Naștere |
17 februarie 1966 Santec , Franța |
---|---|
Activitatea primară | Cântăreț-compozitor , poet |
Gen muzical | Cântec breton : Gwerz , Kan ha diskan Muzică mondială |
ani activi | Din 1982 |
Etichete | Coop Breizh , Barclay |
Site-ul oficial | denezprigent.com |
Denez Prigent (născut pe17 februarie 1966în Santec în Finistère ) este un cantautor francez de cântece în limba bretonă . Genurile sale preferate sunt kan ha diskan , cântec și contra-cântec pentru a dansa și mai ales gwerz , un cântec dramatic care spune un fapt istoric sau o poveste împrumutată din mitologia bretonă sau celtică .
De la debutul său pe scenă la vârsta de șaisprezece ani, și-a făcut un nume interpretând melodii tradiționale a cappella , apoi prin reînnoirea muzicii bretone cu texte originale însoțite de muzică amestecând instrumente acustice și mostre electronice și, în ultimii ani, fiind însoțite de o instrumentație acustică mixtă ( armeana duduk , Gypsy Cornet vioară , andaluză Cajón , marocan derbouka , indian Tablas , iranian daf , bendir ...).
Autor al a șapte albume de studio , două în direct, precum și un mare spectacol, susține în mod regulat concerte în Franța și în alte țări. Din 2011, filmează și publică sub singurul prenume Denez .
Copilăria sa a fost împărțită între săptămâni petrecute cu tatăl său la Relecq-Kerhuon , un „ oraș dormitor ” din jurul Brestului , pe care el l-a asemănat cu „închisoare” sau „închisoare” și duminici și weekenduri la casa lui. Bunica, în Santec, în țară de Leon . Tatăl său, profesor, își educă fiul în franceză, deși vorbește fluent bretonul , pentru că nu consideră util să transmită această limbă. Prin urmare, împreună cu bunica sa, a descoperit limba bretonă și armonia acesteia cu natura și cântecul, uneori scrisă, dar adesea spontană: „A cântat cât a vorbit” . Credincios, slujba din Santec, unde tot satul este prezent și cântă în bretonă, îl marchează și el.
Uimit, el se îndrăgostește peste cap de Breton, care îi vine „destul de firesc”, asociind vocea bunicii sale cu peisajele neatinse care îl înconjoară, cu fața către Île-de-Batz și pe „o coastă zimțată, ruptă, sălbatică , un vânt puternic ” . Aceste peisaje trezesc în el dorința de a desena și de a picta coasta de nord a unui Leon unde, odată ce instrumentele au fost eradicate de o reformă catolică, a rămas doar o tradiție a cântării.
Viața sa la Brest, într-un oraș care și-a pierdut sufletul breton după război, este destul de prost trăită, deoarece în acest oraș militar simte o „latură dezumanizată, puțin înspăimântătoare (...) chiar dacă oamenii erau calzi” . El le-a descoperit pe surorile Goadec în timpul primului său festival la Relecq-Kerhuon, în vârstă de mai puțin de zece ani. Această nouă minune este pentru el „un fel de Bobotează, așa cum se spune, adevărata dragoste la prima vedere” , care îl aduce să se apropie de asociațiile bretone. În timp ce descoperea repertoriul tradițional, a început să compună gwerzioù , ca cel al Plasenner , despre muncitorii agricoli care își vindeau armele cu ziua. În adolescență, l-a ascultat pe Jacques Brel , prin albume și spectacole care l-au supărat; vocea, energia lui pe scenă rezonează cu sentimentele sale.
La paisprezece ani, a fost introdus în kan ha diskan , un cântec de gresie care nu mai era practicat în Léon , de Alain Leclère, fost elev al lui Manuel Kerjean , el însuși cunoscut pentru că a pregătit alți cântăreți bretoni, precum Erik Marchand . Denez Prigent și Alain Leclère împușcă apoi în fest-noz. La centrul de artă populară bretonă din Brest, ia lecții de kan ha diskan date de Erwan Tangi. Din 1984, a cântat în duet cu Alain Leclère în festoù-noz . În Marea Britanie centrală , el descoperă alți cântăreți, își absorb relația în armonie cu pământul lor și este sensibil la vocile puternice ale cântăreților, țăranilor sau meșterilor care, odată pe scenă, par posedate de cântare. Pentru a-și găsi propria cale, compune melodii și cântece pentru a dansa.
Elev la liceul Kerichen din Brest, unde este batjocorit pentru accentul său, Denez Prigent preferă melodiile la modă din această perioadă, ascultând cântece tradiționale pe walkman ( kan ha diskan înregistrat cu ocazia festoù-noz în centru -Bretania în special) sau pe vinilurile pe care le cumpără. Denez Prigent urmează un curs de arte vizuale la Universitatea Rennes 2 Haute Bretagne , în timp ce își continuă studiile de breton în departamentul celtic al acestei universități. Denez Prigent a întâlnit un 5 - lea an de student literatura de acolo , care va deveni soția și managerul lui, Stéphanie. Ea va fi cea care îl va face să „țină picioarele pe pământ” în fața succesului.
În 1988, pasiunea sa pentru această limbă l-a determinat să devină profesor breton la colegiul Beg Avel și la liceul Paul Sérusier din Carhaix . Acolo descoperă Barzaz Breiz al lui Théodore Hersart de La Villemarqué la media , ceea ce îi dă „un sentiment de epifanie”. Cu Donatien Laurent , el a pus la punct un plan educațional pentru a ajuta oamenii să descopere această lucrare de colecție. La acea vreme, a găzduit și programul în limba bretonă Sul, Gouel ha Bemdez la Radio France Armorique (acum France Bleu Armorique ). El profită de acest program și de notorietatea radioului pentru a deschide ușile și a colecta bani .
Denez Prigent a participat la Kan ar Bobl , un important concurs de canto din Bretania din 1973 și a câștigat mai multe premii, inclusiv primul premiu pentru kan ha diskan în 1987 , primul premiu pentru noul canto în bretonă în 1988 și primul premiu pentru cântarea tradițională.în 1990 . În același timp, a fost invitat la festivaluri de muzică tradițională precum Les Tombées de la nuit , cu ocazia căruia a participat la crearea seriei de către compozitorul sârb contemporan Alexandre Danmianovitch, la festivalul interceltic din Lorient , la festivalul Cornouaille ( Quimper), festivalul Fisel (Rostrenen), festivalul Saint-Loup (Guingamp), festivalul Kann al Loar (Landerneau). Primăria din Rennes , un oraș care, în 1991 , era înfrățit cu Alma-Ata ( Almaty ), principalul oraș al Kazahstanului , i-a oferit să meargă să cânte în festivalul Vocea Asiei , care are loc acolo. Surprins de această invitație, el a scris o melodie plină de umor, Son Alma Ata , publicată pe albumul Sarac'h , care evocă incongruența ca un breton să fie invitat să cânte în Kazahstan. Acest prim concert în străinătate i-a oferit ocazia să descopere poporul kazah, integrat la acea vreme în Uniunea Republicilor Socialiste Sovietice , și să facă o paralelă cu poporul breton.
În 1991, Denez Prigent a renunțat la predare și radio pentru a se dedica în totalitate cântării. Colectând cuvintele cântecelor tradiționale, îl întâlnește pe Eugenie Ebrel, născută Goadec, una dintre surorile Goadec , care îi dictează Ti Eliz Iza , și pe fiica ei Louise Ebrel, care decide să-l însoțească pe scenă. Hervé Bordier, fondatorul Transmusicales de Rennes, i-a deschis porțile către lumea rockului, făcându-l să cânte la L'Ubu , un templu al rockului din Rennes, în prima parte a Shoulders , un grup texan foarte electric.
În decembrie 1992 , a cântat a cappella la Transmusicales de Rennes, între rapperul american Me Phi Me și rockerii irlandezi The Pale , în fața unui public rock neinițiat care l-a ascultat în mare tăcere și i-a adus o ovație. Surpriza este totală pentru public, organizatori și, de asemenea, pentru scena muzicală bretonă, care nu acceptă neapărat prezența cântăreței pe o scenă rock. Acest succes l-a determinat să pună capăt participării sale la grupul Daouarn , cu care a găzduit primul său festoù-noz , pentru a acorda prioritate concertelor. Apoi a participat la Festivalul de Jazz Montreux din Elveția , Francofolies , Midem , Printemps de Bourges , Coup de cœur francophone ( Quebec ), festivalul Mitte Europa ( Germania - Austria - Republica Cehă ), festivalul Euromusica ( Azore - Portugalia ), la festivalul Celtic Connection ( Scoția ), la Expoziția Internațională '98 ( Portugalia ) sau la Festivalul Eastedvod ( Țara Galilor ).
În 1993 , a lansat primul său album, Ar gouriz koar („Centura de ceară”), produs în colaborare cu Rennais Hervé Bordier și fondatorul etichetei Silex Philippe Krümm . Acest titlu evocă poveștile lui Barzaz Breiz , în care centura de ceară care înconjoară o întindere de pământ de trei ori apare în mod repetat ca recompensa promisă dacă se obține o favoare deosebit de importantă. Acest simbol apare în gwerz secolul al XVI- lea Ur vag are Vontroulez („O barcă în Morlaix ”), așa cum a fost transmisă bunicii sale, în care o tânără a promis la Sfântul Ioan o astfel de centură dacă își salvează fiul naufragiului .
Acest prim disc, menit mai mult să-l facă cunoscut pe artist decât să fie comercializat, a avut succes imediat și a vândut aproape 50.000 de exemplare fără nicio promovare reală. Melodiile de pe acest album de debut, interpretate de obicei a cappella , sunt în mare parte tradiționale. Cu toate acestea, foștii membri ai grupului Storlok , Bernez Tangi și Denez Abernot , semnează respectiv Plac'h Landelo și Gwerz ar vezhinerien , în timp ce Gwerz an aksidan este de Denez Prigent însuși. Din acest prim album, el își afirmă loialitatea față de cele două genuri principale ale cântecului breton: kan ha diskan , cântec în slujba dansului și gwerz , aritmic, în care cântărețul trebuie să transmită emoțiile în același timp cu poveste.un eveniment tragic.
Pentru producția albumului, Denez Prigent are încredere în Philippe Krümm , „care respectă artistul și locul său de origine” , și eticheta sa Silex, care „formează un fel de răscruce muzicală în care putem întâlni artiști cu expresie și sensibilitate foarte diferite. „ Semnul de atunci cântăreț cu casa de discuri Barclay de ce și-a reînregistrat în întregime albumul solo pentru a doua ediție, lansat în 1996 ca toate albumele sale ulterioare. Conținutul acestei reeditări este ușor diferit. Ștergerea lui Gwerz Penmarc'h , Deuit Ganin și Son Marivonig lasă loc pentru alte titluri tradiționale: Ar bugel koar , Ar goulenn , Biskoazh kement all! iar războiul P'edon nu avea naoned . Există, de asemenea , Tio, tio , un cântec de leagăn nepublicat compus de Germain Horellou. Reeditarea este, de asemenea, o oportunitate pentru Denez Prigent de a adopta ortografia unificată a bretonului ( fearunvan ).
Sub influența soției sale (și, de asemenea, a editorului lucrărilor sale), Denez Prigent a mers la prima petrecere rave organizată la Rennes la Liberté , ca parte a Transmusicales 1992 , în ciuda preconcepțiilor sale . Descoperă acolo o muzică care, la fel ca muzica bretonă, este în slujba dansului. Observând că muzica electronică este apropiată tehnic de muzica bretonă, prin ritmul, melodiile repetitive și notele apropiate unele de altele, el intenționează, prin urmare, să o folosească pentru a-și însoți cântarea.
La 21 ianuarie 1994, Denez Prigent a interpretat a cappella prima parte a noului spectacol al lui Stephan Eicher , la Zénith din Paris , timp de patru seri, cu repercusiuni pozitive, de la cei 4.000 de tineri prezenți în fiecare seară, dar și de la artist. care rămâne impresionat de voce, fără a înțelege limba, dar simțind emoția, energia și concentrarea tânărului breton. Imediat după aceea, a participat la primul Semaine de la chanson, organizat de Jean-Louis Foulquier și, ceva timp mai târziu, a cântat la Berlin , înainte de Julien Clerc și la Cannes în timpul Midem în fața admiratoarei cântărețe de gospel Liz McComb .
În 1995 , Denez Prigent a participat la Dao Dezi , un album produs de EMI, care a conferit limbii bretone o dimensiune universală. Acest proiect inițiat de Éric Mouquet , duo-ul Deep Forest și Guilain Joncheray își propune să trateze muzica bretonă în același mod în care Deep Forest tratase muzica africană , amestecând cuvinte tradiționale și muzică electronică. Michel Sanchez , celălalt membru al Deep Forest, participă la album, înregistrat și amestecat de Erwin Autrique. Sunt prezenți cântăreții bretoni Arnaud Maisonneuve și Manu Lann Huel , precum și grupul Tri Yann . Astfel, muzica techno - dance se amestecă cu muzica mondială și pentru prima dată Denez Prigent amestecă cântarea bretonă și muzica electronică. Pentru a promova acest album conceptual , un clip din Ti Eliz Iza a fost filmat în Merzouga , în deșertul marocan.
Denez Prigent a lansat cel de-al doilea album, Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour ("păstrez o scânteie de aur în mine"), în 1997 . Cântărețul semnează toate versurile (în afară de cele ale tradiționalului Ar rannoù , preluate de la Barzaz Breiz ) și majoritatea muzicii, care amestecă instrumente tradiționale și sunete electronice. Versurile abordează temele clasice ale gwerz : nedreptate, boală și moarte. E trouz ar gêr („În zgomotul orașului”), pe latura artificială a vieții orașului și An hentoù adkavet („Căile redescoperite”), despre reînnoirea lui Tro Breiz , sunt primele sale melodii dedicate Bretaniei, cultura și relația sa cu natura.
Pentru a selecta sunetele electronice, Denez Prigent l-a contactat pe Arnaud Rebotini alias Zend Avesta ( César 2018 pentru cea mai bună muzică pentru film 120 de bătăi pe minut ), care i-a deschis discoteca. Amândoi se trezesc lucrând la muzică extremă: majoritatea probelor alese sunt sunete împrumutate din junglă sau din tobe și bas , pentru care constată că tempo-ul, de ordinul 160-170 bpm , este același cu kan-ha-diskan . Pentru majoritatea aranjamentelor, vocile sunt înregistrate mai întâi, secvențele și mostrele sunt adăugate în continuare. Această combinație de cântec antic și muzică de avangardă este ilustrată de Ar rannoù („Seria”), unul dintre cele mai vechi texte în limba bretonă, pentru care Denez Prigent recompune melodia tradițională îmbrăcând-o cu sunete electronice. El compară această abordare cu cea a lui Alan Stivell în anii 1970, când a amestecat muzică tradițională bretonă și sunete rock:
„Folclorul este moarte. Mulțumită unor muzicieni precum Alan Stivell, care au înțeles rapid că academizarea muzicii bretonice era condamnarea ei pe termen scurt, acum este pe deplin ancorată în viața de zi cu zi. Trebuie doar să mergi la cel mai mic festival pentru a înțelege că nu ții focul. Cu acest disc am vrut să arăt viziunea asupra lumii pe care o poate avea astăzi un breton. "
Dacă publicul este împărțit în fața diferenței mari dintre cântecul a cappella de la început și mostrele celui de-al doilea album, Denez Prigent consideră că esențialul este păstrat, în măsura în care piesa a fost înregistrată a cappella înainte de a fi „îmbrăcată” » De aranjamente electro. Aici nu este cantareata pentru a ateriza pe un model ritmic , dar secvențele de a bloca pe cântând aritmie mai ales atunci când vine vorba de non gwerz măsurat . Pentru Denez Prigent, un gwerz măsurat devine un „cântec”, în timp ce un aranjament electronic care respectă partea aritmică rămâne perfect natural și păstrează libertatea cântecului, esențial pentru a transmite mai bine intensitatea emoțională.
În același spirit, el acordă o mare importanță variațiilor melodice sau ornamentelor și tonurilor sferturi - o componentă esențială a muzicii bretone - pentru care caută instrumente de însoțire capabile să cânte aceste sferturi de tonuri: uilleann pipes , kanoun etc. Atenția este acordată pronunția tradițională de Breton precum și la dribbling , un complex specific tehnica vocala la kan ha diskan , folosit în special în plinn dans și fisel dans , și constând în special sub formă de rulouri lingvistice integrate în „ritornello“ al voce și uneori versuri. De asemenea, este important pentru el să rămână fidel stilului de scriere al gwerz-ului , cu texte deseori foarte lungi din care doar o parte este înregistrată pe album și temelor sale, atemporale, care fac ca această formă de cântat dovedită să fie atemporală. V - lea secol. Această fidelitate față de tradiție nu este în niciun caz un mod de a te apropia de sine; dimpotrivă, pentru Denez Prigent, dezvoltarea culturii bretone prin adaptarea la tehnologia modernă este o modalitate de deschidere către alte culturi.
Acest album este o oportunitate de a-și afirma stilul de a scrie. Versetele lui Denez Prigent sunt în mare parte octosilabe cu, în general, o cratimă de mijloc. Această formă este foarte frecventă în bretonă, care are multe cuvinte de una sau două silabe și, prin urmare, nu are nevoie de versuri lungi. El scrie doar în bretonă, o limbă care, după el, și-a păstrat latura sacră, spre deosebire de franceză. Drept urmare, unele melodii rămân intraductibile, chiar și pentru autorul lor bilingv. Acest disc a fost selectat de ziarul Liberation printre cele mai bune din anul 1997.
În același an, a fost invitat în cadrul Tombées de la nuit din Rennes, de pianistul Jean-Marie Machado pentru a participa la una dintre creațiile sale și a cântat însoțit de mulți jazzmen, inclusiv clarinetistul și bandoneonistul Michel Portal. În 1998 , a participat la crearea Excalibur de către Alan Simon , pentru primul spectacol intitulat The Legend of the Celts , alături de Roger Hodgson (cântăreț al grupului Supertramp ), Angelo Branduardi , Didier Lockwood și grupul Fairport Convention, printre alții. În aprilie 1999, albumul a fost certificat aur , depășind 100.000 de exemplare vândute.
În iunie 2000 , Denez Prigent a lansat un nou album numit Irvi . Acest titlu este pluralul cuvântului erv , care desemnează o brazdă sau o cale de scurgere submersibilă , adică o cale care leagă două insule între ele sau o insulă de continent, practicabilă la maree joasă doar pentru că marea o acoperă la maree. înalt. Piesa cvasi-omonimă Hent-eon („Calea spumei”) descrie dorința unui locuitor din Lesconil de a fi îngropat într-una dintre aceste brazde pentru a fi veșnic supravegheat de natură. Această idee a legăturii dintre două lumi, între viață și moarte, este preluată în Daouzek huñvre („Doisprezece vise”), unde șapte spirite pierdute îmbrăcate în carne merg unul în spatele celuilalt pe o cărare de spumă.
În tradiția Me 'zalc'h ennon ur fulenn aour , Denez Prigent semnează toate versurile (cu excepția celor tradiționale E ti Eliz Iza , pe CD-ul bonus) și cea mai mare parte a muzicii, care amestecă întotdeauna instrumente tradiționale și sunete electronice . Acestea sunt mai discrete decât în albumul anterior; Irvi sună astfel mai puțin jungla și mai „ ambiant ”. Principalele muzicieni sunt jazzman Louis Sclavis , The player -ul fiddle Valentin Clastrier Soneria irlandez cimpoiul Uilleann Davy Spillane și DJ Elegia (aka Lawrence Collat).
Coperta este semnată de Pierre Terrasson , care lucrează la ideea lui Denez de a arăta energie. „Este destul de static. Puterea este a lui, dar calul o arată ” . Fotograful regretă, totuși, o retușare a părului cântăreței: „i-au transferat partea lui punk la Barclay” .
Pentru prima dată, versurile în franceză apar într-un album de Denez Prigent. Sunt spus de Bertrand Cantat pe Daouzek huñvre , într-un stil incantator și a cărui structură evocă cele douăsprezece serii de ar rannoù . Cealaltă voce de pe acest album este cea a Lisa Gerrard , cântăreața Dead Can Dance , de pe Gortoz a ran („Aștept”). Această melodie, care deschide albumul, este inclusă în coloana sonoră a filmului The Black Hawk ( Black Hawk Down ) în regia lui Ridley Scott și a compozitorului Hans Zimmer , a câștigat două premii Oscar în 2002 . Mai târziu, este folosit și în filmul Lords of the director Olivier Dahan în 2012 și continuat de cântăreața australiană de soprano Greta Bradman (în) pe albumul său Grace (Sony Music, 2011).
Un alt oaspete, bagadul Kemper îl însoțește pe Denez Prigent pe E trouz ar gêr („În zgomotul orașului”) și Ar sonerien du , un gwerz despre legenda clopotelor negri, câțiva clopotei ( biniou și bombarde ) că jandarmii i-au arestat, confundându-i cu cei doi hoți pe care îi căutau. Cei doi clopotniți au fost spânzurați și îngropați în Pont-l'Abbé înainte ca inocența lor să fie stabilită. Mormintele lor sunt și astăzi un loc de pelerinaj. Denez Prigent oferă o versiune personală a acestei legende, în care jandarmii omoară și atârnă ei înșiși clopotele, pentru a nu admite că i-au lăsat pe adevărații hoți să scape. Această versiune subliniază imaginea desfrânării pe care oamenii cu gândire dreaptă i-au dat-o muzicii festive la acea vreme.
Două titluri care apar pe album fac obiectul unor clipuri video: Ar mab laer („The thief son”), filmat în Brasparts , și Gortoz a ran , filmat la Melbourne . Acest album a fost nominalizat la Victoires de la Musique în 2001 și a fost distins cu „Choc de la Musique” de ziarul Le Monde de la Musique pentru „simțul dramei și spațiul care aparține mai mult unui fel de universalism. Shakespearian emoțional decât cu respirația actuală a muzicii celtice actuale ” .
După o serie de concerte, Denez Prigent înregistrează un album, Live Holl a-gevret! , la Festivalul interceltique de Lorient din august 2001, cu bagad Roñsed-Mor de la Locoal-Mendon ca invitat . Este însoțit de videoclipul Gortoz a ran .
În 2002, a participat la coloana sonoră a filmului documentar Odiseea speciilor în regia lui Jacques Malaterre . Cu această ocazie, a scris două piese, Migration și Au bout du monde , pentru care a co-compus muzica împreună cu Yvan Cassar .
Următorul album, Sarac'h („foșnet” produs de vânt sau mare), a fost lansat în 2003 . Îi găsim pe Lisa Gerrard , dar și pe Yanka Rupkina, solista din Mystery of Bulgarian Voices , Karen Matheson din grupul Capercaillie și cântăreața sami Mari Boine . Denez Prigent invită, de asemenea, jucătorul de bouzouki irlandez Dónal Lunny , lăutistul arab Nabil Khalidi, tabla Latif Khan și violonistul oriental Farhad Bouallagi. Deși acest album încorporează întotdeauna sunete electronice, instrumentele acustice sunt predominante.
Două cântece tradiționale deschid albumul: An hini a garan , cu Lisa Gerrard și E garnizoana! , în duet cu Louise Ebrel , care îl însoțise deja în turneu. Denez Prigent integrează în Sarac'h două texte nepublicate scrise în 1991, chiar la începutul carierei sale, Son Alma Ata și Ar gwez-sapin .
Spre deosebire de albumele anterioare, Sarac'h conține texte foarte personale, în care autorul vorbește despre stările sale de spirit. N'eus forzh ... evocă importanța cântării, datorită căreia Denez Prigent nu se lasă niciodată învins ( „ leskiñ a ra va zan atav ” : „focul meu arde mereu”). De asemenea, el ia o linie, deja prezentă în E trouz ar gêr , care rezumă modul său de viață: „ n'eus ket un deiz na ganfen ket ” („nu există o zi în care să nu cânt”). Dispi („Disperarea”) este un raport foarte pesimist asupra stării culturii și limbii bretone, o temă esențială pentru Denez Prigent, care cântă exclusiv în bretonă și a predat această limbă. El vorbește despre disperarea sa în fața acestei situații, scriind că visul unei întoarceri la armonie între generațiile din jurul limbii și culturii bretone este o nebunie.
Singura melodie omonimă rezumă principalele convingeri ale autorului. Își evocă propria întoarcere în natură, când, obișnuit cu zgomotul neîncetat al mașinilor de pe drumul lângă care locuiește în Rennes, Denez Prigent decide să cumpere o casă în Côtes-d'Armor lângă Lannion, în inima Trégorului. Apoi redescoperă tăcerea naturii pe fundalul foșnetului vântului din copaci. Are impresia, pe care o pune în cuvinte, că modernizarea excesivă îi îndepărtează pe oameni de natură și îi împinge să se retragă, singuri, în spatele ecranelor lor.
Sarac'h a primit palmaresul Grand Prix du Télégramme în 2004 . Gilles Servat , responsabil cu prezentarea premiului, își exprimă admirația pentru Denez Prigent, pe care îl descrie ca „un artist emblematic al renașterii în expresia bretonă și în căutarea de noi muzicalități” .
În anii 2000 , Denez Prigent a cântat pe scene precum scena principală a festivalului Vieilles Charrues , Rencontres Trans Musicales din Beijing în China , Paléo Festival Nyon ( Elveția ), teatrul Rozrywki din Polonia , Festivalul Stimmen (Germania), teatrul antic roman din Viena , teatrul în Tenerife ( Insulele Canare ) și în 2010 la Halle du Château în Delémont (Elveția). La Paris, a cântat la Stade de France în cadrul Zilei Saint-Patrick , la Bercy , la Bataclan , la Teatrul de la Ville de Paris (cu cântăreții Mari Boine și Karen Matheson, precum și acordeonistul scoțian Donald Shaw ) și la Casino de Paris .
În timpul ultimelor sale concerte, Denez Prigent a prezentat compoziții noi, precum Ar binioù skornet , a dance plinn , Eostig ker chagrin , a vals și Krediñ 'raen . În vara anului 2010, cu ocazia concertelor sale în festivalul Cornwall și festivalul Saint-Loup , a anunțat pregătirea unui nou album. Cel mai bun album a fost lansat în 2011 de Barclay . În iulie 2011, festivalul Het Lindeboom i-a dat carte albă: a fost ocazia pentru el să o invite pe cântăreața maghiară Szilvia Bognar, una dintre marile voci ale țărilor din est, precum și faimosul cor galez Flint Male Voice Choir.
La 21 ianuarie 2012, a prezentat noul său spectacol Beajet 'm eus („Am călătorit”) la La Passerelle, scena națională din Saint-Brieuc , și l-a invitat pe Mari Boine , o cântăreață emblematică a poporului sami ( Laponia ) , la partea lui . În același loc, el prezintă o avanpremieră a înregistrării noului său repertoriu, în martie 2015. În martie 2012, este sponsorul primei ediții a festivalului Eurofonik (muzică din lumile Europei) în Cité des Congrès din Nantes . Pe 27 iulie 2013, a cântat la Locronan și pe 8 noiembrie la festivalul Un Automne Autrement din Quiberon . Pe 24 iulie 2014, el a fost din nou pe rol la festivalul Cornouaille. De 50 de ani, își schimbă ținuta de scenă, amânându-și jacheta de piele pentru o cămașă cu butoni și o redingotă .
Pe 7 aprilie 2015, Denez Prigent a lansat sub denumirea „Denez” la Coop Breizh un nou album de studio, O grădină încântătoare - Ul liorzh vurzhudus („O grădină încântătoare”). Acest album, care cuprinde 12 piese originale scrise de cântăreț, inclusiv unul în limba engleză, este rezultatul mai multor ani de scriere (o sută de gwerzioù de 80 de versuri), călătorii și experimente pe scenă. Într-adevăr, împreună cu muzicienii săi, Denez Prigent a interpretat majoritatea pieselor în timpul concertelor. Diversitatea cântecelor i-a determinat pe Denez Prigent și partenerul său Stéphanie să aleagă acest titlu: „Ne-am spus că seamănă cu parcelele unei grădini împărțite în mai multe camere, fiecare purtând plante distincte. Dar toți cresc pe același pământ, ca melodia mea care se hrănește cu rădăcinile mele bretone ” .
Teme bretonă și celtică, nestructurate, se împletesc cu slavă și armeană ( An tri seblant ), greacă ( Krediñ 'raen ), andaluză ( Ar binioù skornet ), bossa nova ( An tri amourouz ), țigan sau idiș ( Beajet) accente' m eus ), Africani ( An trucher hag an Ankoù ) pentru o muzică complet acustică. În cântece în bretonă, artista vă invită să descoperiți adânciturile grădinii sale interioare și pluralitatea influențelor sale. Cântecul Denez Prigent lui, „enigmatic și inspirat“ (însoțită de atârnă pe Înainte de zori ), este ca o legătură între real și invizibil, susținut de scrierea de povestiri atemporale, uneori tragice, satirice sau burlești, cum ar fi Pense Nedeleg , un dans fisel care descrie scufundarea unei nave de marfă care îi face pe locuitori fericiți de Crăciun sau Un tri amourouz al cărui umor negru amintește de cel de Tim Burton . O poveste veche , în engleză, cuplează cu Gwechall gozh , în bretonă, doi gwerzioù împărtășind aceeași poveste: o femeie nevinovată arsă ca o vrăjitoare pentru că a avut prea mulți tovarăși.
Denez Prigent, însoțit de șapte instrumentiști aparținând diferitelor universuri muzicale, i-a încredințat lui Nicolas Rouvière ( Red Cardell , Fersen , La Ruda ) înregistrarea albumului în direct fără public pe scena spațiului cultural An Dour Meur în Plestin-les- Grèves . Melodiile sunt amestecate la studioul Black Box din Noyant-la-Gravoyère pe o consolă analogică Flickinger din 1969, folosind o reverb din placă din aceeași perioadă, pentru a-și păstra toată căldura în sunetul final. Fotografiile albumului sunt din nou semnate Pierre Terrasson . Albumul este dedicat amintirii tovarășei sale, Stéphanie, care a murit cu puțin timp înainte de lansare, pe care o asociază tuturor succeselor sale. Presa i-a dat o primire veselă: „Bogat și seducător”, în selecția de Crăciun a ziarului Le Monde ; „Unul dintre cele mai stimulante albume ale anului”, potrivit RFI Musique ; „Un mare disc folcloric”, pentru revista pop Magic . În noiembrie, beatmakerul James Digger, care locuiește și în Trégor, remixează 4 piese pentru un EP . Acest remix marchează o revenire la sunetele electronice, la aproape douăzeci de ani de la primele sale experimente. James Digger face apel la rapperul Masta Ace , figura emblematică a hip-hop-ului din Statele Unite și una dintre referințele lui Eminem . În schimb, Denez Prigent participă la titlul Story of me care apare pe albumul său The Falling Season lansat în mai 2016.
Denez Prigent primește Premiul Imram 2016 pentru munca sa în limba bretonă, în cadrul Rencontres poétiques internationales de Bretagne sponsorizat de UNESCO . Piesa sa Gortoz a ran este utilizată în coloana sonoră a documentarului canadian în trei episoade Nature Adventure precum și timp de două minute într- un episod din serialul american South Park (5 premii Emmy ), difuzat în Statele Unite pe canalul Comedy Central pe 21 septembrie 2016.
Albumul live A-unvan Gant ar stered - la unison cu stelele este lansat pe 18 noiembrie înregistrate în timpul turului 2015-2016. Concertul de pe DVD este capturat de Paris Première la Zénith din Caen în timpul „Noii Breizh 2016”. Setul de CD-uri și DVD-uri include clasice din perioada sa electronică readaptate în acustică și compoziții mai recente, dintre care unele au fost re-vizitate, cum ar fi Peñse Nedeleg, pe care apare, printre altele, Bagad Melinerion de Vannes.
Pe 19 noiembrie 2016, după 20 de ani de absență pe scenele Fest-Noz , cântăreața a găzduit festivalul Yaouank din Rennes alături de frații Guichen . În sezonul 2016-2017, el este sponsorul stagiarilor organizației de formare continuă din Breton Stumdi, o ucenicie urmată de violonistul său Jonathan Dour și prietenul său Yann Tiersen . La sfârșitul anului 2017, între înregistrarea primei și a doua piese aranjate de Yann Tiersen pentru albumul Mil hent , Denez i s-a alăturat pe scena din Ushant și la Royal Albert Hall din Londra. În aprilie 2018, a colaborat cu pregătirea sa, cu celebrul organist suedez Gunnar Idenstam ( Grand Prix de Chartres 2016) la Catedrala Saint-Maurice din Angers .
Anul 2018 marchează realizarea mai multor proiecte. Un al șaselea album, compus din treisprezece piese originale, va fi lansat pe 24 mai de la Coop Breizh . Mil hent („mie de căi”) combină instrumente acustice și sunete electro „în fir comun”, o sinteză de 30 de ani de carieră luând diverse căi. Denez încearcă, de asemenea, noi expresii acolo cu o plângere în franceză ( În râul actual ) din repertoriul Gallo pe care Prigent l-a descoperit când era student, o poezie recitată ( Marc'h-Eon ), înregistrarea sunetelor naturii integrate în univers sonor ( înregistrare pe teren ). Vocea rămâne o prioritate, toate melodiile fiind înregistrate a cappella în primul rând.
Yann Tiersen a co-compus muzica pentru două titluri ( Va hent și Hent noazh ) și a înregistrat mai multe instrumente (pian, clavecin , chitară, vioară, contrabas). Denez Prigent apreciază această colaborare: „este una dintre primele ori în care lucrez cu un muzician breton, nu este nevoie să traduc textele pentru el” . Melancolia lor comună îi aduce împreună.
Sunt invitate și alte nume mari din muzica bretonă, precum Jean-Charles Guichen la chitara electro-acustică, fratele său Fred Guichen la acordeonul diatonic sau cântărețul Ronan Le Bars . James Digger participă la el pentru probe și programare . Tema cântecului este un „imn al vieții și naturii impregnat de o spiritualitate celtică profundă”. Patru cântece pentru a dansa sunt incluse în acest disc, inclusiv trei kan ha diskan și un vals. Nij an erer , care încheie albumul, este singura melodie de dragoste, în omagiu adus companionului său dispărut.
Pentru coperta acestui album, Denez a revenit la o veche pasiune, desenul. Își împacă cele două pasiuni desenând el însuși coperta, care reprezintă un peisaj fantasmagoric în care apare farul Perdrix din Loctudy , luminând cu raza sa o noapte punctată de șapte luni pătrate, șase albe și una neagră . Clipul produs de James Digger pentru a ilustra titlul Va hent (Calea mea), arată artistul realizând un desen pe care apare din nou farul Perdrix din Loctudy înconjurat de Anaon (suflete rătăcitoare) cu fețe slăbite iradiate de strălucirile unui luna neagra .
La începutul anului 2019, albumul a primit premiul pentru limba bretonă în timpul ceremoniei Prizioù .
Se înființează și alte proiecte paralele: scenice, literare, cinematografice. Din mai 2018, Denez și formația sa colaborează cu Orchestre symphonique de Bretagne (OSB) la inițiativa dirijorului său, Marc Feldman. Orchestra revizuiește lucrările artistului aducând noi aranjamente semnate de muzicianul Frédérique Lory. Denez revine pe scenele festoù-noz, cu creația Breizh An Ankou de Jean-Charles Guichen la sfârșitul anului 2018 la Yaouank , apoi cu propriul său grup la începutul anului 2019 numit „Denez Teknoz”, în spiritul rave-ului . În noiembrie 2018, a publicat Kañv (doliu), o colecție de poezii sale întunecate, traduse în franceză, la edițiile Skol Vreizh . Un portret îi este dedicat într-un film de 52 de minute, Denez, Le chant Magnetic , produs de France Télévisions și lansat pe DVD în decembrie 2018.
În martie 2020, Denez Teknoz Projekt va fi lansat ca un album live, Trañs , înregistrat în timpul festivalului Yaouank . Acest proiect techno de Denez și cei trei muzicieni ai săi este capturat de camerele An Tour Tan în decembrie 2020 în timpul Cyber fest-noz din Quimper, difuzat în 83 de țări. Denez profită de pandemia Covid-19 și de concertele anulate (inclusiv o întâlnire la Paris La Défense Arena ) pentru a se dedica scrierii unei cărți care să reunească gwerz-ul pe care l-a compus în cariera sa de 30 de ani. El caricaturizează știrile printr-o serie de dialoguri ale „Papoupapipunk-ului junglei urbane” publicat pe Facebook. La 2 aprilie 2021, a publicat o carte de povești amuzante pe tema banilor, ilustrată de Nono , 100 Blagues Bigoudènes și Léonardes + 1 gratuit ( Éditions Ouest-France ).
La 16 aprilie 2021, este lansat cel de-al șaptelea album al său, Stur an Avel (cârma vântului), oferind încă o dată piese care amestecă cântecul tradițional breton și ritmurile electro. Promoția albumului începe pe 2 aprilie 2021 cu videoclipul piesei Waltz of life , cu Oxmo Puccino și Aziliz Manrow . Începutul acestui nou turneu este programat pentru 11 iulie la festivalul Kann Al Loar din Landerneau .
Denez Prigent este îngrijorat de dispariția limbii bretone pe care o vede ca o rădăcină, atât în albumele sale, cât și în interviuri:
„Aparțin unei generații ai cărei bunici au suferit extrem de cultural. Momentul nu este atât de departe când Biserica a interzis cântarea. Și astăzi, sufăr din faptul că trăiesc într-o țară care se prezintă ca un mare apărător al drepturilor omului, în timp ce culturile „minorităților” (corsicani, basci, bretoni ...), practica limbilor lor continuă. . A avea o rădăcină autentică, o identitate reală, este o garanție a toleranței și deschiderii. "
Pentru Denez Prigent, conservarea naturii în Bretania este la fel de importantă ca conservarea tradițiilor. Astfel, în An hentoù adkavet („Căile redescoperite”), omagiază plimbătorii care traversează Bretania în timp ce cântă, în timp ce regretă că nu mai există loc pe drumuri, de acum înainte, cu excepția mașinilor. Un hentoù splann (pe albumul Mil Hent ), abordează această temă cu versuri similare, dar cu muzică diferită. La fel, Ar gwez-sapin , un cântec despre consolidarea terenurilor , critică înlocuirea arborilor de foioase prezenți în mod tradițional în Bretania cu conifere , ceea ce face ca peisajele să-și piardă specificul și stabilește din nou aceeași legătură: „cel căruia îi facem pe oameni să uite cultura lor într-o zi își uită natura ” . Pe albumul Mil Hent , el pune la îndoială instalarea turbinelor eoliene ( Ar roudoù avel ), ucigașii păsărilor.
Disconfortul pe care Denez Prigent îl simte trăind în oraș se dezvoltă în E trouz ar gêr , care se încheie prin anunțarea sfârșitului lumii și în Melezourioù-glav („Oglinzi de ploaie”), unde își găsește speranța în lume. element natural rămas: ploaie . Nu reușind să găsească natura în jurul său, autorul o păstrează în memoria sa ( Kereñvor ). El ajunge să se întoarcă să trăiască la țară, așa cum povestește în Sarac'h .
Hent-eon abordează tema armoniei cu natura, chiar și în moarte. Naratorul cere să fie îngropat într-o cărare de spumă pentru a cunoaște etern ritmul refluxului și al fluxului, supravegheat de adevărata sa familie: ploaia, păsările, vântul, marea. Tema căii și a călătoriei sunt de asemenea, foarte prezent, cu Beajet 'm eus , Va hent sau Hent noazh.
Această credință găsește o variație în Geotenn ar marv („Iarba morții”), unde Denez Prigent denunță utilizarea organismelor modificate genetic în agricultură . Pentru el, nu are sens să cânte în bretonă pe un ținut denaturat de această iarbă a morții semănată de cei care „s-au schimbat fără cel mai mic regret ceea ce nu s-a putut schimba” .
În tradiția gwerz, Denez Prigent pune în cuvinte situațiile dramatice pe care le întâlnește în timpul unei călătorii sau al unei conversații sau în mass-media. Astfel, Un droug-red („Răul care aleargă”) vorbește despre epidemia de Ebola din Zaire . Personajul principal, care îi vede pe toți cei din jur mor, ucide o bătrână, o alegorie a bolii. Copsa Mica evocă fabrica Sometra, reprezentantă a industriei metalurgice din Copșa Mică , România . Extrem de poluantă , această fabrică este aproape singurul angajator din oraș și, prin urmare, tinerii sunt obligați, pentru a trăi, să meargă și să opereze furnalul care îi ucide încet. Între timp, Gwerz Kiev povestește despre Holodomor , foametea care a lovit Kievul în anii 1930 , ucigând patru milioane de oameni.
Ur fulenn aour este lamentarea unei tinere vândute de părinți ca prostituată în Filipine . O variantă a acestei teme este căsătoria forțată, a cărei narator al lui A-dreñv va zi este victimă. Acordată înainte de treisprezece ani unui bărbat care a redus-o la sclavie , ea își varsă lacrimile peste copacul pe care l-a plantat, ceea ce dă cel mai bun rod posibil pentru că și-a spânzurat soțul, soacra și părinții de acest copac.
Denez Prigent nu neglijează problemele majore ale politicii internaționale, cu An iliz ruz („Biserica roșie”), o descriere foarte grafică a masacrului a două mii de oameni într-o biserică din Nyarubuyé, Rwanda : „au tăiat capurile nemiloase / ca tunderea grâului vara ” . Ar chas ruz vorbește despre invazia Tibetului de către China , unde „câinii roșii” omoară nu numai bărbații, ci și cultura lor.
Trei cântece sunt dedicate unei alte drame: pruncuciderea . Ar wezenn-dar vorbește mai precis despre cazul Indiei , unde politica de scădere a populației a favorizat uciderea fetelor. Ar vamm lazherez prezintă o femeie care își ucide primele doisprezece fiice înainte de a fi ucisă de a treisprezecea, care supraviețuiește prin mijloace supranaturale pentru a-și duce răzbunarea. În Râul alergător vorbește despre pruncuciderea mamelor fete , în timp ce schimbă sfârșitul rimei cu un final mai fericit.
Denez Prigent compune multe gwerz, dar și povești și cântece, dintre care puține sunt înregistrate. Munca creativă necesită mult timp și energie: un gwerz este format din 80 până la 140 de versuri, uneori cu zece versiuni diferite.
Lucrarea de compoziție se face pe hârtie, zi și noapte, apoi eventual tastată pe computer. Melodiile sunt create separat de texte. Imprimați-le și păstrați-le într-un seif în conacul în care locuiește. Unele compoziții sunt „arse pe CD-R-uri și îngropate în grădină”, din „teama de a le pierde”.
Denez Prigent se vede ca un instrument, un canal, un releu, o „cratimă” pentru aceste melodii care „vin de sus”.
Franța:
În afara Franței: