Filmul muzical este un gen de film care conține muzica , de cântece sau dans . Poate fi confundat cu musicalul , care este alter ego-ul teatral în care au fost adăugate muzică, cântece și dans.
Prezent încă de la apariția cinematografului vorbitor, în special Le Chanteur de jazz (1927) considerat primul film vorbitor, acest gen a fost deosebit de popular în perioada 1940-1960, cu prima epocă de aur. Abia în 2014, cu lansarea a două piese de pe Broadway: Jersey Boys și Into the Woods: We walk in the woods, dar mai ales fenomenul La La Land (2016) pentru a începe noua epocă de aur.
Încă din primele filme, problema înregistrării sunetului emanat de scena filmată se afla în centrul preocupărilor inventatorilor de cinema, americanul Thomas Edison și asistentul său, franco-britanicul William Kennedy Laurie Dickson . Thomas Edison dezvoltase deja fonograful în 1877 , un dispozitiv care nu numai că înregistra sunete pe un cilindru de oțel acoperit cu folie de tablă , dar care era capabil să le reproducă distinct, spre deosebire de experimentele făcute de alți inventatori prolifici, precum francezul Charles Cros . Edison a devenit surd în tinerețe și un vis îl lucrează: să cupleze sunetul unei voci cu imaginea artistului cântând sau vorbind. „Am putea participa la un concert Metropolitan Opera cincizeci de ani mai târziu, când toți interpreții ar fi dispărut cu mult timp în urmă. Un vis premonitor al cinematografiei sonore.
Visul lui Edison se bazează pe dezvoltarea în 1889 în laboratoarele sale a unei mașini care pare să răspundă cercetărilor sale. Este un înregistrator fonografic a cărui axă orizontală de rotație este extinsă în interiorul unei camere fotografice . Această axă primește un strat de emulsie fotografică pe un cilindru de sticlă. Camera obscură Lentila este deschis în permanență în timp ce de fotografiere, dar un obturator rotativ întrerupe în mod regulat fasciculul de lumină, în timp ce se rotește și se deplasează cilindru lateralele mult ca înregistratorul de sunet în sine. Axa comună ar trebui, în principiu, să asigure sincronizarea perfectă a imaginii și a sunetului. Primele teste sunt efectuate fără o captare a sunetului și rezultă în ceea ce Edison și inginerii săi numesc Monkeyshines nr. 1, 2 și 3 . Stratul de pe sticlă este dezvoltat mai întâi ca un film negativ - cilindrul este scufundat direct în băi - apoi desenat pe o hârtie fotosensibilă care dă astfel un pozitiv care este tăiat ca o coajă de portocală, formând o panglică. Diferitele fotografii, care sunt atât de multe poziții intermediare ale gesturilor efectuate de personajele filmate - angajații laboratorului - sunt vizibile în mod clar cu ochiul liber, dar suportul lor fragil și opac nu le permite să fie văzute în mișcare prin niciun mijloc. ar fi. Pe de altă parte, cantitatea de fotografii necesară pentru a obține o singură secundă de filmare este enormă și îl convinge pe Edison că nu îi va fi posibil să-și realizeze visul: un cilindru este suficient pentru a înregistra un sunet, o melodie de exemplu dar tamburul fotosensibil este insuficient pentru a impresiona cantitatea necesară de cadre care necesită fotografierea la o rată de cel puțin o duzină de cadre pe secundă.
Invenția din 1888 a americanului John Carbutt a benzii de azotat de celuloză flexibile și transparente va permite Edison să finalizeze prima cameră cinematografică folosind un film acționat de un mecanism intermitent grație perforațiilor plasate pe marginile sale: Kinetograful care, în 1891 , înregistrează primul film al cinematografului (Edison este cel care adoptă cuvântul englez film pentru a desemna rolele impresionate): Dickson Greeting . Filmele Edison, în format de 35 mm cu perforații Edison brevetate, sunt vizualizate cu un dispozitiv de vizionare personal, Kinetoscopul. După acest succes, Edison a persistat în găsirea unei soluții valide la cuplarea imaginii și a sunetului. „Edison a refuzat ca filmele sale să fie proiectate în public, judecând că gâscă care a depus ouăle de aur va fi ucisă , deoarece publicul nu avea nicio șansă de a fi interesat de cinema mut, potrivit lui. „ A neglijat astfel, în ciuda sfaturilor urgente ale lui Dickson, să dezvolte un dispozitiv pentru a proiecta proiecția filmelor sale. Cei doi frati Lumiere , care au doar pentru a face cercetare de sunet, va fura primul și gloria acestei îmbunătățiri considerabile.
Cu toate acestea, aceste proiecții nu sunt primele. Într-adevăr, francezul Émile Reynaud, care desenează și pictează direct pe un film de 70 mm lățime, alcătuit din pătrate de gelatină ca atâtea imagini, proiectează din 1892 ca parte a Teatrului său optic , primele desene animate , pantomimele sale luminoase, care durează până la cinci minute. Reynaud a înțeles instinctiv că muzica însoțitoare ar crește impactul emoțional al unei scene. El comandă astfel muzică originală de la Gaston Paulin care le interpretează el însuși la pian în timpul fiecărei sesiuni. Astfel, încă din 1892, căsătoria de imagini în mișcare și muzică era deja sigilată. Dar filmele din primii treizeci și cinci de ani de cinema, care mai târziu se numeau filme mut , erau adesea date sunet prin mijloace pavate: cântăreț ascuns în spatele ecranului în timpul proiecției, pianist, orchestră sau disc cântat de un fonograf., etc.
De la filmarea primelor filme (1891) până la primul sistem de înregistrare a sunetului pe filmul însuși printr-un proces fotografic (1927), apar sporadic teste mai serioase. Cele mai notabile sunt prima phonoscène a Léon Gaumont , inițiată de primul director al filmului, Alice Guy , care încă permit astăzi să vadă și să audă cântece întregi realizate de artiști de la sfârșitul XIX - lea secol înainte de Chronophone de Georges Demeny . Apoi, există testele reale - parțial reușite - ale Vitaphone , dezvoltate la cererea unei mici companii de producție americane, Warner Bros., de către compania Western Electric și Bell Telephone Laboratories , un sistem de sincronizare a sunetului care utilizează procesul unei gravuri disc pe care Thomas Edison îl încercase fără succes în 1895. „De data aceasta, inginerii Western Electric au echipat aparatul de proiecție și fonograful cu motoare electrice sincrone care conduc cele două mașini la aceeași viteză. La acea vreme, din motive de siguranță și comoditate, toate filmele erau proiectate în prăjituri de zece minute. Pentru a nu întrerupe proiecția, cabinele cinematografelor sunt echipate cu o stație dublă de proiectoare care funcționează alternativ. Sistemul Vitaphone propune cuplarea fiecărei plăci de film cu o înregistrare de zece minute și utilizarea a două fonografe. Pe măsură ce înregistrările fonografului de pe piață se rotesc la 78 de rotații pe minut și durează de la 4 la 6 minute, pentru a obține durata necesară de zece minute, fără a crește diametrul discurilor, care le-ar fi slăbit, viteza de rotație, la Înregistrarea ca în timpul redării este redusă de la 78 rpm la 33 rpm 1/3 pe minut. „ Aceasta este metoda folosită în 1926 pentru primul film sonor , cântând de fapt un film de aproape trei ore Don Juan (film, 1926) , în regia lui Alan Crosland , alături de vedeta John Barrymore , care deține succesul afișului de mai multe luni în New York. Apoi, în 1927, celebrul cântăreț de jazz , regizat și de Alan Crosland, alături de Al Jolson . În ceea ce privește vorbirea, filmul folosește încă intertitlurile cinematografului mut. Nu este înregistrat niciun dialog. Doar melodiile sunt, precum și intervențiile rare vorbite ale lui Al Jolson în cadrul acestor melodii.
„În același an, Fox Film Corporation a lansat procesul Movietone , care a făcut posibilă fotografierea sunetului pe filmul cinematografic și adăugarea acestuia pe bandă alături de fotografiile filmului ... Dezavantajul acestui proces este că sunetul este se modifică cu uzura copiei. Radio Corporation of America (RCA) a lansat un an mai târziu sunetul Fotofon ... Acest proces are avantajul că nu este modificat. Piesa optică s-a născut, sunetul și fotogramele apar acum pe același suport, perfect unite. "
În câțiva ani, sistemul de sunet este esențial în cinematografia mondială și, odată cu acesta, piesa. Fără a vorbi despre primele muzicale, operete și opere filmate, filmele anilor 1930 conțin adesea una sau două piese, dezvăluind în treacăt talentul multor actori-cântăreți: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( Criza s-a încheiat , Inima mea te cheamă , Un băiat rău ), Maurice Chevalier și Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) sau Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ) de exemplu. Artiștii din sala de muzică sau cafeneaua-concert vor câștiga sau vor recâștiga o oarecare popularitate datorită cinematografiei: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) și Bing Crosby . Unii nu părăsesc arta a 7- a ca Fernandel . Industria înregistrărilor și a filmului se reunesc completându-se reciproc, filmele fiind folosite pentru a vinde discuri și invers, uneori într-un mod artificial, ca atunci când Gaumont modifică montajul L'Atalante ( Jean Vigo ) pentru a adăuga piesa Le Barge trecând , de Lys Gauty .
Filmele sunt create chiar în gloria artiștilor vocali al căror „univers” ia adesea locul unui scenariu: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), precum Elvis Presley mai târziu , Beatles , Johnny Hallyday , Spice Girls , Mariah Carey , Eminem și alți sute. Acest gen nu este întotdeauna tratat într-un mod mercenar și poate proveni dintr-o alegere artistică puternică: filmul John McCabe , construit în jurul melodiilor lui Leonard Cohen care l-au inspirat, a fost regizat de Robert Altman .
Filmelor „cu melodii” li se alătură rapid muzicalul filmat.
Unele filme sunt adaptări de ecran ale unor piese muzicale de succes realizate pe Broadway . Primele filme de acest gen, lansate toate în 1929, sunt Cântecul deșertului , de Roy Del Ruth , Cocoanuts , de Robert Florey și Joseph Santley în rolurile principale cu frații Marx , Paris , de Clarence G. Badger după Cole Porter , și mai ales Show Barcă , de Harry A. Pollard .
Anii 1930 au fost anii extravaganței când a venit vorba de musicaluri filmate și mulți istorici susțin că genul nu a mai văzut o astfel de vitalitate de atunci. Cântece, dansuri, decoruri somptuoase, musicaluri oferă publicului Marii Depresiuni visul și evadarea de care au nevoie: filmele lui Mervyn LeRoy ( Golddiggers din 1933 , 1935) și Lloyd Bacon ( strada 42 , 1933, Wonder bar , 1934, À Calliente , 1935), sunt foarte marcate de stilul caleidoscopic al coregrafului Busby Berkeley care devine codirector și apoi regizor.
În 1935, cu Le Danseur du haut , regizorul Mark Sandrich a oferit muzicalei primul său cuplu legendar: Fred Astaire și Ginger Rogers .
Sfârșitul deceniului vede sosirea culorii. Vrăjitorul din Oz , de Victor Fleming , lansat în 1939 , a fost la momentul cel mai scump film produs vreodata de Metro-Goldwyn-Mayer . Succesul său public este fenomenal. Totuși, Gone with the Wind , de același Victor Fleming, a furat Oscarul pentru cel mai bun film de la el în 1939 .
După cel de-al doilea război mondial , Metro-Goldwyn-Mayer a domnit suprem asupra producției de musicaluri și a luat contracte cu Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller etc. pentru filme clasice produse de Arthur Freed , precum Ziegfeld Follies , Un american la Paris , Singing in the Rain , One Day in New York , The Song of Missouri sau Tous en scène . Această a doua „epocă de aur” a comediei muzicale s-a încheiat la sfârșitul anilor 1950 cu filme precum Gigi , inspirate din romanul cu același nume de Colette și în care au apărut Leslie Caron , Maurice Chevalier și Louis Jourdan . Ultimul film produs de Samuel Godwyn este Porgy and Bess , regizat de Otto Preminger în 1959. Beneficiarii lui George Gershwin vor obține în 1974 că filmul nu mai este programat: îl consideră prea „muzical” și nu „operă” suficientă. . ". Acest episod demonstrează, dacă este necesar, reputația problematică de care suferă uneori filmul muzical.
În zadar, concurenții MGM au încercat să pătrundă cu adevărat în domeniul filmului muzical, dar putem cita la fel unele succese artistice sau comerciale precum La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) și Une stars (s-a născut) ( 1954) la Warner Bros. , Men Prefer Blondes (1953), Carmen Jones (1954) și The King and Me (1956) din Fox , Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) și Funny Face (1957) din Paramount Pictures și Oklahoma! (1955) de RKO Pictures .
Din anii 1960 , după epoca MGM, Hollywood a încetat să lanseze filme muzicale. Marile hituri, adesea adaptate din spectacolele de pe Broadway, sunt mai împrăștiate, dar nu mai puțin izbitoare: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Let the Show Begin (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002) ) sau filmele australianului Baz Luhrmann : Ballroom Dancing (1992), Romeo + Juliette (1996) și Moulin Rouge! (2001).
De la Alam Ara (1931) al lui Ardeshir Irani, țara care a produs și produce în continuare cele mai multe musicaluri din lume a fost India, deoarece majoritatea filmelor indiene sunt filme muzicale - articulate în jurul temei aproape unice a căsătoriei. De obicei lungi (trei ore), ei prezintă dansuri frenetice și vesele la muzica ritmică din repertoriul indian tradițional sau modern, deservite de redările unor mari cântăreți precum Lata Mangeshkar , Asha Bhosle sau Mohammed Rafi - pentru că nu sunt niciodată actorii filmelor care interpretează cântecele.
În afara pieței interne indiene, aceste filme sunt prezentate în întreaga lume și au un succes deosebit în întregul Maghreb .
EgiptCinematograful muzical egiptean a avut apogeul între anii 1930 și 1960 . Primul film vorbind (și cântând) egiptean este Tahta daw 'al-qamar (1930) de Choukri Madi . Trei ani mai târziu, filmul La noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933), de Mohammed Karim , este un pas decisiv, în special datorită cântărețului și compozitorului Mohammed Abdel Wahab . Timp de treizeci de ani, cinematograful egiptean a dominat întregul Orient Mijlociu, cu lucrări uneori extrem de senzuale și provocatoare, mai ales după revoluția din 1952 și proclamarea Republicii . Mulți regizori vor străluci: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... Cel mai faimos, dar nu neapărat cel mai tipic, este Youssef Chahine , încă activ.
Deși ambii au făcut relativ puține filme, cântărețul Oum Kalsoum și cântărețul Mohammed Abdel Wahab au oferit cinematografiei egiptene câteva spectacole notabile. Putem cita și Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . Dansatoarea Samia Gamal este, de asemenea, o referință esențială în cinematografia egipteană postbelică cu, de exemplu, filmul Madame la Diablesse (1949) unde întruchipează un geniu rău intenționat.
După războiul de șase zile (1967), care a zguduit încrederea egiptenilor în Nasser , și după moartea acestuia din urmă, în 1970, producția de film egiptean s-a prăbușit, la fel și producția literară care i-a fost legată. Perioada Sadat , care a văzut abandonarea sectorului cinematografic public, a marcat sfârșitul epocii de aur a cinematografiei egiptene.
Marea BritanieÎn Marea Britanie , filmul muzical nu a încetat niciodată să existe, în special în contextul coproducțiilor americano-britanice. Primul film talkie britanic, care este și primul film muzical, este Blackmail , de Alfred Hitchcock (1929). Anii 1930 au oferit actori și actrițe precum Arthur Askey , Cicely Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan și mai ales Jessie Matthews . Apoi putem cita Beat Girl (1959) It's All Happening (1963), Prinde-ne dacă poți (1965), Oliver! (1968), Scrooge (1970), Bugsy Malone (1976), incepatori absolută (1986), Evita (1997), dar , de asemenea , toate filmele din muzica pop / de rock, de Cliff Richard ( Cei tineri , vacanță de vară ) pentru a mișcare punk . Printre regizorii a căror lucrare iese din tradiția americană, să menționăm Julien Temple și Alan Parker .
Monty Python includ adesea pasaje cantate in filmele lor , cum ar fi sensul vieții sau Viața lui Brian .
SpaniaPentru anii 1930 - 1940 , trebuie menționați artiștii Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro și Juana Reina Castrillo și regizorii Florian King , Benito Perojo , Juan de Orduña și Luis Lucia .
Perioada franquistă a fost destul de favorabilă filmelor muzicale, în special cu seria Joselito (paisprezece filme între 1956 și 1969). Cinematograful muzical spaniol este bogat în mai multe registre: cântec popular, folclor, zarzuela și flamenco , cu filme de Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) și Carlos Saura .
GermaniaCa și în Italia , filmul muzical era foarte frecvent în Germania înainte de cel de-al doilea război mondial, dar apoi a devenit rar sau o excepție.
Anii 1930 au văzut realizarea mai multor filme muzicale germane, adesea filmate simultan în franceză și, uneori, și în engleză, cu o distribuție diferită în funcție de versiune. În acest deceniu, Ufa a produs o serie de operete filmate, printre care Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis și L'Ange Bleu sunt cele mai reprezentative exemple și, de asemenea, cele care s-au bucurat de cel mai impresionant succes. Unele melodii, cum ar fi Being a Good Friend (Ein Freund, ein guter freund), au intrat în istorie.
Opéra des quat'sous , o adaptare a musicalului cu același nume, a fost adaptată din nou cinematografiei în 1962. Piesa Mack the Knife , versiunea în engleză a La complainte de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) a devenit o standard de jazz după ce a fost preluat în anii 1950 de mulți artiști americani.
Venirea la putere a lui Adolf Hitler și a Partidului nazist în 1933 a adus o schimbare în artă. Drumul spre Cer a fost interzis în 1937 din cauza originilor evreiești ale regizorului și a anumitor membri ai echipajului. Artiștii evrei sau cei care aveau rude evreiești au plecat în exil sau au fost deportați. Kurt Gerron care a jucat în The Blue Angel și The Way to Heaven a fost asasinat la Auschwitz în timp ce Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele și compozitorii Friedrich Hollaender ( The Blue Angel , Me and the Empress , Einbrecher ) și Werner R. Heymann ( The Way to Heaven ) Cerul , Congresul se distreaza , Printesa la comanda ta! , căpitane Craddock , un vis blondă ...), printre altele, a părăsit Germania, așa cum a făcut Lilian Harvey ( a cărui proprietate regimul nazist confiscate). Marlène Dietrich s-a opus regimului nazist și a luat naționalitatea americană.
Cu toate acestea, dacă sosirea regimului nazist în Germania marchează înstrăinarea evreilor de la cinematograf, aceasta nu marchează dispariția filmelor muzicale. Exemple includ studentul sărac (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, unul dintre ultimele filme germane la care a participat Lilian Harvey), Der singende Tor (1939) și Le Song of the Metropolis (1943) .
FranţaÎn Franța , după cel de- al doilea război mondial , musicalul este reprezentat în principal de regizorul Jacques Demy , asociat cu New Wave . Primul ei film muzical este Lola (1961) apoi experimentul a fost repetat trei ani mai târziu cu Les Parapluies de Cherbourg , un film complet muzical în care sunt cântate toate dialogurile. Aceasta marchează o etapă importantă în istoria filmului muzical.
Demy reiterează cu Les Demoiselles de Rochefort interpretat în special de actorul-dansator american Gene Kelly , apoi realizează Peau d'âne (1970) și va lansa un al doilea film complet cântat în aceeași ordine de idei ca Umbrelele din Cherbourg numit Une chambre en ville . La sfârșitul anilor 1980, a filmat ultimul său film, Trois places pour le 26 , înainte de a muri la 59 de ani.
Demy rămâne până în prezent singurul regizor francez care a stăpânit arta filmului muzical și l-a făcut din specialitatea sa de-a lungul carierei sale. Universul său l-a inspirat foarte mult pe Damien Chazelle să scrie La La Land (2016). Fără a-l face o specialitate, mulți alți regizori au încercat experimente muzicale: Alain Resnais ( Cunoaștem piesa , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Fete pierdute, păr gras ), Olivier Ducastel ( Jeanne și formidabilul băiat ), Pierre Koralnik ( Anna ) etc. În două ocazii, regizorul și scenaristul Christophe Barratier a încercat experimentul, mai întâi cu Les Choristes en2004apoi cu Faubourg 36 in2008, precum și Christophe Honoré cu Les Chansons d'amour (2007) și Les Bien-aimés (2011) ale căror piese au fost compuse de Alex Beaupain .
Odată cu apariția, în a doua jumătate a XX - lea secol , o cultură adevărată de tineret, fiecare generație, fiecare gen muzical, subiectul tributuri mai mult sau mai puțin relevante, mai mult sau mai puțin sincere din partea industriei filmului. Rock 'n' roll ( Fata , beat Fata ) Cu muzica soul / ritm și blues ( The Wiz , The Blues Brothers ), The muzica country ( Best Micul bordelul din Texas ), The Disco ( Saturday Night Fever ), punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ) etc.
Muzicale subversive și alte opere rock se nasc și din contracultura anilor 1960 - 1970 în Marea Britanie sau Statele Unite: Phantom of the Paradise (1974), The Rocky Horror Picture Show și Tommy (1975), Hair (1979) , Zidul (1982). Aici, genul muzical nu mai este un produs, ci un adevărat instrument de protest politic. Același lucru se poate spune, într-o oarecare măsură, cu filme precum Footloose și Dirty Dancing, care combină muzica, dansul și căutarea emancipării.
Multe filme muzicale încearcă să evoce călătoria dificilă a unui artist care pleacă în căutarea talentului său: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance etc.
Pe lângă aceste acceptări majoritare, putem distinge alte câteva categorii care se încadrează în domeniul filmelor muzicale, începând cu înregistrările spectacolelor muzicale. În anii 1960 și mai ales în anii 1970 , genul a fost oferit din abundență, majoritatea marilor orașe occidentale având teatre dedicate doar acestui gen de filme. Din punct de vedere stilistic, filmele sunt mai mult documentare , creativitatea fiind adesea limitată la ecranul divizat , dar într-un moment cu mai puține medii pentru difuzările culturale, a răspuns cererii de imagini de la un public fervent.
Arhetipul genului este Woodstock al lui Michael Wadleigh , lansat în 1970 , filmat în timpul festivalului cu același nume înaugust 1969. Dar multe concerte și festivaluri au fost filmate și proiectate în cinematografe: The Beatles la Shea Stadium ; Jimi Plays Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Simpatia pentru diavol ( The Rolling Stones ); festivaluri Monterey Pop , Insula Wight , sărbătoare la Big Sur . Ultima încarnare notabilă a genului a fost capturarea după cum Martin Scorsese a realizat în 1978 concertul de adio al The Band : The Last Waltz . În 1987 , filmul Sign O 'The Times of Prince este unul dintre ultimele exemple ale sălii de operație a unui film de concert. Extinderea pieței video, urmată de DVD, a făcut ca aceste filme să dispară complet de pe marile ecrane.
Paradoxal, în ciuda entuziasmului publicului din anii 1970, s-au făcut puține filme care nu erau simple înregistrări, ci montaje reale, în imagini și în muzică. Alături de câteva eseuri psihedelice ale lui Yes , singura creație notabilă rămâne Pink Floyd: Live at Pompeii , inițial un film TV franco-german, lansat teatral în 1973 . Pentru înregistrare, să subliniem totuși programele speciale pe care Beatles le-au realizat la televizor ( BBC ) pentru sărbătorile de Crăciun și dintre care rămâne cel puțin The Magical Mystery Tour ( 1967 ), care au funcționat și în cinematografe după aceea.
Multe filme biografice sunt dedicate relatării fictive a carierei mai multor artiști. Putem cita The Rose (1979), inspirat din viața lui Janis Joplin , What's Love Got to Do with It (1993), dedicat Tinei Turner , Walk the Line (2005), dedicat lui Johnny Cash și La Môme (2007) , dedicat lui Édith Piaf . În unele dintre aceste filme, muzicienii își joacă propriul rol: Glitter , cu Mariah Carey , 8 Mile cu Eminem , Succes or die with 50 Cent , Le Chant des ondés (2012) cu Maurice Martenot ...
Muzicienii au profitat de notorietatea lor sau de averea lor pentru a deveni producători, sau uneori chiar regizori de filme muzicale. Mai putem menționa Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon și Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo și Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ) sau cântăreți-actori precum Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi none ) și Barbra Streisand .
Mulți cântăreți au făcut o carieră importantă în cinematografie, inclusiv în filme necântate : Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher și Marc Lavoine , de exemplu.
Disney , cu Warner Bros. ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), creează scurtmetraje animate și muzicale, uneori cântate. În 1937 , Albă ca Zăpada și cei șapte pitici au inaugurat o formulă păstrată de studiourile Disney până la începutul anilor 2000 , cea a filmului animat de lung metraj color, cu părți cântate. Dar este considerat în general primul lungmetraj muzical de animație frații Max și Dave Fleischer ( 1941 ) , Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ).
Anul precedent, în 1940 , studiourile Disney începuseră un experiment original, cu filmul Fantasia care constă din opt secvențe care ilustrează pe ecran piese de antologie de muzică clasică , de la Johann Sebastian Bach la Igor Stravinsky . Filmul este inspirat de opera cineastului de avangardă Oskar Fischinger , discipol al lui Walter Ruttmann care, de la începutul anilor 1930, realizase filme de abstractizare geometrică ilustrând Liszt sau Gershwin.
Din 1989 , Alan Menken , un comediant muzical din lumea teatrului, a scris melodii pentru „filme de animație mari“ Disney, cum ar fi The Little Mermaid , Aladdin , Frumoasa si Bestia , Cocoșatul de la Notre-Dame. Lady , Hercules și Pocahontas . Această colaborare îl va câștiga pe Alan Menken să devină compozitorul viu care a primit cele mai multe premii Oscar (opt în total).
În 1993 , Disney a inovat din nou producând o comedie muzicală în animație de volum , The Nightmare Before Christmas , de Henry Selick .
În cele din urmă, în contextul filmelor care conțin muzică, cântece și dans , filmul de operă este o categorie în sine. Filmele de operă au fost abia produse până în anii 1950, în special apariția sunetului stereofonic . Herbert von Karajan realizează câteva producții hieratice pentru care camerele de filmat, pe scenă, filmează scenele specifice și convenționale, inclusiv o Aïda după Verdi în care Sophia Loren este dublată de Renata Tebaldi .
Abia în anii 1980 s-au văzut în mod specific producții cinematografice, începând cu tripla producție pe care Peter Brook a făcut-o din Carmen în 1983 . Montase opera în teatru într-un format puțin mai mic, dar cu trei echipe diferite de soliști, pentru a permite o reprezentație zilnică. El decide să extindă experiența realizând trei filme intitulate Tragedia Carmen , în interiorul teatrului în sine, dar folosind toate locațiile posibile, împreună cu cele trei echipe ale sale de cântăreți și recreând o scenă pentru ecran. Rolurile principale sunt deținute de Hélène Delavault , Zehava Gal și Eva Saurova .
Dar omul cheie al genului rămâne Daniel Toscan du Plantier care, în anii 1980 , a fost inițiatorul și producătorul unei serii de filme folosind toate resursele cinematografiei în serviciul operelor, produse în decoruri naturale sau naturale. la imperative artistice și apelând la nume mari pentru a le realiza: Don Giovanni de Joseph Losey în 1980 , Carmen de Francesco Rosi în 1984 , La Bohème de Luigi Comencini în 1988 , Boris Godounov de Andrzej Żuławski în 1989 .
În acest moment, Frédéric Mitterrand a produs și a regizat o notabilă Madame Butterfly în 1995 .
Filmul muzical s-a bucurat de prima epocă de aur la începutul anilor 1950 - deși au existat multe astfel de filme produse anterior - odată cu lansarea mai multor filme care au devenit acum clasice, precum Singing in the Rain. (1952) sau Un american în Paris ( 1951). Genul se caracterizează prin adaptarea la ecran a multor musicaluri din desenele animate de pe Broadway . Acesta este modul în care West Side Story a avut dreptul la transpunerea sa pe ecran în 1961 . Acest gen devine din ce în ce mai popular cu lansarea mai multor filme de animație realizate de Walt Disney Pictures , cum ar fi Alba ca Zapada si cei sapte pitici , dar , de asemenea , filme live-action , cum ar fi Robert Stevenson Mary Poppins , care a lansat cariera. Film de Julie Andrews . Mulți actori ai scenei, inclusiv Gene Kelly și Fred Astaire , apar apoi pe ecran. Acest gen inspiră, de asemenea, mulți regizori precum Woody Allen cu Everyone says I love you (1996): își propun să integreze filme muzicale în filmografia lor. Alții au făcut din aceasta specialitatea lor: printre ei, Jacques Demy și Robert Wise .
Genul s-a epuizat la începutul anilor 1980 : în 1986 , Jacques Demy, care devenise „regizorul muzical al noului val” din Franța, a lansat ultimul film din cariera sa, Trois Places pour le 26 . Abia în anii 1990 s- a concretizat această lipsă de respirație, filmele de acest gen începând să devină rare. Inițial, un singur film muzical iese în fiecare an și lucrările acestui gen de spectacol sunt rare până când dispar complet la începutul anilor 2000, doar câteva excepții atrag atenția publicului, cum ar fi Chicago din Rob Marshall , Moulin-Rouge de Baz Luhrmann sau Les Misérables de Tom Hooper .
Regizor, actor, dansator și cântăreț, Gene Kelly a revoluționat genul filmului muzical atât în fața, cât și în spatele camerei.
Stanley Donen este unul dintre specialiștii genului din anii 1960, semnând în special Singing in the Rain, care este un real succes.
Robert Wise a lansat cariera multor actrițe prin adaptarea clasicilor din scena de pe Broadway, care i-au adus numeroase premii Oscar.
Jacques Demy este specialistul în muzicale americane în stil american. Are 7 filme în creditul său, inclusiv două capodopere: Umbrelele din Cherbourg și Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland este una dintre primele icoane ale genului. Între 1939 și 1950: va reprezenta imaginea cântăreței și actriței de comedie muzicală. Statutul dobândit datorită Vrăjitorului din Oz , în 1939.
Julie Andrews a debutat la Brodway înainte de a obține consacrarea cu filme precum Mary Poppins (1964) și La Mélodie du Bonheur .
John Travolta a reînviat imaginea muzicalului de film în anii 1970 și 1980 cu rolurile sale în Grease și Saturday Night Fever .
În anii 1960, Dick Van Dyke a făcut apogeul cinematografiei muzicale cu filme precum Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Nu o vedem niciodată pe ecran, dar este vocea cântătoare a lui Deborah Kerr în The King and Me, precum și a Natalie Wood în West Side Story și Audrey Hepburn în My Fair Lady .
O adevărată muză a lui Jacques Demy : Catherine Deneuve apare în aproape toate filmele sale, inclusiv în Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort și Peau d'âne , deși este exprimată la voce.
George Chakiris se remarcă, de asemenea, ca unul dintre actorii de frunte ai acestui gen, cu filme precum West Side Story, care i-a adus un Oscar.
Angela Lansbury este o figură mitică din epoca timpurie de aur a filmului muzical. Apare în nu mai puțin de 4 filme muzicale de succes, printre care The Apprentice Witch .
Cântăreață și actriță: Barbra Streisand a reprezentat noua față a genului în anii 1970 cu filme precum Hello Dolly sau Funny Girl !
Fred Astaire , pionier al genului la începutul anilor 1920
Regizor, actor, dansator și cântăreț, Gene Kelly a revoluționat genul filmului muzical atât în fața, cât și în spatele camerei.
Fiica lui Judy Garland: Liza Minelli primește recunoaștere publică pentru abilitățile sale de canto și actorie. Cele mai mari două hituri ale sale rămân Cabaret și New York, New York !
Deși genul muzical părea mort la începutul anului 2000, mulți regizori au încercat să reinstaleze acest gen. Acesta a fost cazul, de exemplu: cu Baz Lhurmann care a încercat experimente în acest domeniu prin punerea în scenă, de exemplu: Moulin Rouge! care a fost primul musical jubox din cinema. Doi regizori francezi au încercat genul: Alain Resnais care a semnat trei filme muzicale și Christophe Barratier . A fost un moment în care Disney Channel a continuat să-și încerce mâna pe genuri fără niciun succes real, în afară de probabil saga High School Musical . Alți mari regizori au încercat mâna lor la genuri , fără însă a face aceasta specialitatea lor: Tim Burton cu Sweeney Todd , sau Stephen Daldry cu Billy Eliott.
A doua epocă de aur a filmului muzical începe în 2014 cu lansarea filmelor Into the Woods de Rob Marshall din musicalul omonim și Jersey Boys de Clint Eastwood . Doi ani mai târziu, odată cu lansarea La La Land de Damien Chazelle , acest gen a revenit la modă. Filmul a creat o adevărată nebunie din partea publicului și a presei, cu victoria copleșitoare a lungmetrajului la cea de-a 89- a ediție a premiilor Oscar, care va egala recordul în nominalizările filmelor: Titanic și Eve . Un an mai târziu, studiourile Disney a lansat remake - uri ale filmelor de animație : Frumoasa și bestia de Bill Condon sau Cartea Junglei de Jon Favreau, care au fost considerabile succese de box office .
În 2018, genul muzical revine cu lansările respective ale The Greatest Showman de Michael Gracey , Mamma Mia! Here We Go Again de Ol Parker , dar mai ales lansările remake-ului A Star Is Born de actorul-regizor Bradley Cooper . Această nouă epocă de aur se caracterizează și prin lansarea filmului The Return of Mary Poppins de Rob Marshall .
În Franța, noua epocă de aur se caracterizează prin lansarea filmului Guy de Alex Lutz, care este nominalizat de 6 ori la Césars și a câștigat 2. În Statele Unite, acest gen câștigă avânt. Astfel A Star Is Born (al patrulea remake al unui film cu Judy Garland), Întoarcerea lui Mary Poppins sunt nominalizate la premiile Oscar și Goldens Globes, dar sunt bătute de Bohemian Rhapsody of Bryan Singer și Dexter Fletcher (necreditat). Începând cu anul 2019, acest gen cinematografic își extinde orizonturile cu lansările respective ale lui Rocketman de Dexter Fletcher (deja la lucru pe Bohemian Rhapsody ), care este selectat ca film de deschidere la Festivalul de Film de la Cannes . În urma remake-ului lui Aladdin, Guy Ritchie este lansat în cinematografe și este din nou o victorie zdrobitoare pentru studiourile Disney de la box office. În entuziasm, regizorii John Favreau și Steven Spielberg anunță fiecare lansarea a două noi producții muzicale. Favreau anunță că va regiza un remake al regelui leu , în timp ce Spielberg lucrează la o nouă adaptare West Side Story cu Ansel Elgort și la producția adaptării pentru pisici de Tom Hooper (regizorul filmelor premiate Les Misérables și The Speech of un rege ).
După eșecul critic și public al lui Cats , absent de la Oscar și Globurile de Aur, și după succesele imense întâlnite de filmele Bohemian Rhapsody , Rocketman sau chiar Judy , marile companii de producție de la Hollywood precum Disney / Fox și Paramount decid să dezvolte un o mulțime de biografii muzicale, dintre care cea mai recentă este Going Electric cu Timothée Chalamet .
A doua parte a acestei epoci de aur se caracterizează prin înființarea remake-urilor de către Disney, adaptarea musical-urilor de pe Broadway sau West-End și, în cele din urmă, înființarea unor seriale de televiziune muzicale precum Schmigadoon! . Este o epocă de aur care se caracterizează în special prin căutarea de idei noi. Pentru anumiți specialiști , Această revenire a genului se explică prin faptul că filmul muzical este un cinematograf de criză și că diferitele evenimente de criză sunt din ce în ce mai prezente.
Din anul 2020, acest gen este definitiv reabilitat odată cu lansarea filmului Annette de Leos Carax care primește Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes, apoi cele din D'ou ont provin de la Jon Chu, Tick Tick Boom și Tralala de către frații Larrieux.
Baz Luhrmann este, de asemenea, unul dintre primii care doresc să readucă genul în centrul atenției. Primul său musical Moulin Rouge , lansat în 2001, va fi recunoscut la nivel mondial și celebrat în special cu numeroase nominalizări la Oscar.
Cu 5 filme muzicale în credit, Rob Marshall a devenit unul dintre specialiștii în acest gen, cele mai mari hituri ale sale fiind Chicago și The Return of Mary Poppins . De asemenea, a fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun regizor în 2002.
Cu mult înainte de a începe să facă muzicale pentru teatre, prolificul producător Ryan Murphy a revoluționat micul ecran cu seria muzicală Glee . În cinematografie, îi datorăm în special realizarea Balului Prom .
Un mare specialist în gen, Damien Chazelle a dat o nouă viață genului filmului muzical în anii 2010 cu filmele La La Land și Whiplash .
Kenny Ortega debutează la cinema cu filmul Newsies, care este un eșec. De atunci, s-a stabilit în special cu High School Musical și Descendants .
În Franța, Christophe Barratier ( Corul ) rămâne unul dintre singurii care au bucurat de un succes cu filmele muzicale la începutul XXI - lea secol.
Poreclită „regina muzicalelor” Meryl Streep a devenit un specialist în gen cu 8 filme în creditul ei.
Față a renașterii genului pe Broadway, Lin-Manuel Miranda este acum ilustrată în cinematografie cu mai multe proiecte muzicale, inclusiv Hamilton și Sirenita .
Amanda Seyfried este dezvăluită de Mamma Mia și din moment ce apare frecvent în musicaluri, pentru cinema.
Originar din Broadway: Hugh Jackman a jucat în două opere majore ale genului: Les Misérables în 2012 și The Greatest Showman în 2017.
James Corden este un mare obicei al genului și a apărut în patru filme muzicale, inclusiv The Prom pentru care a fost nominalizat la Globurile Goldens.
Emily Blunt a devenit și ea specialistă, cu două colaborări cu regizorul Rob Marshall .
Nicole Kidman își datorează consacrarea filmului Moulin Rouge și, de asemenea, a acționat ulterior în alte 2 filme.
Jennifer Hudson, o altă mare figură, a înflorit în acest gen care i-a adus un Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar în 3 filme filmate.