Orchestra Filarmonicii din Viena Filarmonica Wiener | |
Sigla Orchestrei Filarmonicii din Viena | |
orașul de reședință | Viena , Austria |
---|---|
Site-ul web | www.wienerphilharmoniker.at |
Orchestra Filarmonicii din Viena ( germană : Wiener Philharmoniker ) este din Austria cele mai renumite orchestre simfonice .
A fost fondată în 1842 . Orchestra a numărat în personalul său membri precum Hans Richter , Arthur Nikisch , Franz Schmidt , Willi Boskovsky . Membrii săi sunt recrutați exclusiv dintre cei ai Orchestrei Operei de Stat din Viena .
Reședința principală a orchestrei este Musikverein , o sală de concert dreptunghiulară în tonuri de fildeș și auriu și acustică excepțională. Cântă în fiecare vară la Festivalul de la Salzburg . Începând cu 1941 , orchestra dă la fiecare 1 st primul concert ianuarie dedicat muzicii familiei Strauss: a concertul noului an .
Originile Filarmonicii din Viena pot fi urmărite în 1842 , când Otto Nicolai a format ceea ce se numea atunci Academia Filarmonică . Activitatea sa începe pe28 martie 1842, cu un concert susținut de cei șaizeci și patru de muzicieni care alcătuiau apoi grupul muzical vienez. A fost o orchestră complet independentă, care și-a luat deciziile pe baza votului democratic al tuturor membrilor săi: acestea sunt aceleași principii care guvernează și astăzi orchestra.
Când Nicolai a părăsit Viena în 1847 , orchestra a fost practic dezmembrată și nu a fost prea activă până în 1860 , când Carl Eckert a preluat conducerea. El susține o serie de patru concerte de abonament și de atunci orchestra nu a încetat să mai cânte. Felix Otto Dessoff dintru 1860 a acompaniat de anul 1875 și Wilhelm Jahn în 1882 și 1883 a urmat .
Filarmonica din Viena nu are un dirijor permanent. În fiecare an, un artist este ales să conducă toate concertele sezonului la Musikverein din Viena. Acești dirijori sunt numiți „ Abonnementdirigenten ”, pur și simplu pentru că concertele pe care urmează să le conducă sunt incluse în abonamentul la Musikverein. Unele dintre aceste angajamente sunt reînnoite pentru mulți ani, altele se încheie după scurt timp.
Din 1875 până în 1898 (cu excepția perioadei 1882-1883, când a fost în conflict cu comitetul orchestral), Hans Richter a fost dirijor principal.
Sub îndrumarea sa, orchestra va fi recunoscută, va interpreta compozitorii contemporani, Wagner , Liszt , Verdi , vor crea lucrări precum Variații pe o temă de Haydn ( 1873 ), a 2 -a și a 3 -a simfonie ( 1877 - 1883 ) și a lui Brahms Tragic Overture ( 1880 ) , a 3 -a simfonie a lui Bruckner ( 1877 ), a 4- a ( 1888 ), a 6- a ( 1899 ) și a 8- a ( 1892 ) .
Gustav Mahler a ocupat funcția din 1898 până în 1901 și este alături de el că orchestra cântă pentru prima dată în străinătate în timpul Expoziției Universale din 1900 de la Paris .
Următorii dirijori vor fi Joseph Hellmesberger din 1901 până în 1903 , Felix Weingartner din 1908 până în 1927 , Wilhelm Furtwängler din 1927 până în 1930 , Clemens Krauss din 1929 până în 1933 .
Cu Anschluss ( 1938 ), autoritățile germane au dorit să suprime permanent orchestra și să excludă instrumentistii evrei: va fi nevoie de intervenția lui Wilhelm Furtwängler pentru a salva existența orchestrei și pentru a-i menține pe membrii ei clasificați ca pe jumătate evrei. Cu toate acestea, în primăvara anului 1938, orchestra, care avea 110 membri în 1935, a fost eliminată de cei doisprezece muzicieni evrei ai săi. La sfârșitul anului 1945, când cinci dintre ei au murit în lagărele de exterminare naziste , jumătate dintre membrii orchestrei erau membri ai Partidului nazist .
În același timp, Filarmonica lucrează cu alți dirijori, la Festivalul de la Salzburg, pentru înregistrări sau ocazii speciale. Odată cu extinderea activităților sale, orchestra a decis să abandoneze acest sistem în 1933. De atunci, pentru fiecare concert au fost angajați doar dirijori invitați, atât la Viena, cât și în alte locuri.
Din 1933 orchestra nu mai are un dirijor permanent, ci dirijori invitați, printre cei mai mari și mai renumiți:
Lista dirijorilor invitați vine de la Richard Strauss , Hans Knappertsbusch , John Barbirolli , Josef Krips , Willi Boskovsky , Hermann Scherchen , Georg Solti , Erich Kleiber , James Levine , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Carlos Kleiber , Bernard Haitink , Zubin Mehta , Simon Rattle , Mariss Jansons , Valery Gergiev , Seiji Ozawa , Riccardo Muti , Nikolaus Harnoncourt , Georges Prêtre , Charles Mackerras , Daniele Gatti , Christian Thielemann , Ingo Metzmacher , Philippe Jordan , Franz Welser-Möst , Daniel Barenboim , Markus Stenz , Daniel Harding în Paavo Järvi .
Printre dirijorii care l-au regizat în alte funcții, se remarcă Arturo Toscanini din 1933 până în 1937 și din nou Wilhelm Furtwängler , din 1933 până în 1945 și, după al doilea război mondial , din 1947 până la moartea sa în 1954 .
Numele a trei dintre acești dirijori sunt mai ales asociate cu perioada postbelică: Karajan și Böhm, care au fost numiți dirijori onorifici, și Leonard Bernstein, distins ca membru onorific al orchestrei.
Personalitatea lui Wilhelm Furtwängler a lăsat, de asemenea, o amprentă excelentă asupra orchestrei. Muzicienii s-au plâns întotdeauna că Furtwängler a acordat prioritate Filarmonicii din Berlin și nu a lor. Cu toate acestea, Furtwängler a înregistrat unele dintre cele mai extraordinare concerte ale sale cu Orchestra din Viena ca „Eroica” ( Simfonia nr. 3 a lui Beethoven ) datatăDecembrie 1944și descris ca „cea mai mare interpretare din toate timpurile a celei mai mari simfonii din toate timpurile” în „Ghidul muzicii clasice, Diapason” (edițiile Robert Laffont), Simfonia nr. 8 din 1944 a lui Bruckner care a impresionat foarte mult pe Toscanini, cele două concerte legendare deIanuarie 1945: Simfonia lui César Franck în Re minor și Simfonia nr. 2 a lui Brahms chiar înainte ca Furtwängler să fugă în Elveția, naziștii dorind să-l aresteze pentru a-l ucide. După război, a condus deseori orchestra din Viena, inclusiv concertele de brandenburg # 5 de la Bach în 1950, ca parte a sărbătorilor a 200 de ani de la moartea compozitorului. De asemenea, a condus orchestra la Festivalul de la Salzburg : în 1950, Fidelio de Beethoven cu, printre altele, Elisabeth Schwarzkopf și Kirsten Flagstad ; în 1951, Otello de la Verdi, care a fost considerat principalul eveniment al festivalului din acel an; iar în 1953 și 1954 a legendarului Don Giovanni de Mozart (inclusiv o versiune cinematografică) cu, printre alții, Cesare Siepi , Elisabeth Schwarzkopf , Anton Dermota , Otto Edelmann , Elisabeth Grümmer .
Membrii săi sunt recrutați exclusiv dintre cei ai Orchestrei Operei de Stat din Viena , care nu numai că asigură calitatea artistică a ansamblului, dar garantează și echilibrul financiar al formației - deoarece Opera este cea care, de exemplu, se ocupă de pensii - și crește veniturile muzicienilor în cauză, care împart venitul din concerte și înregistrări.
Procesul de integrare este foarte lung: muzicienii trebuie mai întâi să-și demonstreze abilitățile jucând pentru Opera și Balet timp de minimum trei ani. Abia atunci pot aplica la consiliul de administrație al Wiener Philharmoniker.
Orchestra are o funcționare autogestionată care nu exclude totuși o tendință spre conservatorism (a acceptat doar femeile în rândurile sale în 1997 ) și o tendință de a fi reticentă să se deschidă instrumentistilor străini, în special non-muzicienilor.
Printre dirijori, este renumit pentru caracterul său calm, dar și pentru excelența sa tehnică și artistică.
Sunetul caracteristic al Filarmonicii din Viena poate fi atribuit pe de o parte utilizării instrumentelor și stilului de a cânta fundamental diferit de cel al altor mari orchestre.
Aceste instrumente și culoarea lor sonoră caracteristică au făcut obiectul unui amplu studiu științific realizat de profesorul Gregor Widholm de la Institutul vienez de cultură sonoră de la Academia de muzică și artele spectacolului .
În 2006, la inițiativa revistei franceze Le Monde de la Musique , în jur de zece mijloace media europene, inclusiv revista britanică Gramophone , revista germană Fono Forum și postul de radio privat francez Radio Classique , s-au reunit și au stabilit o listă a zece cele mai bune orchestre simfonice din Europa. Dintre cele douăzeci și cinci de grupuri muzicale selectate, Filarmonica din Viena este numită cea mai bună orchestră europeană, înaintea Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam , a Filarmonicii din Berlin și a Orchestrei Simfonice din Londra . Doi ani mai târziu, a fost clasat pe locul trei în lume de revista Gramophone.
În turneele internaționale, prețul locurilor este cel puțin dublu decât cel plătit pentru a asculta o orchestră locală. La Musikverein, toate concertele sunt anunțate sold-out pe site-ul orchestrei. Lista de așteptare pentru concertele de abonament în timpul săptămânii este de șase ani și treisprezece pentru abonamentele din weekend.
De la înființarea sa, la mijlocul XIX - lea secol, orchestra era constituită exclusiv din bărbați. De unde a făcut obiectul unor critici în numele grupurilor feministe, pentru că doar câteva femei au putut juca în plus , în timp ce ele formează majoritatea elevilor conservatorului de la Viena . Cu toate acestea, în Austria, această tradiție a fost destul de legală până când în 1993 a fost instituită de fapt o lege care impune egalitatea în domeniul public.
În cele din urmă, această lege a dat situația peste cap, încălcând această lungă tradiție. De acum înainte, asociațiile austriece trebuie să aleagă între două posibilități: fie să păstreze tradiția de a exclude membrii de sex feminin prin renunțarea la sprijinul financiar din partea sectorului public, fie să accepte femeile pentru a păstra subvențiile publice. După ce administrația Micilor Cântăreți din Viena a numit, pentru prima dată în cei 500 de ani de istorie, o primă regizoare în 1996, o primă femeie cu orchestra filarmonică, Anna Lelkes , harpistă , a devenit în 1997 membră după ce a cântat cu orchestra în afara statutului de vreo douăzeci de ani. După pensionarea lui M lle Lelke, o altă harpistă Charlotte Balzereit devine singura femeie membră a orchestrei.
În ianuarie 2005, Dirijorul australian Simone Young devine prima femeie din istorie care dirijează ocazional Filarmonica din Viena.
De asemenea, din punct de vedere istoric, nici orchestra nu a acceptat membri ai minorităților vizibile . Un violonist pe jumătate asiatic s-a alăturat pentru prima dată în 2001. Oficialii orchestrei au fost supuși focului pentru că au susținut că menținerea uniformității etnice europene a fost necesară pentru a păstra spiritul, „sufletul”, și calitatea înaltă a execuției.
În 1970, Otto Strasser, fost președinte al Filarmonicii din Viena, a scris în memoriile sale:
„Consider greșit că astăzi candidații se joacă în spatele ecranului, un aranjament făcut după al doilea război mondial pentru a asigura judecăți obiective. Am luptat continuu cu această măsură, mai ales de la numirea mea în funcția de președinte al Filarmonicii, pentru că sunt convins că artistul face parte și din persoana pe care nu trebuie doar să o auzi, ci și să o vezi, pentru a-i judeca întreaga personalitate. […] O situație grotescă pe care nici plecarea mea nu a putut să o schimbe. După ce un candidat s-a calificat drept cel mai bun, când ecranul a fost îndepărtat, un japonez a stat acolo, în fața juriului uluit. Prin urmare, nu a fost logodit, fizionomia sa nefiind adaptată la Pizzicato Polka din concertul de Anul Nou. "
Primul flaut al Filarmonicii din Viena, într-un interviu acordat unui post de radio în 1996, a răsturnat criticile, a descris drept „rasist” și „sexist” poziția celor care critică orchestra pentru lunga sa tradiție masculină și caracterul său etnic european. , afirmând:
„De la început am vorbit despre calitățile vieneze deosebite, despre felul în care se face muzica aici. Modul în care facem muzică aici nu este legat doar de abilitățile tehnice, ci și de ceva care are mult de-a face cu sufletul. Sufletul nu se separă de rădăcinile culturale pe care le avem aici în Europa Centrală. De asemenea, ea nu admite că este separată de gen. Deci, dacă cineva crede că lumea ar trebui să se bazeze pe cote, este firesc să fim iritați că suntem un grup de muzicieni bărbați albi, care cântă exclusiv muzică de la compozitori masculi albi. Este o iritație rasistă și sexistă. Cred că poate apărea și el. Dacă stabilim un egalitarism superficial, vom pierde ceva esențial. Cu toate acestea, sunt convins că merită să acceptăm această iritare rasistă și sexistă, deoarece ceva produs de o înțelegere superficială a drepturilor omului nu ar putea avea aceleași standarde. "
În 2003, un membru al orchestrei a spus într-un interviu pentru o revistă:
„Trei femei sunt deja prea mult. Când vom avea douăzeci la sută, orchestra va fi distrusă. Am făcut o mare greșeală și vom regreta amarnic. "
În 2007, orchestra avea patru femei în rândurile sale, sau două la sută din forța de muncă: un harpist, un flautist, un violist și un violoncelist. Rămâne un conflict cu privire la neînchiderea unui violonist.
Helene Kenyeri și Konstanze Brosch , care se alăturaseră biroului de oboi al orchestrei Operei de Stat din Viena dinianuarie 2007, a avut mari șanse de a fi admis rapid la cele două posturi vacante sau pe cale să fie așa de Walter Lehmayer și Günter Lorenz la Filarmonică, deoarece clasa de oboi a conservatorului era formată din doar trei băieți pentru șaptesprezece fete și că oboiul vienez nu este predat oriunde altundeva. Nu a fost cazul Helenei Kenyeri, care a fost demisăMartie 2008, lipsa mandatului său provocând scandaluri în presă și divizarea orchestrei.
În septembrie 2015, un fagotist francez, Sophie Dartigalongue, este recrutat ca prim fagot solo, în locul lui Michael Werba . Ea este la birou în timpul Concertului de Anul Nou 2016 de la Musikverein .
În urma cererii istoricului Harald Walser (de) , deputat austriac al Partidului Verde , pentru examinarea, de către o comisie independentă, a istoriei Orchestrei între 1938 ( Anschluss ) și 1945 (prăbușirea celui de-al Treilea Reich ), Orchestra, după un prim refuz, și-a deschis în final arhivele înianuarie 2013 la trei istorici.
La originea acestei decizii se află revelarea de către Harald Walser și Oliver Rathkolb (de) a atribuirii lui Arthur Seyss-Inquart în 1942 și Baldur von Schirach în 1966 a „Inelului de onoare”, cea mai înaltă distincție acordată de orchestră. Harald Walser crede, de asemenea, că Concertul de Anul Nou din 1939 nu a fost un „omagiu sublim adus Austriei” , precum și prezentul site-ului orchestrei, ci una dintre „fețele politicii culturale naziste” și regretă faptul că memoria muzicienilor al Orchestrei de origine evreiască "deportat și ucis de naziști" nu este onorat.
Potrivit lui Clemens Hellsberg (de) , prima vioară și președinte al consiliului de administrație al filarmonicii Wiener , prezentarea inelului la Viena Gauleiter Von Schihrach este o inițiativă individuală și nu există „nicio înregistrare a acesteia în arhive” . el amintește că acestea sunt complet și liber accesibile istoricilor. El precizează că lucrarea istoricului Fritz Trümpi publicată în 2011 mărturisește transparența pe această temă.
Oliver Rathkolb (de) , profesor la Universitatea din Viena , care a descoperit recent informații despre apropierea lui Herbert von Karajan de regimul nazist, este responsabil pentru studiu. Este asociat cu Fritz Trümpi ( Orchestrele politizate : orchestrele filarmonice din Viena și Berlin sub național-socialism ) și Bernadette Mayrhofer , un istoric ale cărui cercetări se concentrează pe excluderea și deportarea muzicienilor evrei.
Cei trei istorici sunt responsabili pentru raportarea „politizării orchestrei sub nazism”, „biografiilor muzicienilor excluși, persecutați și, eventual, uciși din motive rasiste și politice” și „arhivele disponibile despre nazificare și denazificare”. Lucrările lor au fost publicate pe site-ul Orchestrei înmartie 2012.