Partiție muzicală)
O partitură muzicală este un document (pe hârtie, pergament sau format electronic) care poartă transcrierea unei opere muzicale. Această transcriere se poate face cu mai multe tipuri de notații ( notație pneumatică, notație măsurată, notații mai moderne adaptate muzicii contemporane etc.) și servește la traducerea celor patru caracteristici ale sunetului muzical :
La fel ca și combinațiile lor chemate să formeze cadrul operei muzicale în desfășurarea ei temporală, în același timp:
Termenul a devenit în timp prin metonimie , sinonimul operei muzicale în sine.
Elemente istorice
În sursele antice ( Evul Mediu până în secolul al XVIII- lea aproximativ), termenul de partiție este mai restrictiv. Într-adevăr, mai multe tipuri de documente coexistă:
- cartea cor , folosit atât pentru plainsong cât și pentru polifonică muzica (mai ales sacru);
- părți separate, în care fiecare parte vocală sau instrumentală este notată pe un volum separat (astfel o carte de cântece din 4 părți va fi tipărită în 4 volume);
- tablature , un singur volum în care muzica folosește de rating proprii pentru un anumit instrument ( lăută , chitară , orgă ...);
- partitura (în care se suprapun părți sau voci), care se generalizează pentru lucrări orchestrale sau corale din ultima treime a secolului al XVII- lea aproximativ, dar nu înainte:
- scorul, care este o formă de partiție care trebuie redată pe tastatură și care devine „ partiție tastatură ” (cu un scop pentru mâna stângă, unul pentru mâna dreaptă).
Existența acestor diferite tipuri de surse se explică prin motive tehnice (costul hârtiei, necesitatea unor caractere tipografice mai mult sau mai puțin complexe). În zilele noastre, termenul de scor pentru a desemna o sursă muzicală a devenit răspândit, dar utilizarea acestui termen pentru surse antice trebuie păstrată cu prudență.
Evoluția formatului de document merge mână în mână cu evoluția notării muzicale și a tehnicilor de imprimare a muzicii.
Cartea de muzică, mai mult decât alte cărți, își datorează forma, formatul și modul de prezentare a textului motivelor practice pentru care textul muzical este conceput (destinat utilizării în cor, partitura de monument etc.) și datorită caracteristici tehnice și tehnologice precum suportul (pe hârtie, pergament , mătase etc.).
- Începând cu secolul al IX-lea, a apărut un fel de aide-memorie vizuală pentru vastul repertoriu al melodiilor gregoriene. Aceste semne au fost numite neuma , iar notația, notația neumatică . Au fost, într-un fel, bazate pe diacriticele limbajului scris. În acest repertoriu, ele funcționează ca o metodă de stenografie muzicală. Cele mai vechi manuscrise datează de la cântarea gregoriană până în secolul al IX- lea și sunt notate în campo aperto , adică numai cu neumele așezate deasupra silabelor textului ca indicatori de înălțime și ritm. Există un număr foarte mare de neume și forma lor poate varia în funcție de regiune și de repertoriul liturgic (gregorian, hispanic, ambrozian etc.). În plus, neumele sau elementele pneumatice simple pot fi combinate pentru a forma neume mai complexe.
- În secolul al X- lea, cărțile de muzică sunt realizate din pergament și sunt destinate uzului religios, conțin textul pentru a cânta Liturghie. În acel moment, notele așa cum le cunoaștem nu existau încă. În acea perioadă, călugării cântau cântece religioase pe care trebuiau să le învețe pe de rost, care durau decenii. Pentru noii veniți, cărțile de muzică de lângă cântecele scrise au fost adăugate semne ( neume ). Cărțile au fost concepute pentru o persoană, ceea ce presupune că persoana respectivă știa deja aceste cântece, deoarece acest tip de carte era doar în scopuri mnemonice. Călugărul care deține această carte îi instruiește pe alții. Ceea ce notația acestei perioade nu indică încă este durata sunetelor (alb, negru), este directorul corului care conduce capela indicând cu gesturi când este necesar să schimbi nota sau să crești intensitatea. Este o notație încă imperfectă, deși pe anumite axe se poate da indicații expresive. La sfârșitul secolului al X-lea a apărut ideea adăugării unei singure rânduri la manuscris. Această noutate a apărut probabil la mănăstirea Corbie , un important centru de cântare de câmpie din perioada Carolingiană. Noutatea este simbolic la fel de importantă ca primele sisteme de scriere, deoarece această linie este embrionul care a generat domeniul de aplicare pe care îl cunoaștem astăzi. Adăugarea altor linii se datorează lipsei de precizie a grefei odată ce nota a fost plasată departe de linia orizontală.
- În secolul al XI- lea, semnele muzicale sunt studiate și precise decât în trecut. Adăugarea liniei orizontale pe manuscris duce la apariția diastematului , o formă de notație care spațializează, care indică distanța dintre note. Deoarece scrierea muzicală s-a dezvoltat mai mult sau mai puțin independent în fiecare regiune, diferențele și îmbunătățirile au scos la lumină, printre altele, notația Aquitaine . Aceasta constă în reprezentarea notelor prin puncte simple pe o linie uscată.
- În secolul al XII- lea, scrie notele ca bare scrise deasupra textului cântat. Din secolele al XII- lea și al XIII- lea , punctajul devine mai degrabă pătrate sau diamante care sunt teste de punctare primare rapoarte de temporalitate (dar nu clare). Această noțiune de temporalitate rămâne relativă, durata este stabilită numai în funcție de lungimea textului și nu în funcție de o criptare. Acest tip de notație este fixat permanent între XIII - lea și XIV - lea secole. Lungimea silabelor textului latin dă cea a notelor. În limba latină, vocalele au lungimi diferite. Notele efectuate mai repede sunt indicate cu un diamant și cele mai mari cu un pătrat. Din secolul al XII- lea începem să remarcăm polifonia într-un mod improvizat. Din secolul al XII- lea, muzica începe să fie compusă și înregistrată pentru posteritate.
- În secolul al XIII- lea apar cărțile numite „cărți de birou”. Acestea sunt cărți mai mari (aceasta este mai mult proporțională cu dimensiunea capelei, cu cât capela este mai mare și cu atât mai mari vor fi cărțile de birou) pentru a permite tuturor coraliștilor o lectură bună. Dimensiunile și formatul unei cărți muzicale sunt întotdeauna legate de funcția pe care o are această carte.
- În secolul al XIV- lea și în mică parte până în secolul al XIII- lea, introduce o măsură de timp, se numește muzică mensurée și polifonică. Odată ce ați diferențiat diferitele forme pe care notele le pot avea în raport cu lungimea și durata lor, devine posibil să notați muzica polifonică într-un mod diferit de cele anterioare. Singura modalitate de a informa executorii despre cum să procedeze împreună a fost să adopte un anumit tip de notație cu puncte de întâlnire.
- În secolul al XV- lea, este necesar un alt tip de notare: notația albă. La sfârșitul XV - lea cărți de muzică din secolul sunt scrise exclusiv cărți, texte devin verbale tipărite cu caractere de tip mobil difuzate foarte rapid în Europa.
Elemente tehnice
O partitură folosește un anumit tip de notație muzicală, care combină semne , note , repausuri , nuanțe , semne de dinamică , destinate să traducă interpretului intenția compozitorului .
Partitura este, prin urmare, unul dintre mijloacele de „transmitere” a muzicii, iar în aceasta se opune muzicii improvizate ca și muzicii de tradiție orală .
Partițiile au evoluat pe baza a doi factori importanți:
- notația muzicală (din secolul al XV- lea, este în esență notația măsurată și tablatura, dar acestea au suferit modificări și îmbunătățiri în prezent);
- tehnicile, care sunt numeroase:
Categorii de partituri
În general, scorul este scris ca un set de linii numite scop . Se poate scrie un scor pentru o parte sau mai multe. Fiecare parte, vocală sau instrumentală , poate fi, în funcție de caz, interpretată de un solist sau de un grup de interpreți .
Muzica clasică (în sens larg, adică a muzicii artei occidentale) se bazează în principal pe citirea scorurilor.
Partitura este utilizată în alte muzici, mai puțin exclusiv, și în forme mai diverse, inclusiv redarea cutiilor de acorduri și tablaturilor. Astfel, dacă jazz-ul a fost inițial esențial improvizat sau mai exact muzică nescrisă, muzicienii de jazz, în special cei din grupuri mari ( trupe mari ), au folosit apoi partituri. Cutiile de acorduri sunt folosite pentru a însoți muzica diversă.
În scorurile moderne, în general distingem:
- partitura (partitura completă ) care conține toate părțile sau vocile care trebuie interpretate; în general este mare și costisitoare. Este folosit de dirijorul care dirijează interpreții sau în studiul operei.
- partitura de buzunar ( scor în miniatură , scor de studiu ), de cost moderat, permițând, de exemplu, studierea operei, dar și urmărirea ei în timpul interpretării sale. Este adesea o reproducere redusă a scorului.
- conductorul ( scor ), care include toate părțile orchestrei (un personal pentru fiecare instrument) , care este , în acest sens sinonim cu scor sau de reducere la câteva ciomege pentru o lectură mai convenabil care permite conductorului pentru a evita viraje prea frecvente.
- partea separată sau materialul ( partea ) care conține doar muzica care va fi interpretată de un instrument - sau un grup de instrumente. Prin urmare, un scor poate fi însoțit de un set întreg de părți separate.
- reducerea (pentru pian sau voce și pian), în care părți ale orchestrei sunt reduse la un scor pian (sau pian patru mâini sau pentru două piane). Părțile cântate rămân independente. Primele reduceri pentru tastatură (clavecin, pianoforte, pian ...) apar în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea. Ele pot fi folosite în special pentru a însoți dansatorii în timpul antrenamentului (fără a fi nevoie să mobilizați o orchestră completă).
- partiturile folosite de corali în oratoriile , operele de muzică sacră sau muzica lirică includ, de sus în jos, părțile soliste (de obicei soprană, alto, tenor și bas), părțile corului (tutti) care includ și 4 doage (soprano, alto , tenor și bas) și, mai jos, reducerea la pian a acompaniamentului orchestral, adică 10 doage care sunt adesea limitate la 6 în cazul intervențiilor succesive ale soliștilor și corului. În mod excepțional, numărul coroanelor coristilor poate ajunge la 8 pentru corurile duble.
- tablatură, destinată unui anumit instrument (de exemplu chitara).
- diagramă coardă care specifică doar succesiunea de acorduri indicate prin litere (note în anglo-saxon de codificare A = la, B = si etc), sau numele notei teoria muzicii (la, si, etc.) , urmate de un M (pentru acord major) sau un m (pentru acord minor) și, de obicei, o cifră (de exemplu, 7 pentru un acord al șaptelea) uneori o a doua cifră care indică un grad suplimentar în acord.
Această metodă de notație, utilizată în acompaniamentul la chitară, în jazz și muzică modernă, a fost utilizată pentru acompaniamentul de bas continuo în muzica barocă și este utilizată și în studiile de armonie (cu unele diferențe în codificare după timpuri, locuri și utilizări).
Partituri pentru mașini de scris
Au existat câteva mașini de scris de partituri a căror funcționare a fost complexă. Printre primele, putem cita „ Keaton Music Typewriter ” inventat în 1936 de Robert H. Keaton.
Note și referințe
-
În sens lingvistic , adică conversia sunetelor în scris și nu muzical (adaptarea unei compoziții la un alt mediu).
-
Termeni împrumutați din lingvistica lui Ferdinand de Saussure .
-
(pt) Donald J. Grout, Claude V. Palisca; rev. tehnică de Adriana Latino, História da música ocidental , Lisabona, Gradiva,2007, 760 p. ( ISBN 978-972-662-382-3 ) , p. 81-82
-
André G. Madrignac și Danièle Pistone, scandă gregoriană: istorie și practică , Paris, Campion Honoré,1984, 162 p. ( ISBN 2-85203-090-X ) , p. 53-54
-
Ernest David și Mathis Lussy, Istoria notației muzicale de la origini , Paris, Imprimerie Nationale,1882, 242 p. ( citiți online ) , p. 79
-
Ernest David și Mathis Lussy, Istoria notației muzicale de la origini , Paris, Imprimerie Nationale,1882, 242 p. ( citiți online ) , p. 80
-
Dennery Annie, „ Notări muzicale în Evul Mediu ”, Medieval, nr. 1 ,1982, p. 89-103 ( citește online )
-
(en-SUA) Josh Jones , „ The History of the Quirky Music Typewriter: Vintage Technologies for Printing Musical Notation ” , despre Open Culture ,ianuarie 2019(accesat pe 24 ianuarie 2019 )
-
Donald William Krummel și Stanley Sadie , Tipografie și editare muzicală , WW Norton & Company ,1990, 615 p. ( citiți online ) , p. 64.
Bibliografie
- Henri-Claude Fantapié, Restaurarea unei opere muzicale, de la opera imaginată la opera comună. , Paris, L'Harmattan ,2009, 237 p.
- (ro) Alexander Hyatt-King, Patru sute de ani de tipărire muzicală , Londra, British Museum,1968
- (ro) DW Krummel și Stanley Sadie, Tipografie și editare muzicală , New York și Londra, WW Norton & Co.,1980
- Annie Dennery, „Notări muzicale în Evul Mediu. », Medieval , n o 1,1982, p. 89-103 ( DOI 10.3406 / medi.1982.886 , citiți online )
Vezi și tu
Articole similare
linkuri externe