Producție | Gerard Oury |
---|---|
Scenariu |
Gérard Oury Danièle Thompson Marcel Jullian după Ruy Blas de Victor Hugo |
Muzică | Michel polnareff |
Personaje principale | |
Companii de producție |
Gaumont Mars Films Coral Films Paramount -Orion Filmproduktion |
Tara de origine |
Franța Italia Germania de Vest Spania |
Drăguț | Comedie istorică |
Durată | 110 minute |
Ieșire | 1971 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
La Folie des grandeurs este un film Franco - Hispano - Italian - German în regia lui Gérard Oury , lansat în 1971 .
Foarte liber adaptat la Ruy Blas de Victor Hugo , filmul spune, în Spania al XVII - lea secol , aventurile infamului Don Sallust , ministrul de finanțe lacomi și ipocrită a regelui Spaniei, care, după ce a fost alungati, încercări la toate costurile pentru a-și recâștiga funcțiile și averea, prin manipularea fostului său valet Blaze .
Ideea adaptării acestei drame romantice într-un film de benzi desenate i-a venit lui Gérard Oury în 1960 , când a jucat piesa la Comédie-Française . Marele succes al filmelor sale Le Corniaud în 1965 și La Grande Vadrouille în 1966 au permis ideii sale să vadă lumina zilei. Bourvil și Louis de Funès , capul de afiș al celor două filme, sunt planificate în rolurile lui Blaze și don Salluste. După ce Bourvil a murit de cancer înSeptembrie 1970, și la sugestia Simone Signoret , Oury distribuie rolul lui Blaze lui Yves Montand .
Beneficiind de un buget mare de 18 milioane de franci, acest european „ blockbuster - ul “ este filmat în Spania și Franța , în special în somptuosul palat Alhambra din Granada .
Muzica pentru filmul este compus dintr - pop cantareata Michel Polnareff , care parodiaza pe coloanele sonore ale „ western spaghetti “ ale vremii. Concepute de Georges Wakhévitch și Jacques Fonteray , decorurile și costumele sunt inspirate din opera pictorului Diego Vélasquez .
Lansat în decembrie 1971, La Folie des grandeurs atrage peste 5 milioane de spectatori, un rezultat foarte onorabil, dar mult mai mic decât al celor de la Corniaud și La Grande Vadrouille , dezamăgitor pentru producători. Se situeaza pe locul , astfel , 4 - lea la franceză box - office al anului , cu mult în spatele Les Aristocats .
Beneficiind de-a lungul anilor de numeroase emisiuni de televiziune, filmul a devenit cult în Franța . La Folie des grandeurs rămâne astfel faimos pentru replicile sale , cu scene precum trezirea lui Don Salluste de Blaze (și rimele în „ aur ”) sau strip-tease-ul lui Alice Sapritch .
Spania , secolul al XVII- lea , Siglo de Oro .
Don Salluste ( Louis de Funès ) profită de funcțiile sale de ministru al finanțelor regelui Spaniei pentru a se îmbogăți. Dar regina Marie-Anne de Neubourg , care îl urăște, reușește să-l alunge din instanță. Beat de răzbunare, decide să o compromită. Nepotul său, Don César, refuzând să se implice în complot, își alege valetul Blaze ( Yves Montand ), încântat de dragoste pentru suveran, pentru a juca rolul prințului fermecător. Din cauza neînțelegerilor, el reușește să atragă favorurile Doña Juana ( Alice Sapritch ), neplăcută, pe Blaze .
Don Salluste de Bazan este ministru al regelui Carol al II - lea al Spaniei . El este o ființă înșelătoare, ipocrită și lacomă, care colectează el însuși impozitele, pe care le însușește în mare măsură pentru propriul său profit. Este urât de oamenii pe care îi exploatează.
Acuzat de regina Marie-Anne de Neubourg , o frumoasă prințesă bavareză, că a făcut un copil nelegitim uneia dintre doamnele sale de așteptare, el a fost lipsit de funcții și condamnat să se retragă la o mănăstire. Decis să se răzbune încornorându-l pe regele care o va repudia, el intră în contact cu nepotul său atrăgător, Cezar, care a devenit brigand, dar acesta din urmă refuzând să intre în schema sa, îl face capturat de secușorii săi și îl trimite ca sclav.barbarilor . Apoi decide să-l folosească pe Blaze pentru răzbunare, valetul său recent demis și ale cărui sentimente pentru regină le-a descoperit: îl va trece ca Cezar și îl va ajuta să o seducă pe regină.
Chiar în ziua prezentării sale la curte, Blaze împiedică un atac izbucnit împotriva regelui de către marele Spaniei . El atrage astfel favorurile cuplului regal, în special al reginei care îl îndrăgostește și devine repede ministru. În urma situației de departe, Salluste descoperă că nobilii au decis să se răzbune pe Blaze după ce l-a convins pe rege să nu-i mai scutească pe nobili de impozite. Dacă Blaze moare, complotul lui Salluste se termină.
În timpul unui joc cu regina și adepții ei în grădină, Blaze, ascuns de un gard viu, se pregătește să-și declare dragostea față de regină, dar aceasta din urmă este înlocuită de duenna pe care a fugit pentru a evita predica sa. Acesta este modul în care Blaze o judecă, fără să vrea, pe Doña Juana, care primește cu entuziasm acest semn de interes. La rândul ei, ea își dezvăluie dragostea înflăcărată, dar Blaze, urmărit de datorie, a trebuit să scape. Astfel, ea își exprimă sentimentele câinelui regelui care l-a înlocuit între timp pe Blaze, care, prin urmare, nu a auzit nimic.
Salluste îl salvează pe Blaze dintr-un complot pentru al ucide cu un tort de ziua de naștere otrăvit. Dar, luându-și salvarea pentru o simplă favoare de la fostul său stăpân, Blaze este luat prizonier de Salluste, fără să-și dea seama că va fi folosit într-un complot mult mai ambițios.
Salluste vrea să facă o întâlnire cu regina în numele lui Caesar (Blaze) într-un han și să le facă surprinse de rege, adormite într-un pat. Sub ferestrele palatului, el trimite un cacatot care trebuie să repete un mesaj conceput în acest scop, dar merge în camera Doña Juana și ea este cea care aude mesajul. Necunoscând ce a spus pasărea, Salluste reușește totuși să o invite pe regină. Prin urmare, ea merge la han, dar este adormită de Salluste care o pune în camera în care l-a legat în prealabil pe Blaze.
Situația degenerează pentru Salluste odată cu întoarcerea adevăratului Cezar, evadat de barbari, care îl livrează pe Blaze, apoi sosirea Doinei Juana în cămin, care, total dezinhibat, se angajează într-un striptease torid în atenția lui Blaze. Acesta din urmă, indispus de aceste avansuri, l-a adormit datorită somniferului pe care Salluste i-l intenționa. Atunci ajunge regele, alertat de o scrisoare de la Salluste prin care îi anunța încornoratul. Datorită ajutorului lui Caesar, pentru a salva regina și propria sa viață, Blaze îl face pe rege să creadă, sub ochii unui Sallust tulburat, că este pretendentul Doinei Juana și că regina călătorește. În realitate, ea se află sub o fereastră a hanului, adormind pe acoperișul unui vagon cu Cezar; Blaze îi urmărește plecând, mișcați, văzând că altul profită de dragostea lui.
În cele din urmă, regele îi trimite pe Salluste și Blaze la barbari, primul din cauza scrisorii sale calomnioase, al doilea preferând să sufere această soartă mai degrabă decât să se căsătorească cu Doña Juana. Dar acesta din urmă este gata să-l urmeze pe Blaze până la capătul lumii ...
Dacă nu se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de baza de date IMDb .
Având loc la Madrid, în 1696, drama romantică a eroului lui Victor Hugo , Ruy Blas , valet mare Don Sallust Bazan , ministru al Poliției Regatului. Dezonorat de regină pentru o chestiune de morală și condamnat la exil, Don Salluste vrea răzbunare. El a apelat la vărul său Don César de Bazan, un nobil înșelat care devenise brigand, dar care a refuzat să o seducă pe regină pentru a o compromite. După ce l-a răpit pe Don Caesar, vândut ca sclav, Salluste apelează la valetul său Ruy Blas, „vierme îndrăgostit de o stea” , îndrăgostit de regină, care nu poate accepta decât, fără să știe că se află în centrul. Complot machiavelic. Introdus în curte sub identitatea lui Don César de Bazan, Ruy Blas reușește să o seducă pe regină, abandonată de rege. Don Salluste se întoarce în timp ce Ruy Blas a fost ridicată în fruntea puterii de către regină. O prinde pe regină în apartamentele lui Ruy Blas pentru a o obliga să renunțe la căsătorie și la coroană. După mai multe aventuri, Ruy Blas îl ucide pe Salluste și apoi se sinucide.
În 1960 , Gérard Oury și-a început activitatea de regizor (filmând La Main Chaud și La Menace ) și și-a încheiat cariera de actor de teatru cu un rol prestigios, de vreme ce regizorul Raymond Rouleau l-a chemat să joace don Salluste în Ruy Blas la Comédie-Française . A devenit astfel rezident al „francezilor” pentru a doua și ultima oară, după ce a fost în 1939 , pentru o interpretare a lui Britannicus , înlocuind un actor mobilizat .
În culise, atmosfera este tensionată. De Membrii Comédie-Française nu apreciază că Raymond Rouleau a impus un actor din afară, „ în plus un director al cinematografiei“ , pentru a juca acest rol , care ar putea juca strălucit actorii „francezi“ . Trupa este , de asemenea , spre deosebire de derogarea în contractul său de muncă pe care îl autorizează să părăsească sala după numai șase luni, pentru a merge si direct de al treilea film , pentru că acest lucru este interzis de așa - numita „Moscova“ decret. , Cu excepția cazului în mod expres autorizat de administrator . În cele din urmă, interpretul lui Don César de Bazan , Robert Hirsch , părăsește repetițiile cu un prăbușire cu aproape o săptămână înainte de prezentarea publicului a piesei, în urma tensiunilor cu regizorul . Prin presă , Robert Hirsch îl face responsabil pe Gérard Oury pentru plecarea sa, în timp ce cei doi actori se întâlnesc doar în două scene foarte scurte. Simțindu-se „atât țap ispășitor, cât și un curcan farsă” , Oury merge la biroul administratorului Maurice Escande pentru a-și depune demisia, dar îl convinge să rămână. La ieșirea din birou, Oury îl întâlnește pe Hirsch și cei doi vin la lovituri. În cele din urmă, premiera lui Ruy Blas are loc fără probleme, în prezența președintelui de Gaulle și a ministrului culturii Malraux . Raymond Rouleau l-a înlocuit pe Robert Hirsch cu Jean Piat , care se dovedește foarte bun în rolul lui Don César.
Gérard Oury interpretează un don Salluste „un pic trist, hieratic, foarte demn”, dar îi vine ideea de a transforma această dramă a lui Victor Hugo într-o comedie . Intriga piesei i se pare actorului-regizor ca „un subiect formidabil al comediei, cu capcane, ușile care s-au deschis și s-au închis, oferind un arsenal comic demn de Feydeau ” :
„La fiecare spectacol, în timpul actului II de care nu sunt, sau în timp ce sunt mort, aștept să mă ridic, cred că am putea face din această dramă o comedie irezistibilă: neînțelegeri valet-maître, maestru deghizat în lacheu, Nutty duenna, barbaresc căruia Sallust îi trimite verișorul său Cezar, casă trucată, regină a Spaniei cu totul idioată. Și acest Salluste, de ce să-l faci mereu să joace al treilea cuțit? L-aș distribui unui actor de benzi desenate, de exemplu Louis de Funès . Știu, este necunoscut, dar are geniu, vom observa în curând. Mă distrez jucând jocul titlu. (...) Ruy Blaze cu un Z ? Eroii întunecați ? ( Întunecat !) Sau hei, de ce nu: La Folie des grandeurs ? "
- Gérard Oury, 1988.
După trei filme dramatice care au trecut neobservate, Gérard Oury a obținut succesul ca regizor cu Le Corniaud , primul său film de comedie , în 1965 . Un succes artistic și comercial, filmul îi reunește pe Bourvil și Louis de Funès , care se cunoscuseră deja în timpul unor scene scurte în filmele Poisson d'Avril , Les Hussards și La Traversée de Paris , în anii 1950 . Le Corniaud consolidează celebritatea lui Louis de Funès dobândită la sfârșitul anului 1964 datorită filmelor Le Gendarme de Saint-Tropez și Fantômas și adaugă un succes popular în cariera lui Bourvil. În timp ce producătorul său Robert Dorfmann îl încurajează să facă rapid un nou film cu cei doi actori, Oury se gândește la un vechi proiect de scenariu abandonat pe care i-l spusese lui Bourvil și de Funès în timpul filmărilor de Le Corniaud și se întoarce la proiectul La Grande Vadrouille , un film rutier comic desenat sub ocupația germană . Triumful s-a repetat deoarece, când a fost lansat în 1966 , La Grande Vadrouille a depășit, spre surprinderea tuturor, rezultatele comerciale deja extraordinare ale lui Corniaud .
După aceste două succese consecutive, Gérard Oury, Bourvil și Louis de Funès vor să lucreze din nou împreună și un al treilea film al trio-ului este așteptat în mod firesc de public, producători, operatori de teatru și presă. În timpul unui interviu la ieșirea din La Grande Vadrouille , Bourvil prezintă o idee pentru un posibil viitor film, care nu a fost niciodată exploatat: „Aș vrea să fac un film muzical cu Louis . A fost pianist înainte de a deveni actor. Eu sunt un cantaret. Sunt sigur că am putea face ceva amuzant. " . În realitate, Gérard Oury oferă celor doi actori în același timp adaptarea sa comică a lui Ruy Blas , la care se gândește de șase ani, și unde l-ar vedea pe Louis de Funès în rolul lui Don Salluste și pe Bourvil în rolul lui Ruy Blas. Cei doi actori acceptă cu entuziasm.
„M-am gândit apoi după lansarea La Grande Vadrouille a lui Louis să-l interpretez pe don Salluste,„ cățeaua frumoasă ”pe care mi-o cere mereu să-l inventez pentru el:„ Te rog, insistă, eu, o cățea drăguță, un tip arogant cu săracii , care îi umilește, îi apasă și imediat după aceea se aplatizează în fața celor puternici. ” Una dintre virtuțile actorului-de Funès este să se poată comporta într-un mod odios fără a fi vreodată neplăcut, aptitudinea făcând posibilă tratarea tuturor viciilor și în mod natural să râzi de ele. La rândul său, Bourvil ar întruchipa perfect acest valet nu atât de prost care visează să-l încornoreze pe regele Spaniei. Când le povestesc celor doi prieteni despre planurile mele, ei sar la cocos. Bine, vom face al treilea „Bourvil-de Funès” împreună. Voia lui Dumnezeu. "
- Gérard Oury, 1988.
Cu toate acestea, regizorul a dorit înainte să filmeze un alt film, The Brain , la care a lucrat din primăvara anului 1967. De data aceasta l-a asociat pe Bourvil cu tânărul Jean-Paul Belmondo . Prietenul său Alain Poiré , care refuzase Le Corniaud , nu pierde de data aceasta ocazia de a produce un succes anunțat și produce filmul pentru Gaumont . La fel ca în Le Corniaud și La Grande Vadrouille , scenariul este co-scris de Oury, fiica sa Danièle Thompson și scriitorul Marcel Jullian . Pentru acest comic heist de film cu mare spectacol, beneficiile echipa de filmare, datorită celor două succese anterioare, din resurse considerabile - 30 de milioane de franci ACESTEA , cel mai mare buget , apoi au adunat pentru un film francez - și dintr - un prestigiu international de distributie . În platou, în 1968, i-a vorbit lui Bourvil despre parodia sa Ruy Blas și despre rolul său de „Blaze”. Lansat înMartie 1969, Creierul este, de asemenea, un succes, deși mai puțin decât primele două filme.
Autorii filmului aduc un omagiu cu umor lui Victor Hugo specificând, în credite, că, chiar dacă „Orice asemănare cu personajele unei celebre drame ar fi doar efectul unei nefericite coincidențe” , îi mulțumesc pentru „Prețioasa sa colaborare ” .
Bourvil a fost inițial planificat pentru personajul Blaze, dar moartea sa a forțat producția să-i găsească un înlocuitor. Gérard Oury și Danièle Thompson relatează, în filmul documentar La Folle Heure des Grandis , că ideea de a da rolul lui Blaze lui Yves Montand le-a fost sugerată, în timpul unei serate sociale, de Simone Signoret , soția actorului. . Scriitorii (Oury, Thompson și Jullian), inițial circumspecți, rescriu complet adaptarea în funcție de diferența de personalitate a celor doi actori planificați succesiv să întruchipeze personajul lui Blaze.
„ Concepusem pentru Bourvil un rol de valet de comedie precum Sganarelle . Montand va fi mai aproape de Scapin . "
- Gérard Oury .
Un actor care joacă unul dintre marii Spaniei este el însuși un nobil: don Jaime de Mora și Aragón , care îl interpretează pe Priego, este fiul marchizului autentic al Casei Riera și, în plus, fratele reginei belgienilor, Fabiola .
La Folie des grandeurs a fost filmat în Spania ( Barcelona , Granada , Madrid , Pedraza , Sevilla , Toledo ) și la studiourile Franstudio , din Saint-Maurice din Val-de-Marne (Franța).
Bertrand Dicale , un biograf funezian, consideră că filmarea ar fi cea a unui film al lui Oury în care „de Funès [arăta] cel mai puțin evident libertatea sa de invenție în raport cu scenariul” , pe care, oricum, l-a urmărit tot timpul scriind.
Deșertul Tabernas, în AlmeríaScenele din deșert au fost filmate în deșertul Tabernas , în provincia Almeria .
Scenele coloniei penale a barbarilor sunt, de asemenea, filmate lângă Almería, într-o parte a deșertului de câteva hectare lipsite de vegetație, aridă și îngrămădită, asemănătoare cu Sahara , în Cabo de Gata . David Lean filmase acolo Lawrence of Arabia acolo cu zece ani mai devreme, inclusiv scena atacului cu trenul. Dunele mari ascund orizontul, dar există puține puncte de vedere fără mare și fără case. Decoratorul Georges Wakhévitch trebuie să construiască o enormă noria , în mijlocul deșertului: „roata mare de lemn se rotește pe axa sa, trage apă cu mai multe ulcioare de pământ și irigă” un lăstar de palmier . Se construiește o cisternă pentru a stoca apa pe care noria trebuie să o extragă: lopatele excavatoare sunt aduse la fața locului și apoi zidarii cimentează marginile cisternei. Aproximativ 35 m 3 de apă trebuie să fie cuprinsă în cisternă, dar problema este că transportul de apă în zonă, cu camioane-cisternă , este foarte scump. Designerii găsi următoarea lucrare a masonilor, care, din fericire, rezervorul a fost umplut singur prin infiltrarea de apă de mare , evitându -se astfel cheltuieli semnificative. Fără nicio intervenție, nivelul rezervorului rămâne constant pe tot parcursul filmării, spre marea bucurie a lui Georges Wakhévitch.
Filmările au fost foarte tulburate de climatul regiunii, deoarece ploaia torențială a căzut câteva zile, imobilizând echipa, actorii, cele trei sute de figuranți, precum și menajeria de cai și cămile, așteptând mult timp. O nouă problemă apare atunci când ploaia se oprește: iarba începe să crească în nisipul deșertului, spre uimirea localnicilor înșiși. Locul își pierde apoi latura aridă și deșertică, ceea ce este foarte deranjant pentru film, în special pentru scenele din tabăra barbară. Prin urmare, producția angajează echipe speciale formate din rezidenți locali pentru a elimina deșertul, redându-i aerul Sahara.
Granada și Palatul AlhambraOdată cu vremea rea, împușcăturile iau o întârziere mare și plecarea spre Granada se face mai târziu decât era planificat. În Granada, filmarea are loc în principal în Alhambra , set somptuos de mai multe palate , datând din prezența musulmană în Spania , The VIII - lea la al XV - lea secol. Foarte frig domnește apoi la Granada, surprinzând chiar și Grenadine, care spun „ nu au mai văzut astfel de vreme de cincizeci de ani” . Frigul face pe faimoasele grădini din Alhambra plictisitoare și echipa este forțată să planteze flori artificiale pentru a le da din nou culoare, la mijlocul lunii mai . Majoritatea extraselor sunt studenți în timpul vacanței, iar întârzierea cauzată de vremea rea determină echipa să se teamă de pierderea acestor numeroase figurante pe măsură ce se apropie reluarea cursurilor.
În curtea interioară circulară a palatului lui Carol al V-lea, se împușcă scena în care regele și „Don César” colectează taxe de la marii din Spania. Jocul legării la ochi între regină și curtezanele ei, întrerupt de sosirea lui „Don César”, are loc în Curtea Leilor , în palatele nazide din Alhambra . Directorul de scenă Jean Pieuchot relatează că filmarea acestei scene a fost grea pentru Karin Schubert : „Gérard Oury a avut rapid intenții față de ea, dar a rămas indiferentă. Gérard a făcut-o să plătească puțin pentru această poveste, fiind uneori destul de rău cu ea. De exemplu, Oury adusese un mare pălărie [ Jean Barthet ] care pusese flori mici în părul actriței pentru filmarea [scenei]. De îndată ce Karin Schubert s-a mutat, florile au căzut. Desigur, nu a fost vina lui, dar Gérard îl țipa. Am văzut recuzită care a rezolvat această problemă a florilor și scena a putut fi împușcată ” .
Pentru a scăpa de dna, Blaze o împinge într-un iaz care reflectă Turnul Doamnelor , în grădinile Partal . Filmarea scenei este foarte încearcă pentru Alice Sapritch , care susține o greutate de 20 până la 30 kg , conform formulei ia , cu rochia ei și ei jupon pageantry, ei frizură piramidală, bijuteriile ei și, atunci când ea stă în jos pentru a asculta "Don César ”, rezervoare de apă și 60 m de țevi străpunse cu sute de găuri sub rochie, astfel încât apa să stropească în plin de mici jeturi. Pierre Durin, specialist în amenajări , pune în scenă un sistem de încălzire a apei în care cade Alice Sapritch pentru a facilita filmarea actriței: sub un clopot sunt turnate sute de litri de apă fierbinte și clopotul trebuie îndepărtat cu puțin timp înainte de „Acțiune!”. » , Făcând apa mai fierbinte pentru câteva zeci de secunde. Trucul se dovedește a fi ineficient, iar Sapritch este sortit să cadă în apă înghețată. Pe de altă parte, când întoarce discuția cu Blaze în spatele gardului viu, este udată pentru o zi întreagă cu bidoane de apă călduță. După ce a precipitat duenna din bazin, Blaze o găsește pe regină în curtea Canalului ( curtea Acequia ), în grădinile Generalife , palatul de vară al prinților nasri.
Curtea interioară circulară a palatului lui Carol al V-lea , unde regele și noul său ministru al finanțelor colectează taxe.
Fațada de vest a palatului lui Carol al V-lea , prin care intră marea venire pentru a plăti impozitul regelui.
Curtea Lions ( patio de los Leones ) și fântâna sa, situată într - unul dintre palatele nasrid din Alhambra .
Patioana Canalului ( patio de la Acequia ) din grădinile Generalife , unde Blaze se întâlnește cu regina.
10 mai 1971Soția lui Gérard Oury, actrița Michele Morgan , urmând în mod regulat filmările sale, părăsește Granada pentru a merge la prezidența celei de-a 24- a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Cannes . Echipa se rotește, de asemenea, în oraș, către Capela Regală din Granada și Palatul Madraza (în) , fotografii ale regelui călărind spre hanul Cabeza Negra, pentru a o surprinde pe regină în brațele lui "Don César".
Isla Mínima del Guadalquivir, lângă SevillaEchipa se deplasează în provincia Sevilia pentru a filma scene pentru petrecerea de naștere a lui Blaze într-o proprietate din apropierea satului La Puebla del Río . Locul, cu decorațiuni bogate și tipice, servește drept fundal pentru proprietatea marchizului de Priego, unde conspiratorii au organizat o petrecere de ziua de naștere pentru „Don Caesar”, pe care doresc să-l omoare. Aparținând José Maria Escobar, proprietatea, numit „ Isla minimelor del Guadalquivir “, este înconjurat de mlaștini Guadalquivir și este destinat rasei „ Holda “ Toros . Filmările au loc în special în curte și în arena mică a proprietății. Scenele necesită în special un taur de 500 kg , pe care Priego îl lansează după Salluste și Blaze în arenă. În timpul filmării, Louis de Funès și Yves Montand stau la luxosul hotel Alfonso XIII din Sevilla .
Yves Montand desfășoară lupte cu sabia, când Blaze împiedică încercarea de otrăvire a monedei montate. Apoi, Montand și Louis de Funès au aruncat plăci de tablă împotriva celor mari din Spania. Coordonatorul luptelor și cascadorilor Claude Carliez recunoaște că cei doi actori au fost foarte abili, deoarece era vorba de „căsătorie cu viteză și precizie: astfel de proiectile au o anumită greutate și pot răni pe cei care le primesc și atunci, este necesar să găsim înțelegeți astfel încât să alerge paralel cu solul ” .
Poartă de intrare.
Incinta taurului.
Arena văzută din exterior.
Poarta arenei și poarta acesteia.
Echipa s-a mutat apoi la Madrid , unde se află baza de producție. Filmările au loc în orașele din apropiere, precum și în studiourile pentru romi . Filmările pe străzile vechi ale Madridului, destinate decorurilor în aer liber, se dovedesc în cele din urmă imposibile din cauza antenelor de televiziune, a cablurilor electrice și a altor echipamente contemporane greu de ascuns și a surselor de anacronisme . Decoratorii sunt, prin urmare, obligați să „construiască un întreg complex de pătrate, alei și terase ” pe platourile studiourilor romilor.
Ajunsă în San Lorenzo de El Escorial , echipei i se refuză permisiunea de a trage în interiorul Escurialului , în ciuda promisiunilor făcute anterior. Decoratorul Georges Wakhévitch a fost, prin urmare, obligat să construiască replici la scară mai mică ale sălilor palatului, pe platourile studiourilor pentru romi și, mai târziu, ale studiourilor Franstudio din Franța . Reproduce în special sala tronului (la Franstudio) și biblioteca Escorial.
„(...) Producătorii au eșuat cu bună credință. Ni s-a spus: „ Escurial , o să o ai, o să tragem acolo”. Nicio problemă, îi cunosc pe toată lumea ”. Așa că începem să ne facem planul de lucru, în care a existat o gaură mare: „Escorial Shooting”. Studioul nu este planificat. Nici forța de muncă. În ziua în care ajungem acolo pentru a organiza filmarea, regizorul răspunde: „Eu, te las să tragi aici?” Ca să pierd 300.000 de turiști pe zi? Nu există nici o întrebare! Întoarceți-vă în grădini? Imposibil, și în primul rând sunt deteriorate ... ”. Producătorul se întoarce sfios: „Deci, ce facem? Georges, ne poți salva? Știi, filmăm într-o săptămână și nu am seturi ... ”Deci construim. Ca un nebun. Zi și noapte. Ne aruncăm pe planșe. Noi studiem. Construim ca nebunii. Încă trebuie să obținem un rezultat bun, nu? Nu puteți face Escorialul în orice fel vechi. Și am reușit. "
- Georges Wakhévitch , 1982, pentru Positif .
Una dintre rarele scene filmate la Escurial este sosirea regelui înapoi de la vânătoare în castelul său, filmat în piața din fața clădirii. Scena de deschidere - arătând colectarea taxelor de Don Salluste - și alte câteva scene sunt filmate în Plaza Mayor de Pedraza , în provincia Segovia , un medieval sat foarte apreciat de regizori, inclusiv Orson Welles , care este acolo filmat. Falstaff și O poveste nemuritoare . Scene sunt filmate în Toledo , la Muzeul Santa Cruz , inclusiv câteva fotografii ale lui Yves Montand care alerga pe o scară de piatră pentru a preveni atacul asupra regelui, și în curtea interioară a spitalului (orașelor) Tavera , pentru fotografiile regelui. sosire, editată cu cei împușcați în fața Escorialului.
Fațada de vest a Escurial .
Scara muzeului Santa Cruz de Toledo .
Satul medieval Pedraza .
Curtea interioară a Spitalului de Tavera (e) .
26 mai 1971Scena dezbrăcată a Doanei Juana este filmată în fața lui Blaze în cadrul hanului Cabeza Negra , pe platoul A al studiourilor pentru romi . Alice Sapritch face striptease ea însăși , datorită lecțiilor date de Sophia Palladium la Crazy Horse Paris ; în ciuda acestor lecții, Sapritch nu reușește să execute una dintre mișcări, o „mică lovitură de fund dată în spate” . Nu poate găsi „expresia potrivită a feselor, în același timp curajoasă, ispititoare și hotărâtă” . După mai multe încercări nereușite, Sophia Palladium este chemată în cele din urmă de la Paris : sosind cu primul avion la Madrid, trage în prim plan momentele striptease-ului pe care Sapritch nu le-a putut realiza. Datorită montajului , fotografiile în care Alice Sapritch este dublată de Sophia Palladium sunt foarte greu de discernut: pentru Gérard Oury, „există cu siguranță o diferență de dimensiune între fesele mici ale tinerei Sophia și sferturile posterioare mai consecvente ale dragii noastre Alice , dar odată ce planul este stabilit, o pisică nu și-ar recunoaște puii! " . El subliniază, de asemenea, în filmul documentar La Folle Heure des Grandis , momentul precis în care putem observa subțierea bruscă a mărimii căreia, a cărei față nu o mai vedem, ci doar „curba”. (În propriile sale cuvinte ).
„Mulți își amintesc de stripteaseul „ nespus ” al lui Sapritch. Pentru a o dezbrăca, mai întâi trebuia să o îmbraci și „dezbrăcarea” lui nu ar trebui să fie indecentă. Se simte frumoasă și îndrăgostită nebunește de Montand. Merge la han unde crede în data pe care i-a stabilit-o pentru ea, când este o capcană diabolică. Și rezultă neînțelegerea. Mi-a plăcut foarte mult să filmez aceste scene. "
- Gérard Oury, 1999.
Ani mai târziu, Alice Sapritch neagă că ar fi fost dublată și chiar antrenată de Sophia Palladium. Ea spune că a făcut producția să creadă că a luat bine lecțiile de stripper profesionist, dar că, în realitate, le-a uscat și că în ziua filmării a fost pur și simplu „foarte inspirată să-și clatine fundul” [ sic ]. Ea tratează în special acest episod, din punctul ei de vedere, în Mémoires unachevées , memoriile sale publicate în 1990 .
Scene de stradă riscante Întoarce-te în FranțaEchipa și actorii se întorc apoi în Franța , în principal pentru a filma în studiourile Franstudio , din Saint-Maurice .
Tragerile s-au încheiat cu întârziere, în August 1971.
Scene „fizice”Coordonatorul luptelor și cascadorilor Claude Carliez recunoaște că Yves Montand a avut „un simț înnăscut al mișcărilor, al echilibrului, al voltei” și că a fost „eficient pentru toate scenele de acțiune dorite de Gérard Oury: avea rezistența la respirație potrivită și flexibilitatea necesară ” . Aceasta nu este părerea actorului care, despre o secvență destul de fizică împușcată în Pedraza , unde aleargă după trăsura lui Don Salluste și sare pe puntea spate, a scris:
„Din punct de vedere fizic, poți fi plauzibil ca valet, să ai o anumită corectitudine a corpului, așa cum pretind că am și astăzi, dar îți dai seama că nu te miști așa cum crezi. Nu te mai miști la cincizeci ca la treizeci și cinci, mi-am dat seama imediat. Când am filmat scena la începutul filmului, unde am spus: „Știi, este o trăsură puțin cam clătinată, riscă să piardă o mulțime de lucruri” , pentru a clarifica faptul că am tăiat fundul trăsurii și că banii vor cădea. Antrenorul pleacă și îl urmăresc alergând, și atunci observăm că personajul nu aleargă, că nu alerg conform siluetei, care este relativ tânără. Personajul trebuia, ar fi trebuit să „fure” și acolo sunt neîndemânatic. Îți dai seama când vezi filmul că nu dai deloc impresia pe care ți-ai dorit-o. "
- Yves Montand, Montand spune lui Montand , 1988-1990.
Relațiile dintre Louis de Funès și Yves MontandLouis de Funès și Yves Montand se înțeleg foarte bine în timpul filmărilor. Amândoi au nevoie de o mulțime de preluări pentru a fi buni, ceea ce îi face să lucreze în același ritm (nu a fost cazul Bourvil, bun de la primele preluări, dar slăbind în următoarele). Pe de altă parte, așa cum sa întâmplat cu Bourvil , uneori elaborează împreună idei pentru gag-uri pe care apoi le transmit lui Gérard Oury . Având opinii politice opuse, pur și simplu evită acest subiect: Patrick de Funès , fiul lui Louis, explică faptul că „Montand era obsedat de o retorică social-comunistă ermetică pentru oamenii obișnuiți:„ Cel mai rău este că este sincer, crede în poveștile sale. , a spus tatăl meu. Este într-adevăr un spărgător de bomboane ”. " .
Gérard Oury i-a încredințat coloana sonoră a filmului lui Michel Polnareff . Prin urmare, stilul muzical este complet în afara pasului cu epoca în care este situată intriga și este mai aproape, prin anumite sunete, de westernurile spaghete ale vremii.
Premiera de La Folie des grandeurs are loc8 decembrie 1971la Ambasada Gaumont , cinci ani până a doua zi după aceea a La Grande Vadrouille din același cinematograf pe care Oury îl numește acum „cinematograful său preferat” .
Criticii pozitivi salută în principal bogăția comică a scenariului, precum și aspectul estetic și amploarea mijloacelor disponibile filmului, Robert Chazal , în France-Soir , rezumând La Folie des grandeurs ca „ Feydeau at Vélasquez ” . Pentru Claude Garson, în L'Aurore , „în genul glumă și captură , rareori ne-am descurcat mai bine” . Michel Duran , în Le Canard enchaîné , descrie lungmetrajul ca „cinema de divertisment, o mare glumă bună, cu toate trucurile, glumele și trucurile imaginabile și realizabile cu milioane de dolari” . Pentru L'Humanité Dimanche , La Folie des grandeurs este un „film bogat într-un cinematograf sărac care trebuie, cu orice preț, să-l smulgă pe spectator de pe scaunul său TV” . În plus, ziarul este încântat că filmul este distribuit în „120 de teatre în același timp (experiență fără precedent) și primește o publicitate adecvată. Este un mod ca oricare altul de a „viola” publicul, dându-le înapoi dorința de a reveni în camerele întunecate ” . Într-adevăr, televiziunea a început în acest moment să distragă serios potențialii telespectatori de la cinematografe.
În L'Express , François Nourissier face o lectură a personajului interpretat de Louis de Funès: „Ca de obicei, eructează, vibrează, ștampilă, gâlgâie, scâncete, batjocuri , țipete, târâre, curți, terorizează și chiar și, mai presus de toate: el visează ... Ministrul atotputernic sau un concussionar ruinat, Salluste doar visează. Conform momentelor: de aur, de răzbunare, de comploturi sau de nouă măreție ” . El menționează, despre regizor și actorul său: „Pentru a permite unui monstru sacru care va deveni în curând să urce la un nou nivel în escaladarea sa în sine și în bufonerie, este o ambiție onorabilă” . Dar majoritatea criticilor nu se opresc prea mult pe Louis de Funès pentru a se dezvolta mai degrabă asupra netezimii și eficacității jocului lui Yves Montand , actor mult mai bine văzut de critică grație filmelor sale cunoscute ca „serioase”. Astfel, pentru Georges Charensol , în Les Nouvelles littéraires , Yves Montand „nu este deloc zdrobit de partenerul său Louis de Funès; care, vă puteți imagina, constituie un fel de ispravă ” .
Performanța comică și neobișnuită a lui Alice Sapritch este, de asemenea, remarcată, în special de prietenul ei Jean-Louis Bory care scrie, în Le Nouvel Observateur du10 ianuarie 1972 : „Se devastează, oferind o caricatură tragic hilară a iubirii ei nebune pe care Alice Sapritch reușește să-i dea dublul ton tragic și glumitor. Striptease-ul său extravagant (...) aduce în prim plan un burlesc devastator ” . În plus, La Folie des grandeurs marchează schimbarea criticului Jean-Louis Bory, care judecase violent filmele anterioare ale lui De Funès și cele ale lui Oury; el constată, de data aceasta, că și-au îmbunătățit comedia și apreciază puținele vârfuri politice ale filmului:
„Umorul, comedia, burlescul au puțin de-a face și cu atât mai puțin de-a face cu bun-umor, bunătate, optimism fericit. Este chiar opusul. Acestea sunt genul de adevăruri de bază pe care nu trebuie să le obosiți să le repetați niciodată. Dovada: se pare că Gérard Oury ascultă în cele din urmă. La Folie des grandeurs are un ton diferit de La Grande Vadrouille sau Le Corniaud (...) Ceea ce sună nou, în această marfă de greutate oferită pentru consumul mulțimilor, este agresivitatea sa latentă, o lipsă de respect vicleană, care a fost bine păzită împotriva., la fel ca ciuma, producțiile anterioare ale lui Gérard Oury (…) Numărul furibund în aer liber întotdeauna gata să bată pe cineva - cu care ne-a obișnuit Louis de Funès - încetează să mai fie bulevardier : este o nebunie. Răutatea caracterului său de politician ambițios, ministru prevaricant și intrigant, băutor de sudoare al poporului, scapă de monotonie pentru a impune o imagine disproporționată a rapacității feroce, a ambiției stăpânitoare. "
- Jean-Louis Bory .
În luptă , Henry Chapier salută satira multor aspecte ale societății contemporane care pot fi găsite pe tot parcursul filmului:
„Surpriza este considerabilă. Ni s-a spus despre o comedie inspirată de Victor Hugo , despre o Spanie care iese din tablourile lui Vélasquez, despre un delir la Cecil B. DeMille . Ce să ne imaginăm atât cele mai bune cât și cele mai rele. Ceea ce descoperim în acest Folie des grandeurs . este mult mai personal și neașteptat: o poveste voltaireană din imaginația unui om bine născut, adică despre o ființă liberă, la zenitul puterii sale de exprimare. Pentru o dată, Gérard Oury vrea să-și spună și nu doar să-i facă pe oameni să râdă. (...) Scenariul (...) este locuit de spiritul timpului nostru. Contradicțiile, nedreptățile, glumele societății noastre, le găsim ilustrate cu jucăuș în acest film rebel care știe să practice satira fără asprime sau urât. (...) A rămas, între lozincile de protest sau o amărăciune la Jean Anouilh , o modalitate de a găsi: nu acela al râsului glumitor, ci al zâmbetului rău intenționat și batjocoritor. "
- Henry Chapier , Combat ,9 decembrie 1971.
Pentru majoritatea criticilor negativi, scenariul bogat și estetica filmului, foarte elaborate în prealabil, înăbușă oarecum râsul. Louis Chauvet , în Le Figaro , consideră că performanța lui Louis de Funès este dezamăgitoare, pentru că îi lipsesc improvizațiile : „puțin jenat de abdomen, [el] nu prezintă aici bucăți de curaj delirant, dar (...) face acest lucru în dreapta timpul. asta se așteaptă de la el ” . Potrivit acestuia, „necondiționatele lui Louis de Funès vor râde de fiecare dată, dincolo de cele necondiționate, mister” . Jean de Baroncelli , în Le Monde , se teme că bogăția estetică a filmului este o barieră în calea benzii desenate: „Nu este cadrul prea greu pentru ceea ce conține?” (...) Cele mai frumoase artificii din lume au nevoie de puțină scânteie pentru a exploda. Această mică scânteie a cărei lumină nu este întotdeauna perceptibilă în acest Folie des grandeureurs care, în rest, are totul de plăcut ” .
În Telerama din15 decembrie 1971, critica negativă față de La Folie de grandeurs îi reproșează în special lui Gérard Oury că „face în reclame și în popularitate” . În același număr, directorul răspunde într-un interviu dedicat acestuia: „Comercial? Acest adjectiv prost mă face să sar! Nu înseamnă nimic, cu excepția faptului că publicul va vedea aceste spectacole. Care este ambiția unui autor de la Euripide la Anouilh sau Pinter ? Cine visează să-și interpreteze lucrările în fața scaunelor goale? (...) Realizarea de filme cu mesaje este o modă. Am un singur mesaj, acela al râsului. Când bărbații râd, nu sunt răi ” .
Țară | Box office | De săptămâni | Clasament TLT | Sursă |
---|---|---|---|---|
Box office Franța | 5.563.160 intrări | - | - | [1] |
Biroul de bilete din Paris | 917 949 intrări | - | 16 săptămâni | [2] |
Săptămână | Rang | Intrări | Acumulare | n o 1 casă de bilete săptămânal. | |
---|---|---|---|---|---|
1 | 8 decembrie la 14 decembrie 1971 | A 2 -a | 117.998 | 117 998 intrări | Aristocats |
2 | 15 decembrie la 21 decembrie 1971 | Al patrulea | 103.595 | 235 996 intrări | Aristocats |
3 | 22 decembrie la 28 decembrie 1971 | 3 rd | 134.254 | 370.250 intrări | Aristocats |
4 | 29 decembrie 1971 la 4 ianuarie 1972 | 3 rd | 120 945 | 491 195 intrări | Aristocats |
5 | 5 ianuarie la 11 ianuarie 1972 | 3 rd | 73.058 | 564.253 intrări | Les Bidasses în nebunie |
6 | 12 ianuarie la 18 ianuarie 1972 | 3 rd | 64.181 | 628.434 intrări | Les Bidasses în nebunie |
7 | 19 ianuarie la 25 ianuarie 1972 | 3 rd | 53 164 | 681.598 intrări | Renta viageră |
8 | 26 ianuarie la 1 st luna februarie anul 1972 | A 5- a | 41 362 | 722.960 intrări | Conexiune franceză |
9 | 2 februarie la 8 februarie 1972 | A 5- a | 37 354 | 760 314 intrări | Conexiune franceză |
10 | 9 februarie la 15 februarie 1972 | A 7- a | 42.796 | 803 110 intrări | A fost odată un polițist |
11 | 16 februarie la 22 februarie 1972 | A 6- a | 34.701 | 837.811 intrări | A fost odată un polițist |
12 | 23 februarie la 29 februarie 1972 | A 10- a | 24 640 | 862 451 intrări | A fost odată un polițist |
Săptămână | Rang | Intrări | Acumulare | n o 1 casă de bilete săptămânal. | |
---|---|---|---|---|---|
1 | 8 decembrie la 14 decembrie 1971 | 3 rd | 120 939 | 120 939 intrări | Aristocats |
2 | 15 decembrie la 21 decembrie 1971 | A 2 -a | 340.564 | 1.207.740 intrări | Aristocats |
3 | 22 decembrie la 31 decembrie 1971 | A 2 -a | 1.060.206 | 2.625.122 intrări | Aristocats |
4 | 1 st ianuarie la 4 ianuarie 1972 | 1 st | 333 714 | 1 855 423 intrări | Megalomanie |
5 | 5 ianuarie la 11 ianuarie 1972 | 1 st | 351.804 | 2 207 227 intrări | Megalomanie |
6 | 12 ianuarie la 18 ianuarie 1972 | A 2 -a | 280.858 | 2.488.085 intrări | Les Bidasses în nebunie |
7 | 19 ianuarie la 25 ianuarie 1972 | A 2 -a | 248.972 | 2.737.057 intrări | Les Bidasses în nebunie |
8 | 26 ianuarie la 1 st luna februarie anul 1972 | A 2 -a | 188,695 | 2.925.752 intrări | Les Bidasses în nebunie |
9 | 2 februarie la 8 februarie 1972 | Al patrulea | 158.761 | 3.084.513 intrări | Les Bidasses în nebunie |
10 | 9 februarie la 15 februarie 1972 | A 5- a | 160 644 | 3.245.157 intrări | Les Bidasses în nebunie |
11 | 16 februarie la 22 februarie 1972 | A 5- a | 144,415 | 3.389.572 intrări | Les Bidasses în nebunie |
12 | 23 februarie la 29 februarie 1972 | A 7- a | 97.030 | 3.486.602 intrări | Les Bidasses în nebunie |
13 | 1 st Martie la 7 martie 1972 | A 6- a | 104.991 | 3.591.593 intrări | Les Bidasses în nebunie |
14 | 8 martie la 14 martie 1972 | A 6- a | 94.532 | 3.686.125 intrări | Les Bidasses în nebunie |
15 | 15 martie la 21 martie 1972 | A 7- a | 68 160 | 3.754.285 intrări | Les Bidasses în nebunie |
16 | 22 martie la 28 martie 1972 | A 6- a | 93 371 | 3.847.656 intrări | Les Bidasses în nebunie |
17 | 29 martie la 4 aprilie 1972 | A 8- a | 104.698 | 3 952 354 intrări | A fost odată o revoluție |
18 | 5 aprilie la 11 aprilie 1972 | Al 13- lea | 70.416 | 4.022.770 intrări | A fost odată o revoluție |
19 | 12 aprilie la 18 aprilie 1972 | 17 - lea | 42.199 | 4.064.969 intrări | A fost odată o revoluție |
20 | 19 aprilie la 25 aprilie 1972 | Al 18- lea | 36.198 | 4 101 167 intrări | A fost odată o revoluție |
21 | 26 aprilie la 2 mai 1972 | 23 rd | 32.093 | 4.133.260 intrări | A fost odată o revoluție |
O reluare a fost programată în timpul perioadei de blocare din cauza bolii coronavirus din 2019 ; filmul atrage 5,3 milioane de francezi ca bonus pe 12 aprilie 2020 și este difuzat din nou în după-amiaza zilei de 10 mai, cu o zi înainte de deconfinare. Presa vorbește despre un „antidepresiv ideal pentru a sprijini închiderea” .
„Gedreht wurde der Film, der mittlerweile in„ La Folie des grandeurs ”umbenannt wurde, an Originalschauplätzen in Spanien; unter anderem Barcelona, Madrid und Sevilla, aber auch der Wüste von Almería, in der bereits zahlreiche Italo-Western entstanden.Innenaufnahmen wurden in den Franstudios in Saint-Maurice gedret. Der Russe Georges Wakhévitch („ Oscar ”) fungierte als Setdesigner, Jacques Fonteray („ Moonraker ”) entwarf die Kostüme und Jean Barthet („ The Corridors of Time: The Visitors 2 ″) wirkte als Prücken- und Hutmacher mit. "
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Despre Ruy Blas