa este totuși de înaltă calitate; a refuzat întotdeauna edițiile ușoare sugerate de editura sa principală: este necesar să favorizăm înregistrări de concerte sau paralele cu acestea.
De asemenea, trebuie remarcat DVD-ul / Bluray care acoperă în special concertele Festivalului de la Lucerna (Listă în evoluție și creștere constantă).